春假2012

Wie relevant ist der American Dream in den heutigen Vereinigten Staaten? Bedeutet amerikanischer Traum das gleiche für alle und jeden? Wie weit muss man gehen und wie viel muss man opfern, um sich den eigenen American Dream erfüllen, oder es zumindest versuchen zu können? Mit seinem kontroversen Spielfilm Spring Breakers (2012) stellt uns Regisseur Harmony Korine diese Fragen.

Spring Break ist endlich da! Für Faith, Candy, Brit und Cotty, vier beste Freundinnen seit der Kindheit, ist das eine spannende aber gleichzeitig beunruhigende Nachricht. Einerseits sind die vier aufgeregt nach Florida zu reisen und dort Partys zu machen, auf der anderen Seite fehlt ihnen genügend Geld dafür. Um ihre Reise zu finanzieren, rauben sie ein Restaurant aus und fangen an sich der illegalen Unterwelt zu nähern.

Im Laufe des Spring Breaks landen sie wegen Drogenkonsums im Gefängnis. Sie werden gegen Kaution freigelassen. Ein rau aussehender Rapper namens Alien verspricht ihnen all die Aufregung und den Reiz, die sie sich wünschen. Aber wie weit sind sie bereit zu gehen, um einen typischen amerikanischen Spring Break zu erleben?

Durch den Abstieg der naiven Studentinnen in die kriminelle Welt, angelockt lediglich vom Reiz hedonistischer Semesterferien, lädt uns Spring Breakers ein über die heutige Oberflächlichkeit und die Besessenheit mit den stark stilisierten Wegwerf-Popkultur Medien und den sensorischen Eintagsfliegen nachzudenken. Diese leichtsinnige Verfolgung von Glück spiegelt den Ethos vom American Dream wider, der der Gründung der Vereinigten Staaten zugrunde liegt. Aber nicht nur wird dieser Traum hier von Hedonismus und sofortiger Befriedigung geschwächt, sondern die Reise zeigt auch ergreifend die innewohnenden Ungleichheiten in der heutigen amerikanischen Gesellschaft.

Diese Sozialkritik, die Korine mit dem Film anzubringen versucht, obwohl relevant und zeitgemäß, ist aber wenig überzeugend und nicht gerade überwältigend, vor allem die Art und Weise, auf die er seine Anschauung zum Ausdruck bringt, diese scheint ambivalent, zögernd, und unsicher. An bestimmten Stellen scheint der Film, als würde er die Objektifizierung der jungen Frauen glorifizieren, Kriminalität und Gewalt preisen, und Promiskuität und Substanzmissbrauch idealisieren.

Davon abgesehen, zeigen uns ein paar Darsteller dennoch eine ausgezeichnete Leistung, besonders James Franco in der Rolle des Alien, ein Gangster-Rapper mit Ganzkörper-Tattoos und Goldzähnen. Mit diesem unheimlich vielseitigen und unberechenbar psychotischen Charakter fordert Franco sich selbst heraus und präsentiert uns seine Wandlungsfähigkeit als Schauspieler. Trotzdem reicht Francos exzellente Performance nicht aus den sonst abgestumpften Film zu retten, einen Film, der jahrzehntealte Klischees bedient und nach Selbstbeweihräucherung und Selbstgefälligkeit riecht.

春假，心理变化的微妙处理，假期—放纵–警局–帮派–犯罪–离别，都以极其视觉化听觉化的影像处理阐释，所以就有流光溢彩极富生命力又极端抒情感伤的心理映画，还有大量叠加的慢镜头和各个角度身体各个部位的华丽特写，在光晕和特写慢镜堆砌下构筑抒情诗意和人物心理抒发。 还有对作恶的巧妙渲染，风景和抒情音乐的掩饰，女生的轻柔的独白和独白后的犯罪，和妈妈通电话的衬托，极端抒情和极端放纵作恶的融合，造成复杂有能量又有冲击力的影像 整个《春假》最妙的就是对心理变化的刻画，色彩过重的醉生梦死，真正的霓虹恶魔，晚霞伤心情歌和犯罪宣泄，伤感带来了犯罪还是犯罪和伤感如影随形。青年人的感伤和对恶的憧憬。 像倾诉一般呢喃的温柔语调，枪械上膛的清脆利落，倾斜落入深渊的邪恶课堂，对邪恶毫无犹豫的坠入。