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剧照
更新时间：2023-09-24 11:06
详细剧情
申爱（全度妍饰）带着儿子来到亡夫的故乡——小城密阳。她在那里开了一家钢琴学院，希望和儿子寻找一段崭新的人生，让儿子在亡夫小时候成长的地方成长，感受密阳的阳光和人情。然而车在半路抛锚，幸遇宗灿（宋康昊饰）前来相助，他是名汽车修理厂的老板，平凡的他热心地帮申爱找房子、拉拢客户，定制奖牌，然而这过分的热情让申爱感到不安，只得坦白告诉他不要打自己主意。
一天灾难不幸降临到申爱和儿子身上，她几乎丧失了继续生存的勇气，直到宗教给了她精神救助。然而，信教之后的心灵也没能平静多久。申爱很快又陷入自我矛盾的分裂中，转而不信任它并报复性地攻击。在整个过程中，只有宗灿一直陪伴在她身边，直到申爱重见一缕阳光。
长篇影评
1 ) 密阳：暖意与冷冽并存
在时隔四年后的出山之作《密阳》中，李沧东用冷峻缜密的镜头语言，又一次讲述了一个关于命运悲剧的故事。影片显示出他作品中一贯的强大张力，和对叙事结构尝试创新突破的控制力。
在李沧东之前导演的影片中，叙事上的变奏一向是为影评人所津津乐道的。无论是《薄荷糖》，还是《绿洲》，一开始是传统的线性叙述，然后转为严密工整的倒叙，这让他的影片在结构上呈现出丰富饱满纵横捭阖的层次感。然而，在《密阳》中，他却放弃了这种驾轻就熟的结构语言，影片自始至终保持线性行进，没有插叙，没有闪回，没有倒叙，然而，以女人公的心理动因为推动力，却又清晰可见一个潜在的多米诺骨牌似的环状叙事结构，李沧东把他对主人公命运的审视，不动声色地掩放在了这一个层面。
表面上，这是一个因为命运的无常和意外引发的悲剧故事。33岁的申爱带着儿子来到亡夫的故乡——密阳开始新的生活，她开办了一所很小的钢琴学院，把儿子送进了幼儿园，尝试和邻居们做朋友，一切似乎都预示着良好的开端。但是，有一天，儿子俊突然被人绑架杀害，她的生活再一次坠入了深渊。在教友邻居的引导下，她信奉了上帝，获得了暂时的解脱，但是当她决定宽恕杀害儿子的凶手时，却发现凶手因为也信奉了上帝，已经得到了宽恕，她在极度的愤怒中开始了对上帝的报复。
实际上，悲剧的根源，却是女主人公不甘心命运的失败而倔强对峙的努力。日常生活的场景看似不经意，实际上却环环相扣，成为推动和引导故事发展方向的关键因素。女服装店老板在理发店里的闲言碎语，好像迎头泼上的一盆冷水，让沉浸在美好憧憬的申爱打了一个寒噤，原来在别人眼里，自己不过是一个神经兮兮的问题女人。这个好不容易挣扎着逃离绝望的女人为了融入这个小城的主流，撒了一个小谎，只是一个无心之间撒的小谎，一方面立刻帮助她在这个小城获得了身份和地位的肯定——原来她是独立的、饱满的、成功的、有光彩的，这样的人谁不愿意接纳呢？另一方面，正当她以为已经为新生活扫清了障碍，和新朋友们唱着歌享受着压抑已久后恣意的释放时，谎言却带来了儿子的被绑架和死亡。
本质上，申爱不是一个强势的女人，善良，软弱，明明知道丈夫早有外遇，仍然自欺欺人维持着对丈夫的爱，为了这份爱放弃了青春，放弃了梦想，和父亲断绝了来往。当有一天丈夫撒手人寰的时候，她的命运一下子就变得非常单薄虚空了。她又是倔强顽强的，顽强地守住对丈夫和儿子的爱，并且想要依靠这份爱自食其力地活下去。只是这种期冀如同一开场就过度曝光的天空和阳光，隐伏着某种让人不安的东西——她其实一直走在绝望的边缘，只是她试图能够远离，深入温暖安宁生活的腹地。她用强大的外表遮掩起自己的弱小，最终，她无可避免地又要承受这种不幸的虚荣酿成的悲剧。儿子的死亡让申爱的救赎刹那间失去了支撑，也让她的救赎之路失去了方向，她也完全丧失了对自身的反省和观照的能力。她茫然失神，在暗影里一遍遍舔噬伤口，在绝望中自我放逐，哀声嚎叫。
在极度的痛苦中，申爱皈依了之前一直怀疑和排斥的宗教。这实质上是一种临时抱佛脚的行为。她不是一步一步踏踏实实走进信仰的，而是扎了一个猛子，仓皇逃进上帝的殿堂以求获得内心的庇护。“像和上帝谈恋爱般的幸福”，申爱对宗教的认识本身就掩藏了巨大的危机——爱情是如此世俗、无常、危险、计较而不可靠的东西。在过于强烈的爱情里面，一切都好像闪耀着光芒般的不真实，在眩晕中带给人超现实的幸福感。她在和上帝的恋爱中获得了片刻的安定，但是信仰对她来说，好像是治标不治本的止疼药。开车途中看到仇人女儿在路旁被欺负而后漠然离开，这一次，她意识到自己灵魂的不安和痛苦，是因为还没有真正在心底宽恕杀害儿子的凶手。而最彻底的解脱办法，就是鼓起勇气当面传递出自己的宽恕。
软弱善良的性格决定了她在命运的残酷面前，一直都处于非常弱势的位置。性格的倔强坚执除了一步一步加深自己的痛苦，并没有别的助益。一个弱势的人，是需要优越感来让自己获得超越痛苦的力量的。她之前编造谎言是出于这个心理动机，这个时候，她还是需要通过亲自宽恕对方，来获得一种优越感，不管这是出于道德的优越感，还是她已经发自内心原谅了这个人的罪行，这都是她摆脱痛苦的唯一的办法。但是，上帝抢先她一步宽恕了这个人。上帝在这场戏中的角色原本应该属于她，他让一个原本应该内心充满罪责的人满面光辉，却把自己扣留在巨大的痛苦和阴霾中，那个恩宠护佑自己的上帝在这种巨大的落差间一瞬间摔得粉碎。这个时候，申爱的绝望在影片中达到高潮。
人在彻底绝望的时候，会有一种豁出去的非理性的力量，去报复、破坏或者毁灭。在这个过程中，她其实是一直处于一种紧张混乱的癫狂状态。影片的最后，在经历了报复和癫狂之后，她平静下来，走进理发店，想要梳理一下自己，却遭遇了仇人的女儿。女孩子过得并不好，辍学，进了少年教管所。申爱试图恢复平静的内心一下子又被推进了想要同情却又无法原谅的尖锐矛盾中。她落荒而逃。
内心纠结不安的申爱路过了自己曾经给予建议的服装店，女老板满脸的喜悦和感激，像装饰一新的服装店里亮堂堂的阳光一样，无遮拦地照进了申爱满心的疮痍。她露出了久违的笑容。回到家的申爱拿起镜子，在镜子里面照见了自己，这是影片中她第一次认真看着自己。原来，自己当初无意中传递的善意，已经在不知不觉中照亮了别人。
这是一个暖意与冷洌并存的结局。生命中那些温暖卑微的存在，就好象一直忠实守护着她的平凡的宗灿一样，总是在人们看不到的地方散发着微弱的光芒。但是这光芒太过微弱，无法穿透人和人之间的隔膜、偏见，就如同他从来没有能够改变她命运的轨迹，只是眼含慈悲的看着她一次一次坠入深渊，再把她一次一次打捞上岸。直到有一天，密阳的微光透进现实的角落，多米诺骨牌倒在了开始的地方。只是这时候，一切却都已经面目全非，无可挽回。(五节芒/文)
2 ) 李沧东访谈：绝望的叙事者【译】
作者：Andrew Chan
译者：csh
译文首发于《虹膜》
李沧东在形容他的创作过程时，用了「绝望」这个词语。对于任何了解他作品的人来说，这不该是一个令人惊讶的事实。1997年，43岁的他推出了长片处女作《绿鱼》（在此之前，他是一位备受尊敬的小说家），自那以来，这位伟大的韩国导演，一直展现出自己对于黑暗的趣味。在过去的几十年间，在他那些最为无情、残酷的作品里，他处理了如下主题：祖国近来的压迫史（《薄荷糖》）、对女性造成的性侵害（《绿洲》与《诗》），还有一位年轻人在日益神秘的世界中感受到的绝望（《燃烧》）。他采用的是一系列不详的题材，他还为自己的作品赋予了完美主义的艺术水平，这一切为他的作品赋予了一种特质，仿佛每一部影片都出自一场伟大的斗争。在2010年的《诗》与他根据村上春树作品改编的《燃烧》之间，隔了八年的时间，在此期间，李沧东放弃了一些项目，他希望能够找到一个最能激发紧迫感的项目。最终，他的选择似乎是对的：这部作品为他赢得了职业生涯中最广泛的好评。这部作品涉及了许多最近的人与事，譬如唐纳德·特朗普、阶级差异、大男子主义以及朝韩之间持续不断的冲突。这一切让这部惊悚片非常贴合当下这种毁灭性的政治形势。
上周，李沧东参加了现代艺术博物馆的回顾展——这是他八年来第一次访问纽约。借此机会，我与他谈了谈对于电影和文学的热爱，以及他成为叙事者的原因。
记者：你在电影院看到的第一部印象深刻的作品是什么？
李沧东：那是在六十年代，我大约十一岁的时候吧。有一部动画片在韩国上映，讲述的是一个叫洪吉童的角色的故事。他有点像韩国文学中的罗宾汉，这个形象起源于一部古老的、古典时期的小说。我这个年龄的孩子，都在期待这部电影的上映，所以我也特别想看。但是，我家的经济条件不太好，所以我没有足够的钱，没法买票。我的表哥知道我想看，我的表哥知道我想看，所以他给了我票钱。我去了剧院，那里挤满了孩子。我加入了队伍之中，但当我越来越接近售票厅的时候，我开始有了一种感觉：我真的不想再看这部电影了。我无法肯定这种想法的缘由。我一度很想看那部电影，但就在我发现自己不得不买票的时候，我就想从那些孩子中脱离出来，做一个独立的个体。
最终，我去了隔壁的剧院，那里正在上映（理查德·布鲁克斯的）《吉姆老爷》。我甚至不知道这部电影讲的是什么，但我决定去看一下。当时我太小了，所以我很难理解那部电影。它太黑暗、太可怕了——大海和暴风雨啊！这是一家比较老旧的、二轮放映的剧院。那里的观众没有那么多，当然，观众里也绝对没有孩子。我独自坐在黑暗中，充满了恐惧与焦虑。当电影接近尾声的时候，我意识到主人公正走向不幸的命运之中。这实在是太难忍受了。在这之前，我也看过电影，但这真的是我第一次自己选择电影、购买影票，这是一种原始的体验。那一刻，我感受到的恐惧与共情，给我留下了非常深刻的印象。
记者：那时候你可以看什么类型的电影？
李沧东：如果你问的是那些影响我的电影，我可以说，很多电影都和你眼中的「杰作」没什么关系。《吉姆老爷》就是这样一个例子，虽然它改编自一部伟大的小说，但它其实并不能算是一部伟大的电影。尼古拉斯·雷的那部《北京55日》也是这样的例子，这部作品我也非常喜欢。直到很长一段时间以后，我可能才发现你印象中的那种“伟大”的电影。我年轻的时候，大概二十岁之前吧，韩国有一个制度，每一部外国电影的引入都必须经过政府的批准，就像中国的制度那样，所以我们很难看到这些电影。而在二十世纪八十年代的时候，我三十多岁了，我开始看到了这些伟大的电影——当然，只是通过盗版。当然，在这一时期，有很多导演影响了我，比如卡萨维蒂。
记者：在你成为电影导演之前，你写了很多成功的小说。你用这两种艺术形式表达了自我，你能谈谈两者在表达方式之间的区别吗？
李沧东：在我成长的过程中，我的家人在不断地搬家，我们从一个地方搬到另一个地方。所以我一直都是独自一人，交朋友对我来说不是一件容易的事。我想，我写小说是为了与外界的某些人交流，虽然我可能并不知晓他们确切的名字和面孔。无论我采用何种形式，这种目标都未曾改变——我渴望交流。其实，在几年以前，我又开始写小说了。我写了好几个月，但我发现这太花时间了。如果我继续这样下去，我不仅无法写出一部小说，也无法拍出一部电影。我总是想要写作，但在那段时间里，我发现自己拍不了电影。
文学与电影的不同之处在于，当我写小说的时候，我期望某个读者与我一同经历一系列的情感，但在拍电影的时候，我想影响更多的观众。对我来说，写小说就像是写情
记者：在《诗》与《燃烧》中，主人公都可以算是新人艺术家。你可以感觉到他们的努力，他们试图弄清楚的是，艺术创作的活动该如何去适应这个狂乱的世界。
李沧东：是的，这些角色的自我认同是很重要的，他们觉得自己可以是艺术家。他们作为艺术家向这个世界提出问题。《诗》的女主角努力想让一首诗走向世界：她苦恼的问题是，什么才是真正的美，即便她因为痴呆症失去了语言能力。而《燃烧》的男主角凝望着这个世界，他想知道在这样的地方，什么样的故事是有意义的。这两部电影都聚焦于艺术家的处女作，这种首创性是很重要的：这是艺术最为纯粹的时刻——艺术家在寻找艺术的本质。在村上春树的故事《烧仓房》中，主角已经是个三十多岁的老牌作家了，他可能已经习惯了自己的生活方式。但在电影中，这个男人还不能算是一个作家。他还年轻，他刚刚起步，这让他对这个世界更加敏感。
记者：有趣的是，这两个角色在非常不同的年龄开始创作他们的第一部作品。你是否曾经想过，如果你在二十多岁的时候开始拍摄电影，你可能会以不同的方式来对待电影创作？
李沧东：你很难去推测这种可能性。如果我从小就出身于电影业，上过电影学校，我想情况可能会有所不同。我有时会观察周围拍电影的人，对他们中的许多人来说，电影是最重要的东西。电影对我来说可没有这么重要。其他的一些东西要更为重要，我不知道如何确切地定义它们，或许是这种沟通的想法吧。不管它是什么，我考虑的并不是艺术形式本身。但从某种意义上来说，我仍然觉得自己很像《燃烧》的男主角，他总是在想，他写出什么样的故事才能走向世界。虽然我是个年纪比较大的艺术家，而且我是在职业生涯晚期才开始拍电影的，但我仍然会考虑这样的问题。
有没有一些艺术家以你特别感兴趣的方式探讨这个问题？
李沧东：很多艺术家拍电影的方式和我不一样。有些人和我是同代人，比如说侯孝贤，我特别喜欢他的早期电影。我在一些导演那里感受到了某种私人的联系，一种亲密无间的感觉，其中大部分都是亚洲导演，比如侯孝贤、贾樟柯和是枝裕和。每当我观看一部好电影，特别是一些不知何故被吸引的电影，我就会感觉自己在和导演交流。不过，说实话，虽然我经常从电影中获得激励与灵感，但真正对我产生最大影响的还是阅读，读书最能让我产生创作的欲望。我经常受到年轻作家的启发，不过如果让我回忆这些年来阅读的作品，我脑海中首先浮现的名字仍是卡夫卡、契科夫、福克纳、海明威。如果更接近当代的话，我还可以说出雷蒙德·卡佛。你可以说，对我来说，文学是一种通道，我可以通过它来思考世界。
3 ) 是生活原有的样子，而不是生活应有的样子
中午起来，阳光很好。
突然就想看《密阳》。
看了很长时间，中途喝了几次茶水，被打扰了又排除干扰，
又重新沉浸，折腾了好几回。
好几次痛哭失声，或者泪水快速流下。
看完了立刻打开电脑想写一点东西，但是不老歌最近问题蛮大，
几次都没有打开。
到了现在，那种冲动消磨了大半。
一直在想一句话：
电影展现的是生活原有的样子，而不是生活应有的样子。
李沧东是小说作家，他写的剧本像小说，非常好。
很多元素都用了三两次，每一次重复都在递进，叠加力量：
比如孩子躺在沙发上学死去的父亲打鼾，比如母子俩捉迷藏，
比如女人痛苦到极点弯身作呕，
比如电影里几次提到“阳光”，那就是电影的主题。
比起全度妍和宋康昊的精彩演技来，比起我深有感触的一个女人的悲恸和干枯，
比起一个人是怎么样的不合时宜，怎么面对过度的同情，
一个女人怎么一步步走向崩溃和癫狂……
其实，更有感触的，是那一个镇子上的小人物。
商店街里开服装店的大婶，对面开药店的好心过度的大婶，
修车铺里几个总是在看电视的闲人和一个穿着暴露的女孩，
教会里的种种面孔……
因为有距离，所以看起来触目惊心。
李沧东就像给韩国普通的人们造像一般，一一呈现了出来。
一看就知道他们不是职业的演员，不是训练出来的首尔的演员，
必然是土生土长的，带有当地那种气息的。
一个地方的人，必然有相同的气质，他们浑然一体。
他们才是这部电影的真正质地，他们给予了女主角那种遭遇以令人信服的力量。
他们是日常的，是生活的，是一种波澜不惊的流程，
女主角的故事不是常态，是冲突，是戏，
她的悲痛必须升腾在他们的平淡之上，才有力量。
密阳。连云港。
电影让我无比怀念，因为我想起了我的小城市。
太熟悉的感觉，一个海边的小城市。
起初看起来，人际关系简单，纯朴，人们有种没有见过世面的善良，
但慢慢的，小地方的狭隘和无聊，慢慢的透露出来，
然后，这个镇子露出它人心凶险的狰狞面貌。
但是再后来，还是有一种暖意，这些普通的未必全是优点的人，
仍旧散发出了淡淡的暖意，就像隐秘的阳光。
在上课的时候放这部电影前半，
我们的老师发出可爱的慨叹：
“咱们的电影，和现在的韩国电影一比，真是跌份儿。
找五部今年最好的电影，韩国五部，中国五部，我们一定惨败。”
是的，呈现生活原有的面貌，需要无比的勇气。
这一点上，我真的很佩服李沧东以及那些一直如此努力着的韩国同行们。
突然就想看《密阳》。
看了很长时间，中途喝了几次茶水，被打扰了又排除干扰，
又重新沉浸，折腾了好几回。
好几次痛哭失声，或者泪水快速流下。
看完了立刻打开电脑想写一点东西，但是不老歌最近问题蛮大，
几次都没有打开。
到了现在，那种冲动消磨了大半。
一直在想一句话：
电影展现的是生活原有的样子，而不是生活应有的样子。
李沧东是小说作家，他写的剧本像小说，非常好。
很多元素都用了三两次，每一次重复都在递进，叠加力量：
比如孩子躺在沙发上学死去的父亲打鼾，比如母子俩捉迷藏，
比如女人痛苦到极点弯身作呕，
比如电影里几次提到“阳光”，那就是电影的主题。
比起全度妍和宋康昊的精彩演技来，比起我深有感触的一个女人的悲恸和干枯，
比起一个人是怎么样的不合时宜，怎么面对过度的同情，
一个女人怎么一步步走向崩溃和癫狂……
其实，更有感触的，是那一个镇子上的小人物。
商店街里开服装店的大婶，对面开药店的好心过度的大婶，
修车铺里几个总是在看电视的闲人和一个穿着暴露的女孩，
教会里的种种面孔……
因为有距离，所以看起来触目惊心。
李沧东就像给韩国普通的人们造像一般，一一呈现了出来。
一看就知道他们不是职业的演员，不是训练出来的首尔的演员，
必然是土生土长的，带有当地那种气息的。
一个地方的人，必然有相同的气质，他们浑然一体。
他们才是这部电影的真正质地，他们给予了女主角那种遭遇以令人信服的力量。
他们是日常的，是生活的，是一种波澜不惊的流程，
女主角的故事不是常态，是冲突，是戏，
她的悲痛必须升腾在他们的平淡之上，才有力量。
密阳。连云港。
电影让我无比怀念，因为我想起了我的小城市。
太熟悉的感觉，一个海边的小城市。
起初看起来，人际关系简单，纯朴，人们有种没有见过世面的善良，
但慢慢的，小地方的狭隘和无聊，慢慢的透露出来，
然后，这个镇子露出它人心凶险的狰狞面貌。
但是再后来，还是有一种暖意，这些普通的未必全是优点的人，
仍旧散发出了淡淡的暖意，就像隐秘的阳光。
在上课的时候放这部电影前半，
我们的老师发出可爱的慨叹：
“咱们的电影，和现在的韩国电影一比，真是跌份儿。
找五部今年最好的电影，韩国五部，中国五部，我们一定惨败。”
是的，呈现生活原有的面貌，需要无比的勇气。
这一点上，我真的很佩服李沧东以及那些一直如此努力着的韩国同行们。
4 ) 当宽恕成了复仇的手段
李沧东的《密阳》（Secret Sunshine）是我至今看过最好看的韩片。说是最好看的韩片，有几点要申报的，第一是我很少看韩片，是这儿的熟客也会知道我对韩片有点偏见，而李沧东的电影，我亦只看过这部《密阳》，第二是所谓“最好”以主观出发，不一定说是拍得最好，而是刚好对正了自已的胃口。
* * *
早段日子友人叫我这个不肯读书的人看昆德拉的小说，认为我会喜欢，我读了一两本，的确喜欢，虽然他最著名的《生命中不能承受的轻》还末看，甚至改篇成电影的《布拉格之恋》亦末看，但我觉得最意外的收获是盲打误撞的看了昆德拉的《帘幕》（Le rideau）。这部书不是小说，读起来有点沉闷，有点像以散文笔触去写长篇论文，题目大概可称为“小说最珍贵的价值”。
伟大的小说因为故事的精妙，经过翻译甚至多重翻译（例如先译作英文再译成其他文字），依然能触动人心，打破地域和时空的疆界，而深受世人欢迎。小说家通过小说这种文体，利用故事剧情，将文字本来不能直接言传的人生真谛都活现出来了，而且在何时何地都能得到读者的共鸣，启发他们去思考自己的人生。
伟大的小说家都注视人的生活，都是名符其实的人类学家。我读着昆德拉的论述时，不断地觉得，电影这种载体也有类似的威力呀。
* * *
贾樟柯说过他不是从小就梦想要当导演的，只是他刚好遇到了摄影机的个工具，有非说不可的故事要说出来。如果他不当导演，可以当作家，写小说。
李沧东有“作家导演”之称，未当导演之前，就是写小说。《密阳》是他自编自导的第四部作品。
撇除好莱坞梦工场式的大茶饭制作，其实很多出色的电影大师都具备昆德拉所说的小说家特质，他们的分别，只在于说故事的工具有所不同而已。
* * *
正如导演在影展上说，《密阳》要谈的不是宗教，所以根本谈不上反基督或什么。然而教徒（特别是基督徒）看此片的话一定不好受，因为电影提出的质问，并非指向宗教本身，而是把宗教体现出来的教义和传道方式。
《密阳》的剧本是部有深度的小说，它具备了主流韩片必有材料（死亡、悲怆、复仇、怨恨…..），却说了一个不落俗套的故事。剧情每次去到“适合”贩卖廉价眼泪的时刻（例如全度妍饰演的申爱去河边亲认儿子尸首），导演的处理都格外克制，避免影片陷入韩式催泪。
电影非关宗教，而是展现“怨恨”和“宽恕”的这两种人性。
怨恨是人之常性，我们若是被人伤害、欺骗、侮辱、出卖、愚弄，自然会对加害者产生怨恨。亡国奴会怨恨侵占者，我们会怨恨伤害过自已的旧情人，和出卖过自己的兄弟姐妹。女主角申爱先后痛失丈夫和儿子，她怨恨苍天，仇视杀子凶手，是自然不过的事。然而人带着仇恨还得活下去，申爱痛极自残，到定过神来仍会奔出街上呼救，可见人有求生怕死的本性。
要活下去，总得把怨恨消解，复仇是“理所当然”的途径。复仇有很多方式，最直截了当的是像《原罪犯》那样来个狗血淋头家破人亡，主旨是以牙还牙变本加厉。另一种消解怨恨的方法，正是宗教家、道德家提倡的“宽恕”，他们意图通过“以德报怨”的高尚情操，寻求心灵救赎。
李沧东在电影中展示了一个令宗教家尴尬的真相，an inconvenient truth，就是宽恕别人原来有个先决条件：你的形势要比对方强。你可以请敌人打完你的左脸再打右脸，那是因为你有能力有条件吃下这个小亏，而且吃亏后可以摆出大方不计较的姿态。这个姿态甚至不一定要外露人前，但必须能说服自己境界比人高。申爱见了杀子仇人后不能宽恕，反而整个人崩溃了，正是发现了仇人原来早已得道，根本无法居高临下地宽恕。
* * *
宽恕不能将申爱从怨恨中救赎出来，申爱因此彻底地背弃了她的信仰，用最怨毒的眼神仇视她的宗教。
怎样才能得到终极的心灵救赎呢？电影也不能提供答案，因此结局时开放的。这不是导演故意隐藏自己的立场要观众“反思”（这跟近期的《命运迷墙》（Lions for Lambs）的开放结局是两回事），而是现实根本不存在教义式的绝对答案（如果有的话教会就能治愈申爱的心患）。李沧东有勇气质疑我们向来以为没有问题的问题，已经是非常了不起。
全度妍凭申爱此角色获封康城影后，演技无容置疑。其他配角亦有细致立体的描写。我对当中两个角色的印象尤其深刻，也特别感动。一个是凶手的女儿，她有一个表面上道貌岸然但骨子里丧尽天良的父亲，若论命途不幸，并不亚于幸爱，但她却没有怨恨之心，一直保存着善良的本性。她跑到申爱的钢琴学校惶恐张望，是出于良心不安，直接帮助了破案。她被流氓侮辱，爱身为人母的申爱竟然可以视若无赌，可见申爱的宽恕是伪善。
女孩所背负的不幸虽然源自凶手父亲而非自作罪孽，但她没有半丝怨恨。替申爱剪头发时，依然深感歉疚。她是整部电影至美善的人物，令人动容。
另一个至善角色，是永远跟在申爱后面的金宗灿金老板（宋康昊饰）。他显然是迷恋上申爱，一直无条件地守护着，却没有乘人之危。他在葬礼上为没有眼泪的申爱说项，教训申爱的奶奶。在警察局，他毫不犹疑地追打对申爱眼光嚣张的凶徒。甚至申爱向他献媚时，他会大声喝止。种种表现，都显示出他是真心待申爱好，不介意为对方吃亏，却不是追求者的讨好逢迎。
金老板心澄如镜，申爱要去监狱“宽恕”她的杀子仇人，金老板不只一次提出质疑：“真的有需要见面吗？心里宽恕了不就足够了吗？”
申爱其实应该相信神的存在，因为神虽然拿走了她最珍贵的东西，却派遣了守护天使在她身边，默默对她提点、支持。其实我们的身边往往都存在着这些守护天使，只是我们都跟申爱一樣，视若无睹，直至他们离去后才追悔。
电影到了尾声，申爱的大恨看似平伏下来，金老板依然守在她的背后，没有意图去说服她，继续让申爱自作主张，只是替她捧着镜子，让她剪掉头发时看得清楚自己的容貌。
要化解大怨，时间往往是关键，电影保留开放结局，是因为时间只是必然条件而非充分条件，除了时间，申爱最终还是要面对她一直回避的心结，方会有机会将怨恨分解。
申爱来到密阳，为悲剧揭开序幕。她说密阳是丈夫的故乡，是丈夫想回去的地方，但申爱的弟弟曾经提及，姐夫根本不爱他的姐姐，不值得姐姐去思念。
隐密在阳光背后的内心是究竟是什么一回事，大概只有当事人才知晓。
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早段日子友人叫我这个不肯读书的人看昆德拉的小说，认为我会喜欢，我读了一两本，的确喜欢，虽然他最著名的《生命中不能承受的轻》还末看，甚至改篇成电影的《布拉格之恋》亦末看，但我觉得最意外的收获是盲打误撞的看了昆德拉的《帘幕》（Le rideau）。这部书不是小说，读起来有点沉闷，有点像以散文笔触去写长篇论文，题目大概可称为“小说最珍贵的价值”。
伟大的小说因为故事的精妙，经过翻译甚至多重翻译（例如先译作英文再译成其他文字），依然能触动人心，打破地域和时空的疆界，而深受世人欢迎。小说家通过小说这种文体，利用故事剧情，将文字本来不能直接言传的人生真谛都活现出来了，而且在何时何地都能得到读者的共鸣，启发他们去思考自己的人生。
伟大的小说家都注视人的生活，都是名符其实的人类学家。我读着昆德拉的论述时，不断地觉得，电影这种载体也有类似的威力呀。
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贾樟柯说过他不是从小就梦想要当导演的，只是他刚好遇到了摄影机的个工具，有非说不可的故事要说出来。如果他不当导演，可以当作家，写小说。
李沧东有“作家导演”之称，未当导演之前，就是写小说。《密阳》是他自编自导的第四部作品。
撇除好莱坞梦工场式的大茶饭制作，其实很多出色的电影大师都具备昆德拉所说的小说家特质，他们的分别，只在于说故事的工具有所不同而已。
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正如导演在影展上说，《密阳》要谈的不是宗教，所以根本谈不上反基督或什么。然而教徒（特别是基督徒）看此片的话一定不好受，因为电影提出的质问，并非指向宗教本身，而是把宗教体现出来的教义和传道方式。
《密阳》的剧本是部有深度的小说，它具备了主流韩片必有材料（死亡、悲怆、复仇、怨恨…..），却说了一个不落俗套的故事。剧情每次去到“适合”贩卖廉价眼泪的时刻（例如全度妍饰演的申爱去河边亲认儿子尸首），导演的处理都格外克制，避免影片陷入韩式催泪。
电影非关宗教，而是展现“怨恨”和“宽恕”的这两种人性。
怨恨是人之常性，我们若是被人伤害、欺骗、侮辱、出卖、愚弄，自然会对加害者产生怨恨。亡国奴会怨恨侵占者，我们会怨恨伤害过自已的旧情人，和出卖过自己的兄弟姐妹。女主角申爱先后痛失丈夫和儿子，她怨恨苍天，仇视杀子凶手，是自然不过的事。然而人带着仇恨还得活下去，申爱痛极自残，到定过神来仍会奔出街上呼救，可见人有求生怕死的本性。
要活下去，总得把怨恨消解，复仇是“理所当然”的途径。复仇有很多方式，最直截了当的是像《原罪犯》那样来个狗血淋头家破人亡，主旨是以牙还牙变本加厉。另一种消解怨恨的方法，正是宗教家、道德家提倡的“宽恕”，他们意图通过“以德报怨”的高尚情操，寻求心灵救赎。
李沧东在电影中展示了一个令宗教家尴尬的真相，an inconvenient truth，就是宽恕别人原来有个先决条件：你的形势要比对方强。你可以请敌人打完你的左脸再打右脸，那是因为你有能力有条件吃下这个小亏，而且吃亏后可以摆出大方不计较的姿态。这个姿态甚至不一定要外露人前，但必须能说服自己境界比人高。申爱见了杀子仇人后不能宽恕，反而整个人崩溃了，正是发现了仇人原来早已得道，根本无法居高临下地宽恕。
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宽恕不能将申爱从怨恨中救赎出来，申爱因此彻底地背弃了她的信仰，用最怨毒的眼神仇视她的宗教。
怎样才能得到终极的心灵救赎呢？电影也不能提供答案，因此结局时开放的。这不是导演故意隐藏自己的立场要观众“反思”（这跟近期的《命运迷墙》（Lions for Lambs）的开放结局是两回事），而是现实根本不存在教义式的绝对答案（如果有的话教会就能治愈申爱的心患）。李沧东有勇气质疑我们向来以为没有问题的问题，已经是非常了不起。
全度妍凭申爱此角色获封康城影后，演技无容置疑。其他配角亦有细致立体的描写。我对当中两个角色的印象尤其深刻，也特别感动。一个是凶手的女儿，她有一个表面上道貌岸然但骨子里丧尽天良的父亲，若论命途不幸，并不亚于幸爱，但她却没有怨恨之心，一直保存着善良的本性。她跑到申爱的钢琴学校惶恐张望，是出于良心不安，直接帮助了破案。她被流氓侮辱，爱身为人母的申爱竟然可以视若无赌，可见申爱的宽恕是伪善。
女孩所背负的不幸虽然源自凶手父亲而非自作罪孽，但她没有半丝怨恨。替申爱剪头发时，依然深感歉疚。她是整部电影至美善的人物，令人动容。
另一个至善角色，是永远跟在申爱后面的金宗灿金老板（宋康昊饰）。他显然是迷恋上申爱，一直无条件地守护着，却没有乘人之危。他在葬礼上为没有眼泪的申爱说项，教训申爱的奶奶。在警察局，他毫不犹疑地追打对申爱眼光嚣张的凶徒。甚至申爱向他献媚时，他会大声喝止。种种表现，都显示出他是真心待申爱好，不介意为对方吃亏，却不是追求者的讨好逢迎。
金老板心澄如镜，申爱要去监狱“宽恕”她的杀子仇人，金老板不只一次提出质疑：“真的有需要见面吗？心里宽恕了不就足够了吗？”
申爱其实应该相信神的存在，因为神虽然拿走了她最珍贵的东西，却派遣了守护天使在她身边，默默对她提点、支持。其实我们的身边往往都存在着这些守护天使，只是我们都跟申爱一樣，视若无睹，直至他们离去后才追悔。
电影到了尾声，申爱的大恨看似平伏下来，金老板依然守在她的背后，没有意图去说服她，继续让申爱自作主张，只是替她捧着镜子，让她剪掉头发时看得清楚自己的容貌。
要化解大怨，时间往往是关键，电影保留开放结局，是因为时间只是必然条件而非充分条件，除了时间，申爱最终还是要面对她一直回避的心结，方会有机会将怨恨分解。
申爱来到密阳，为悲剧揭开序幕。她说密阳是丈夫的故乡，是丈夫想回去的地方，但申爱的弟弟曾经提及，姐夫根本不爱他的姐姐，不值得姐姐去思念。
隐密在阳光背后的内心是究竟是什么一回事，大概只有当事人才知晓。
5 ) 你是渴望被救赎，还是想当救世主？
密阳要探讨的问题是宗教吗？不仅仅是。
因为它并非把问题的矛头指向神。
它指向的，是人，是那些皈依宗教的芸芸众生，是人性。
它想探究的，是隐藏在那些或宽恕或温柔或善良的脸孔背后的
到底是一个卑微的崇拜者，还是高傲的自我上帝。
其实有时，这两者真的难以区分。
申爱便是如此。
她在丈夫交通事故死去之后，便带着儿子来到丈夫的老家生活。
这是她丈夫生前的遗愿，回到乡下去过平静的日子。
可是随之影片就透露了一个线索，她的丈夫生前背叛她。
而她却依然以一种超乎常理的深情坚持了这个遗愿。
在这一过程中，她的道德地位被迅速拔高。
她来自大城市，文雅有教养，但是却寡言少语，矜持自珍。
一亮相，申爱即以一个孤清洁白的形象，在密阳这个小镇上，不动声色的宣告了自己的存在。
看到这里，我竟然有点刻薄的想起毛姆说过的一句话。
“女人总是喜欢在伤害她们的男人临终前表现的宽宏大量，这种偏好叫我实在难以忍受。
有时我甚至觉得她们巴不得男人早点死掉，就是怕这出好戏演出的时间被拖得太久。”
这看似高尚与深情的举动之后，也许隐藏着占领道德至高点的沾沾自喜。
在沉痛和坚强的背后，也许隐藏着对自己导演的这种悲剧角色的陶醉与沉迷。
申爱始终沉迷于这样的扮演中，她的存在始终建立在对上帝的扮演之上。
从一开始来到密阳，到进入教会，探望杀死儿子的凶手。
她一直深深的沉迷于自己所扮演的宽恕者，一个有悲剧美感的坚强女性。
她在别人的眼光中坚定的塑造这一角色，一个几乎等同于上帝的角色。
所以，当凶手说，上帝已经宽恕了我，我得到了平静时。
这个突然半路杀出的上帝让她乱了阵脚，残酷的向她指出了她只是个拙劣的山寨版上帝
也没有人需要她高高在上的宽恕这一事实
她才开始意识到自己的扮演是多么漏洞百出，这让她的整个存在瞬间崩溃了。
于是，她开始以盲目的报复来表达对这个更高上帝的反抗。
她要证明，如果我不是上帝，那么这个真正的上帝也好不到哪里去。
她开始搅乱聚会，引诱牧师，无所不用其极
她要摧毁一切看似美好和谐的表象，来证明上帝的虚幻。
如果她不能以迎合美好来证明自己，那么就要以破坏。
当她不能再扮演上帝时，她便开始扮演撒旦。
不能做光明天使，宁可成为恶魔。
这与基督教事中，撒旦的故事惊人相似。
曾经，撒旦也正是一名把自己视为上帝的光明天使。
从头到尾，始终不变的是她扮演上帝的执念，不论那个是白上帝，还是黑上帝。
最后，在这样自导自演的悲剧情怀到达巅峰时，她划开了自己的动脉。
那一幕拍的极其冷清，她只定定看着手腕汩汩涌出的鲜血。
幽蓝的灯光下她似乎突然醒悟，她的生命就要结束，就要在这样无声无息的黑暗中死去。
那一刻，在与死亡直面的瞬间，所有角色都被剥离，她终于清醒认识到了生的重要。
她跌跌撞撞的跑到街上，抓住每一个过路的行人，请他们救自己。
在这一刻，她才意识到原来她是那个需要被救赎的人，而不是救世主。
影片的结尾，她静静的在镜中剪去自己的头发。
她真的就此了悟了吗，我不知道。
影片也没有解答，只是缓缓的转向冬日角落里的一缕金色阳光。
这个镜头如此宁静而诗意，阳光和悦布下，无善无恶，无喜无忧。
凝视着那缕阳光，我忽然感动的想要落泪。
或许是懂得了，什么才是上帝，什么才是真正的宽恕与救赎。
因为它并非把问题的矛头指向神。
它指向的，是人，是那些皈依宗教的芸芸众生，是人性。
它想探究的，是隐藏在那些或宽恕或温柔或善良的脸孔背后的
到底是一个卑微的崇拜者，还是高傲的自我上帝。
其实有时，这两者真的难以区分。
申爱便是如此。
她在丈夫交通事故死去之后，便带着儿子来到丈夫的老家生活。
这是她丈夫生前的遗愿，回到乡下去过平静的日子。
可是随之影片就透露了一个线索，她的丈夫生前背叛她。
而她却依然以一种超乎常理的深情坚持了这个遗愿。
在这一过程中，她的道德地位被迅速拔高。
她来自大城市，文雅有教养，但是却寡言少语，矜持自珍。
一亮相，申爱即以一个孤清洁白的形象，在密阳这个小镇上，不动声色的宣告了自己的存在。
看到这里，我竟然有点刻薄的想起毛姆说过的一句话。
“女人总是喜欢在伤害她们的男人临终前表现的宽宏大量，这种偏好叫我实在难以忍受。
有时我甚至觉得她们巴不得男人早点死掉，就是怕这出好戏演出的时间被拖得太久。”
这看似高尚与深情的举动之后，也许隐藏着占领道德至高点的沾沾自喜。
在沉痛和坚强的背后，也许隐藏着对自己导演的这种悲剧角色的陶醉与沉迷。
申爱始终沉迷于这样的扮演中，她的存在始终建立在对上帝的扮演之上。
从一开始来到密阳，到进入教会，探望杀死儿子的凶手。
她一直深深的沉迷于自己所扮演的宽恕者，一个有悲剧美感的坚强女性。
她在别人的眼光中坚定的塑造这一角色，一个几乎等同于上帝的角色。
所以，当凶手说，上帝已经宽恕了我，我得到了平静时。
这个突然半路杀出的上帝让她乱了阵脚，残酷的向她指出了她只是个拙劣的山寨版上帝
也没有人需要她高高在上的宽恕这一事实
她才开始意识到自己的扮演是多么漏洞百出，这让她的整个存在瞬间崩溃了。
于是，她开始以盲目的报复来表达对这个更高上帝的反抗。
她要证明，如果我不是上帝，那么这个真正的上帝也好不到哪里去。
她开始搅乱聚会，引诱牧师，无所不用其极
她要摧毁一切看似美好和谐的表象，来证明上帝的虚幻。
如果她不能以迎合美好来证明自己，那么就要以破坏。
当她不能再扮演上帝时，她便开始扮演撒旦。
不能做光明天使，宁可成为恶魔。
这与基督教事中，撒旦的故事惊人相似。
曾经，撒旦也正是一名把自己视为上帝的光明天使。
从头到尾，始终不变的是她扮演上帝的执念，不论那个是白上帝，还是黑上帝。
最后，在这样自导自演的悲剧情怀到达巅峰时，她划开了自己的动脉。
那一幕拍的极其冷清，她只定定看着手腕汩汩涌出的鲜血。
幽蓝的灯光下她似乎突然醒悟，她的生命就要结束，就要在这样无声无息的黑暗中死去。
那一刻，在与死亡直面的瞬间，所有角色都被剥离，她终于清醒认识到了生的重要。
她跌跌撞撞的跑到街上，抓住每一个过路的行人，请他们救自己。
在这一刻，她才意识到原来她是那个需要被救赎的人，而不是救世主。
影片的结尾，她静静的在镜中剪去自己的头发。
她真的就此了悟了吗，我不知道。
影片也没有解答，只是缓缓的转向冬日角落里的一缕金色阳光。
这个镜头如此宁静而诗意，阳光和悦布下，无善无恶，无喜无忧。
凝视着那缕阳光，我忽然感动的想要落泪。
或许是懂得了，什么才是上帝，什么才是真正的宽恕与救赎。
6 ) 信仰在身边
《密阳》里的女主角李申爱的困境是，在没有完全了解基督教的“罪”与“宽恕”的体系的情况下，只为了求得一时的心灵安慰，而加入了基督徒这一行列。却以东方式的人与人之间的“恕道”来理解上帝与人之间的宽恕，从而导致了基督信仰的破灭。
孔子说“以德报怨，何以报德？”所以他要“以德报德，以直报怨。”这是一条很明显的建立在道德律上的人间法则。就是说，孔子——更可能是宋儒，预设了一条超然于人类而可以独立存在的道德律，人生的一个高超目标，就是在实践中去体验它，并奉行它。这条形而上的道德杠杠是朱子的理论核心，他把伦理学形而上化。很多人一辈子都在默默地追寻这个高深奥妙的道德律，也有一些人认为它就存在于我们的认真而努力的平凡生活之中，可以通过“顿悟”来感知它，如王阳明，或如影片名字所暗示的Sceret Sunshine。
影片无论在技术上还是表演上都无可挑剔，尤其它对剧情的剪裁大可称道，但更有价值的东西似乎也如片名一样深蕴其中，这个东西可能牵涉到现代人的秘密心灵领地，更可能牵涉到东西方两种思维的信仰态度。
简单地分析李申爱的心路历程：1、【未开悟的懵懂的生活】：失去丈夫后决心带着孩子回丈夫老家努力开始新生活；2、【依赖上帝的生活】：失去儿子信教后的心灵慰藉状态；3、【绝对自由的生活】对上帝失望后无信仰癫狂状态；4、【找到真谛的生活】回归第一个生活状态，但已经拥有了更强大更坚定的心灵，也可以说是找到了更坚强的信仰。（这个阶段影片没有正面描写，只是以最后一个镜头和片名来暗示）。
在西方人看来，《密阳》里的困境可能并不是困境，或者说他们可能已经解决了这个困境。当信仰成为罪恶心灵的庇护所时，我们怎么去理解“主”？
当然在西方古典神学看来这是一个荒谬的问题，因为对于主，我们只有信或不信，而没有“去理解”的权利。这种以天然的曲格臣服为前提的信仰，与现代社会的人格张扬形成了一种持久的怀疑张力。启蒙运动以后的西方思想企图逐步贬低上帝来张扬人性，但当世界大战使人性的光环褪色后，上帝又重新地回到人们心灵的最深处，20世纪对上帝的拨乱反正总还保持了这样一个来之不易的底线：上帝的归上帝，理性的归理性。
韩国的情况就比较复杂。占全国人口40%的基督教徒不可能对韩国人的精神层面没有改造，而作为一个典型的儒教国家——而且还是程朱派理学，韩国人，特别是韩国的知识分子，是怎样把朱子的道德理性与上帝的终极实在相统一的？用马克思的话讲，就是调合客观唯心主义无神论与客观唯心主义有神论的问题。
李申爱本来可能已经碰触到这种问题——她失去丈夫。但她还有儿子，现世的温暖还没有完全失去时，她可以把精力完全投入到对现世的关怀中，办钢琴学校，教育儿子，而且丈夫在死完全是一个意外。但当儿子是被他人故意剥夺时时，她的灵魂开始拷问这个世界到底是怎么回事，这种极端的处境为信仰的交锋提供了回旋的余地。
对杀人凶手的原谅是把所有矛盾交织在一起的节点。当她在上帝的怀里得到关怀，并逐渐医好心灵的创伤之后，她萌发了原谅凶手的念头。这本来是一个天性善良的人的内心所自发形成的道德感，她一旦有了这个念头，她就有了某种成“圣”的可能。而基督教与朱子理学的分歧就在此处：基督教认为这是上帝的荣耀，人一旦把这种道德感据为己有，就是觊越；而朱子认为这是人所固有的神圣性，贩夫走卒，皆可成圣。当李申爱在痛苦之后逐渐发掘出某种人类的神圣性时，她却发现上帝已经盗用了它，并假之以慈悲之名，行庇护罪恶心灵之实，于是她彻底失去信仰。
只是此时她未了解的是，上帝其实并不重要，重要的是信仰。上帝并不等同于信仰，抛弃上帝，真正的信仰有可能就会浮现。她出院之后，在理发店出来时，怒向天空的一瞥，宣告了与上帝的彻底决裂。而真正帮她找到信仰的，就是平凡的、毫不起眼的生活，包括那个她一直不屑的男人。
宋康昊的精妙之处在于他从头到尾都甘于当一个这样不起眼的老男人，而当女主角与观众在影片结尾时，都会突然意识到，他原来一直在那里，等着我们去发现。
博客：http://www.mtime.com/my/Lyeast/
孔子说“以德报怨，何以报德？”所以他要“以德报德，以直报怨。”这是一条很明显的建立在道德律上的人间法则。就是说，孔子——更可能是宋儒，预设了一条超然于人类而可以独立存在的道德律，人生的一个高超目标，就是在实践中去体验它，并奉行它。这条形而上的道德杠杠是朱子的理论核心，他把伦理学形而上化。很多人一辈子都在默默地追寻这个高深奥妙的道德律，也有一些人认为它就存在于我们的认真而努力的平凡生活之中，可以通过“顿悟”来感知它，如王阳明，或如影片名字所暗示的Sceret Sunshine。
影片无论在技术上还是表演上都无可挑剔，尤其它对剧情的剪裁大可称道，但更有价值的东西似乎也如片名一样深蕴其中，这个东西可能牵涉到现代人的秘密心灵领地，更可能牵涉到东西方两种思维的信仰态度。
简单地分析李申爱的心路历程：1、【未开悟的懵懂的生活】：失去丈夫后决心带着孩子回丈夫老家努力开始新生活；2、【依赖上帝的生活】：失去儿子信教后的心灵慰藉状态；3、【绝对自由的生活】对上帝失望后无信仰癫狂状态；4、【找到真谛的生活】回归第一个生活状态，但已经拥有了更强大更坚定的心灵，也可以说是找到了更坚强的信仰。（这个阶段影片没有正面描写，只是以最后一个镜头和片名来暗示）。
在西方人看来，《密阳》里的困境可能并不是困境，或者说他们可能已经解决了这个困境。当信仰成为罪恶心灵的庇护所时，我们怎么去理解“主”？
当然在西方古典神学看来这是一个荒谬的问题，因为对于主，我们只有信或不信，而没有“去理解”的权利。这种以天然的曲格臣服为前提的信仰，与现代社会的人格张扬形成了一种持久的怀疑张力。启蒙运动以后的西方思想企图逐步贬低上帝来张扬人性，但当世界大战使人性的光环褪色后，上帝又重新地回到人们心灵的最深处，20世纪对上帝的拨乱反正总还保持了这样一个来之不易的底线：上帝的归上帝，理性的归理性。
韩国的情况就比较复杂。占全国人口40%的基督教徒不可能对韩国人的精神层面没有改造，而作为一个典型的儒教国家——而且还是程朱派理学，韩国人，特别是韩国的知识分子，是怎样把朱子的道德理性与上帝的终极实在相统一的？用马克思的话讲，就是调合客观唯心主义无神论与客观唯心主义有神论的问题。
李申爱本来可能已经碰触到这种问题——她失去丈夫。但她还有儿子，现世的温暖还没有完全失去时，她可以把精力完全投入到对现世的关怀中，办钢琴学校，教育儿子，而且丈夫在死完全是一个意外。但当儿子是被他人故意剥夺时时，她的灵魂开始拷问这个世界到底是怎么回事，这种极端的处境为信仰的交锋提供了回旋的余地。
对杀人凶手的原谅是把所有矛盾交织在一起的节点。当她在上帝的怀里得到关怀，并逐渐医好心灵的创伤之后，她萌发了原谅凶手的念头。这本来是一个天性善良的人的内心所自发形成的道德感，她一旦有了这个念头，她就有了某种成“圣”的可能。而基督教与朱子理学的分歧就在此处：基督教认为这是上帝的荣耀，人一旦把这种道德感据为己有，就是觊越；而朱子认为这是人所固有的神圣性，贩夫走卒，皆可成圣。当李申爱在痛苦之后逐渐发掘出某种人类的神圣性时，她却发现上帝已经盗用了它，并假之以慈悲之名，行庇护罪恶心灵之实，于是她彻底失去信仰。
只是此时她未了解的是，上帝其实并不重要，重要的是信仰。上帝并不等同于信仰，抛弃上帝，真正的信仰有可能就会浮现。她出院之后，在理发店出来时，怒向天空的一瞥，宣告了与上帝的彻底决裂。而真正帮她找到信仰的，就是平凡的、毫不起眼的生活，包括那个她一直不屑的男人。
宋康昊的精妙之处在于他从头到尾都甘于当一个这样不起眼的老男人，而当女主角与观众在影片结尾时，都会突然意识到，他原来一直在那里，等着我们去发现。
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7 ) 舒琪：《密陽》笔记
- 單以《密陽》一片的成績論，已足斷言李滄東是當代亞洲影壇最出色的導演。
- 能夠生產一部像《密陽》這樣的電影，並且獲得國家與國民的尊重與重視，也足證韓國電影無論怎樣過熱過剩，已無愧於本土的歷史與文化。
- 《密陽》不是一部反宗教的電影，絕對不是。它甚至從來沒有質疑過宗教（有過質疑的是片中的人物）。它探討的是信仰（faith）的問題。不獨是對神的信仰，還有是對人的信仰。
- 探討的意思就是提問，審視每一個可能性。信仰是一種必須經過scrutiny的自主的選擇。沒有質疑的信仰只是一種盲目的迷信。它又是一種責任的承擔，而不是一種對神的依靠或仰賴。明乎此，申愛（全度妍）皈依宗教其實只是另一次的逃避（一如她來到密陽，其實是為了逃避喪夫之痛）。她周邊的那些教徒們，特別是那個藥房的老闆娘，都是盲目的迷信者（李滄東不是沒有他的幽默感的：有什麼比藥房更適合來比喻這些把宗教當作止痛藥來販賣的笨蛋？）
- 申愛問：「神在哪裡？我沒看到！」她後來摔倒在地上（李滄東就是一個這樣細致入微與不著痕跡的作者！），抬頭時看到教會的橫額，便以為「看」到了神。諷刺的自然是：救贖其實一直都在她的身旁（那個魯頓得毫不起眼的宗燦），她卻自始至終沒看到，一如最後一個鏡頭裡照在那角落裡的密陽。
- （是以鏡子 ——「看」的象徵，由頭到尾充斥著電影的每個段落。）
- 全度妍讚：大概再沒有第二個女演員可以有她的能力與魅力演活這個角色。她讓我切切實實地感受到申愛那份心如刀割的絞痛。
- 報導說：她最初接到劇本時婉拒了演出，原因是害怕自己演不來。我猜她是害怕人物的那份痛楚。不是說笑：演這個角色是會死的。就以教堂裡申愛淘哭那場為例。那一聲聲內心像被撕裂成碎片似的嘶喊，你能想像會把演員折磨成什麼樣子嗎？（我想起了林權澤的傑作《天涯歌女》裡那一闕闕道盡了天地不仁的歌曲——同樣的聲嘶力竭，同樣的教人不忍。）
- 得獎後，在不同的場合，全度妍的回答都是：「我很高興，因為我知道我進步了！」
——不僅是得體，而且是多麼humble的一個演員。
- 跟她一樣humble的是宋康昊。換上是我們的演員，宗燦的角色恐怕會一個接一個的辭演。因為表面上看都沒有戲演。是宋的謙卑，演活了一個謙卑的小人物的偉大。
- 可以跟這樣出色的演員合作，簡直是一種幸福，一種blessing。 - 給我？可以死而無憾了。
- 能夠生產一部像《密陽》這樣的電影，並且獲得國家與國民的尊重與重視，也足證韓國電影無論怎樣過熱過剩，已無愧於本土的歷史與文化。
- 《密陽》不是一部反宗教的電影，絕對不是。它甚至從來沒有質疑過宗教（有過質疑的是片中的人物）。它探討的是信仰（faith）的問題。不獨是對神的信仰，還有是對人的信仰。
- 探討的意思就是提問，審視每一個可能性。信仰是一種必須經過scrutiny的自主的選擇。沒有質疑的信仰只是一種盲目的迷信。它又是一種責任的承擔，而不是一種對神的依靠或仰賴。明乎此，申愛（全度妍）皈依宗教其實只是另一次的逃避（一如她來到密陽，其實是為了逃避喪夫之痛）。她周邊的那些教徒們，特別是那個藥房的老闆娘，都是盲目的迷信者（李滄東不是沒有他的幽默感的：有什麼比藥房更適合來比喻這些把宗教當作止痛藥來販賣的笨蛋？）
- 申愛問：「神在哪裡？我沒看到！」她後來摔倒在地上（李滄東就是一個這樣細致入微與不著痕跡的作者！），抬頭時看到教會的橫額，便以為「看」到了神。諷刺的自然是：救贖其實一直都在她的身旁（那個魯頓得毫不起眼的宗燦），她卻自始至終沒看到，一如最後一個鏡頭裡照在那角落裡的密陽。
- （是以鏡子 ——「看」的象徵，由頭到尾充斥著電影的每個段落。）
- 全度妍讚：大概再沒有第二個女演員可以有她的能力與魅力演活這個角色。她讓我切切實實地感受到申愛那份心如刀割的絞痛。
- 報導說：她最初接到劇本時婉拒了演出，原因是害怕自己演不來。我猜她是害怕人物的那份痛楚。不是說笑：演這個角色是會死的。就以教堂裡申愛淘哭那場為例。那一聲聲內心像被撕裂成碎片似的嘶喊，你能想像會把演員折磨成什麼樣子嗎？（我想起了林權澤的傑作《天涯歌女》裡那一闕闕道盡了天地不仁的歌曲——同樣的聲嘶力竭，同樣的教人不忍。）
- 得獎後，在不同的場合，全度妍的回答都是：「我很高興，因為我知道我進步了！」
——不僅是得體，而且是多麼humble的一個演員。
- 跟她一樣humble的是宋康昊。換上是我們的演員，宗燦的角色恐怕會一個接一個的辭演。因為表面上看都沒有戲演。是宋的謙卑，演活了一個謙卑的小人物的偉大。
- 可以跟這樣出色的演員合作，簡直是一種幸福，一種blessing。 - 給我？可以死而無憾了。
8 ) 宗教救赎与独特爱情——《密阳》
这是一部我期待已久的电影，看完之后，第一部跳进我脑中的电影就是《蓝色》，同样是失去丈夫孩子的女人寻求心灵慰藉的电影，只不过在蓝色中，女主人公获得自由救赎的是欧洲式的人道主义自我解脱，得救的力量来自自我心灵的安慰，而在《密阳》中所涉及的关乎于宗教的信仰与怀疑，我似乎很难找到另外一部电影来进行对比，《第七封印》太抽象，《爱情的尽头》跟这部电影的主题根本背道而驰，它是如此让我震撼，这震撼来自这电影多面而深刻的主题，也来自女主角全度妍完美的表演。
电影片名叫“密阳”是一个韩国的小城镇，意思是“秘密的阳光”片子的英文名叫“secret sunshine”，这世界的阳光照在任何的一个角落，可有一些地方是阳光照不到的，或许是一处阳光被遮蔽的角落，其实我们每个人都需要阳光，就如同我们都需要快乐一样，而这世界的悲剧与痛苦往往让我们伤痕累累，我们渴望有一束秘密的阳光可以照进我们的心灵，慢慢抚平我们的暴戾的心，愤怒的情。然而，阳光真的可以秘密潜入吗？
宗教
女主角申爱在丈夫出车祸死去后，来到丈夫出生的地方密阳生活，她说这里没有人认识她，她想重新开始生活，可生活偏偏如此残酷，身边唯一的亲人儿子俊儿竟然被人绑架勒索，并且被残忍杀害，申爱一下子失去了生活的所有寄托和爱，几乎要走向崩溃的边缘。此时对面药店里的牧师夫妇努力向她传教，希望她能在宗教中获得安慰，而一开始申爱完全不接受，邻居说所有事情都有主的意思在里面，就象那一缕阳光，都有我们主的意思在里面，申爱伸手触摸阳光，说阳光就是阳光而已，什么都没有，假如真的存在上帝的话，那他为什么看着俊儿死去而见死不救呢？这样的疑惑就如同《处女泉》中那位父亲对上帝的责问，这是一个理性主义者振聋发聩的天问。
后来申爱实在无法忍受精神的巨大压力，跑到一个教会中放声痛哭，并且在里面感觉到心灵的宁静，从此开始了信仰的道路，原本一切风平浪静，我们以为这一切就此结束，申爱受伤的心灵得到了宗教的救赎，可有一天，她打算去监狱探视那个杀死自己儿子的犯人并准备原谅他，却发现那个犯人告诉他，他早就已经得到上帝的原谅了，并且他每天都为申爱和他儿子祷告，申爱在瞬间对上帝产生了严重的怀疑，原本她在犯人面前的优越感、施与感瞬间荡然无存，作为儿子唯一的亲人，只有她才有资格施与对罪犯的原谅与宽恕，上帝凭什么原谅他，她期待的场面是犯人痛苦流涕跪倒在她面前感谢她为他指明了人生的道路，卸下了压在他心头包袱，申爱说：“我这么难过，那个人却说他已经得到了上帝的原谅和救赎。”这无疑就等同于上帝剥夺了他对儿子的爱，剥夺了她在人世的一切权利，这让她在那一刻开始，准备与上帝为敌。
这样的转变的确是深刻而发人深思的，陀思妥耶夫斯基说没有上帝，我们的堕落就没有意义，可假如真的宗教剥夺了我们在人世的所有权利，让我们陷入深深的生存荒谬感中，又有几个人能忍受这样无意义的人生呢？宗教在面对生活时常常是充满悖论的。
爱情
宗灿是密阳的一个普通的修车店的老板，39岁了还没有结婚，当他第一次看见申爱就迷上了她的声音，并且对申爱在密阳的生活照顾得无微不至，然而申爱却并不领这份情，认为他太过于平凡，连申爱的弟弟也告诉他，你不是我姐姐喜欢的类型，可宗灿对这一切并不在乎，只是默默得用他的方式照顾着这个没有丈夫也失去孩子的女人，这样的痴恋让人想起《一个陌生女人的来信》，一个从来没有认识过我的你，我却愿意用我的一生来爱你，让人想起《对她说》，一个与自己朝夕相对四年的女人，在她醒来的时候，他却已经死了，爱情中有太多的非理性因素，实在让我们参透半生。
宗灿与申爱的感情的确非常奇怪，我们甚至可以怀疑这算不算爱情，申爱明白一个密阳小城男人的心吗？宗灿又能明白申爱之所以哭泣的原因吗？两个几乎无法交流的人，能产生所谓的爱情吗？有人说这是一部关于一个失去爱的女人的故事，也有人说，这是一部关于宗灿单恋的爱情故事，无论从哪个角度来看，各人在各自的生活里都是主角。
非常喜欢电影最后的结尾，似乎到了最后，电影给了我们一个温情的结局，申爱在自己剪头发，宗灿进来帮她拿着镜子，他就是这么一个体贴而不能交心的男人，故事就在这里停止了，申爱尚未获得精神的解脱，宗灿也不知道能否获得申爱的爱，生活如同流水一般静静流淌，我们猜不透平静水面下流淌着怎样的暗流。
宗教与爱情都是非理性的，而慰藉我们心灵的往往都是非理性的，或许我们的心灵原本就是杂乱无章寻不到轨迹的吧，秘密的阳光究竟是来自基督教的宗教关怀还是来自宗灿那不得其门而入的隐忍的爱情？电影没有给我们答案，看过电影之后，发现全度妍获得影后的桂冠，实至名归，我们什么时候能够看到中国电影拍出既能让我们感同身受又能感动我们心灵的电影呢？感谢李沧东，给了又一次沉重的思索，久违的感动。
电影片名叫“密阳”是一个韩国的小城镇，意思是“秘密的阳光”片子的英文名叫“secret sunshine”，这世界的阳光照在任何的一个角落，可有一些地方是阳光照不到的，或许是一处阳光被遮蔽的角落，其实我们每个人都需要阳光，就如同我们都需要快乐一样，而这世界的悲剧与痛苦往往让我们伤痕累累，我们渴望有一束秘密的阳光可以照进我们的心灵，慢慢抚平我们的暴戾的心，愤怒的情。然而，阳光真的可以秘密潜入吗？
宗教
女主角申爱在丈夫出车祸死去后，来到丈夫出生的地方密阳生活，她说这里没有人认识她，她想重新开始生活，可生活偏偏如此残酷，身边唯一的亲人儿子俊儿竟然被人绑架勒索，并且被残忍杀害，申爱一下子失去了生活的所有寄托和爱，几乎要走向崩溃的边缘。此时对面药店里的牧师夫妇努力向她传教，希望她能在宗教中获得安慰，而一开始申爱完全不接受，邻居说所有事情都有主的意思在里面，就象那一缕阳光，都有我们主的意思在里面，申爱伸手触摸阳光，说阳光就是阳光而已，什么都没有，假如真的存在上帝的话，那他为什么看着俊儿死去而见死不救呢？这样的疑惑就如同《处女泉》中那位父亲对上帝的责问，这是一个理性主义者振聋发聩的天问。
后来申爱实在无法忍受精神的巨大压力，跑到一个教会中放声痛哭，并且在里面感觉到心灵的宁静，从此开始了信仰的道路，原本一切风平浪静，我们以为这一切就此结束，申爱受伤的心灵得到了宗教的救赎，可有一天，她打算去监狱探视那个杀死自己儿子的犯人并准备原谅他，却发现那个犯人告诉他，他早就已经得到上帝的原谅了，并且他每天都为申爱和他儿子祷告，申爱在瞬间对上帝产生了严重的怀疑，原本她在犯人面前的优越感、施与感瞬间荡然无存，作为儿子唯一的亲人，只有她才有资格施与对罪犯的原谅与宽恕，上帝凭什么原谅他，她期待的场面是犯人痛苦流涕跪倒在她面前感谢她为他指明了人生的道路，卸下了压在他心头包袱，申爱说：“我这么难过，那个人却说他已经得到了上帝的原谅和救赎。”这无疑就等同于上帝剥夺了他对儿子的爱，剥夺了她在人世的一切权利，这让她在那一刻开始，准备与上帝为敌。
这样的转变的确是深刻而发人深思的，陀思妥耶夫斯基说没有上帝，我们的堕落就没有意义，可假如真的宗教剥夺了我们在人世的所有权利，让我们陷入深深的生存荒谬感中，又有几个人能忍受这样无意义的人生呢？宗教在面对生活时常常是充满悖论的。
爱情
宗灿是密阳的一个普通的修车店的老板，39岁了还没有结婚，当他第一次看见申爱就迷上了她的声音，并且对申爱在密阳的生活照顾得无微不至，然而申爱却并不领这份情，认为他太过于平凡，连申爱的弟弟也告诉他，你不是我姐姐喜欢的类型，可宗灿对这一切并不在乎，只是默默得用他的方式照顾着这个没有丈夫也失去孩子的女人，这样的痴恋让人想起《一个陌生女人的来信》，一个从来没有认识过我的你，我却愿意用我的一生来爱你，让人想起《对她说》，一个与自己朝夕相对四年的女人，在她醒来的时候，他却已经死了，爱情中有太多的非理性因素，实在让我们参透半生。
宗灿与申爱的感情的确非常奇怪，我们甚至可以怀疑这算不算爱情，申爱明白一个密阳小城男人的心吗？宗灿又能明白申爱之所以哭泣的原因吗？两个几乎无法交流的人，能产生所谓的爱情吗？有人说这是一部关于一个失去爱的女人的故事，也有人说，这是一部关于宗灿单恋的爱情故事，无论从哪个角度来看，各人在各自的生活里都是主角。
非常喜欢电影最后的结尾，似乎到了最后，电影给了我们一个温情的结局，申爱在自己剪头发，宗灿进来帮她拿着镜子，他就是这么一个体贴而不能交心的男人，故事就在这里停止了，申爱尚未获得精神的解脱，宗灿也不知道能否获得申爱的爱，生活如同流水一般静静流淌，我们猜不透平静水面下流淌着怎样的暗流。
宗教与爱情都是非理性的，而慰藉我们心灵的往往都是非理性的，或许我们的心灵原本就是杂乱无章寻不到轨迹的吧，秘密的阳光究竟是来自基督教的宗教关怀还是来自宗灿那不得其门而入的隐忍的爱情？电影没有给我们答案，看过电影之后，发现全度妍获得影后的桂冠，实至名归，我们什么时候能够看到中国电影拍出既能让我们感同身受又能感动我们心灵的电影呢？感谢李沧东，给了又一次沉重的思索，久违的感动。
重看。在申爱辨认儿子尸体之前，镜头从车里望向天空，与全片的第一个镜头几乎相同，那是他们刚搬到密阳时对这个小城的畅想，之后哀伤的音乐响起，镜头远远地跟随着申爱近乎虚脱的身体，我们无须通过表情得知真相，声音预示了一切。信仰的坍塌等同于生命的重建，电影的重点不在于悲恸，而在于冒犯。李沧东的镜头拥有极为强大的自主意识：在申爱濒临绝望的时刻以微弱的速率推近试探着情绪崩溃的红线，在申爱感激于上帝对她救赎的时刻又冷漠而戏谑地拉远，它兀自闪躲或凝神注视，对观众形成如军令一般的感召，正如上帝对申爱的救赎/冒犯。而我们究竟应该接纳还是对抗这股力量？它对此不屑一顾。全度妍完成了一次凯特·温斯莱特《幻世浮生》式的表演。
他都说已经被原谅了，我还原谅什么？在我还没原谅他之前，上帝怎么可以就那么原谅他了呢？
归根结底还是韩式的慢动作，只是掺杂了宗教的意味就换了一股味道。似乎有很多东西在讲，也确实讲了不少东西，但每每都点到即止，缺少深度，唯有全度妍的演技堪称精彩。★★★☆
一个女人，寻找平静，失去平静，又找回平静的过程。密阳，秘密的阳光。孩子是她的密阳，宗教是无法面对后选择的逃避。最后，生命中的触底反弹，没有原谅、没有救赎，只是找回了密阳。这个女人的心理历程是一个圆，内里有了东方哲学的禅意。
1.全度妍细腻动人的表演牢牢抓住我的眼球，戛纳影后实至名归；2.手持摄影+长镜头+极少量配乐，李沧东冷峻的诗意现实主义；3.含蓄蕴藉的细节处理，反煽情，需全身心融入的观影体验；4.有反基督教成分,但李申爱在苦难,虚荣,宽恕与仇恨中的心路历程更重要；5.结尾对角落一缕阳光的凝视，大爱。（9.0/10）
大赞女主角的表演
长。
与上帝决裂，与生活和解。
只有恨能让一个一无所有的人更坚强的活着，信仰太美反而容易破坏
一直装睡，竟然会无法苏醒；假装迷藏，真的能把人弄丢。一个被抛弃的女人，击碎虚伪的空窗，呕出道德的秽物，剪短烦恼的青丝，割破无望的经脉。用肉体引诱虚伪，用灵魂唾弃道德，镜子里如遗像般心死，阳光中似鬼影般复活。密阳站像阴阳门，伴着圣歌有人以为来到天堂，却葬身地狱，可这里并没什么不同。
人在绝望的时候真的需要信仰，但是信仰谁都知道它不是真的…“《密阳》之中的信仰问题，或者说是对于宗教、信仰的怀疑，似与上帝无关。那些揪心的痛楚，那些令人发指的罪恶，仍然是人间舞台的一出苍凉悲剧，在李沧东的镜头中，这样的悲剧依然未有一个了局，未有一个明确的答案，未有拯救之光的来临…”
阳光、白云、蓝天，她选了个好日子去刺杀上帝。踢开门，她被眼前的一幕震惊了：上帝露出笑容，手上拽着用来算命占卜的塔罗牌，恭候她多时。
李沧东能把苦情戏拍得这么深刻，简直就是当代伯格曼啊有木有！画外空间的使用太赞了，结尾甚为美好。
当普通的救赎片去看的，没想到这么丰富、残酷，非常震惊。监狱一场短短几句话道明信仰从建立到突然坍塌的过程，实在久久难忘。给上帝献出自己前，应该不做任何要求吧。韩国作为资本主义已经相当发达的一个国家，基督教普及率也非常高，其实挺难判断李沧东的态度，最后有点“上帝就在身边”的意思
多数人仅有自救的动机，而没有自救的能力。最后还是要依靠“关系”，抓住他人他物伸出的稻草，尽管正是这根稻草曾经把人推向深渊。
惨片，女主演得好。宗教神马的是浮云就对了，现场配乐版圣歌那一幕简直是集体神经病发作……这片似乎在说“男人蠢就蠢吧缺就缺吧低俗就低俗吧只要没安坏心真心对你好就可以了”大脸叔其实就是性子直一点EQ低一点啊……小镇生活太可恨了
大韩民族特色主义基督教。
宗教这个东西根本就是无法自洽的，电影对于人心人性虚伪揭示很有功力。
有时天使是以怪大叔的样子出现的。杀戮你的和救赎你的，都是身边人。可惜人总是不喜欢平视，而总想通过仰望获得解救。
【B+】电影的主题既非讽刺宗教，也非宽恕与原谅，它所展现的是一种错误人生，女主将自身生活的缺陷永远寄希望于他物拯救，先是男人，后是居住地，再是上帝，不断的自我欺骗和逃避终导致一次次崩盘至谷底。“密阳是个什么地方？跟其他地方没什么差别，人生活的地方哪都一样。”这句台词直指核心。