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长篇影评
1 ) 崔教授和猥琐、荒诞以及如梦似幻的《庆州》
看完这诡异且文艺的《庆州》，莫名的觉着好笑，点开电影条目想习惯性的写个短评，短评区第一行有人写着：十分钟之后一点都不洪尚秀，主要讲的是汪峰离家出走的故事。
本片有人说是公路片，“汪峰”若是这样的扮相，倒当真有了几分想要逃跑的样子了呢。大笑久久然后想，干脆码个长点的吧～
旅行社女孩：崔教授两次来到旅行社问路。1.茶馆 2.古桥。咖啡之前女孩不确定崔是中国人还是韩国人，她两次分别跟同事议论他1.帅气2.奇怪。疑似外国人般的奇怪并帅气，让她心中燃起了飞蛾扑火般的势。
女后辈：她是被崔教授的一个电话叫来庆州的。崔教授为寻茶馆里的春宫和酒醉后的水流，于七年后的好友葬礼结束索性故地重游来到庆州。他租了辆自行车一路骑行，在草地边树荫里的大石头上坐下歇脚时，瞥见一对校园情侣在阳光里羞涩的拥吻、牵着手夸张地齐步走，就这样想起了大学时代的她了吧。 如果没看错记错的话，那个女演员，应该是《老男孩》里面那个姐姐的扮演者。 路边算卦摊，女后辈掀开帘子钻了进去。吃饭时他问算卦的跟她说了什么，她告诉他卦象断定她以后不会再有孩子了。约好了以后不再见面，站台的长椅上她删掉了他手机里的照片，说你还记得当年我喝多了睡在你家的那次你对我做了什么吧～那次我怀孕了但没告诉你，前辈你就是那样不负责人的人吧。这次叫我来庆州也是想让我留下来陪你睡的吧。
戒了烟的教授送走后辈，跟烟灰缸另侧的过路军人借来打火机点上了两根烟，郁闷得呛到不行。
庆州白裙女：爱而不得的三角关系受害者。那庆州警察显然不喜欢她而念着庆州女神（茶馆女老板），茶馆女当着崔教授和暧昧的夜色给警察发了好人卡，警察却不止想着要做好人。所以，在这电影的情感关系里，白裙女是那个不起眼的闺蜜和不被爱的殷勤角色，在镜头里虽多次出现，相信没有人看清了她“视觉盲区”里的样子。
电影里面不断出现诡异、荒诞的小路与丛林，穿过去不是练太极的大爷，便是模糊看不清的水边，再配合起昏暗诱人的光线，说不定下个转弯的阴影里，就会出现月夜、琴声与素女在古宅里为招徕而叹的幽怨。
酒醉的本地教授席间拉着“崔将军”开始了愤懑的嘶吼：什么？你是认真的么！你认为北朝鲜还会这样100年？我们的东半球政治研究领域在你看来不过是一坨屎？！出过书就有作贱的的权利了吗！真是看不起人呐！隔壁房间一个半醺像彭磊的人，边挪动步子轻摇扭动、踩上餐桌，边用艺妓的悠长腔调哼唱着“总是想起来，思念那过去”。桌对面只露出两只放下酒碗的白衫手臂，一个貌似孔侑的人站起身来，关上了拉门。
最精彩的多人戏出现在酒局后的KTV里。你看崔教授舞的，当年的他和恋人就是在《茶杯》的歌声里这样的跳着吧
其实我倒觉得，略显猥琐的崔教授，至少是个看得见过去未来却分不清现实界限的糊涂蛋：
1.两次碰到自杀的母女。一次是从北京飞回首尔，落地出门后排队打车，一次是在庆州公园。很可能分别是她们死前和死后。诡异的是崔和黄衣小女孩两次都有互动，妈妈对两人的互动却仿若不见。
2.卦摊老者。崔上一次来庆州是七年前，电影特意强调了老者是死于六年前，说明崔并没有见过生前老者的样子。
3.三个飙车青年。同样是被崔两次遇见，第一次有同行去酒馆的两女在场，后面一次两辆摩托擦身而过，然后镜头随着崔的眼神慢慢转过去，原来不远处是车毁人亡，三青年歪死路边。全程没有发出任何声响，不奇怪么？我觉得这是发生在未来的画面。
庆州女神家里的窗，正对着一座长满青草的皇陵（仔细看上图）。夜色中望过去，宛如绿色裸女侧卧的腰臀。 影片里多次出现关于欲望和死亡的暗示，两条暗线在此完美地交汇于皇陵的黛影里面。这融合的撞击又见于茶馆女老板的身世和房间里：自杀的丈夫，和睡前靠紧却又拉开、虚掩的门。
女主无疑是寂寞的，寂寞到即便是别的男人的耳朵，也会想到要摸。可她现在是喝茶的，墙上还挂着关于“人散去，一钩新月天如水”的挽歌。是啊～人已去，再没有摸不腻的耳朵，当然～欲未散，也没有吹不熄的烛火。
旅行团有一首叫做《逝去的歌》的歌。我试过单曲循环，发现若是去掉了开始的一句，整首歌就会连在一起分不清是从哪里开始唱的。 电影的最后一幕，三个好友指着茶馆房间墙壁上的春宫画谈论。这时女老板端着茶盘进来，三人遂止谈正襟，七年前抑或七年后的崔教授不禁偷笑。茶水缓缓倾泻入杯。 寂静中忽地外面传来一声脆响（不知是木鱼还是寺庙钟声），四人侧目。
若是减掉这后面几分钟的黑屏名单字幕，这电影和那首歌应当会是同样的效果。
2 ) 一点杂感
东亚人的情感表达实在是太内敛了，在这部两个半小时的电影里，无论是男女之情、人的孤独与抽离感、还是生与死的讨论，都充满着克制、收敛，整部片子的主基调称得上平静甚至冷漠，光影也是暗的，除了最后二十分钟内故事的节奏向上了走一个陡坡，推着观众到顶层，面对一个个不堪的事实和一次次突如其来的死亡。
崔泽这个角色自始至终都是脱离的。在中国，他脱离家庭，和妻子关系紧张；在首尔，他难以融入原来的朋友，被说“你还真是靠回忆活着的人啊”，继而决定孤身前往庆州寻找自己曾经有联结感的地方（实际上，在结尾的闪回中也能看出一种抽离，或者说一种格格不入，好像思维和情绪的节奏和别人不在一起，总是慢半拍）；到了庆州，本想和老同学叙旧，却发现想要追寻的过去其实根本不是自己记忆里的样子，那些过去是错误的、不存在的，而过去中的自我自然也被消解，一根绳索又生生切断了。有意思的是，崔泽在几个场景里充当着“中国人”的角色，在导游站被小姑娘认成中国人，他自己也自然而然地讲了中文；在公园里遇见练拳的老大爷，他在旁边打了一套标准的大学生太极（看来北大的体育课也学了这个哈），这两处他连最基本的“韩国人”的身份认知都没有了，至此，不管是他曾经主动寻找情感联结的地方，还是原本应该牢固存在的固有联结，统统被斩断，他彻底处于了真空之境。
男女主的情感也是克制而内敛的。两个人被对方孤独、无措、不接纳别人也不被别人接纳的气息所吸引，却又因为这种气质没办法真正接受对方。女主角本以为男主的耳朵和她亡夫的很相似，可能也由此产生了亲切感，而真的上手摸了之后才发现完全不一样，人与人之间的联系再次被切断，好不容易花了大半时间渐渐走近的一段关系又消失了，两个人重新回到自己的壳里。其实不仅他们两个，那场酒局里每个人都是单箭头，没有任何人能相互理解，当时男女主可能因为某种孤单和与世隔绝的气质相互吸引，但后来这种幻想也最终被打破。
从人与人的关系上升到国家与国家的关系，这部片子用一种间接的视角探讨了东亚三国。日本游客的反省，崔泽的回避，明明是专业领域内的东西却没有给出任何正面回答，而是用完全不好笑的玩笑搪塞过去。后半部分出现的中文歌曲茉莉花，看似是跨语言的沟通，实际上妻子是因为无法通过普通的语言把自己的感受讲清楚，因此还是只能将情感寄托于音乐。茉莉花的旋律出现在单薄的清晨，像一条细线，生生地让崔和孔回到了各自的世界。中日韩三国微妙的关系和这部电影里角色间的关系类似，每个人都在自己的领域内打转，想要突破、想要缓和、想要建立联系，却无可奈何，最后只能自我隔离，放弃相互理解，尽力维持表面的平静。
这部电影还有一个深刻命题，是针对生与死的探讨。这个主题在电影的后半部分集中爆发，其实在开头就已经埋下伏笔。开头首先迎来旧友的死亡，然后在故事中段沉寂下去，明线变成男女主的感情。但在故事的中间，观众发现那对母女自杀了，女主的丈夫也自杀了，甚至一开始算命的老爷爷也是阿飘，曾经被看作庆州活人证明的飞车族也出了车祸。三人登上坟山的山顶，死人的空间被活人占领，活人的心绪被死人填满，女主说她想象不到在庆州看不到一处坟冢，由此可见这里的人们是如果每天在生与死的情绪间挣扎。但对我来说感触最深的，还是东亚人的情感表达的内敛，以至于生死命题的讨论都显得有点冷漠，就在这么一种冷静而平凡的故事节奏中，用一条暗线讲述了一个如此宏大的主题。
故事的最后，崔泽看着石滩，背景里却传来了河流的声音，也许是在暗示这里曾经有水，但水已经干涸，而水代表的生命也在时间的维度上远去。人终其一生都在与死亡对抗，生命并不是线性的，生与死并非起点与终点。我们生存，其实是一直在一条海岸线附近徘徊，不踏入，却时时能看到死亡的海，孤独地面对，孤独地前行。
3 ) 我看《庆州》
今天继续看张律导演的作品。
《庆州》是他从中国移民到韩国之后拍摄的第一部剧情片。2小时35分钟。很长。淡淡的剧情里，暗藏了玄机、深情、无奈或者克制。
感情纠葛三人行，在古墓上各怀心事。暧昧挣扎，又有本能的拒绝。前有丰子恺的画作，“一钩新月天如水”；后又出现了春宫图，这是主人公苦苦寻觅的画作。可关于它，主人公只记得与友人们的轻笑。
街头的算命摊位两次出现，无足轻重，却扑朔迷离。在饮食面前，东亚政治是屎。自杀、车祸、目光“深如井”的寡妇，作为完全不重要的元素出现，突兀，意味深长。以上所有这些无关逻辑的事件，构成了主人公的一次自我放逐。他应对不同的女性的不同品性，没有长袖善舞，而是缘着宿命长吁短叹。这虽然令人沮丧，却是主人公作为“他者”的发现。
按照本雅明的观点，只有城市的游荡者，才有机会对城市生活作深度观察和思考。游荡者既必须抽离于周边环境，又要嵌入其中。
据说这部电影有导演张律自己的影子。没有道德设定，只是单纯地讲述心灵遭遇。《庆州》拍的真是素雅又饱满。
4 ) 一壶茶饮千杯醉
那么这一定是最累的那种活法。
这个男人穿素黑短袖，褐色长裤，戴眼睛有胡渣，背着一只黑色背包，像是要将过往全部打包随身携带。大多数时候没有表情不做姿态，对人保持生冷拘束，对物秉持怀旧执念，浑身沾满旅人的尘气，通体都是过客的寒霜。
崔贤，北京大学教授，主研东半球政治，三十岁往上，有些英俊，与妻子一次不睦后离家，两日散漫的追忆之旅。
早夭好友的灵堂，遗像是庆州旅行时的照片，身边的朋友和着酒咀嚼出新寡妇的长短，素净的女人在流言背后还礼鞠躬。“那女人的眼睛深得像一口井”，他默不作声，却将井里的幽清神色尽收眼底。或许对照着家中发妻与他红脸争执的锋利悍气，这哀切女人脸上的几分苍白顿时让他的身心都柔若无骨，所以才有了后来那次穿透虚实空间的牵手。
故友，庆州。饮茶，春宫。旧情，煮水。别绪，入喉。
青草满结的高耸陵墓下，一对穿着校服的年轻学生动情接吻，不知愁滋味的幼童们打破了浪漫言情剧的发展；镜头向左静悄悄的摇跟，出现了饱受生活愁苦的中年男人，柴米油盐的灶火仿佛也受到了青春爱恋的撩动，年少的快意风流大概顿如走马灯开始转动，男人一通电话打给了已为人妻的旧爱学妹，满心痴想等待着前尘往事可以扑面而来；但是回忆里的学生情人带来的并不是温香软玉的恋爱气息，车站相见的第一幕就被背景里的玻璃门划分出了两个画框，杂货店前想要开口搭讪却被铁门边线分割，一张饭桌上试图再叙旧情却遭墙上瓷砖将过往划成支离破碎。偷溜出家门的女人再被一通电话唤回了家庭，终于把香烟点着的男人却没有容身的归所。
戒烟的男人拨弄着没有点燃的香烟，恰如结婚的男人心念着街边巷里的暧昧。“想要抽烟的时候，总觉得妻子的一双眼在背后看着”，于是摄影机的眼睛总是在门窗后注视着，机位定定地对着房间的墙角，大量横移镜头如同目光扫视；偶尔将镜头向位对切，才发现原来那门窗背后并无第三人，一切本来都是心念作祟。茶馆丧夫的老板娘，正像是为了弥补当时男人没能抓住年轻寡妇细闻芳心愁肠的遗憾而出现：都是素面佳人，都有丧偶过往，都挂着眼角眉头的哀伤。他两次到访茶馆，如果说第一次是为了那幅墙上的春宫，那么第二次就是为了一幕生动的春色。
茶馆老板娘，五个字合在一起已经颇让人有些风流遐想。这个他人口中的“庆州之花”，纯白衬衣米黄长裤，一根头绳挽起发髻，从僧侣那里领取新生茶叶，从茶客这里听取两分闲话，有英武的爱慕者但视而不见，偏对男人的两只耳朵动了心。老板娘昏暗的客厅里，窗帘透薄能洒进路灯斑驳，男人把自己隐在布帘后看夜景，女人掀开布帘将一切滋生的幻梦暴露在夜景里，她比男人更果敢，更加勇于向自己妥协，好像再次印证了她对男人此前种种空虚漠然的填补。当肢体终于碰触，灯光亮起好似幻梦终结，她说男人的耳朵摸起来并不像自己想的那样，却还是蹑着手脚将卧室门留下一丝细缝。女人还是有所期盼的，她毕竟曾经为了一个忧郁男人着迷神伤，如今的茶客为着怀旧而来，与她谈孔子说茶道，讲国画吟诗词，渐渐也把女人变成了他诸多旧事中的简短一章，只是她终究不知道自己这滴雨露能否比过一纸春宫的重量。
男人那未曾露过一面的中国妻子在第二日清晨发来语音，说过什么都记不清，只记得最后那首画外唱响的茉莉花。年轻的寡妇是开在心间的昙花，只绽一次弥足珍贵；过去的恋人是肆意在回忆沙丘上的刺痛荆棘，想要解渴却被扎伤；旅社里的短发姑娘是无意邂逅的雏菊一朵，零星缀在他经过的路旁；老板娘熏染着茶香，韵气芬芳，可终究还是只有克制的遥望无法快意品尝。庆州有那么多绿意春色，但只有茉莉花香才是归宿的气息，街边茶酒再浓，也要饮过一壶清淡才能爽口才能暖心。
影片尾声的男人跌撞着奔向记忆的河流，他还是一具靠回忆活着的灵魂，急迫需要一捧往事的水来打湿庆州一旅的尘埃。我自己以为这是一个男人在向庆州托付自己全部记忆的故事，好像誓要跟过去的种种一一告别：茶馆，春画，石桥，河流。画面再次回到茶馆，特写里闯入那幅他心心念念的春宫图，“先喝茶，再做吧”，茶香的美人捧着茶碗进房，好像看电影的人也和男人一块喝了那杯七年前的黄茶，然后醉在了七年后的忘川。
5 ) “庆州”，贯穿生与死的平静生活
1.0 追寻与割舍
“我不知道我研究的学问到底是什么，感觉就像屎一样。”
上面这句话来自于《庆州》这部电影中的男主人公——崔贤。几个小时之前，他从北京出发，踏上了首尔的班机，在参加完前辈的葬礼之后，他独自一人来到了庆州，故事也就在这里开始了。
《庆州/경주》这部电影是一部很奇特的电影，它总是在回忆、现在和幻觉之间来回游走，却并不沉重，亦不悲伤。就像是电影中的那个庆州民间茶馆，素朴干净，泡一壶茶的功夫，便能守过雷雨与新阳。
在大多数人的印象中，文艺片或许应该是《后会无期》、《海角七号》、《不能说的秘密》之类，它们有着爱情与梦想、年轻与离散的共性。
但《庆州/경주》不是，它并不年轻，一干三十而立的人物让它远离青春的澎湃与轻快；它并不关乎梦想，成家立业的背景让每一个人都不再热血激昂，故事里的每一个人物都有心中的结，在平凡的生活中小心翼翼地将其隐藏，这是一种成熟带来的隐忍。
<图片2>
（导演/张律）
导演张律，中国朝鲜族，从未接受过科班学习。自身是一名中文教授和作家。1962年出生的他一直到2000年时才完成第一部短片作品，并入围威尼斯电影节。此后他执导了多部电影，作品参加过几乎所有知名国际电影节，并获得不菲的成绩。
或许是因为他本身的血脉里中韩两种文化的汇流，让他在这部诙谐式的哲理文艺片中体现出一种难以名状的割舍与追寻，以及身份认同上的尴尬。看完整部电影之后，方才能从诸多的“有心之处”寻到导演内心那一抹近乎困窘的、类似“乡愁”的情结。
2.0 欲望与克制
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（男主角崔贤已经戒烟，画面中的他刚下飞机，他表情陶醉地闻着一根纸烟）
影片的开始导演用“嗅烟”这个动作来暗示作品中的人物对欲望的自我克制，亦是对远在中国的另一个“归宿”的印记描写。
崔贤是一位在北京大学研究「东半球政治」的韩国教授，这次来韩国是参加前辈友人的葬礼。葬礼并没有刻画太多的悲恸与凄凉，前辈的遗像是七年前他们在庆州游玩时自己亲手为前辈拍摄的照片，未曾料到如今却成为了灵堂上的怀缅。
或许是因此而产生的追忆，让他想起七年前与前辈在庆州喝茶的茶屋，以及那屋子里墙壁上的一张春宫图。这样一种近似不可理喻的想法却成为了他必须要去庆州的理由。
<图片4>
（青春的恋人、欢快的孩子还有男主角崔贤）
从这里开始，庆州在导演的镜头下才一点点进入观众的眼中。或许对于一般观众来说，这样的构图无外乎精美罢了，但当你得知那远处的小土丘是古代新罗王朝的陵墓时，一切都将变得无比和谐与绝妙。
生与死的融洽共处正是这座名叫庆州的城市最为平凡的生活描刻，死去的先人与鲜活的生命彼此映照，夏日的阳光下年轻的爱恋明朗而轻快，伴随着柔和的BGM让人身临其境。
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（崔贤年轻时的恋人金茹静已为人妇，崔贤本身的欲望在尴尬中以自责落败）
也许是被这静谧美好的景色所牵动，崔贤决定要见一面他年轻时的恋人——金茹静。
故事到这里似乎进入了追忆——悲喜——情欲——离散这样的套路，但张律并没有落入俗套，他安排崔贤找到了那家茶屋，并与故事中的女一号相遇，并产生了复杂的人物交集。
<图片6>
看似一个不经意的搭讪，却为日后的矛盾埋下了伏笔。崔贤并不知道这位穿着绿色POLO衫的男人是一名警官，而且深深地爱着茶屋的女主人。
（台词/女主角：觉得你和我认识的人有点像。）
张律在这里继续埋下伏笔，茶屋的女主人（孔允熙）视线望向崔贤的耳朵，这样一个看似无关紧要的举动却是因崔贤的耳朵与她已故的丈夫极像，生死的牵连在这部影片中处处存在，显然是用心之作。
<图片8>
故事发展到深夜之后，离开尴尬聚会的场景，镜头中出现了MOTEL这样暗示意味极强的标志，张律想要营造的是一种水火交融的氛围，然后轻描淡写的告诉你，你想多了。
紧接着崔贤来到了孔允熙的家，张律仿佛是在告诉你，一个回到故乡的男人，一个亡夫的少妇，总会发生些男女情事。
<图片9>
（孔允熙提出要摸一摸崔贤的耳朵，这一段印证茶屋中她所说的台词）
「台词
孔允熙：我能摸一下你的耳朵吗？
崔贤：啊？
孔允熙：我想摸一下。
崔贤：……」
昏暗的落地台灯下，沙发上的两个人，从一张茶几的距离近到肌肤之亲，耳朵这个敏感的部位总让人浮想联翩，然而这一切也仅存于观众的幻想之中，看似无厘头的对白，细细品味，那是一种对爱的眷恋和追寻，虽然有些沉重，又让人忍俊不禁。
孔允熙让崔贤睡在客厅，她回到卧室关好门，却踌躇一番，最终将门虚掩，留下那一条缝隙给另一面的寂寞与欲望。
而崔贤站在门外的纠结，黑暗之中亮着夜灯的卧室，那是人之情所往，欲之求所向，但短暂的几秒之后，他最终选择了克制。
这一场戏味道如茶，君子之交，发乎情而止乎礼，味虽不浓，却能回味无穷。萍水相逢，点到为止，纵然会有众多情愫翻涌，但一杯茶下肚，便能明白有些事可行，有些事不能随意。
3.0 幻觉与死亡
影片的另外一条主轴围绕时间展开。
崔贤之所以来庆州，是因为在他的记忆之中，庆州是一种情结，关乎一座石桥和河流，关乎一间茶屋和那茶屋中的一张春宫图。
幻觉和死亡是紧密相连的，影片开始时崔贤在首尔见到的小女孩和母亲，她们的命运紧随着他的行程来到了庆州，第二次见面时他主动向小女孩打招呼，却不曾想这缘分一样的邂逅却成为生死的永隔。
（第一次与路人母女的相见，母亲的阴郁和女孩的活泼形成对比）
（第二次在庆州的邂逅，母亲的憔悴与绝望预示着死亡的到来）
导演安排这样一个情节，意图是用来过渡生与死的界限，让幻觉与现实不再 泾渭分明，模糊掉它们之间的隔阂，让崔贤的这种追寻充满矛盾与冲突，反应出他自身对于民族的思考。
（茶屋中的日本游客将崔贤误认为韩国明星，在合影之后主动为日本对朝鲜半岛造成的侵略罪行道歉）
「台词
日本游客：我想跟你们韩国人说对不起，请务必原谅以前日本犯下的错误。
孔允熙：她让我们原谅以前日本犯下的错。
崔贤：啊，我很喜欢纳豆。
孔允熙：……虽然不能忘记以前的疼痛，但我们一起变得越来越好才是最重要的。」
从这场戏中来看，崔贤并不懂日语，需要孔允熙来做翻译。但这只是表象，在夜晚崔贤和孔允熙回家的路上，崔贤用日语接电话交谈，说明他会日语，但恰恰是这种文化的互通与历史仇恨的交融，让他选择了沉默与隔阂。
可即便如此，他还是用“我很喜欢纳豆”这样一种回答替代了对战争创伤的讨论，民族的伤疤不需要一次次残忍的揭开，只需要铭记，然后用彼此的融合的生活来抚慰历史的阵痛。
导演用了大量的支线来表达幻觉带来的冲突，比如那个算命的老先生，原来早已在六年前去世，比如他记忆中的石桥和河流并不存在于庆州。
这一切都是戏剧中的对比，幻觉的起因是对记忆的追溯和寻觅，亦是对自我身份认同所作出的一系列努力之后的结果，它们无比真实，真实的让人心伤。
4.0 回归
<图片15>
（清晨，崔贤收到中国妻子的SNS留言）
结束了一天的行程，次日黎明时分，崔贤收到了妻子的留言，SNS那一端的妻子用抱歉的口吻表达了对他的爱与思念。这时的崔贤从所有的追忆之中慢慢清醒，因为那一端是他的生活与归宿。
<图片16>
（崔贤离开了孔允熙的家，独自踏上归途）
妻子在留言中唱起了中国的一首老歌《茉莉花》，没有任何伴奏，原声就像是清晨的风，纯粹简单。
（影片的结尾是现实与回忆的交融，以及那张春宫图）
关于结局，这是一种对思考本身的诠释，即理想主义和现实并存。
崔贤并没有成为一个妄想之人，他所追寻的多少是存在的，他所遇见的多少是真实的，所以当孔允熙替代了记忆中已经模糊掉的茶屋老板进来的时候，他在记忆之中终于如释负重般地笑了。
<图片18>
《庆州》这部电影不同于任何一部文艺片，它充满诙谐的尴尬、平凡的沉重、悲痛的希望，它平静如水，却又能暗潮涌动，它可以关乎民族国家，又能刻画朴素生活。
其实这一切就如同崔贤所说的“感觉就像屎一样”。所有的追寻和思考，所有的研究和定义都不再重要，因为它们本身就不存在意义，反观过去、现在和未来的生活，那也许才是最为重要的，因为它们就像是庆州的那些陵墓一样，存在于我们的生活中，我们和它们一同组成了当下，也昭示了未来。
6 ) 淡如水
演员身上的戏服，脸蛋上的妆，说话或互诉衷肠时的口气，似乎都已经被限定好了在这个浅淡色调的画面里。崔贤在这次回庆州的一路上，不断地在和自己的未来，过去打声招呼，或是久别的问候。从故友的葬礼上到茶馆的老板娘，面对兄长质疑与死者的时候，他的眼神里没有丝毫回响。在纠结墙上的春宫图时，那股子读书人的倔劲儿倒是又上来了。在送茹静去车站的路上，导演似乎是故意埋了个这么不大不小的伏笔，看到最后，实已达到四两千斤之力。允熙问他，我能摸一下你的耳朵吗，和我丈夫的耳朵一模一样，可摸上去才发现，世间终究还是只有一个他。晚安时，关上房门又留出些许空隙，似乎这是对新感情的渴望。一条语音留言信箱里的《茉莉花》，也把崔贤再次拉回了现实，导演在这里用一首标准北京腔的茉莉花，不仅交代了他来庆州的因果，更也是再提醒着崔贤，每个人终究还是得活在自己的现实里。
再者，影片的构图，调色，非常喜欢，不知是庆州的天空太蓝还是故意大肆渲染如此空旷的心境。很难得，这部片子较大的保留了导演或是编剧所要表达的艺术性，朴海日的表演很能够渲染出此时的心境，他和金敏儿的出现，莫过于成了影片故事结构最关键的主线和支线。
印象最深的还是，允熙家里那幅丰子恺的话，崔贤用中文念出来的时候，允熙听着，她懂了丈夫如此之爱的原因。 “人散后，一勾新月，天如水”。人与人离别之后，一轮新月升上天空，天空像水一样清澈。于此之言，倒也莫过于这趟庆州之行的真正之意了。
确实很像红尚秀，摄影和转场如出一辙，就连教授、酒桌、春宫图和男女情爱都很像，不过没有了荤段子，接连不断的尴尬场面，这片子要逊色不少。其实红尚秀的片子看似简单，接二连三的的尴尬笑果设置也挺难克隆复制的，这片子论技巧的话什么都没有，有点的是那股子儒家礼仪式的克制和韵味。★★★
很喜欢张律，这个中国朝鲜族导演拍出的韩国电影。因为他的身份，对于半岛与近邻的关系有着种种暧昧，用一种超现实主义的方式诠释现实和梦幻的关系。这部《庆州》也是如此。崔贤是来自于北京的韩国人，回首尔参加朋友的葬礼，看到自己给朋友拍的照片当作遗照，听到别人对友妻的评价，于是一个人重回庆州，寻找七年前的记忆。在天马冢附近，他听说了偶遇两次的母女自杀，茶馆老板娘丈夫的自杀，最后又目睹了一场车祸……死亡与记忆纠缠。身为东半球关系教授，却不愿意多说半岛关系；面对日本女人的道歉，却说喜欢吃纳豆。教政治却不喜欢政治，作为老师却又因为一副春图而念念不忘。中国妻子打来电话道歉，和他这场庆州行的真实目的一样耐人寻味，却又不解其中味。电影节奏缓慢，在平淡之下汹涌着一种力量，这就是张律。
第一百三十分钟，算命小铺里年轻的女孩说，这里根本就没有老爷爷，他六年前就死了。电影才从一片迟滞里突然变得有意思起来，好像清茶的回甘，喝下良久，才会慢慢在舌苔上延展开来。不用和洪尚秀比了，两个人看起来风格相似其实根本不是一个路子。比起洪尚秀没正经的轻盈小品，张律电影里的情欲更凝重。
忽而尴尬，似远似近，忽而暧昧，若有若无。发乎情，止乎礼。不上床，更难忘。推窗便见天马冢，望月寺里一声钟。人散后，月如钩，天如水，回忆如茶不如酒，真味只是淡。
壁纸后藏了幅春宫图，漫画上写了首文人诗。生活的窗外是死亡的王陵，裙摆的远处是自杀的传闻。研究东亚地缘，却对北韩问题敷衍。记不起庆州的路，却犹记得那夜的流水。在虚掩的门口，是记忆不曾踏足的空间。独自吹灭蜡烛，只剩天边一轮新月。如果耳朵长得像故人，是否我们也曾拥有同样难以释怀的秘闻。
在孤单旅行的途中，一切未知新鲜都更让人沮丧
【2019年3月17日-朗园ViNTAGE 虞社-林象 词语放映丨张律导演作品展映】张律导演总是在秩序中寻找一种无序的状态，形成了另一种有意识的“无意识存在”方式。不断探讨死亡的边界，整体的文学边界却模糊不定，实为庆州这个独特的空间状态在推波助澜。低饱和的影像中夹杂着个人的影像符号，突兀的对话导致突兀的观感。女主申敏儿的气质极佳，与影像气质贴合度很高。（Q&A依旧不专业，提问的问题以后准备好在说，策展的专业性仍待提高。）
年度十佳候选。另一个纬度的洪尚秀，小成本电影的另一种可能，趣味大于一切，比洪尚秀克制散淡，幻想与记忆之间的白日梦，在百无聊赖之间找到有聊，男女暧昧发乎情止乎礼，没有肉体的接触反而有一种神秘美。歆慕日韩导演，能用小价钱就可以请到大明星演小成本电影，在中国你呵呵后。
张律是洪尚秀的背面，也是韩国电影需要的侧影，如鹤静止，言语以外的平凡魔法，大陆无福接纳他，所幸电影无疆界。
10分钟后就不洪尚秀了，主要讲的是汪峰离家出走的故事
从内容到镜头似乎都有一点洪尚秀的味道，缓慢的剧情发展，明了的人物关系，简单生硬的镜头，情节恍恍惚惚，虚虚实实，就像在打太极，看似空无一物的故事里装满了男人不死的欲望，女人渴求诉说的清肠，以及时时刻刻在身后监视着的伦理道德和各自人生甩不掉的过去。让人喘不上气。
今年目前为止韩影最佳，忍住没给五星。怎么看，这电影都太洪常秀，细细想还是有区别的，至少把烧酒换成了茶啊哈哈。太多情节设置巧妙绝伦却不显抓马，比如拍全景照那段、喝酒那段、王陵那段、摸耳朵那段、撞车那段、占卜那段、春宫图那段。另外，从一开始电影就抛出几个疑问，直到最后才见真章，厉害！
七年后重返庆州，仿佛从世俗的规矩和按部就班中挣脱出来（从戒烟到破戒），重寻当年春宫画更印证欲望的隐秘绽放；素净雅洁的庭院生活中，也悄然酝酿着邂逅的心动。然而日常的平静皆由生死把控着，好友的自杀，擦肩陌生人的自戕，古陵墓掩埋的历史，超验意味的占卜师，作为一如既往承担张律影片里中韩日聚焦缩影的男主，心灵的疲惫与磨损显而易见，死亡在幻觉中显形。最终一切都消弭于无形，「人散后 一钩新月天如水」。
比不了洪尚秀 茉莉花和虚掩的门着了相；但中国导演里 审美和内功都算数得上了 惊喜
两人看丰子恺“人散后，一钩新月天如水”真不错，可总不如喝茶看春宫的三人行。就好像，装作纯情的模仿，远远不如洪尚秀的猥琐来得有趣。况且洪尚秀，酒后绵软之外，总有一股力道的暗流。
很有韵味，但洞察力欠缺。模模糊糊里时而抓住了风景与人世的神髓，时而是植物奶油般的素淡腻味。有一种文艺男中年啊还是太得意于自己太沉溺的感觉。
念念不忘朴海日 杀人回忆里的嫩手
一夜情只是摸了一下耳朵，韩国人纯情起来丝毫不亚于日本人呀……没有许秦豪的电影那么闷，很多闪光的小细节。
褐桌翠植，素衣清茶，骤雷惊了池中鱼，惹了美人心。墙纸糊住了情欲，指尖触碰的柔软却不似从前。人散后，一钩新月天如水。
很有意思的一部电影，一切都欲说还休。看似一切都没有发生，实际上一切都物是人非。耐看。