1 ) 无法掌握的命运
(Spoiler Alert! 以下内容有小部分的剧情泄露,可能影响观看)
如今,纯正的港片已经越来越少,像《夺命金》这种有质量保障,香港一年都不会超过五部。影片的故事场景、演员人物几乎全来自香港,搭配银河映像的固有班底,精粹打造。《逆战》里,林超贤试图重现昔日港片的阵势,飞车爆破无所不用,可银河映像自成立之初便自成一路,它在港片的传统上进行了作者式的提炼突破,《夺命金》亦是再往前一步走。
经过十余年发展,杜琪峰在《复仇》就有遭遇创作瓶颈的说法,往后是合拍片还是国际化运作?这成了一个困难的选择。好在面对《夺命金》,很庆幸杜琪峰依然选择了香港制造。
《夺命金》有三条主要的人物线索,警察、黑社会以及银行职员,他们的身份基本就是整个社会的人物缩影。如果按照上世纪90年代兴起的多线叙事风潮,几组人马必然会发生关系,甚至在最后相遇。然而,《夺命金》抛弃了这点,完全放弃了对戏剧高潮的追求,转而表现人物的心理状态,这实在是非常大胆。
对普通观众而言,他们对《夺命金》的抱怨可能是进入太慢了,尤其是杜琪峰擅长表现的黑社会一线,刘青云过了近半小时才出现,简直是对人的折磨考验。而前半小时除了介绍任贤齐的困境,剩下就是何韵诗的工作情况。电影把她的活动空间完全压缩在了银行里面,那是一个相当逼仄的白色隔间。上司冷眼、人声鼎沸,置身其中,观众也能感受到人物身上的压迫感和冷漠关系。即便到了下班,她也被工作所绊,不得解脱,这分明就是都市人群被工作所缚的真实写照。
很多人肯定会夸奖刘青云的一条线,因为这是杜琪峰的老本绝活。三脚豹的黑色遭遇,走马观花式的场景变换,那就如同银河成立之初的帮派片,充满了未知因素和不可预测性。黑社会在《夺命金》里的没落,它不像单纯为了搞笑的《飞砂风中转》,而是依附在了全球金融危机的背景下——就连黑社会都无法置身事外。但同样看得出,杜琪峰还有意识去强化何韵诗的一条线,放手表现,加以探讨。
抛开前面说的工作压力,卢海鹏和苏杏璇的出现也成就了这条线索。一个自认为看透一切,随意放贷,大发横财,足以压倒银行。岂不料,他能看清国际大局势,却无法预料几分钟后的索命危险。一个明明稀里糊涂,却接连答出了“清楚明白”。这当然不是贪图小利,而是市井小民的命运被大局势和金融机构所操纵。重复录音、重复问题回答,近乎压迫、不予省略的表现方式令人烦躁,同时也加重了整部电影的危机感。
相比较这两线,任贤齐的一条线受制于表演能力,他和胡杏儿的组合实在有点貌合神离。照理说来,这也是一个充满深度的人物,他内外交困,可惜没能有更好的发挥。或者换一种说法,并不是任贤齐演的差,而是刘青云和何韵诗的线索实在太出彩了。像黑社会那边,抠门的大佬、改行的道友,每一个人的嘴脸都活灵活现。就连那个讲着普通话的BOSS(尹子维),他也阴阳怪气得有些搞笑。
可以说,《夺命金》所要表现的荒谬感,它在黑社会的一环上下了最多功夫。一般说来,黑社会因为离现实生活远,人物会把它当做镜子,当成做戏的舞台。可何韵诗那边,《夺命金》又不断强调真实,跳动的数字、众多的专有名词、不厌其烦的解释再解释。这种并行齐进的结果是在结尾街角,两个人完成了一次“并不存在”的相遇。他们不知道曾经为同一个人的命运而紧张焦虑,更不知道彼此的大笔钱财背后又牵涉到命运的搏动。当然,对观众来说,他们的命运结局好像不该如此,也不止于如此,杜琪峰放任自流。
把金钱和命运的主题安放在香港,这是很恰当的处理方式。对杜琪峰来说,《夺命金》只是再一次回归了银河映像的宿命主题,平息了刀与枪的火气,模样寻常。这座城市本就充斥着各种追逐金钱、索取利益的无良行径,每个人都知道寸土寸金,也感受着贫与富的命运不同。人被金钱所奴役,被体制和规则所奴役。他们服从一切,相信能掌握自己命运的人是神。可事实上,神也未必知道自己的命运。更何况,这世上本来就没有神。到头来,无知小民还是要为每一个选择付出代价,头破血流,难以全身而退。【北京青年报】
2 ) 金钱?夺命?
单从片名上,就已经预感和杜琪峰以往的片子有些不一样的地方。看过之后,果真如此。但算转型吗?也说不上,内核还是老杜独特的风格。
开篇任贤齐去处理的案件有些让我摸不着头脑,何韵诗的拉客户投资也有点沉闷,直到后面刘青云出场之后,几条线慢慢交织在一起。这种打乱时间的叙述节奏在老杜之前的作品里很是少见。既有层次感,又引人入胜。
就主线剧情来说,银行、股市两条线非常精彩,任贤齐卖楼那条线则笔墨略少,不够深入,略感遗憾。如果能刻画得更多一些,让三条线齐平,火花会更甚。
再看演员表演,刘青云何韵诗二人性格鲜明,演绎得张力十足,这两条线上的各个配角也非常到位,很好的展现了每个人为金钱忙碌奔波的执着和无奈,把社会形形色色的人物形态描述的简单有力。任贤齐那条线由于不够深入,演员表现也表现平平没有亮点可言。
对于黑帮的没落,影片的表现也非常到位,这对于一个之前以黑帮片闻名的导演来说十分难得。
3 ) 无帆之船
香港是一座存在于我们想象中的城市——对于从未自由行扫过货,没坐过香港不让吃东西的地铁的大多数大陆同胞来说。
但是香港又是我们想象中熟的不能再熟的一座城市:尖沙咀、维多利亚港、庙街、中环……都像是住了几十年的故地。这种熟稔感当然要拜香港电影和电视剧所赐,一个个关于香港的记忆碎片在我们的心中重建起了一座城市。这座城市有着多样的面目:是打打杀杀的江湖、是白领奋斗的都市、是市井气息浓郁的旧殖民地。
面目的暧昧来自用于想象的材料的多元。香港这座城市,在想象中被必然的夸张而传奇化了。
而杜琪峰以往的大多数电影,显然呈现的是一个江湖的香港,尽管他的江湖是一个更加真实而包罗的江湖,但毕竟是平行于市井和都市叙事的。当然杜琪峰也可以用《单身男女》这样的片子,在商业类型片中涉猎香港的其他角度,但毕竟世俗的与江湖的并无交集。
而《夺命金》显然让这种多样的面目相交了。这不仅体现在三条叙事线索中白领、警察、黑社会人士的交叉并进,更是电影中的每个人都在“钱”这个极度世俗化的符号下,在各自的身份之内织就了一张涵盖社会各阶层的大网。黑帮片中的混混、TVB剧中的师奶、都市片里的白领,第一次汇聚一片,将我们观念中以往自己都觉得荒谬的平行的香港立体化了。
从这个角度来说,《夺命金》可能呈现了一个最真实的香港,起码是最符合我们想象中逻辑通顺的香港。这当然就是所谓的现实主义了,对于一贯非常自我的杜琪峰来说,从故事和视角来看,这当然可以称得上是转型。
更加明显的转型体现在风格上。杜琪峰以往作品所呈现并独树一帜的风格化,是用光、人物走位、场面调度的强烈的形式感,以及收放自如的节奏感。的在我看来如果用一个文学性的比喻,就像是古龙的小说,重意不重形,洒脱而不失韵味。而到了《夺命金》,这样的画面的写意不见了,取而代之的是平稳的写实。最突出的表现就在全片最具现实主义的银行场景之内。镜头变得不再那么干净、凌厉,人群和逼仄的格子间让画面显得拖沓而杂乱。人物在镜头里不再如鱼般灵动,大多数情况下,他们就坐在或站在那里。这样的镜头在给了影片一种纪录片般的质感的同时,无疑有利于营造一种焦虑、躁动、压抑的气氛,并最终导向绝望。
当然,镜头剪辑上的平实不是平淡,而是大巧不工。还是以银行戏为例,娟姐买基金的一场戏,画面事无巨细地交待,不急不缓地叙事,规规矩矩地正反打,但既不少波澜,又不少悬念和张力。以一句“想多赚点嘛”做结语,简单却意味深长。场面调度的大师并没有失掉他所擅长的,依然以武侠小说做比的话,就是没有了纷繁的招式,只有扎实的一掌一腿,却最见内力。
至于杜琪峰同属尝试的略显复杂的叙事结构,其本身并不能以其精巧性带来观影的快感,纯粹是为了更好展开多角度叙事的编排。这也正是杜琪峰的成熟之处,并没有在现实的控诉上沉溺下去,事实上这样的故作严肃也不是杜的风格。不同角度的展开也是不同情绪的张弛,在良好的叙事编排之下形成了还不错的节奏感。刘青云部分在某种程度上可以看做是其以往江湖片里黑色幽默部分的延续。不会开车的三脚豹让我们很容易想起了《一个字头的诞生》。而商业社会金钱至上与传统社团的忠义观念的侵蚀和取代依然在延续,而且更加极端化了。“讲义气”的化身三脚豹干脆变得有些呆傻,而被时代抛弃的老大也显得异常寒酸和落魄。
与前两者相比,警察情侣这条线显然弱了许多,甚至可以以失败定论。并不仅仅是任贤齐和胡杏儿的演技不济,剧本本身也没给他们太多发挥的空间。对任贤齐“想的太多”的指责显得没头没尾,任父大陆私生女的插入也显得简单粗暴。同样简单粗暴的还有打劫情侣。考虑到拍摄过程的散乱,这样的瑕疵也可以理解。
显而易见,杜琪峰的野心是描绘一幅香港社会的众生相。充满荒诞感的剧情,描绘出了在股市、楼市、通胀之中生活的都市人在金钱的重压之下的疯狂和异化。Teresa、三脚豹、警官、龙哥的命运都在被金钱驱使和掌控着,在不可控的阴差阳错之下,Teresa和三脚豹被金钱所救赎,以对一笔巨款的掌控摆脱了自身的麻烦,但他们永远摆不脱的,是金钱的束缚。这是现代商业社会人们所必须面对的深深的无力感。可喜的是,杜琪峰并没有迷失于对这种异化和束缚的廉价控诉之中去,有关怀、有悲悯、也有黑色幽默的消解。
至于那个大陆版的结局,我们可以看做是一个关于智商的黑色幽默,广电总局友情附送给银河映像的。
当然,以上所述现代商业社会对人的影响,是全球化的。但正如前述,《夺命金》对香港的立体化呈现,是最符合我们想象的。事实上,这也确实是一部港味浓厚而且植根香港的电影。对于现实香港心态的把握,归结起来只有两个字:大陆。
对大陆的复杂情绪,可以看做是港人97心态的延续和发展。从《夺命金》看,回归和其带来的大陆游客、资金对香港社会的影响是显而易见的:黑社会的破落、楼市的高企都与大陆客和大陆资本的来港分不开。正如香港电影的大踏步北上,一些香港人在主动投向大陆的过程中获益,比如卖骨灰龛的B哥。而另一些人则一边在观望,一边对大陆的冲击有些许的恐惧——不局限于经济上的,蝗虫抗议就是这一心态的集中体现。
而整个影片的背景——希腊债券危机所带来的股市震荡,香港自身是无力解决的。新闻中充斥着以大陆为本体的报道,危机的解决也靠的是大陆的动作,这显然是香港不得不依附于大陆之现实的明证。
影片出现过几个香港的的全景镜头,都是黑云压城,维港惊涛。高大的玻璃幕墙建筑显得异常脆弱。如果香港是一艘船的话,这些建筑就是脆弱的桅杆,惊涛骇浪之下,很容易就折断了。
香港是一艘无帆的船,无法靠自己的能力远航。背后身靠着一个大港,但船上的人却也不愿意投入大港的怀抱。只能在波涛中孤独的漂浮着,跟船上的人一样无力。
4 ) 杜琪峰的香港浮世绘
一
在还没看之前,甚至早在一年多前,我就已经四处散布杜琪峰这次要转型的预言。一方面是因为《复仇》已经是杜氏元素的大集合,再这样重复下去也很难有突破。另一方面,从各种小道消息已经拍摄过程来看,影片似乎与典型的杜氏作者风有所区别。
在威尼斯与多伦多的放映后,也有一些评论传出了相应的信息,就是杜大炮这次是玩了点不同的东西。
那《夺命金》算不算他的转型之作呢?《夺命金》到底是怎么样的影片。
先简单说一下。
《夺命金》是与以往杜琪峰作者风格的代表作(枪P柔黑放神文)——首先在影像风格上不太一样,没了那高反差的灯光和人物站位式调度、以及镜头内外节奏的对比。
但最大的不同,还是在讲故事的方式上。
如果了解杜琪峰的电影语言,就知道他其实有两种倾向,一种,当然是越自我越潇洒:武有《PTU》《放逐》,文有《文雀》,风格就是一切。
另一种,是完全围绕着故事本身的气质进行,适当进行个性化发挥。代表作是《黑社会》、《神探》,这两部作品,故事、人物放到了第一位,风格是为它们服务的。这符合绝大多数观众和评论者的标准,所以,这两部作品一直位于杜琪峰评价最好的电影系列。(另外,其实在纯商业片中,杜琪峰也会压抑导演风格,进行标准配置《单身男女》《蝴蝶飞》)
当然也有两者接合得天衣无缝的妙手偶得之作《枪火》。
总的来说,一旦当杜琪峰谈到“文学性”的时候——他不止一次在访谈中提到好电影需要有一定的“文学性”,比如黑泽明的电影就有“文学性”,比如《黑社会》就试图加入“文学性”。他说的“文学性”,显然并不是一般人理解的“文学性”,导演的措词不会像理论家一样精确。我认为他说的“文学性”是另一种“电影性”的代表,是电影中的“故事性”、“人性”、“思想性”、“社会性”等元素的综合体现。
而《夺命金》,就是杜琪峰继《黑社会》之后,对电影中“文学性”发起的又一次冲击。
就是说,这一次的——1.故事、2.讲故事的方式——
将会与他大部分电影不太一样,而与《黑社会》有些一脉相承的地方。
事实证明也的确如此。
《夺命金》谈不上是与杜氏之前作品完全不同的作品,相反,够熟悉他的人,能从这个故事特征、从人物困境,甚至从镜头语言里,都可以看出“承前”的影子。
但你又不得不说,《夺命金》对于杜琪峰,是新的起步,新的方向。因为他在讲故事的方式(与以往相比),进行了新的尝试。无论是摄影、声音、场景设置、剧情结构、视听节奏方面,都有了新的整体性。是银河大方向下的小航标,一个也许能“启后”的转折点。
所以,《夺命金》是“转型中”的杜琪峰作品。至于他会转回自己原来的模式,还是彻底转向另一边,有待下一部作品来验证。
不用跑太远,接下来还是谈《夺命金》,首先要说的,自然就是影片最重要的元素,也是杜琪峰最落力的地方:如何讲故事。在这方面,《夺命金》虽有遗憾,仍然是精彩十足、好戏连台,可为当今影坛顶级水准。
二
《夺命金》是类型片里的文艺片,是文艺片里的类型片。
所以抱着老眼光来看这部电影,是会有一点不适应的。它看似有类型片的元素,却是一个文艺片的内核与结局。
影片采用的三段式结构,并不算少见,虽然在杜琪峰电影里是第一次尝试。(《铁三角》虽是三段,却不是三段式)不过三段式早被用得太多,这部电影也没在结构上有多少突破。
我觉得《夺命金》在叙述上做得最好的,是丰富性。叙事结构上的丰富性、群像的丰富性、社会元素的丰富性——镜头调度的、修辞的丰富性。
并不新奇出挑,但很沉稳、很细腻,整个形成了“漩涡”般的叙事,但这个“漩涡”,是由一系列“泡沫”组成的,故事一边在建构、人物一边在崩溃。也就是说,“漩涡”一边在形成,“泡沫”一边在消失。
故事属性是冷酷的,纠结的,另一方面又是黑色幽默的。
下面涉及具体情节,没看过电影的同学,请止步。
提醒一句,想完全欣赏这部电影,就不要看任何剧透。
有一种好的电影叙事,是“吸引力”型的,就是它会引着你一步步地走下去。
《夺命金》就是用这种方式,不过不像传统类型片那样充满着快进程的“悬念”勾搭,影片更多是用暗线来推进故事,也就是说,故事的表层是一套东西,故事的底下,在人心里的东西,才是根本的推动力。
比如影片开始,有一长段受到争议的“银行推销”段落。这一段落是“很长”,甚至“重复”,但这正是生活中最常见的场景,写实的场景。它的剧力全是在底下的——就是一个师奶把钱投在了一个所有观众都预感会出问题的基金上面。这个介绍越长,这种坠落感也越强,故事的绝望感也越强。
当然,对白里面的黑色幽默也越明显。
可以说,银行的段落其实是这部电影的属性代表。有着冷静却无所不在的场景特征:办公室的狭窄暗示着生存空间的残酷;不停的画面分割线条是冷漠隔离的人际关系;那鲜艳的红色几乎就是人心赤裸裸的斗争。在表面公事公办、无懈可击的流程下面,是无休止的合理贪婪。
每句对白都在导向一个必然的悲剧,但语言中时不时出现的笑点,又仿佛在暗暗嘲弄这一切。
所以我认为银行的段落是饱含戏剧性的,这是一种缓慢的戏剧性。一方面是为了更好的“写实性”,另一方面也是与其它两条线进行对比,与停车场血案的突然发生进行对比。
而说到“三脚豹”的那条线,实在是精彩纷呈,可以说是继《黑社会》之后最出色的黑帮群戏。
这条黑帮线完全走“金钱至上”反讽风格:过生日的黑帮老大如此孤寒,不但计较于礼金还买不起单,而红包也都有很多是空的——一个细节表现出整个黑社会在金融风暴下的狼狈。而“拜山华”因为交不起担保被手下一个个抛弃,黄日华因为卖纸皮反而挺直了腰板。把黑帮这种原本属于“都市神话”“叱咤风云”的人物,一个个还原成被钱搞得焦头烂额的小市民,丰富了整个主题的层次。影像风格又很纪实,没有炫技的灯光,没有多余的镜头,一切都围绕着故事展开。这条线索人物众多却丝毫不乱,而且出场者皆有个性,情节展开看似随意却一环扣一环,让人越陷越深,实在是导演功力所在。
这里面,只有“三脚豹”是属于传统的黑社会产物,他忠诚仗义,无论是打扮和言行都与整个现实格格不入,最后却在股票市场大展拳脚,其荒诞性不言而喻。他与凸眼龙的经历更是影片戏剧性最强、讽刺感最强的段落。最后凸眼龙开着车在街头打转,四处受阻,心口又插着致命的花,这种被“金”逼得走投无路的“夺命感”,正是导演极力营造的。而最后“升”与“跌”、“生”与“死”的对比,将这条线索的剧力推至最高潮。
相比讲述“股市”“银行”两条线,讲述“楼市”的警察故事稍显平淡,实为小憾。但整个故事的丰富性无须置疑,在三条线索的支撑下描述了一个金融都市在金融危机下的众生像。各种时代元素出现在电脑上、在广播里、在电视中、在银行里、在茶餐厅里、在写字楼里、在住宅区里,人声噪杂、人心浮躁。高楼林立,乌云压城,整个维港的横移远景亦不断穿插其间,形成了杜琪峰对香港经济乱像的一幅浮世绘。
三条线的讲述方式也进行了精心的剪辑,并没有按照时间的顺序,更多是按整段的节奏和悬念的营造来设计。如开场的血案是“紧”,随后的银行是“松”,接着的停车场又是“紧”,生日会又是“松”,在最后半小时,开始集中线索,慢慢往高潮爬。各色人物的登场、交会,因果,巧合,这个阶段是影片最好看的时候。
这时也产生了一个我认为最冒险的地方,在三条线的交合处,影片的最高潮位,并没有一波又一波的累积戏剧性,在“紧”了一段后,反而在最后又来了一个“松”,就好像“漩涡”的最中央是个大泡沫一样,“啵”的一声爆掉了,然后留下了更多的空虚感,甚至是观影的空虚感。
这当然不像类型片的结局,更像是文艺片的做法。最后股市的反弹给三个人带来了暂时的平静,但这平静全是表面上的,他们随时还会因为金钱的“漩涡”进入下一个“夺命”的循环。所以,影片的最后段落并没能提供情绪上的高潮和满足感,反而提供了未知的问题和方向。
这能否让你满足,得观乎你自己对一部电影的要求如何了。是想看完就满意地睡觉,还是让故事继续在头脑中不停地生长?
5 ) 【蜡翼·观影】无间阿鼻
杜琪峰的片子很多,应该说质量也是层次不齐,不过,他和银河创作组拍的片子我却一直很喜欢。看看他们之前合作过的片子吧:《枪火》、《大事件》、《文雀》等等,每部片子都能给人留下很深的印象,不敢说百看不厌,但的确是诚意之作,片子之间少有雷同之处,多为创新发掘之作。而这一次的《夺命金》让我更加期待他们的下一次合作。
杜琪峰自己说,他对香港一直怀着一颗赤子之心,而这一次,他融入了更多大陆的社会情感在里面。通过他的视角,来揭示出这个社会更加客观的一面。在杜老的眼里,这部片子映射着社会的众生百态。尤其是在这部片子中,他第一次揭示了我们这个社会的残酷、冷峻、讽刺,而又带着一些少许的无厘头。
可以说,这个社会,只有三种人。
第一种人,是黄日华这样做废纸生意的,踏踏实实的一份一份挣钱,很累也很辛苦,但是过的也比较知足,不求自己大富大贵,只是想安身立命。而且还能仗义相助自己以前在黑社会混过的“兄弟”。
有些人可能认为黄日华最后可能像那位拿煤气罐想自杀报复社会的老头一样,但是我觉得可能性还是不大的,这个社会再怎么样,这些生活在最底层踏踏实实的人,还是会有一口饭吃的。
第二种人,梦想很大,欲望很强,需求旺盛,天天都在考虑怎么一夜致富,这是片子里面的绝大部分:
何韵诗想着办法卖她自己也不懂更不会买的基金,骗老太太买她承受能力之外的金砖四国。片子里面这时候特意安排了很长的场景,何韵诗在给老太太反反复复的做投资自担的流程,老太太那时候还高兴的对何韵诗说“等赚钱了请你吃饭”。我们都知道随后发生的事情,然后只能是无奈的叹息。另一方面,她很巧合的得到了放债人的五百万,终于实现“致富梦想”了……
刘青云不是一个看重钱的人,可是周围的人不这么看,他追求的兄弟义气,到头来也只有凸眼龙一个人。他太看重所有人,结果大部分人都只是利用他而已。最后一幅戏剧性的场面,他用赌马的方法“算准”了股票走向,而凸眼龙这样的职业炒股家,却在悲愤中吐血而死。
胡杏儿想要房子,想要养孩子,自己却没有稳定工作,老公任贤齐的压力也很大,情急之下胡乱投资。而这样的家庭更多的是我们生活中的写照:能力不足,承担太多。当然导演还是网开一面,让他们幸免于危机。但是在现实里面,又有多少人能够拯救他们呢?
任贤齐,有人觉得他存在感太差,我一开始也这么觉得,但是现在想想,导演有意安排他和这样的角色,也是在折射社会上的一种人。在导演眼里,这样生活的太平淡而且没有想法的人,也是一种欲望。在电影中,任贤齐做着别人都可以做的事情,像一个路人——更难听的说,像一个傀儡,在这个城市程式地生活着。没有自己的兴趣,没有自己的理想,跟随社会的脚步在走。没有高潮、没有低落——这种生活看上去没有欲望没有梦想,可恰恰是这样,却也是一种欲望和理想——像蝼蚁一样的生活。所以他很不喜欢打破自己现有的生活,不想买房子,不想养自己的亲生妹妹,甚至看到那个煤气罐老头的遭遇也没有产生怜悯之心,更没有思考过自己应该怎么生活。而他所有的,只是一种冷漠的围观。
四个主角,四种生活,导演安排的这四个角色,都不是那种很极端的角色,反而都是我们生活中很常见的人。每个人代表着一种生活态度,而导演的刻画也给予了无情的否定。何韵诗为了钱可以做任何事情,刘青云为了兄弟义气不分好坏,胡杏儿不评估自己能力承担太多责任,任贤齐放弃任何思考的努力。每个人看似正常,实际上都陷入了极端。我们在生活里总是能看到这些人,他们甚至就是我们自己。
而这里,还有非常非常多的小角色,导演通过他们,更充分地展示形形色色的第二种人:
有人想买包包,买化妆品,买衣服,所以找自己所谓的男友去抢劫,结果抢劫失败立刻不管男友就跑了。
有人利用以前黑社会身份,年年办寿宴,就是为了收礼钱,还想着办法“节省”宴会开支。
有人把弟兄就当做敛财工具,帮对方一个忙就要收一次钱,被别人帮忙了还要收别人的钱。
有人趁火打劫,放高利债不顾人情,结果被人暗算。
有人开公司做黑市股票生意,表面看着风光,实际上输不起,暗地偷偷修改交易数据,被抓了还逃,生命垂危之际还想着从股票里面赢回来。
还有那位老头,他期望的生活,离他越来越远,所以他想自杀。
………………………………
如此种种,不一而提。
还有第三种人,那就是宋先生。
宋先生是我们平常很难看到的人,这个社会却是宋先生这样的人建立的,他给这个社会建立了各种规则。要求其他的人都必须遵守这个规则,对那些违反规则的人毫不手软。宋先生给第二种人许诺一个未来,实际上只有极少数的人才能得到。而宋先生可以从其中获利——过桥收费,坐地生钱。
而现实里的宋先生更加的变本加厉,不仅不像在电影里面那样低调行事,还要高调出场,告诉第二种人:钻石恒久远、一颗永流传;娶妻不买房,别见丈母娘;爱美是天性,只有懒女人;努力拼搏,奋发向上………………
其实这些话,都只有一个意思,那就是一个词:
“听话”
难道不是?宋先生让你干什么,你就得干什么,因为这个社会就是人家的,你不听的话,那你的下场………………如果你想反抗,那就是违背游戏规则,那你就会成为他们重点清理的对象。而实际上他们并不需要像电影那样亲自出马,其他的第二种人就会先把你处理了。
有人说,这都是贫富差距造成的,但是我觉得,贫富差距只是一个结果,而不是原因。
原因是什么?应该是欺骗吧。
有些悲观么?我不觉得,我觉得这是客观。这是地狱又如何?
做第一种人,没什么不好,起码踏实。
做第二种人,做好随时完蛋的准备就OK了。
而第三种人,我想,他们应该是不上豆瓣的。
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6 ) 不是影评,致五老师
经过大半年的调整状态,从今年起,我开始本着“无资料”的铁原则看片,进电影院之前,除导演和片名,整个影片对我来说几乎一片空白,就《夺命金》来说,甚至根本不晓得它涉及的是金融题材。更毋论所谓纪实性手法和荒诞派表达。所以,作为一个一无所知的观众,我在电影院里看到第55分钟时候,抱怨了一句“为什么看到现在我都不清楚这个故事在说什么”。我承认,何韵诗与苏杏璇冗长的认购基金过程令我不耐烦,刘青云操持寿宴的过程并不令我“清楚明白”,六桌酒席收十桌钱还吵架那块搞不拎清;保“拜山华”那段,联系后面,回头细想才知多嘲讽,但都是后话了,当时就是困惑,不入戏。
在QQ群里打出上面这句话时,正是姜皓文对着内什么什么金菠萝股市操作系统一脸冷汗,电话响来响去他不敢接,刘青云在一旁挤眉弄眼干着急。
结果,被五色全味劈头痛骂了一番,说我看电影时刷微薄聊QQ还不如就地滚出电影院。愤怒。
也许,我的困惑也来自我并非一张白纸,对银河作品和杜琪峰风格还算比较熟悉。无怪会觉得前55分钟里节奏太慢,看不到结构紧凑的故事,交代人物的方式过于闲庭信步,毫无《ptu》《文雀》那种典型的凌厉明快,曾经的杜氏人物总是带点提炼过的符号化和戏剧味,在《夺命金》里却是以粗糙的、带着纪录片色彩的面目出场;都是我始料未及的。
从银行停车场叙事线重叠开始,后面50分钟极其精彩,全无闲笔,一日股市动荡中,几组人马各有悲喜,跌还是升,一场命运的玩笑,荒诞的时代,荒诞的城市……精彩,但是我不想多说什么了。
不想写影评,只想表达一下被五老师痛骂的愤怒。或者,当时的愤怒,过后的一点点难过。
曾经我也会,那是六年前吧,我的好朋友来看我,我强迫她一起看《蓝色大门》,并且因为她在中途发手机短信而向她发火。但其实呢,后来的这些年,她经常和我提起,《蓝色大门》是她超爱的,她还记得“我叫张士豪,天蝎座o型,游泳队吉他社,我还不错喔”,但应该不会记得,那时我捍卫一样神圣东西的偏执了吧。
一直到现在,我也是在影院里坐到最后那一个,看完所有工作人员和赞助商的名字,哪怕只有我一个人。但我不会觉得这种事情代表了什么含义,证明了什么虔诚,最多也就是向自己证明一下,曾经和那样一群人,有过怎样的岁月和梦想。
也许,我对电影已经不够认真了,我也认识好多认真过的人,他们也不再认真了,他们很累,经常抱怨,很多负担,心里沉沉的都是现实,偶尔又浮躁得像明天就不活了一样。我也是很悲哀地看着自己挣扎着一寸寸沉没。但是,我其实是不甘心的你又知道吗。五老师,请你一定认真下去,然后时不时认真地痛骂我。
7 ) 其实任贤齐还有一部分戏份被删了(认为任贤齐性格刻画不够好的可以进来看看)
先且不说港版和内地公映版的结局让人吐槽,昨晚看了bluray里面收录的删减片段才明白,任贤齐是有一部分戏被删了:
任贤齐敲开卫警官(西九龙行政督查组总督察)的门,卫警官把门反锁后问任贤齐河内道爆破案什么时候开庭,任贤齐告诉他很快,然后卫警官就慌了,因为他把任贤齐带回来的70w赃款买股票亏了,这事只有任贤齐一个人知道,想求任贤齐帮他躲过这一劫,叫任贤齐借钱给他,结果任贤齐说“说出来,你死;我不说,知情不报,我死”
之后任贤齐告诉了上司,后来就在审那个女犯人(挂了的那个男的的女朋友)的时候,当任贤齐要出门时,听到枪响,卫警官吞枪自杀
个人认为加上这一段戏份,会对任贤齐刻画的更深一点
ps:最后还有一段删减的片段,是一个小姑娘站在银行通道口,银行不是之前的红色和绿色,而是中间加了个黄色,然后又是那个客服开始侃侃而谈,这我认为应该是杜琪峰想要的结局,发人深省
删减掉的一共9分26秒(相比较港版)
8 ) 一個真實的香港
第二次看完《奪命金》後,觀感相對來說已較完整,所以不妨說幾句。
對於這部電影最大的感受,是導演難能可貴的在今時今日的電影環境中描摹了一個真實的香港,這個“真實”是相對類型電影中的“香港”而言,這種寫實是對一個城市的坦誠和承擔(如非有切膚之痛,拍不出這樣的戲),而這份難能可貴,可以說是《奪命金》之於香港電影,也可以說是《奪命金》之於杜琪峰自己。
觀眾究竟對類型片中描摹的“香港”還有多大的興趣?不妨以曾志偉年前的《我愛hk開心萬歲》和彭浩翔早兩年的《維多利亞一號》來做例子(因這兩部戲同樣以“香港”這座城市作為切入點,並多少帶有主觀性”城市“母題的基調),前者依舊走的是80年代的合家歡路數,用人情味來做包裝;而後者則以”民生“話題做包裝,拍出一部嗜血電影。
雖然這些電影某種程度上依舊受歡迎(無論是糖衣炮彈的人情味,或是借樓殺人的洩欲,本地居民似乎樂於接受),但不客氣的說,雖這些電影以城市為母題,但和一般的類型片比,簡直是徹頭徹尾的”偽善“。因為他們並不關心任何與這”城市“休戚相關的變化,亦不關心任何活於期間的人,實際上,電影中所有涉及與這”城市“相關的討論都是道貌岸然的掛羊頭賣狗肉。
事實上,在香港近15年的變化中,真正有電影創作者以”香港電影“的身份,真正看”香港“這座城市的作品確是鳳毛麟角。而《奪命金》的意義就在於它的這份勇氣與擔當。電影中的香港混亂擁擠,嘈雜浮躁,維港上空烏雲密布透不過氣。電影裡對於城市之中人對於金錢的某種瘋狂已經說得再細致不過,我們再看看電影中的一些細節處理,無處不透露著作者對這個”城市“的愛之深責之切。如果你記得電影中的那一幕,姜皓文扮演的凸眼龍死的那一刻,在人群圍觀的時候,眾多香港男女爭相拿手機在拍照留念,並熱烈的討論,這大概與進來內地的許多新聞毫無二致,而如果你還相信類型片中那些滿口”人情味“的香港人,你也許不願意承認,其實香港人(更嚴重是下一代)的自私冷漠無情簡直已經病入膏肓。
所以說《奪命金》是一套難得的香港電影,按主流電影習慣大可以去從類型角度看待這城市(如早前的《竊聽風雲2》),但那效果和現在這種寫實旁觀的基調相比則是天差地別。
我們接著說說,《奪命金》在導演角度看來對於杜琪峰的一份難得。
每個人都會看出杜琪峰這次的不同,顯然他沒有再用過去的燈光布局(因這戲連夜景也不多),沒有再如過去那般的復雜調度(何韻詩就在一小隔間做戲,如何調度?),沒有再如過去一般畫面精簡(取而代之的是眾多的群眾演員走來走去,混亂的背景)……我們暫且不說對於杜琪峰這樣業已成功的導演,大可以靠那幾招養老,不用謀求改變。而我們光看這些改變的時候,是否可以想象到,這樣的改變,對於一個有固定風格的導演來說,究竟是多大的難度和挑戰,究竟要付出多大的努力才能夠做到?
白天的戲多,杜琪峰便不再能夠像過去一樣用燈光來擋掉畫面中殘余的元素(按他自己的話說,燈光是為了”強調看見的,遮掉不想看見的“),而他這次則要學習如何去控制畫面裡越來越多怎麼遮也遮不掉的東西;何韻詩的戲基本在狹窄的隔間中完成,無論是盧海鵬還是蘇杏璇,坐下倆人就對話,這種拍法等於把自己逼到死角,機位怎麼再擺?人怎麼走位?沒的走還是杜琪峰?群眾演員眾多,光銀行裡的群演就多不勝數,如何控制走位(對於強調畫面構圖的杜琪峰而言,這次仍留有很重痕跡)。
所以輕易的說杜琪峰”變了“固然簡單,關鍵是這背後,作為一個導演,究竟做出了多大努力,去一一挑戰自己原先並不熟悉的方式,中間不停的逼自己,一定要不斷克服從未見到的困難。這就是這部電影之於杜琪峰的難得,一個56歲的成功導演,所表現出來的勇氣,以我看來,值得尊敬。
我們其實也能看出杜琪峰這次在戲劇性上的學習。還是舉何韻詩在狹小隔間中的戲份為例──沒有走位,空間小,機器運動少,沒有特別的燈光,如何才能引人入勝?杜琪峰用戲劇性的嘗試交出一份滿意答卷。蘇杏璇與何韻詩的對話相當長,就算是簽定合約的錄音部分,也來來去去由頭到尾講了幾次,也許有些觀眾會覺得有些冗長(為何不cut掉重復的對白呢?)事實是,他不這樣事無巨細紀錄片式的展示這個過程,他不這樣一次次重復這錄音的台詞,你根本就不能夠體會到,這看起來完全真實的一個情境,是多麼的荒誕、扭曲、滑稽、殘酷……而這“寫實”的真正的社會,真正的香港,則遠比這情境可怕得多。
我們同時也看到,杜琪峰刻意用寫實的方法來拍何韻詩任賢齊兩條線,而用荒誕的手法來操作劉青雲那條線,這方法本身已經很冒險(因兩種風格格格不入),但杜琪峰完全用一個主題先行的”荒誕“基調將幾者統一起來,劉青雲一條線索是”明荒誕“,而何韻詩任賢齊則是”暗荒誕“,銀行裡交易的荒誕程度不亞於劉青雲的擠眉弄眼,任賢齊突然有了個五六歲大小的妹妹,則涉及荒唐的上一輩──原來荒謬瘋狂的香港,一早已種下了因。
另外值得一提的幾點,一個是杜琪峰在聲音上的使用,這次強調音樂的反諷,在最荒誕處唱出輕快的和聲,一如洪偉良(飯店伙計)在開壽筵前敲打的優雅樂器聲(叫什麼?),反諷意味再明顯不過,而背景聲(包括電視,電話,廣播等)則充斥著整部戲,更加詮釋了電影所需要的那種繁雜混亂的氣氛;而另外一點是,在結尾起主題音樂時,杜琪峰竟然用了定格這一法國新浪潮年代的時髦紀實技巧(當然,那定格中的女孩表情確實讓人失笑),如果沒記錯,之前似乎並未見過杜琪峰玩此類技法,確實有點驚訝,不知道是導演本人的意見還是剪輯的決定。
就戲來說,《奪命金》並非那種高潮迭起的電影,也並不像杜琪峰的過去電影一樣有那樣細致的影像氛圍值得細細品味;但值得稱贊的是這部戲本身的視角和主題,杜琪峰做出的勇敢改變,當然,最重要的是,杜琪峰仍舊對得起”香港導演“這頭銜(已有許多人名不副實),他對於這城市,仍舊保有一顆赤子之心,以致於我們沒有理由對他失望,尤其是我們說起熱愛香港電影時,可以負責任的說:還有杜琪峰。
告别了猎奇与神话式的黑帮故事之后,杜琪峰的新作无限贴近现实。以股票和基金这些关系大众的内容讲一个宿命的故事。内核依然是杜琪峰式的,被命运推动着的渺小众生,无论你是黑帮、警察、老板、职员、老人,谁也逃不开这张大网。当追逐金钱成为唯一目标,它就会变成夺命金。国语版真不过瘾。
来大陆的港片都是有自首情节的
今年最好的港片之一,杜琪峰照样给力,刘青云照样卖力,任贤奇却有些乏力
刘青云依旧给力…任贤齐可以直接无视…故事紧凑…多线穿插叙事。结尾恰到好处…(去除和谐的那两句)
一遍国配一遍粤语,我猜中了光腚的结尾却没有猜中银河的过程。第一部分是好莱坞的“红鲱鱼”叙事法,第二部分银河的环形叙事很俊,第三部分的命运操控就比较散漫。总而言之,慢收快放。郭峰老师专门为内地版参加了拍摄,真不易。关于股票的“杠杆”(撬车)和“雪茄”(结尾)刘青云倒是都用到了~
创作力匮乏。
银河映像作品,纯正港味好片。杜琪峰插叙倒叙连用,讲出一个充满黑色幽默的精彩故事。刘青云任贤齐何韵诗三条线索,不同角度描绘出股市浮沉众生相。无论主配,剧中每个人物都个性鲜明,港味十足。若电影在刘青云何韵诗交汇时掐断就好了,内地光电总菊版的和谐结尾真让人蛋疼!
多线程叙事,向现实靠拢,对于香港电影,这是一个进步;影片最高明的地方在于,观众一直期待的高潮,一直都没有到来,最后到来的是一个意外的结局,收尾收得干净利落。
紧张感、焦虑感、揪心感、畅快感……大师风范,抓人不放!
悲哀而又现实的社会人生,谈贪婪谈生存,金融危机下的芸芸众生。多线、倒叙、黑色幽默,故事依旧银河味,冷眼旁观的视角少了些让人深刻的宿命感。如果不是大陆版的和谐结局而是在何韵诗与刘青云交汇时掐断,那么值四星。★★★☆
有趣的片子。一夜暴富后,男的去买雪茄女的去买冰淇淋。
内地版的结尾太有喜感了
「清楚明白」「清楚明白」「清楚明白」
还是围绕着股市沉浮、争钱夺利那点儿事。倒叙插叙连着用,最后把人物关系都织完整了还不错~内地版加的和谐结尾确实没必要看...三星半
香港心态与社会现实的缩影,剧情低开高走,隐性政治评价犀利十足。结尾交待字幕画蛇添足,想必又是审核后不伦不类的畸形产物。
片子一星,还有一星给刘青云的演技。尼玛编剧你坑爹呢.....!就算是杜琪峰也不能老想着一口吃成大胖子啊= = ps.想到今天下午杜琪峰就在教室隔壁开讲,对于没去成表示完全不遗憾了。
清楚明白,但没有好到交口称赞的地步。
银河映像,失去想象。
贪婪,是人性深处最为脆弱的那根神经,看似平静表面的背后却风起云涌不断。电影在刻画人物性格方面十分到位,小人物大命运的主题未变,唯一的不足在于前面铺垫有点多,虽然在为后面冲突埋伏笔(银河映像的一贯风格),但仍显拖沓,让观众入戏较难,后面发力难,结尾仓促。电影配乐值得一赞···
在香港电影里在金钱和道德边缘挣扎总显得那么令人信服,对于杜琪峰这样的大佬,将注意力放在电影的主题、题材和叙事手法上已经没多少必要了,看他和以往相比有什么变化才是最大的观影乐趣,这部新片用现实主义手法将镜头转向普通市井小人物的导演风格转变就是最大的惊喜。★★★★