八两金

香港人或者说香港电影中言说内地，早几年是个很热门的话题。可能人对异质的东西都很好奇，加上文化血脉的相连，更表达了它们这一强烈的愿望。这种想象其实是建立在一种隔膜之上的，哪里隔膜最大，哪里的表现就越丰富。比如早年两地经济差异很大，于是电影里着重表现（可能是无意识的）内地农村某些特点，水乡、稻田、静谧、都似乎是不可缺少的元素。但是近年内地经济崛起，城市与香港越来越同质化，农村也面目全非，所以港片中对于内地的想象，延伸到另一个两地明显不同的领域——政治，《黑社会》就带有某种这样的表现。 当然也可以这样说，如果80年代外部的人还能以自己的经验勉强对中国的变化有所解释的话，那么最近一个经济周期的中国，已经让所有当下的人们失语——这种深刻的转型与膨胀远非80年代的经济松绑所能比拟，也远非任何人的经验所能解释。城市的迅速“现代化”与农村的彻底边缘化使得今天的内地人，居然也有了仅仅二十年前一个发达地区的人们对于农村的那种想象，内地城市人中弥漫着的渴望回归田园生活的心理期盼很好地印证了这一点。想想这是何等可怕的事情。 也仅仅不到二十年的时间，《八两金》中所描绘的岭南农村景象，今天已经荡然无存。当时的拍摄并不能深入农村的内部，而只是停留在和其它描写内地的香港电影一样的表面符号的摄取，满墙的标语、充满诗意的水乡、解冻的经济。但这些可能被当时人称为虚构想象的符号，今天居然散发出了某种历史的真实——一个可能是，观影者所处的时代已经巨变了，因为现在与那时已经完全不同。离得越近，就会越注重细节；离得越远，越注重观感。观感的真实提醒我们，时间虽短，但已然沧海桑田。 张婉婷必会哑然失笑。她于片中设置多处细节提醒观众台山以前是海，意在表达历史的沧海桑田。她在80年代看到中国的变化，于是有这样的感慨，这完全不奇怪，但这部电影之后更大的历史洪流滚滚而来的场面，使得它更像是一个关于未来的精准预言，而不是关于过去的描摹。这个关于“沧海桑田”的预言，今天所有的中国人历历得见，不知是我们的幸运，还是不幸。 张婉婷电影明显透露出浓厚的家国情怀，这与她的故事片中的言情取向并不矛盾。在叙述了回国男青年与将要嫁人的出国女青年之间发乎情止乎礼的爱情之后，导演希望通过镜头里对中国乡村景象的摄入与对某些象征性元素的处理，把这个爱情故事上升到某种历史的高度——毕竟，他们是移民，是一个大时代中迫不得已的移民，这些在家乡与异乡之间来回摆荡的游子，如果导演不是故意地要避开某种政治性的叙事，那最后结尾处的处理，将是一种水到渠成的结果，区别只是：只是政治，还是加上历史。 现在再来看结尾处那条搁浅并腐烂的木龙舟，所意会到的东西可能与当初完全不一样。就像电影中那些乡村景象，当时是并不准确的刻画，而现在看来是怀旧。对于龙舟，所希望的是它不会成为又一个准确的预言，或成警策，就是历史最好的结果了。

几天前看完了《八两金》，通勤路上耳边全是BGM。

又发现《八两金》和《阿郎的故事》都是1989年上映的。张艾嘉的哭笑都清纯而老练。难得的是武师洪金宝，贡献了文艺片高光时刻——情之所至，双下巴都在演戏，毫无武人气。

且都是相爱不能相守。不过《阿郎的故事》的故事更偏“戏剧化”——浪子回头换不到大团圆；《八两金》更重文学性，切换成小说一定好读。因男女性格、共事铺垫足够，结尾的送金与失“金”，真·水到渠成。金山表哥相亲抢手，每每勇敢向陋习说不；金山表哥与情敌对线，马上要求执行陋习——为爱双标真可爱。台山表妹洋气高贵，处处安排英文单词以示身份，却为表哥的黄腔笑出最多哈哈哈。更不必说岭南早春的水稻和火炬一样的木棉花。

配乐方面，《船歌》和《传说》都早于电影为我熟悉。但我原以为“姐儿头上戴着杜鹃花”是民歌再制——词句太过简单动人。罗大佑一定全然共情，才写下“移山填海”“何处是我家”。

齐豫的声音一响起，眼泪和乡愁自然落下来。那是人人都有的精神寄托。我可共情的还有“移一代”的实际问题——知道返乡比融入还要困难，知道父母在那头，也知道自己将永远悬浮。

电影里乡村标语刷得有“爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义”，这就是“五爱”。我故乡的著名“五爱街”就因此得名。80代的我已经久不思及“五爱街”“三好街”的所指了，后生可还会问为什么吗？仿佛这名字古来就有，不用追究。

看评论区有人介意电影港陆视角乃至鄙夷感，那真是没有理解“知道世界上最大的唐人街在哪里吗？在香港诶！”这冷笑话的苦味。

香港导演、编剧张婉婷、罗启锐要把摄像机扛进1989年的广东，绝不容易。拍到的生育标语、火车站口号可能并非一地，但为什么不可以把“台山”“潮汕”“广州”杂糅呢？毕竟影片讲乡愁讲命运讲追逐讲人民对美好生活的向往。当年的bug在三十年后看来尤其成了珍贵影像。

也有说张艾嘉和洪金宝大唱“我家住在黄土高坡”非常违和，是觉得广东没那么“土”吗？其实八九十年代内地娱乐没有很发达，往往春晚和某次青年歌手大赛上的一首歌可以全国传唱一整年。大街小巷到处播的神曲，金山客一回来就能跟着唱并不奇怪，甚至他在美国就听到过也是可能的。

八九十年代，我家和詹詹家都有长辈移民美国；我家楼上邻居三姐妹，大姐嫁去香港，二姐嫁去美国，小妹在等手续。他们都会在1989年听《黄土高坡》的。

看完电影，问詹詹有没有给我“八两金”。我天真地说：我那个手镯是十两对吧？詹詹鄙夷地说：可能吗？十两是一斤，你的手镯37克大概。

下图中的玩具小狗我小时候有同款，我还给它取名叫“童乐”，问詹詹见过没，说当然。

龙船这个符号设置的非常好，让这个故事超脱了爱情片的窠臼，有了别样的意味。

看完感觉从故事内核上龙船要表达是两种意象：

1、送新娘的船顺水远去，主角的船却只能搁浅在山坳里。以船为喻体，映射情感归宿。男主的爱情只能是一片遗憾，搁浅沉没在岁月里。

2、父亲讲的故事，谁也没见证过，直到男主亲身目睹了船的残骸才知道传说是真的。就像人们听闻爱情的种种，都不能确证它是否存在，直到爱情发生在自己生命里才心有所感。

其实联系到这部电影里大量的时代符号和政治隐喻，还能猜得出龙船残骸的第三种意味——时光流逝沧海桑田的历史变化。许多旧事物旧制度消逝，但仍弥留残迹。

我觉得这片好的地方体现在它不是单纯的爱情片，而是时代片，它想为时代交替作见证。

猴子作为一个厌倦了广阔世界的人，舍不下乡愁回到落后的家乡。可家乡却在努力拥抱他想脱离的广阔的世界——正如那个要远嫁的新娘。她努力拥抱新生活，也对旧日恋恋不舍，最终随船远去。

故事里这两个角色追求的交错和彼此的眷恋不仅是人物关系的对偶设置，也是对他们所处生活环境的隐喻。

电影的美学要素有图像构造、声音、色彩三个方面，影片《八两金》在这三个方面的美学设计都很细致。 首先，从构图角度来看，电影拍摄的主要对象为风景、人物以及动物。风景的部分，导演选择了经典的山水构图：湖水、溪水始终与镜头持平，占画面三分之一，留下足够的空白，使天空，岸边，水面三者达到和谐状态，画面有饱满度。在电影的最后一幕导演拍摄的是山景，男主人公站立于山峰之上，他的前方是一艘个值得船，再往前望去是女主人公乘船远行的背影。这三者构成一个三角形，三角的构图上寓意着分离。开始是表妹乘船远行，画面再切向男主，最后切向搁浅的船只，男女主公不停地切换，却从不曾出现在同一个画面里，说明二人不可能在同一个时空，同一个画面中出现。最后这个场景中，我们只能看到男主人公的大特写，女主人公始终没有与男主出现在同一个画面里，寓意着此去一别，二人再难相见，暗示两人的分离的结局。 在这一幕中，导演使用了独特的拍摄技巧。导演从近境切换到中景，再到远景，在切换画面之后，画面定格，影片结束。最后画面定格在黑色的山脉线，男女主角各自在对角线的一端，割裂了整个画面，形成一种尖锐的对立，结局也是二人的分离。近景是男主人公凝望的眸，整个神情呈现在画面之上；中景是山坡上的废弃船只，它位于画面的左下角，男主人公在画面的右上角，将男主人公与废弃的船只放在同一个画面里，英雄末路，被搁浅被弃置，想追求所爱却又无可奈何的无力感通过这一场景表现得淋漓尽致；最后的远景画面被沿对角线切开，对角线是山脉的轮廓，于是画面的右下角整个是昏暗的黑色，而左上角则是明朗的天空色，不仅是在为他们各自的未来诉说着无限可能，而且也为影片结尾晕染了低沉的底色。 导演在拍摄人物的画面时别具匠心，通过一个窗口或是门口将任务的喜怒哀乐展现于观众面前。影片是为了满足人们的窥视欲，通过这个洞穴，我们经历别人的生活，产生一种快感，尽管这快感可能也伴随着痛感。拍摄女主人公的面部特写：表妹坐在窗口看自己的心上人将地上的花朵捡起来重又系回树上。他想留住春天，留住爱人。女主人公的大特写这个画面始终横着窗口的栅栏，通过这个窗口我们看到表妹又笑，又哭，是一幕很心酸的快乐。栅栏寓意着囚禁，囚禁他们的是婚约或是传统的人伦，他们都试图在爱人面前做些什么却又被束缚，难以有所行动。这也是影片的美学意义所在，含蓄蕴藉，在克制中凸显情感的美妙。表妹的眼神神态由喜转悲，爱而不得的失落情绪跃然于画面之上。 拍摄男主人公的画面时构图很下功夫，通过门窗展现了中国传统的对称美，中庸美学。父亲与男主置于画面的正中央，佛像是整个画面的正中心，处于中轴线位置。门是一个大的孔隙，将三者都包括在内，左右两边的两个窗台是两个小的孔隙，这三个孔隙中我们窥探了人物隐秘的内心，这是一个较为典型的传统中国式家庭，中国的传承文化也通过这个画面表现出来，祖先，父辈和子辈代代相传，血脉相传。画面讲究极度的均衡和对称，整个场景显得稳定而和谐，表现出一个传统的中国家庭的温馨。 拍摄动物的画面构造比较密集，新生的雏鸭以及芦苇地旁的鹅群都采用了近景拍摄，画面也没有大的留白，动物的画面至少占据了三分之二以上，导演采用了平行拍摄手法，展示出一幅和谐、欣欣向荣的图景，展示了乡土中国的热闹非凡，勃勃生机。美好的故事也是以此为背景而展开的。 其次，导演在色彩的搭配和使用上也精雕细琢。人物衣着的颜色最能表现出人物的性格特征。女主人公的服装多是暖黄色、浅粉色的套装，暖色系体现出表妹做事风风火火，活泼可爱的性格，也为她之后指错方向，出糗做铺垫，显得狡黠可爱，更具有少女感。 植物的颜色暗示事件的发展和走向。男主人公跋山涉水，千里迢迢，一路风尘仆仆的归来之时，家门口的树上开满了红色的花朵。红色代表热情，老母亲老父亲泪眼婆娑，热情的红色为家人团圆的场景增添了火热的气氛。此时也是男女主人公情感的火热期，芳心暗许，情愫暗生，秘而不宣。用红色来做这一时期的主色再合适不过。然而，红色也带有一定的攻击性，当大片的红色落尽，只剩小部分的红花点缀之时，二人有了第一次的争吵。等到表妹快要远嫁他乡之际，这颗树只剩下光秃秃的躯干横亘在男女主人公之间，灰色的树干，枝条占据了画面的很大部分，映照人物黯淡悲伤的神情，暗示人物内心的悲伤，推动影片的发展。影片结尾的定格画面中大色块的使用也为故事的走向留下许多想象的空间。这个部分的颜色明暗对比更加强烈，男主人公置于光明和黑暗的分界线上，有自主选择命运的机会，未来可期。导演正是通过对景物和人物色彩的搭配和处理，暗示故事的发展方向。 最后是影片对于声音的处理很下功夫。在配乐上导演反复使用一段弦乐器的独奏，这段音乐悲伤低沉，反复穿插在主人公命运突变或是故事走向低迷的时刻。结局二人分离的时分，男主孤身一人回家之际，这段乐曲都反复出现，古典音乐的使用烘托了中国农村淳朴的乡土民情，也烘托了人物内心的悲凉与失落，也是对于影片主题的升华，人生世事无常，不能尽遂人意，每个人都是普通人，在意别人的眼光，男人的身上要有八两金，但也坚持着，执拗的做自己，活的肆意。 综上所述，影片的形式美学为其内容服务，升华主旨，烘托气氛，是导演的精力所在，也是观众理解影片的一把钥匙，更为影片的美学做出卓越贡献。构图、配色和配乐相辅相成，成就一部杰出的电影作品。这部电影是张婉婷移民三部曲之一，说的还是张婉婷对于移民经历和那个时代人们的思考。导演将男女主人公两人设置为了返乡与出国的回环人生背景之下。用男主角八两金的从陌生到眷恋书写了家园故土的醇厚乡情，用女主角从充满想象到不舍离开隐喻了异国环境并不如想象般美好。以爱情为线索描写移民乡愁，其影像世界的内在意蕴是异国移民内心难以抹去的故土乡愁与时代眷恋。

很早之前Glen就给我推荐这部电影，也给我讲了下故事背景，说相当不错。其实当时我有些不以为意，毕竟无法想象洪金宝和张艾嘉的组合。前天晚上在家吃山寨火锅，想找部轻松的片子下饭，看到了它。还好我看了，这样风格的电影，怕是很少能看到了。就算拍，也无法拍出当年的那种质感和韵味吧。那种群众演员脸上的质朴，现在很难再见。

故事相当简单，改革开放初期，十多年前偷渡去美国的猴子在拿到美国绿卡后置办了一身行头，回汕头老家探亲。结果父母带着计划偷生二胎的妹妹回了乡下，猴子遇到表妹Jenny，一起回乡。没有太大的波澜，就讲了回乡路上和回乡以后的事。都是些细碎小事，但都是当时地时代背景下才可能发生的事件，有着鲜明的时代烙印。

我印象很深的有一个情节，猴子刚回到广州，打车跟出租车师傅讨价还价，打算用一个自由女神像造型的打火机来抵减车费。不懂英文、没见过“美国货”的司机问猴子，打火机底座下的made in China是什么意思。猴子想了想说，“自由万岁”。

我是个很推崇古旧民俗文化的人，所以我特别喜欢Jenny结婚那一段，虽然对猴子来说有些伤感。看完我咨询了广东同学，问他们现在结婚是否还存在那些习俗，比如让好命婆来给新娘梳头，“一梳梳到尾，二梳梳到白发齐眉，三梳梳到儿孙满地……”。同学告诉我，不是大家不愿意，是如今大部分人已经不会这些习俗。他们村子算是相对较传统的地方了，在几位年长公公婆婆去世之后，基本上找不到人会这些传统了。真遗憾啊。还有Jenny未婚夫给她做的那艘迎亲船，喜气洋洋，好不热闹。还有猴子爬到树上去给Jenny扎了好多红纸，真美啊。

看了电影才知道标题的八两金实在是一件无奈的东西。猴子一开始说“男人如果没有八两金在身，还算是男人吗？”，其实八两金已经是他全副身家了，甚至有二两金是借来的。可他还是把金子融了打了个链子送给Jenny，因为“新娘如果没有八两金在身，还算是新娘吗？”一开始觉得猴子就是个打肿脸充胖子的无赖混混，但其实他始终真诚，没有钱也要给自己念过的小学捐美金，因为“进这所学校之前，我连美金这两个字都不会写”。

广东乡下的粤语口音，还有潮州话，我听起来有些费劲，但觉得无比真实。

我并不觉得这是一部爱情片，导演并不是在歌颂爱情，而是给我们展示了一幅时代的画卷。

影片最后，猴子和废弃的木制龙头站在一起，望着Jenny远去的方向，镜头逐渐拉远，实在是太打动我了。

PS：张艾嘉太美了，齐豫的《船歌》也真动人。

其实很简单，简单到又是两厢不得情愿的故事，一边是做完美国梦返乡寻根，一边是想拔地而起，远去美国追梦，然而两人的渐近线越行越近，千钧一发之际还是被迫分离。特别是结尾离别时，猴子仿佛走过了万水千山，只为多看乌嘴婆几眼。

当然影片中处处遗留着文革是的图景，墙上的大红字很好说明了，那个时代过去了，印在心里的痕迹依然无法抹去。