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长篇影评
1 ) ...
以前看过一两部赫尔佐格的电影，总觉得电影里的故事演进方式怪怪的，不是纯靠情节(推理式的预想)推动，也不是靠诗意的感觉引导，有种说不出的疯癫在里面。但看这部电影感觉不太一样。我觉得有一种类似哲理的演进的东西，作为电影的内核存在，仿佛电影本身被导演以哲理诗的方式构建和呈现给我们，我们可以看到种种元素背后的理念如何相互抗衡。也许赫尔佐格的别的电影也采取了这种行进的方式?
摄取永恒之果的恶魔，一种人与上帝之间的理念作为恶魔被构想，并被放入传统的吸血鬼故事里。这个理念是由一个对于永生，对于无穷时间的世俗化解释引起的矛盾所构成的，任何存在者(一个纯粹理念的至高存在者除外)都不能是永生的，那么从这个角度看，被构想出的诺斯费拉图就不能是一个生命，而是非生命(然而他渴望爱，渴望成为"生"，渴望不再只是一个逡巡于阴影底下的坏念头)，那么他是什么？吸血鬼? 魔鬼? 一个坏的理念? 随着镜头我们跟随男主人公来到诺斯费拉图的古城堡，我们看到一个坚韧的精神是如何在阴翳之中前行，并且像命中注定一样走向了一个反生命的地方，一个吸吮着生机的死亡之地。而这个坚韧的精神是在爱之滋养下变得如此，一个坚韧的精神在死亡的边缘最终走向自己的归宿，也是自己的反面——来自非生命(但又不是单纯的死亡)的威逼。最终女主牺牲了自己消灭了诺斯费拉图，连同诺斯费拉图的破旧身骸一起陨落的可不止是瘟疫，还有一种坏念头：永恒的生命，相反，女主坚持生命之永恒，只要河水仍在流淌，生命就不会止息，永恒作为谓词被归还给了神圣的上帝，然而作为理智动物的人，一种幻相或者迷雾是必然的，这种迷雾植根在理性本身，它时不时会反噬自身，它与生命一样不会死，只是变换着形态延续下去。
2 ) 上帝死了，吸血鬼还活着
《诺斯费拉图》，始于死亡，终于复活。影片开头那段长镜头，配以极具压迫感的管弦乐，着实让人一上来就被震撼了。镜头扫过那些或年长或年幼的干尸苍白的脸，提示着死亡是人类无法逃离的宿命。但影片结尾，却是化身为男主角哈克的吸血鬼骑马返回故居。所以，这个故事成为耶稣复活的一个反向隐喻。按照上帝的律法，人必须要等待死亡，并在死亡之后接受审判。但假如一个人不死呢？或者他死亡之后又以另类的方式复活了呢？逃离上帝之国的人必然被宣布为恶魔，于是善与恶、邪与正、黑暗与光明成为吸血鬼一类故事的惯有模式。
都说赫尔措格这部片子是对茂瑙版同名作品的致敬之作，的确，茂瑙版提供了吸血鬼故事的基本范式。但赫尔措格显然更有自己的看法，在他的镜头下，吸血鬼不仅在对抗上帝的律法，同时也在宣喻人类：别看人类建立了以科学为基础的理性王国，但把科学尊为信仰只能让人类的眼睛变得盲目，随之而来的是现代性下的虚无。
回到影片。诺斯费拉图，即有名的德古拉伯爵，住在罗马尼亚的一个陡峭山谷的古堡里，那里山峰奇峻，川流湍急。他世系古老而尊贵，常年穿整齐的黑色斗篷，一丝不苟；他指甲修长、彬彬有礼。如果这些描述出现在征婚广告上，一准会有众多女子心向往之情愿以身相许。至少，哈克也会认为这位伯爵准是一位受人尊敬的长者。于是他作别娇妻，向着罗马尼亚的城堡进发。
在哈克抵达目的地之前，整部电影更像是德国乡村的优美纪录片，绿草青青、山峦耸立，还有热情的吉普赛人与好客的旅店老板。此时背景音乐也是轻快动听。夜晚，哈克顺利入住德古拉古堡。金斯基的出场竟然还戴着帽子，在夜色之下果真是一位忠厚长者。到了客厅，德古拉伯爵的经典形象才在白色蜡烛的幽暗灯火下渐渐显现，那是与茂瑙版德古拉类似的光脑壳、蝙蝠耳、猫型爪、尖门牙。但是金斯基的扮相多了一份忧郁，那是他永不睡觉导致的眼窝深陷的结果。他貌似僵尸，但冲动如火，哈克不小心划破手指流出的鲜血，霎那间点燃了伯爵嗜血的狂野。伯爵欲进又止，但终究禁不住诱惑而扑上去吮吸那流血的手指。
但这一切，哈克在第二天提笔书写的家书中竟然认为是“一场梦”。这个细节提醒我们哈克正处在启蒙运动后建立理性王国的时代。科学僭取了上帝的权杖，坐上了信仰的宝座，所以哈克压根没想到恶魔鬼怪这一层。直到第二夜，哈克妻子的头像被伯爵看到时，伯爵用指甲轻触那头像，下意识的说了一句“多么美的颈部”。这句话才让哈克猛然产生了切身的恐惧感。男人总是在女人的问题上格外敏感，而且这种敏感往往也是出奇的正确。当哈克从伯爵的牙齿下醒来，发现伯爵已经上了开往维斯马城的船，这次，他是真的恐惧了。
此时伯爵早已用死亡统治了船，并把船开到了维斯马，留下的是他栖身的棺木、无数只带着黑死病的老鼠以及船长那未完成的航海日志。日志提示城里的人，瘟疫到了，但也来不及了，黑死病席卷了整个城市。黑死病的刻画，是赫尔措格尤为不同于茂瑙版的情节。赫尔措格频频用长镜头来表现黑死病肆虐之下的城市百态：起初，只是三、四具棺材；后来是一个接一个的棺材从四面八方抬到城中心的广场；再后来则不再有棺材，暂时未死去的人在广场上纵情狂欢。市民们在成群的老鼠中摆上最后的晚餐，依然用最文雅的姿态饮尽一杯红酒，无视死亡与悲伤的存在。这颇令人想起加缪那本著名的《鼠疫》，但赫尔措格所暗示的，似乎是提示恶的永恒在场。这已经不是蒙昧的中世纪，而是科学昌明的现代，但人类依然无法逃避死亡的诅咒、无法摆脱恶的肆虐。为什么？科学难道无计可施么？
不久，哈克也被送回了家，但被吸过血的他再也认不出面前的妻子露西。而科学与理性的代表——范海辛医生却认为哈克只是脑膜炎，他努力试图用科学来解释大批人的死亡，但却徒劳无功。只有露西发现了吸血鬼的秘密，可惜她疾呼的声音只是范海辛医生口中冷冰冰的“迷信”。于是，露西只得牺牲自己来杀死吸血鬼。此时有一个很有趣的对话。当吸血鬼向露西索取一点温暖的爱的时候，露西回答：“任何人也不能取代我对丈夫的爱，上帝也不行。”这句话表明，露西把爱置于最高的位置。爱，竟然在上帝死后成为对抗恶的唯一武器。
这样，整部影片的各个线索汇集在一起：吸血鬼代表的恶，露西代表的爱，范海辛代表的科学。当然，此时上帝已死，这几个力量之间的对抗将是什么结局？
24岁的阿佳妮横陈榻上，用身体和鲜血引诱德古拉，直到清晨的第一束阳光杀死他，城市得救了，这是爱的力量，但这份爱也归于泯灭。德古拉虽死，但恶并没有消失而是转到了哈克的身上，成了新的吸血鬼。至于范海辛，则不得不承认科学在这场角逐中一败涂地，承认露西是对的。谁是胜者？我们只能说，爱与恶打了个平手，但恶还存在，同样爱也存在。
其实，吸血鬼传说在中世纪并不特别流行，吸血鬼作为一个名词被固定下来是很晚近的事情。赫尔措格拍摄本片，之所以不取茂瑙版的结局，是因为其电影一贯的主题：在现代社会，我们是否应该对理性、科学无限敬仰犹如黄河之水滔滔不绝？难道，科技进步就不给诸如暗黑、神秘、泛神论以及爱留下一点空间？
正像他在《人人爱自己，上帝反大家》一片中，用野人荷伯来否定科学、理性等现代文明，《诺斯费拉图》也是用吸血鬼的不朽传说来对抗科学与理性的盲目迷信。新德国电影运动的年代，正是发源于德国的存在主义在欧洲大行其道的时代。我想，赫尔措格或许用镜头表达自己的存在主义观点：当上帝死去，科学成为现代人的信仰，人类原本神秘、幽微、感性的心灵却逐渐干涸而虚无。此时，恶才会乘虚而入侵蚀人的心灵。是的，上帝死了，吸血鬼还活着，除了爱，我们还能做什么？
刊于《看电影》2009年第9期。
3 ) “永恒的女性，带引我们向前飞升”
不同于英美系或者日系的恐怖片，这个电影散发着让人惶恐的古怪气氛。本来桥段这种东西看熟了就是木有意思，一看到完全不同的镜头手法立刻自己先慌了神。恐怖不就是从丧失把握开始的。
所有人都会假设恐怖片怎么着也要浓墨重彩，要深夜黄昏，镜头要堆得满满，要小巷回声。这片里却毫不担心的用着最青天白日的场景，接近流行音乐似了的音乐... Dracula的theme竟然是瓦格纳《莱茵之金》。瓦瓦要是知道了不知要哭成啥样。我带着一半被雷一半看笑话的心情，知道听到Johnathan 同学到了Transyvania在小酒馆里像武松一样被人家劝不要去不要去，店主说：古堡其实并不存在，存在的只有人的想象走入幻影中的人，将无法出来。一句话听得我开始沉默。没有想到竟然出来了佛教的味道。到后来Dracula同学的台词也都经典的让人想死。
怎么说呢。吸血鬼这个题材对人的吸引本身就是挺神奇的一件事情。卖弄卖弄新近老在我脑子里徘徊的jargons, 是弗弗death instinct 和sexual instinct的结合。Johnathan 一个人徒步艰难的像古堡走去，终于夜色暗沉，明显是鬼车的马车来了，背景音乐竟然不是什么恐怖的调调，而是《莱茵之金》恢弘的序曲。大约他就是在此时，渴望死亡的意念构造出整个故事吧。已死的Dracula是不死的。但，老天哪，他看着Johnathan吃饭，后来看着美貌的Lucy时眼睛里那种爱慕，焦灼的渴望实在让人难以忍受。这个鬼说：没有爱的寒冷是让人最难以忍受的。Dracula是渴望生活的。Johnathan是渴望死亡的。他喝下Dracula给他的酒的时候，那座钟开始乒乒乓乓的响。他的生命已经交换给Dracula了。
Lucy是弗洛伊德理论中的Eros. 性，象征着和自然的结合和重生。唉唉，自古以来吸血鬼让人这么喜欢就是因为血这个概念太有隐喻。既是生又是性爱。Lucy在两个男人之间的转手象征的即是一死一生。最后吸了Lucy的血的Dracula听到鸡啼，看到太阳之前，脸上表情实在难以形容。
这是什么难题呢。渴望死的通过死得到永生。渴望爱的，虽因为爱死去，但这种从永生的诅咒中的逃离，也正是一种获救，也正是death instinct的圆满。人的欲望的两面在两个男人身上完整的表现出来。我们永远在Eros和死亡之间寻求平衡。
哎哎，我们都想永生，却不是为了不要死去，而是为了能够真正的活着。真正的活着，如同Woolf所说，却好比是最最可怕艰难的事情。
4 ) Dracula三个版本的视听风格
1922年，德国，茂瑙版，无声，《诺斯费拉图》（Nosferatu, eine Symphonie des Grauens）
恐怖片取胜于音画同一所制造出的惊悚效果，缺失现场音效所强化的一惊一乍，惊吓程度无疑少了几分。而1927年世界上第一部有声电影才诞生，《诺斯费拉图》仅有管弦配乐。同时，20世纪20年代正值德国表现主义大行其道的巅峰时期。德国导演茂瑙深受影响，把握黑白影像的强烈对比，布景怪异，造成一定程度的视觉冲击。
不过，领略过卢卡斯那工业光魔(Industrial Light and Magic）的产物、再到CG技术、直至现已等闲的3D技术的当代观众回首几乎百年前的恐怖电影时，除了研究其对电影语言和风格的探索的价值外，源于真实生活的电影背后的传说无疑更具吸引力。
1979年德国，赫尔措格版，《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》（Nosferatu: Phantom der Nacht ）
从片头引入无言的干尸开始，就带点史云梅耶这另类导演的诡异味道。随着电影的发展，整部电影的感情色彩基调更像毕加索“蓝色时期”的画作，尤其像那幅《人生》。蓝色无处不在：Jonathan与Lucy分别在即，在海滩漫步，凄风苦雨的喑哑蓝；Dracula为Jonathan打开大门，后景室内浓烈的蓝；Dracula夜间游弋在甬道，黑暗的身影后幽暗的蓝；被石头城堡挤成窄缝的微蓝苍穹……在颜色方面首先营造出难言的阴冷沉郁之感。
赫尔措格擅用极具纪录片风格的长镜头拍摄德国荒无人烟的森林，石山，城堡残垣，把电影渲染成日耳曼本土传说般，透着冷静的恐怖。固定的空镜头内风云乍变，如伯爵幽幽的凝神，无语问苍天。音效多使用自然音，猎猎风声和不绝的狼嚎有种与现世抽离的凄厉；音乐则配以无伴奏女声或男声合唱，完全覆盖了同期声，以突出宗教和神秘主义气氛。赫尔措格在构图上继承了德国表现主义风格，通过灯光将羸弱的Dracula的魔影投射在墙壁和民居的外墙上，放大至覆盖了屏幕大部分，显得梦魇般阴森。同时，道具细节也尽显匠心，无处不诡异。
该版最大的遗憾就是Dracula的尊容：标志性的獠牙竟长在门牙位置。弄得伯爵像个龅牙的、受尽欺凌的羸弱小孩，喜感有余贵族气质却荡然无存，还不及1922年版耸着肩佝偻着背、冷不防闪出的Dracula冰冷。与之相反，阿佳妮的哥特妆颇为成功，一头浓密黑发的衬托下皮肤愈显苍白。
1993年美国，弗朗西斯·科波拉版，《惊情四百年》（Dracula）
辗转到了美国的Dracula落入科波拉之手，总算没有所托非人。惯于大场面中营造大气势的科波拉比起前辈的两部作品，突出了凄美的爱情主题。开场就前所未有地铺垫了Dracula沦为背叛上帝和光明，活在黑暗永受诅咒的生物的前世因。该片遵循线性结构叙事，情节紧凑，戏剧元素丰富，加之好莱坞式的华丽编排，从服装到古堡等场景的复古设计，包装出真正贵族的Dracula，并为他和Mina的无奈之恋抹上浪漫之色，使伯爵迷终于完整地在极大的视听满足中再次享受经典的哥特故事。
5 ) 妻子的爱唤走了远方要吸她丈夫的血的吸血鬼+其实是讲鼠疫
妻子的爱唤走了远方要吸她丈夫的血的吸血鬼。
吸血鬼，取材于鼠疫，欧洲曾经鼠疫死掉很多人，都是出血，大家记忆深刻，将它形象化为吸血鬼（从平躺到直立正面对人的镜头的确很吓人）。
这羊头无表情秃头吸血鬼酷似《电锯惊魂》里的凶手。
片子有一本书讲吸血鬼的故事，“书上”说，要纯洁女人的血献给吸血鬼，这样她就有超能力可以对付吸血鬼直到公鸡鸣叫之前。于是，她准备献血。
后来阳光鸡啼，羊头男消失了。
6 ) Discovery频道带您走进吸血鬼的世界
电影翻拍自茂瑙的1920年的旧作，不过旧作还没来得及看……取材是小说《德拉库拉》，之前看过的《惊情四百年》也来自同一个故事。
先说一下《惊》好了。有威诺纳·赖德/安东尼·霍普金斯/奇诺·李维斯一众演员，注定了是要引人眼球的，帅哥美女对抗邪恶，唯美画面，动作，悬疑，惊悚……好了流行的全都有了。《惊》是部好片子，不过Herzog的《诺》有一种说不出的味道……概括地说，坦白地说，我被雷倒了。
先说这只吸血鬼本身。首先德拉库拉那是相当的有名，不过名声一直不是很好，作为人的时候就以作风凶狠残暴出名，所以在青少年里的人气远远不如吸血鬼莱斯特（我喜欢阿曼德~脸红~）。在《惊》里面尊重了原作的设定，以大胡子的形象出场，给我的印象就是很多毛……而在《诺》里面则是无毛……影片还未开始，只不过打了个菜单，金斯基演的德拉库拉就把我激动出一身鸡皮疙瘩……那不是一般的恶啊啊啊~变态老头啊啊啊~原作里面没有说德拉库拉属于诺斯费拉图一族，所以我对其出处表示怀疑。如果他的确是诺斯费拉图，那么这样的扮相还是可以接受的。根据摆渡知道，nosferatu的解释是：吸血鬼的异类，但是由于他们扭曲的外貌，nosferatu必须远离人类社会在地下生活，而不能像其它的吸血鬼那样藏身于人类社会之中过着避世的生活。nosferatu在被初拥之后就一天天变得丑陋，其它的血族都排斥这些生活在下水道或者地下墓穴的家伙，认为他们是令人生厌的东西，不是非常必要就不和他们来往。这么看诺斯费拉图的确很不受欢迎，难怪这里的德拉库拉十分憋屈十分呕心。
不过赫尔佐格的片子继承其一贯风格，人与人的情感纠结不是重点，他的爱好就是discover！乔纳森和伯爵的斗智斗勇被省略到最低，反而是沿途跋涉的风景描绘得分外迷人。人们的交错关系被尽量简化，只剩下了露西和乔纳森被重点刻画。吸血鬼的频繁作案也不再是关注点，反而通过瘟疫的景象描绘出末世的气氛。相对于对人的镜头的吝惜，赫尔佐格却搞来了一万只老鼠，拍得不亦乐乎。最雷的就是范海尔辛，成了一个废渣老头，间接害死了露西，除了最后一段对话很有意思，就没见到这老头身上有何高人一等之处。
怎么说着片子重点不在人和吸血鬼的斗争，而是一部纪录片……掀桌，赫尔佐格你丫的能把吸血鬼电影拍成纪录片风格的，I服了you！感觉吸血鬼并不是那么强大而美形，反而是猥琐而憋屈，相应的人类变得更猥琐，整部影片除了对露西流露出正面情感以外，其余都用冷冷的目光看着，山地风光很美，瘟疫狂欢一样也很美，他们都融入这个自然，随着地球旋转而诞生消失，而憋屈的吸血鬼一族也如此生生不息。
我觉得，最近，在委内瑞拉，诺斯费拉图又蠢蠢欲动……
7 ) 【图文影记】亘古之荒原，永夜之异旅（含7部吸血鬼佳作荐评）
吸血鬼是长盛不衰的电影题材，大部分都被装进了恐怖类型片的模式，而赫尔佐格却将其拍成了意境悠远、深邃隽永的文艺片。本文拟浅析《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》（1979），并推介另外7部吸血鬼电影中的翘楚。 一.影片浅析 作为“德国新电影的意志”，沃纳·赫尔佐格始终关注超乎寻常生活经验的人物与故事，在极端的情境中折射出人类文明表象下的荒芜本质。无论是《陆上行舟》（1982）中唐吉坷德式的理想主义者菲茨杰拉德，还是自诩为“上帝的愤怒”的狂暴独裁者阿基尔，抑或是《人人为自己，上帝反众人》（1974）里二十岁才接触人类社会的卡斯帕尔·豪泽，都在以绝然惊世骇俗的姿态冲击着大众呆板乏味的生活，迫使我们通过全新的视角来审视自己日复一日的存在。而看似已如昨日黄花的《吸血鬼诺斯费拉图》，实而亦是关于异类的书写，血族们享受着世人渴慕的永生特权，却不得不独自行走在永夜的殊途上，背负着无尽的孤独与寂寞。 赫尔佐格选择了御用演员克劳斯·金斯基作为诺斯费拉图的扮演者，包含纪录片在内，两人一共合作7次。金斯基能轻而易举地传达出那种深藏在骨子里的狂热和偏执，赫尔佐格在童年时曾与其同住一栋公寓，在第一眼看到他时，便确立了成为导演的志向，并认为自己“命中注定要拍由金斯基演出的电影”。这位外表凶悍的演员每天需要花费四小时化妆，而诺斯费拉图的蝙蝠耳朵则是一次性的，卸妆后必须重新制作。 露西的扮演者是法兰西国宝级女演员伊莎贝尔·阿佳妮，彼时她已出演了《耳光》《阿黛尔·雨果的故事》《怪房客》等经典影片，但距离首次获得凯撒奖尚差三个年头。这一回，阿佳妮尽管没有尽情展露歇斯底里的疯魔，却犹然透射出为爱痴狂的决心。作为心底澄澈透亮的纯真少女，在无人可施以援手之际，她坚定地选择了牺牲自己，让诺斯费拉图在饱尝鲜血的快悦中忘却鸡鸣的时间，陨灭于阳光下，由此完成社会拯救者与爱情殉难者的角色使命。饰演Renfield的演员Roland Topor同样奉献了卓越的表演，他那止不住的狂笑令人汗毛倒竖，将伯爵奴仆偏执愚忠的性格诠释得淋漓尽致。如果一定要举出表演的不足之处，大概只有扮演乔纳森·哈克尔的布鲁诺·冈茨了吧，他对诺斯费拉图毫无疑虑的态度时常让人出戏，但这个毛病在伯拉姆·斯托克的原著里即有渊源。
影片虽然极力延宕了诺斯费拉图的现身，却在开篇就给了观众下马威，长达2分15秒的干尸群像契如对吸血鬼受害者的宏大描摹。一具具面目狰狞的木乃伊瞪视着虚空，阴沉肃穆的铜管乐仿佛没有尽头，无时不在的心脏搏动声愈加反衬出死亡的恐怖。其后，一只蝙蝠出现在银幕左侧，扇动翅膀以慢动作呈现，随即切入露西在噩梦惊醒后的尖叫镜头，乔纳森赶忙安慰爱妻。镜头转入两个以小镇河流与桥梁为对象的空镜头，但摄影机并非固定，而是不断地小幅度抖动颤栗，仿佛仍然惊魂甫定，而不稳定的镜头运动也在预示着悲观的前景。
乔纳森与露丝告别后，在特兰西瓦尼亚借马车未果，只得独自步行前往诺斯费拉图的古堡，摄影机目送着乔纳森远去，随后插入了第一个固定机位空镜头，一簇簇云雾轻拢慢涌，显得神秘莫测（应为延时摄影，下同）。接着是一组摇晃的手持镜头，跟随乔纳森走过瀑布旁狭窄的山道，穿行于逼仄的岩洞之中。山野跋涉之时，固定空镜再度插入，浓雾浮动，密林若隐若现。天色渐趋暗淡，乔纳森兀自独坐于山石上，背对观众，摄影机跟随他回头的视线摇移，云雾正慢慢在山口聚拢，在短暂切回独坐远景后，固定长镜头为我们展现了一个黑云压城的阴郁画面，滚滚浓云近乎完全遮蔽了苍穹，直至夜幕降临。赫尔佐格一向钟情于纪录片般的写实风格，对自然景物的拍摄情有独钟，而本片中大量复现的云雾延时长镜，则让我蓦然联想起黑泽明在《影子武士》（1980）与《乱》（1985）中呈现云彩流变的镜头，而以层云蔽日来营造紧张不安氛围的用意也如出一辙。雨、雪、冰雹等都可以人工模拟，唯有云的流变只能依着大自然的脸色，黑泽明曾经为了拍云而让剧组停工，原地等待数小时，不知赫尔佐格当时费了多少工夫才得以拍摄完这些镜头？
经过长时间的铺垫，伯爵终于现身，剃光的脑门，深陷的眼窝，血红的眼轮，蝙蝠状的耳朵，外露的两颗尖牙，发黄的长指甲，种种丑陋的面貌都暗合昼伏夜出的吸血鬼的特征，也与茂瑙版《诺斯费拉图》（1922）中伯爵的形象基本一致。废弃的古堡内部空荡荡的，零星的家具更使空间显得疏落宽敞，彰显出一种令人不安的疏离感。不同于许多恐怖片或心理惊悚片以浴室、电梯、病房、密室等封闭空间极力营造出幽闭恐惧的压迫感，本片的庞大城堡、廖无人烟的山谷、荒原、海滩、遍布棺材的小镇广场都凸显着空旷式恐惧，也在某种程度上与吸血鬼的心境相契合——永恒的孤立与隔绝，无人可以倾谈，遑论爱情。
发生在城堡内的情节并没有被草草带过，而是浓墨渲染，一如赫尔佐格其他的电影，节奏沉缓，叙事稳重。一阵狼嚎传来，伯爵称赞其为“夜之子奏响的美乐”（"Listen. The children of the night make their music."），此处实为致敬托德·布朗宁版《德拉库拉》（1931）（"Listen to them. Children of the night. What music they make."）。顶开头盖骨的骷髅敲钟人和手执镰刀的死神钟摆源自茂瑙版《诺斯费拉图》中的报时骷髅，精细的设计传达出独具特色的哥特式美感。伯爵向乔纳森吐露苦衷：“时间是个深渊，幽深如千夜。世纪更替，不能变老很可怕。死亡并不是最坏的，还有比死亡更恐怖的。你能想象经历无数个世纪，日日无所事事的痛苦吗？”（"Time is an abyss... profound as a thousand nights... Centuries come and go... To be unable to grow old is terrible... Death is not the worst...There are things more horrible than death. Can you imagine enduring centuries, experiencing each day the same futilities..."）兴许，吸血鬼的确逃不出永恒孤独的宿命罢，即便是波伏娃笔下的福斯卡，在经历了欧洲六百年的盛衰兴亡与新替更迭史，也终于体认到永生是另一种天谴。而吸血鬼，则无疑是被罚永堕黑暗之渊的种族，无缘亲历参与世事，唯有孤独地徘徊在亘古的荒原之上。
乔纳森·哈克尔两次逃出城堡，都与拉着小提琴的神秘男孩相遇。断断续续的琴声生涩刺耳，破碎的旋律与男孩的专注神情一起构成了一幅荒诞而苦涩的图景。男孩为何在此时此地练琴？我无法猜出个所以然，只是恍然忆起安哲罗普洛斯《雾中风景》（1988）中小提琴手在没有食客的酒馆门口为亚历山大免费演奏的场景——一个是男孩弹给永生不死的老吸血鬼（或其继承人），另一个却是垂暮之年的乐师为尚不谙世事的男孩奏乐。两位小提琴手的心境各自不同，但想必都体悟着某种孤独中的欣悦之情。
在叙述乔纳森与伯爵共处期间，三次插入了关于露西的平行组合段：露西又一次在梦魇中惊醒，起身看到飞进房内的蝙蝠正在窗帘上挣扎；身着白衣的露西在睡梦中双臂平伸，缓缓步出房间，梦游的身影倒映在河水中，而正在吮吸乔纳森鲜血的伯爵突然抬起头，好像察觉到了什么；远景镜头中，露西面向大海，独坐于生满荒草的坟丘之上，默默承受着如潮水般涌来的思恋之情，并（在其后一个段落中）告诉赶来的米娜：“上帝总是在我们需要他的时候远离我们”。如此的平行剪辑是之前几部同样改编自伯拉姆·斯托克小说的电影所没有的，赫尔佐格也藉此表达了露西与乔纳森、吸血伯爵间的心灵感应，并愈加使异世界般的神秘气息弥漫在一格格胶片之中。露西独坐于丛丛杂乱无章的墓碑之间的画面，宛若一个凄凉哀伤的隐喻，预示着即将而来的瘟疫将吞噬无数生命，在天地间仅有露西一人有能力挽救败落的小镇。
嗜血幽灵终于抵达小镇，赫尔佐格在此也重现了茂瑙版《诺斯费拉图》表现主义的光影风格。伯爵亲自抬着白天自己将栖息的棺材，巨大的阴影投映在墙壁上，如同可怖的凶兽。夜色浓稠，广场上寥无人迹，一盏盏分居两翼的路灯向画面纵深延展开来，向银幕外投掷出黄色的尖刺。露西坐在梳妆台前，门吱呀一声打开了，伯爵的黑影突然映入镜子，门迅速合上，伯爵的影子如同穿门而过般再次浮现，蝙蝠耳朵与长指甲的轮廓清晰可见，但直到伯爵的真身从右侧入画为止，镜子中从未显现他的形象。这种只见其影不见其人的奇观，源于吸血鬼无法在镜中成像的传闻，只有门墙上的黑影能间接映照在镜子里。伯爵说：“爱的缺席是最为酷烈的痛苦（The absence of love is the most abject pain.），请给我一些你对乔纳森的爱情吧。” 露丝轻蔑而决绝地回应道：“休想，这样的爱我连上帝也不会给，如果乔纳森不能拥有我的爱，那么没有人能再拥有！” 露丝无疑是坚贞不屈的正面人物，但并不是每个女子都有如此坚定的信念，倘若伯爵拥有克里斯托弗·李、汤姆·克鲁斯或安东尼奥·班德拉斯的俊美外貌，吸血鬼永恒缺爱的命运就有了打破的可能。所以正是在这一点上，丑陋的吸血鬼形象更具悲剧意义。
黑死病阴云笼罩下的小镇广场，见证了萧条与欢愉并存的古怪景致。起先居民还谨守着葬礼的规制，出殡的队伍整齐有序，及至瘟疫肆虐，人们终于意识到，在不可阻挡的死神面前，所谓文明的礼仪形同一戳即破的梦幻泡影，于是便兀自跳起舞来，与身边的人抓紧时间享受死期来临前的最后狂欢。群鼠猖獗的聚餐场景则更加彰显出浓烈的末世感，几位穿戴光鲜的绅士淑女们围坐在铺着洁白桌布的餐桌前，与无处不在的白老鼠们分享着最后的晚餐，哀婉的圣乐如泣如诉。露丝牺牲自己拯救小镇的献祭拍得充满仪式感，除了插入的蝙蝠飞行慢镜头与圣乐伴奏外，阿佳妮的清纯美貌也功不可没。哥特式浓妆并没有掩盖住阿佳妮的绝代风华，她那雕塑式的脸庞时而呈现出紧张不安的神态，忽而又刻满了勇敢献身后的坦然，间或又激荡着销魂荡魄般的欢愉之情（实际上吸血鬼的摄食行为便是禁忌性性爱的象征）。一袭白衣胜似雪的阿佳妮与一身漆黑如夜色的金斯基，仿若天使与魔鬼的二元对立，永恒不变的矛盾斗争。在至美与至丑的同归于尽中，难以阻挡的悲伤向我袭来。
伯爵已死，新王当立，乔纳森·哈克尔骑着白马向永恒大漠奔去、渐渐远去的同时，夏尔·古诺的圣塞西勒庆典弥撒曲（"Messe solennelle en l'honneur de Sainte Cécile (Cäcilienmesse)"）响彻耳畔，新吸血鬼的启程与圣乐的并置实属莫大的讽刺。赫尔佐格想给我们呈现的是反宗教反现代性（科学理性）的的结局，对范海辛医生的角色改编也昭示了此意：范海辛由对科学与超自然兼收并蓄的正面形象堕落为保守狭隘、反应迟钝的唯科学论者，最终又象征性地被因瘟疫侵袭而形同虚设的司法机关逮捕。在上帝缺席与科学孱弱无力的绝境下，唯有女性矢志不移的爱与恒久不变的献身精神能够焚化吸血鬼这一永恒的存在。吊诡的是，乔纳森并未得到拯救，他不仅承袭了吸血之灵的封印，最终更得以在光天化日之下自由行动，不惧阳光，彻底僭越了吸血鬼传说的元设定。由多少充满悲凉轮回感、又间或夹杂着恶搞气息的收尾，赫尔佐格冲破类型藩篱的反叛意图由此亦昭彰可见。 二.我至爱的7部吸血鬼佳作荐评 《诺斯费拉图》（1922） 导演：F·W·茂瑙 第一部吸血鬼电影，改编自伯拉姆·斯托克1897年出版的《德拉库拉》，因版权原因不得不改换人物名字，对后世吸血鬼影片都有或多或少的影响。马科斯·夏瑞克将形销骨立、形容枯槁的吸血伯爵演绎得入木三分，甚至有传言他本人就是一名真正的吸血鬼。茂瑙对表现主义光影的运用也为后人大为称道。尽管剧情稍显简单，但哥特式的恐怖气氛营造得极其到位，属于影迷必看之作。
《吸血鬼》（1931） 导演：托德·布朗宁 茂瑙的吸血鬼丑陋形象在此片被颠覆，贝拉·卢戈西开创了迷人优雅的德古拉风潮，并在其后被约翰·班德汉姆版《德拉库拉》《惊情四百年》《夜访吸血鬼》等多部影片发扬光大。舞台剧演员出身的卢戈西拥有勾魂夺魄的魅力，圆睁双目直勾勾盯人的标志性姿态令人难忘。影片同样以表现主义式的美术设计与氛围渲染见长，尤以颓败古堡内的重重蛛网及无处不在的浓雾为甚。结尾以伯爵呻吟的画外音形式呈现，可以说是独具匠心的反高潮设计，却也有仓促潦草之嫌。以吸血鬼无法在镜中显像来鉴别吸血鬼的桥段源出于此。
《吸血鬼》（1932） 导演：卡尔·西奥多·德莱叶 德莱叶第一部有声片，主要以鬼魅般的影子代替正面形象，塑造了并无异于常人外貌特征的吸血鬼。除了令人毛骨悚然的配乐外，死神、阴影下的天使、骷髅等画面的频繁出现也营造出鬼气森森的惊悚感。大量运动长镜头（如超前的360度横摇长镜头）和局部特写的运用使人着迷。看到自己躺在棺材中的场景比伯格曼《野草莓》早了25年。躺在棺材中的垂直仰拍镜头也是“死者主观视角”技法的先驱。
《吸血鬼生活》（2014） 导演：杰梅奈·克莱门特/塔伊加·维迪提 看腻了惊悚片，换换口味也不错。这部伪纪录片形式的吸血鬼喜剧片描述了吸血鬼在当代的各种生活细节，掌镜的摄影师与拍摄对象不断互动，配上穿插的照片和典籍图片，真实感爆棚。英式幽默贯穿全片，关于吸血鬼的各种老梗在影片中都有了颠覆性的解读，满溢后现代式恶搞的剧本能令观众全程笑破肚皮。
《唯爱永生》（2014） 导演：吉姆·贾木许 与《吸血鬼生活》一道构筑起近年来当代吸血鬼的双壁。贾木许的孤傲疏离冷装逼风格与千年血族遗世独立的脾性相得益彰。从深陷危局的汽车之城底特律到风光如画的摩洛哥古城丹吉尔，一对吸血鬼恋人的旅程牵系起无数颓废迷离的小情绪，裹挟着往昔辉煌文明的余烬，更折射出当代吸血鬼生活的种种细枝末节。当然，贯穿全片的艺术与科学的高冷知识与典故隐喻也足以让身为“僵尸”的人类观众直挠头。 影片在叙事上并没有太多实质性情节，但那股优雅冷傲的气格却能久久盘踞于心，余味绵绵。两位主演蒂尔达·斯文顿、汤姆·希德勒斯顿堪称颜值与逼格最高的银幕情侣，其魅力足以使万千“迷妹迷弟”尽折腰，而如此酷炫闷骚的生活方式更令无数文艺青年心向往之。掌握异域诸国的语言，徜徉于文学艺术的殿堂，助推人类文明的演进，冷眼笑看斗转星移，品一杯纯净之血，咂一口血冰糕，弹一曲鲁特琴，夫复何求。
《蝙蝠》（2009） 导演：朴赞郁 这是一场独属于吸血鬼影迷的视听盛宴，酣畅淋漓，有如雪山崩解风暴加身的洗礼。导演对电影语言的把控已至臻化境，肆意自如的运镜与别具匠心的构图，丰富的场景细节与华丽的色彩调配，都令人大呼过瘾，甚而在重温时更加有感。 这是朴赞郁献给现代血族的暗夜诗篇，时而沉静如海，时而炙灼似火。鬼影三明治般奇诡缠绵与《空房间》里的梦幻三人行相映成趣。飞行段落拍得超凡脱俗，吸血鬼在夜色中腾跃飞翔，身姿轻盈，跳起暗夜精灵的华尔兹。犹记那白净如雪的四壁、身着宝蓝色长裙的女主及身前的斑斑血迹，蓝白红的色系搭配，彰显出了人性冰冷清寂底景中的一抹暖意。 这是灵肉挣扎与饥渴诱罪引致的血色悲歌，东方的伦常道德与西方的宗教赎救交互融合。金玉彬的举手投足眼神流变皆是戏，情欲表现力比《色戒》更胜一筹。抽插入嘴的剪刀喻指压抑的性欲，更在其后演变为杀戮吸血的工具。结局感人肺腑——穿上鞋子欣赏海边的日出，一起在阳光下灰飞烟灭，在地狱里再续前缘。
《生人勿进》（2008） 导演：托马斯·阿尔弗莱德森 如果只能挑一部吸血鬼电影多次观看，我会毫不犹疑地选择这部瑞典电影。影片讲述了一位成长于单亲家庭、在校饱受欺凌的12岁男孩奥斯卡与外表同龄的吸血鬼邻居艾莉之间的感情故事。 北欧白雪皑皑的环境与慢长的极夜与吸血鬼的内质性特征极为契合，冰冷，安静，孤独，疏离。视听语言上，导演的处理也可用含蓄蕴藉、冷静克制来概括。影片毫无不稳定的镜头运动（如手持、突兀的跳跃等）及快速剪辑，而频繁出现的浅景深镜头及移焦处理，恍若给部分环境罩上了一层披纱，愈加彰显出一种与世隔绝之感。几个透过窗户拍摄的镜头及不断复现的镜面反照式调度亦暗涌出轻云淡烟的朦胧美。 影片的配乐在大半时间内都保持着轻缓忧伤的调子，缓缓流淌的钢琴曲与慢拍的器乐独奏足以使幽凉孤寂的情感郁结在心灵最深的角落。至于传统商业惊悚/恐怖片中的那类累积悬念或吓人一跳的配乐则始终缺席。比配乐更加难忘的部分当属高潮的泳池场景，导演以一个固定机位长镜头配合画外空间叙事，足以触动观众的心弦。 奥斯卡与艾莉之间跨越种族与年龄的情谊令人心潮起伏，两人相互切磋魔方的技巧，隔着墙壁用摩尔斯电码来沟通心灵，经历了打破小镇平静生活的意外事件，体认着彼此间的情愫逐渐升温，及至直面引起尴尬与好奇的身份问题，并最终坦诚携手，踏上宿命般的孤独与杀戮之旅。这部寒意彻骨却又情暖人心的吸血鬼影片，以最为熨帖的形式观视和体察了吸血鬼传说的内核——吸血鬼永恒孤独与飘零的处境。
人们究竟为何一再书写人类与异族间的不羁情缘？关于血族的传闻逸事为何如此经久不衰？吸血鬼电影为何能紧紧攫住一代代观众的心？艾莉说：逃离才能找到生路，一味流连只有死亡。而在我以为，永生始终是人类孜孜以求却又难以触及的愿想，而我们最酷烈的梦魇则是永远被放逐在炼狱之中，承受无穷无尽的痛苦。或而这便是吸血鬼这一充满矛盾与悖论的物种之所以创生的原始因由之一吧。然而身为沉沦于生老病死苦的凡人，我们注定无法真正踏上吸血鬼的无涯之旅，也正是由此，人与血族的不伦之恋才会深入人心。无法成为永恒，便想成全所爱对象的永恒，哪怕自己只能为对方的不朽长河贡献一滴微末的水珠。更何况，在单调忙碌的生存轨迹中，我们太需要一个欲望对象，他/她/它能赐予我们挣断生活锁链的勇气，一扫冷漠与疲惫的雾霭，激荡出粉碎一切的情感迸发。 【版权所有，禁止转载】 相关链接： 【图文影记】冰雪净土上的血色赎救——《生人勿进》超详细拉片分析 //movie.douban.com/review/7922556/
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1.赫索格够无聊2.无比拉风的范海辛成了这个德性？3.金斯基吸血就吸血，干嘛一直老按着阿佳尼的胸部，汗
赫尔佐格迷人的光影与管风琴。其实我倒不觉得阿佳妮有如此足够恐怖与冷艳的气氛。也许哥特大妞并不是那么容易的吧。德国人总是醉心于用音与影来重构他们的吸血鬼故事吗？茂瑙如同史诗一样震撼，赫尔佐格如同文艺一样精致，那么惊情四百年只能娱乐大众而已。
一部从整体氛围到演员相貌气质都非常精准的电影。赫尔佐格是多么地热爱大自然啊~ 大家都优哉游哉地骑着马儿（-唱着歌-）。金斯基差点把阿佳妮的风头都抢去了，当然了，两个人都是光芒四射。。。（其实这片儿还有布鲁诺甘茨呢。。
邪魅气质丝毫不输于茂瑙那版，开头的扭曲干尸和梦境蝙蝠将那个时代之人对黑死病的无知和恐惧渲染的淋漓尽致。与之相比，赫尔佐格的诺斯费拉图显得没有那么神秘——他缺少爱、寂寞、“想死都无能为力”，他化身为成群的、令人毛骨悚然的白鼠，却也像那个拉小提琴的孩子一样迷茫、疏离。
下载了将近半年，开头很喜欢，这个吸血鬼看起来很喜感却最符合历史记载门齿尖利而外翻，没有了英俊的外表的吸血鬼，所以看到的就是更多更抢镜的阿佳妮。ps吸血鬼扮演著竟然是金斯基的爹爹
这床戏666代尔夫特新教堂马克- -
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我的第二部赫尔佐格。挥之不去的宗教感，在天堂和地狱中徘徊彷徨，庄严肃穆。美轮美奂的阿佳妮真是一件完美的祭祀品。那场梦中的盛大瘟疫狂欢节，圣洁的白色，在朦胧雾色中叫人渐渐沉醉。片末很反转呵。
4.5；“时间是个深渊，幽深如千夜。世纪更替，不能变老很可怕。”阿佳妮接近透明的苍白肌肤与惊惶而深邃的蓝眼睛，具有绝佳的古典气质，正契合躺上献祭台的烈性女子；表现主义色彩浓厚，金斯基的德古拉伯爵位无爱而寂寞的千年永生无比痛苦。
我天，这个德古拉，打光再恐怖也抵不了他搬棺材小跑翻白眼像猫一样呼噜呼噜叫的可爱了。以及，和Jonathan真的十足homoerotic，赫尔佐格太逗了。
我爱1922年那版，但也爱阿佳妮。她永远那么美，雪肌黑发明眸皓齿，魅影难忘。赫尔佐格是个天才，影片开头古典悠扬的配乐风景如画强烈对比后来的瘟疫糜烂，却让吸血鬼蒙上一种优雅节制难以忘怀的美感，其实这才是吸血鬼的精髓，一般人却将他们作为恐怖片赚取噱头了
6。看的第一部吸血鬼的片子，不过小时候动画片里关于吸血鬼挺多的。那老鼠实在够多。
茂瑙到赫尔佐格到科波拉，由简入繁，渐渐成了乏善可陈的故事片。
1，阿佳妮这美的也太无法无天了吧。2，我居然木有认出Bruno Ganz。3，上帝总在我们需要他的时候远离我们。
注重氛围营造 建筑亮眼 音乐单调 女主的妆。。。有点太刻意。 台词上乘。 节奏缓，侧重点不同。天问。与对科学愚忠的质疑。生死之说精炼。 夫尤傻，但结局强化。很显然的欧洲手笔。
赫尔佐格的翻拍冷峻而文艺。①干尸梦境开篇,骇人至极；②阿佳妮的哥特妆容,清纯美貌和目击德古拉影子时瞪大的双眼；③古典配乐+荒凉美景长镜头；④头骨咕咕钟与死神钟摆；⑤提琴男孩；⑥黑云压城空镜；⑦永生的空虚与缺爱的孤苦；⑧群鼠肆虐下狂欢的末日聚餐；⑨反宗教反现代性的悲观结局。（9.0/10）
已经把对白减到最少，致敬得确实还不错。喜欢这版把女主设定为主动寻真相者，并且是拯救世界的真英雄。诺斯费拉图的钟摆道具改良设计得更精美，最后的悬念设置也好。虽然原版难以超越，但是这几处改良真让人拍手（只不过，对牺牲女性才能救世界的调子还是忍不住翻白眼）。PS，阿佳妮真美。
这片子真的给我看得乐死了！赫尔佐格简直不能再直率，结尾一下否定了科学和宗教，联系他的其他片子来看，意图可以说是"昭然若揭"了。吸血鬼就是死神，是自然无可阻挡之力。说实话没想到他拍表现主义也能拍得这么优美动人，诺斯费拉图第一次见妻子的时候那个调度，真是让我完全不能动弹！
Riga 凌晨 白木棺柩 鼠疫之舞 Phantom der Nacht 比之驚情四百年 更少狂熱而更多雅緻 可是吸血鬼片怎麼可以用藍調拍呢…（全世界大概只有我一個人不喜歡阿佳妮的長相
结局针对原著作了很大调整，改成了更悬的悲剧，赞。男主角就是《帝国的毁灭》里的“元首”，年轻时的他简直判若两人。虽然不及《惊情四百年》里的基努里维斯帅气，但演技更胜一筹。女主角也稍逊薇若娜。但表现不俗令人疑心后者就是模仿她的。《惊》是玄幻色彩称道，《诺》则更甚诡异和深得原著精髓