扫毒2：天地对决

【有极强烈剧透】

（一） 　　天是余顺天，地是地藏。 　　他们俩本质上都是浪子。 　　余顺天一开始是想回头，可他女人没给他机会。 　　地藏失去三根手指之后，就再也没机会回头了。

（二） 　　江湖事应该江湖了。 　　余顺天本来已经做到了很多黑社会老大做不到的一步——“洗白”。 　　从正兴老大的头马变成“财术天才”，身价无算，他是成功的。 　　可谓是浪子回头，但命运却似乎不怎么想叫“天哥”顺顺当当的做个富贵商人。 　　他爷爷死于鸦片，他爸爸死于白粉，他命里唯一的儿子死于毒品。 　　本就是江湖人的余顺天，一下子化身现实版低配钢铁侠，用自己的财富招兵买马，要杀掉警察用正当手段杀不掉的毒贩。 　　这是“郭解”一般的人物。 　　但是，和超级英雄电影不一样，在现代法治社会行侠客之事，是要付出代价的。

（三） 　　余顺天一直把自己保护的很好，他雇专业的杀手杀毒贩，把毒品送给警察，担任灭毒委员会主席，想和警察合作。 　　但警察不知道这帮专业的杀手是怎么回事，于是经常呈现出一种毒贩、警察、侠客余顺天的手下三方的大混战。 　　混战中，毒贩死了不少，警察也牺牲了不少。 　　出身于帮派的余顺天，终究还是选择了这么一种江湖的方式来做事。 　　当他第一次策划杀手干预毒品交易，搅乱了地下毒品市场时，就已经再也回不了头了，也彻底放弃了自己多年来辛辛苦苦兢兢业业经营的财富生活。

（四） 　　地藏其实挺委屈，有那么一种“我执”。 　　毒品不是他卖的，手指却是他的。 　　被南叔冤枉，赶出正兴之后，干脆就正儿八经的做起毒品生意，把自己活成了一个“邪派高手”。 　　南叔不给机会，“天哥”也没帮自己说话，从那一刻起，就已经恩断义绝了。 　　实际上，地藏也不算狠，这么多年没找南叔报过仇。 　　余顺天不找人杀毒贩的话，地藏也就是没事和小弟揶揄他两句，从没想过要和以前的“兄弟”过不去。 　　侠一旦要任侠，那就拦不住了。 　　地藏也只好迎战。 　　打起来，就会有牺牲。 　　四大毒贩被干掉三个，地藏干掉了余顺天的老婆。

（五） 　　一个人如果有家有业，不怎么容易走上极端的。 　　地藏走江湖的，今天不知道明天的命，所以身边女人无数，在私生活上玩得很开，却不动真感情了，没家没后代。 　　余顺天的儿子没了，亲爹一样的南叔去世了，老婆也死了。 　　孑然一身，还手握重金，是能豁出去干大事的人。 　　富贵路走到了，浪子还要回来走江湖路，自己的兄弟，自己亲自了结。 　　这部电影的神奇之处在于，天地对决的因是天和地两个人，但每个大场面都无一例外的是三方对战。 　　而代表第三方的苗侨伟饰演的林警官，一直表现出一种无助感。 　　面对毒贩，他们证据不足，无助。 　　面对女儿，他没法给出将毒贩赶尽杀绝的诺言，无助。 　　在影片最后，无论是侠客余顺天，还是毒贩地藏，他谁也救不下，无助。

（六） 　　余顺天是没有回头路可走的现代侠客。 　　生前忠义，对得起兄弟。 　　怕被厉害的现代媒体挖出自己之前的黑底子，给南叔过寿都带着口罩偷着来，可南叔过世时，却高调出现，给逝者以足够的礼。 　　死后，用自己和死去儿子的名字盖了慈善中心。 　　这已经是最好的结局了，以武犯禁的余顺天，如果不死，那才是现代法治社会的BUG和悲凉结局。

（七） 　　古龙说过两句非常好的话。 　　一句叫“人在江湖，身不由己”。 　　一句叫“浪子回头金不换，浪子不回头，大快平生”。

（原载于《电影》杂志与“电影杂志 MOVIE”公众号，摄影师达生。8月刊封面人物稿，竟耗足一个月才成。）

采访林嘉欣的时候，水蜜桃正当季。

那种水润与清甜，是每年夏天的美好回忆。骤然见到林嘉欣，会突然意识到，其实一部又一部电影地，她也在延续那叫人无法断舍的新鲜与丰润。

标志性的笑容一爬上嘴角，任谁都会被迷得不知所向。

17年前，张学友扮演的林耀国身先士卒地在光影里招架她的笑。这笑早就熟了，甜得让人解渴，也叫人惊心。

上牙轻轻咬住下唇，松开，眼眸带动下颌一挑，三千尺秋水就蘸着阳光泼过来。你是题眼，却不着急命中。老练的基底偏是漫山遍野的天真，那恰到好处的轻佻，就连半分俗气的勾引都不染。

一介凡夫林耀国，哪里抵御得了。

林嘉欣在别的电影里也笑，《异度空间》的迷茫、《恋之风景》的哀伤、《后备甜心》的灿烂、《花吃了那女孩》的不羁、《扫毒2天地对决》的隐忧……百态都藏到那个笑里了。

这样不经意间就能颠倒众生的演员，该如何着迷才好？

1

林嘉欣靠《男人四十》（2002）初登银幕时，约莫23岁，化身中学生胡彩蓝，毫无违和感。

林耀国在讲坛上堆着笑诠释胡亥与齐宣王、孟子的关系，她就在座位上含着表情，偶尔抬个头，又埋下眉目，用笔尖描绘完老师的轮廓，再从嘴角勾出一枝花。

二人第一幕互动，既迷蒙又释然，既清澈又暧昧。

整个办公室的书山书海先行迂回，供他们顺着赏识走近，又故意让言辞敲着错拍，刺一下，拢一回。她的嘴将抿未抿，林耀国已能听到大风刮过的婆娑。

这电影天生就有吸引力。林嘉欣更是。

丝毫没被张学友与梅艳芳巨星光芒遮掩的她，转眼在《恋爱行星》（2002），飘然栖息到谢霆锋身上，到了《异度空间》（2002），又牵引起张国荣的神魂颠倒。一招接一招，清朗而不失大方。

修到了《百日告别》（2015），演技愈发举重若轻。刚经受丧父之痛的林嘉欣扮演林心敏，一个因为连环车祸失去未婚夫的女子，举手投足间传递的情绪，一叶知秋。

头七那晚，她翻看残留对方气息的漫画，笑得收不住了，心底的悲恸却能僵硬地牵动脸部肌肉，笑容失真了，痛苦跟失修的灯一样忽明忽灭。

这场戳心的表演，至今想来仍像有刀尖顶着心似的。

悲悲喜喜地一路演下来，风风雨雨都是景致。

总要叹一句到底是林嘉欣，演什么都能游刃有余，而且跟任何人搭戏，都能怡然自得，哪怕是当年初出茅庐，站在巨星身边也从不怯场。

她笑着说，“你把其他很厉害的演员，都看作是平凡人就可以了。如果你这样做，很快就能跟他合作得成。”

说话间，眼里写满开诚布公与轻松愉悦。

最了不得的是从大银幕上领教多年的笑，近距离地倾泻了。两边嘴角月牙般地舒上去，标志性的酒窝一沉，笑意是要溅出来的。

山泉叮咚在冲得光滑的鹅卵石上，或者是风铃被晴好的夏风吹得脆响，该是这般美好。

2

凭借《男人四十》在2002年包揽香港金像奖与台北金马影展的最佳新演员、最佳女配角奖项后，林嘉欣在接下来的四年里，接连提名金像奖影后。

等到她结婚生子后复出，《百日告别》送她登上了金马最佳女主角宝座。

不过，她从不把奖杯带回家，而是都给了导演。

前年接受媒体采访时，林嘉欣就说过自己的野心不在事业上，而在于征服自己恐惧的事情，到达自己没办法到达的状态。停留在领奖的舞台上，并不会让她进步。

光辉下留半盏清醒，踏实里纳一分聪敏，这倒是多少年来都未曾变更的。

在《扫毒2天地对决》里扮演那个外表强势、内里脆弱的律师前，敏慧的林嘉欣依然在认真地做大量功课。

比如，她会跟有小孩的女大状去聊天，咨询时间分配等切实问题。又比如，她会非常细致地钻研剧本，量身定做独属于自己的角色。

“在剧本里面，有很多不同的clue（线索），不同的hint（提示），或者可能在某场戏她会说某些话，或者有某些小动作，那你就可以去设定了。我是没有浮夸的，没有什么多余的东西，everything is in the script（一切都在剧本范畴内）。”

再少的戏份，都被她挖出了延展性与时空感。这样的想象空间，是她所迷恋的。“不然我就没东西可以玩了哦。”说完，笑得眼神都开出了花。

她还构思了人物小传——邹文凤生在家境很好的律师世家，从小到大，什么都拿第一，所有事情都是正确的，理性的。而余顺天（刘德华饰）来自一个不认识的世界，不会按章办事，反倒对她产生了强烈的吸引力。

据此，林嘉欣会推出，“邹文凤有一个弱点，就是她赢在起跑线上。”因此无论是自身的不孕，还是余顺天隐瞒外有儿子的真相，都是她无法容忍的残酷玩笑。

基于扎实的考究，表演的互动会增添许多细腻处理，哪怕剧本并无交代。

譬如，二人签字离婚后，邹文凤还是会牵起余顺天的手。“夫妻嘛，我也有这样的经验，那就可以运用到电影里。”

她再次住进了角色的身躯，把自己活成了对方，更把对方内化为自己。等她走出镜头下的考场后，在导演嘴里讨了一句“戏份基本没剪”的肯定。

“我就很开心啊，因为那也是一种称赞来的嘛。他没有剪你的戏，就是觉得你交足了功课，那作为一个很乖巧的学生，我是很开心的。”

从来不愿“毕业”似的。

但假如毕业意味着身段、气势与世故的话，那确实太乏味了。

3

扮演邹文凤远没有表面简单。

在备战阶段，林嘉欣已然构想了角色的顺序历史，结果第一场戏，却是跟余顺天吵架离婚的高潮。

没有拍拖、结婚的暖场，两位相识多年却是头次合作的演员就要吵到天崩地裂。

幸好大家都有默契。“如果没有默契，大家就会变得很客气，你说一句，我说一句，那个chemistry（化学反应）就会差一点。”

这场戏，林嘉欣拍得身心俱疲。情感煎熬不用多说，刘德华还把她搂得很紧，“就是他不想让我走，但我一定要脱离，那个是要很用力的”。

可下一场，立马就要拍他们的甜甜蜜蜜。林嘉欣笑谈，“我还是要冷静下，不然情绪仍在上一场分手戏。我自己觉得是挺大的挑战。”

挑战归挑战，她确实是不输阵的那位。要知道，连《心理罪之城市之光》（2017）的植物人角色，她都玩得转。虽说最终戏份删减过多，无法全然展现。

说起那时投资者江志强邀她演植物人，她朗然大笑，顺带表演了一个跌到在地的可爱动作。

戏份不多，局限却很多，江志强与导演徐纪周不敢找一个没有戏感的人来诠释。从另一个角度看，发挥空间很大。

“那好啦，我试一下。其实我很多时候，纯粹是从好奇出发。”

“好奇”二字，牵着林嘉欣做过许多外人未必看得清透或是敢于下手的抉择。

像是当年接下《怪物》（2005），就是因为自己对特效化妆感到好奇。她想体会变改的皮囊会对自己造成怎样的影响。

或者可以说，她始终在“背反”自己已有的成就，而这反倒进一步激发了观众对她的兴趣与期许。

《六楼后座》（2003）的Karena踩在过火的境地，那微小情愫牵动的哭哭笑笑，忽地就把灼热的颖悟扇到面前。可《恋之风景》（2003）那里，镌在表情上的伤情明明比青岛本地还清寒。

反正，甜美被说多了，《救命》（2004）的心机就出来了。正片拍多了，《我要做Model》（2004）的欢闹就登台了。异性恋演多了，《花吃了那女孩》（2008）的拉拉Ricky就来大杀四方了。

再来一个反差的杠杆，又能翘起《异度空间》（2002）的惊悚与《怪物》（2005）的恐怖。

说到底，她一直在撕标签。每撕掉一个，面前就多踩出一条长路。

想想这个15岁就辍学离家，从台湾乐坛闯到香港影坛的女星，浮浮沉沉了多少回！可每每面对好不容易踏出的坦途，她依然有胆量背道而驰，而这，就格外叫人敬佩了。

4

驰到人生四十，林嘉欣在方方面面都找到了自己想要的平衡。

身为人妻与人母的她自觉幸运。公司跟她有很好的默契，经纪人也很清楚她的家庭时间，因此工作与生活，有着泾渭分明的界限。

“要不就是上午的时间留给我，至少让我可以跟女儿吃了早餐，看着她们上学，然后我就开始工作。或者我一早开始，早点回家，跟家里人吃饭，哄女儿睡觉。因为我始终觉得，在她们的幼儿时期，妈妈是不能缺席的。”

说着说着，那种能透视到幸福的笑容又跑了出来。

她是真的很享受亲子间自然、健康的生活，没有电子产品介入，书籍、画作就是最好的媒体。每一次陪伴，也都格外亲和。

背靠这座不容多加叨扰的乐园，不再过多接戏的林嘉欣在挑选角色时，多了几分进退自如。

“我觉得跟以前不同。十几年前就会看戏份，是否女一号什么的，现在我纯粹觉得，有得发挥，就去玩一下，接戏反而没包袱，没那么多顾虑。”

能否发挥，在看剧本的阶段就能大致判断。“很多时候，如果看完一个剧本，第二天我对它一点印象都没有，或是它不会引起我更多的想象，那我就觉得，未必是写得不好，而是不适合我。”

反过来，“如果我看完，哇，我那三天都在成天想这个剧本，或者说，我好像突然开了一道door of imagination（幻想之门），会有好多idea（想法），好多image（画面），那这个我一定要尝试，尽管未必知道自己会怎么演。”

5

但终归，好剧本不多，而且难等，对女演员来说更是如此。林嘉欣坦言，“这个是不变的定律”。

那在等待的阶段，“当然要不断学习，储备各方面不同的经验”。这位基本上会给每部电影准备一个本子的演员强调，“你不可以不知道自己在做什么的。”

这种储备并非一个过于端正与刻意的动作。善于观察的林嘉欣很喜欢读报，“因为我老是觉得，这些是真实的人，真实的案件，是可以触动到其他人的。”

让她讲一个触动自己，甚至愿意搬到大银幕的故事时，她欣然谈起才在坐飞机时看到的一则新闻。

美国有一对同性爱人，多年前通过加州的精子银行，一同当上母亲。她们的儿子在高中时，总想知道当年的捐赠者是谁。他找到彼时的机构，尝试联系自己的所谓生父，只是不出意料地，得到了拒绝见面的回复。

他继续寻找，发现原来同一个“生父”，给他“捐赠”出了32个兄弟姐妹。于是他跨越16个州去结识他们，给他们拍照，跟他们聊天。

他说，一见面，不管现场有多少人，都能一眼辨出谁是自己要找的。他又说，这就像是见到32个不同的自己。

林嘉欣觉得，“很奇妙。我自己看这篇新闻时会感慨，啊，人生已经是非常戏剧化的。”

将来未必能等到这个故事在她的镜头下出现，但畅想一下，也很满足。

目前只想专注于演员工作的林嘉欣，还是会像这些年一样，继续挑战表演的多个维度。

很感慨地，她说了一句，“我很多时候拍戏，会经常觉得有可能这一部就是最后一部。这样一想，那态度就会很不同了，你会真的很全心全意。”

难怪，哪怕你知道她就是一个林嘉欣，也会觉得她是任何戏里千变万化的所在。

而不管戏份多少，她都能叫人记住，那就是林嘉欣，绝无仅有的林嘉欣。

典型的港片，故事逻辑还是那个逻辑：黑吃黑，你狠我更狠。中间再穿插些价值观和人情冷暖。

但这部看完，还是有不一样的感觉。总体非常震撼，打斗对决场景非常真实，冲击力很强，特别是最后天哥和地藏的追逐厮杀，从商场到地铁广场，再到地铁轨道，看得刺激又揪心。这几年看的港片，这部最过瘾。

港片和内地片的同和不同比较鲜明，比如丧葬习俗（南哥葬礼），基本延续五千年传统，还是比较纯的那种。不同之处，个人觉得港片更加直接，没那么多弯弯绕绕或者含蓄表达，就事论事更多点，价值植入少一些，片子看完，好人坏人傻傻分不清。就像本片结局，天哥和地藏相互射杀，都死了，留待观众去评判吧。

我看了觉得这电影还行，至于别人说什么极差、垃圾，也貌似有人家的道理。每个人都有自己的看法嘛，不需要强制人家和你一样。

但是某些人，看那种不需要脑子的电影看多了吗，剧情铺垫都看不懂，还说某些铺垫没用，然后洋洋洒洒一大段，还有上百人点赞，真是瞒不过你们这些懂行的。

ˉˉˉˉˉˉˉˉ割一刀ˉˉˉˉˉˉˉˉ

我觉得人物形象竖立的很清晰，每个人对d品的态度，都是逐步变化推进的。

这里加两条，还有天哥看到靠jc打击毒贩乏力，毒品危害根源是毒贩，所以决定对法律制裁不了的大毒贩以暴制暴，从根源上解决毒品问题。

p.s.我的看法很粗糙，文化程度低文字像流水账，污染各位眼睛了。

我觉得你们评论的都对，都是自己的观后看，但是没带脑子还装大神的那些除外。

先说主角。结尾看的很奇怪，首先是地藏和余顺天。

余顺天恨毒品这一点剧中有刻画，也就这点觉得这个人物还算立体，但也仅此而已了。

结尾看起来很妙，却有点莫名其妙。你说我地藏深恨你余顺天二十多年兄弟一句我地藏到底做没做过都不问就砍了我手指，甚至砍完了一句对不起都不说，所以我地藏“因爱生恨”索性去做了你余顺天最恨的事——成为毒老大。看起来动机很给力，但在剧中并没有体现，举个例子，二十几年兄弟情，居然没有一个“定情信物”或者“名场面”来体现？

然后是地藏去贩毒这一点，既然是恨你不理解我，我就要去做你最恨的事，那为什么不做给你看？就像你恨荡妇，冤枉我是荡妇，明明是被冤枉的我索性去勾搭汉子。那么问题来了，要是勾搭汉子不让你看到，不就白忙活了？然而剧中就是这么干的，两条线压根没有干系，结局揭晓时，情感因为铺垫不够宣泄出来就感觉差点意思了。在我看来，就这一条线就足够弄好一个故事了。回家就忍不住想要是地藏被拍成热情地做着自己根本不喜欢却为了让余顺天不痛快毒品生意，然后天天在余顺天面前晃悠的那种样子会是什么感觉。甚至再给地藏加一个他其实是同性恋但偏喜欢给女人传播淋病梅毒艾滋病的别扭人设又怎样？完全将地藏设置成一个因爱生恨求而不得最终堕入地狱的角色该多带感？

然后是余顺天老婆，标准纸片人，没有家庭，没有朋友，有的只是一个律师身份和余顺天老婆的身份，最后毫无意外地领了便当。首先是孩子，真的那么重要吗？没有看出来。但如果余顺天老婆是孤儿呢？哪怕一开始只是给几个短镜头，强调一下余顺天有多么希望给自己下一代良好的生存环境这种渴求也行啊？两个“孤儿”，从毒品环境中挣扎出来，渴望一个孩子，因为这个孩子就是自己“彻底摆脱毒品”的鉴证，渴望让这个孩子来证明自己，这个时候，求而不得是不是更合适？然后余顺天的前女友送回来儿子是不是更纠结？然后余顺天的儿子染上毒瘾是不是更悲剧？在我看来，会选择先努力要孩子，再交代前情，两人闹矛盾的时候让前女友带孩子带点爆矛盾，再让这个儿子染上毒瘾去死让两人和解或许会更触动人心。当然，这又是另一个故事了。

再说南叔，南叔和余顺天也太好了吧？这是一个逻辑矛盾的地方。不是说“好”是错的，而是说，南叔是黑社会，这种“好”并不是好事，这种“好”代表一种看中，代表一种和帮会不断加深的纠葛，南叔对余顺天这么好，这么看重余顺天，就没有让余顺天接位子的念头？也许有人会说，南叔也渴望生活在阳光底下，最后提出见余顺天老婆就是在表达这种渴望，因为余顺天就是南叔的“希望”，因为他成功脱离帮会成为上流人。但这又有个问题了，如果真是这样，南叔为什么一开始安排余顺天做事而不是让他去读书？当然，这个逻辑矛盾只是一条支线，并不重要。

然后是警察，杨康同志。继上次追龙认了一回熟脸汤镇业后，这回轮到苗侨伟了。其实苗侨伟演的真心不错，就是发挥的余地太少。这个角色真的好难。“太平绅士”原来是帮派分子，毒贩还在请求警方24小时保护。那么问题来了，请问这位警长对罪犯和法律的态度到底是什么？不是一句“难道要我们去保护毒贩”就够了？其实我很想看到，这位警察在老婆死的时候，面对那个不会被定罪的未成年人凶手是什么态度，她的女儿多年后，对他当时的态度又是什么态度。没有这些，他和她女儿都成了纸片人，或者说导演手中的提线木偶。然后是抓贼的时候，警方内部是不是有对义警的不同声音？如果有人为义警叫好，他又是什么态度？以前在反黑组，他对余顺天是什么态度？在自己束手无策，他又是什么态度？可惜没有看到他女儿一心站在主张“私刑”的余顺天一边甚至不惜与他决裂的场面。

结果，全篇成了开枪开枪开枪，啪啪啪啪啪啪啪啪——

不过话说回来，作为一个写爽文看爽文的，爽就完事了，人家都给你搭建了一个地铁站在里面赛车给你看了，还想那么多干嘛。

想了想，就冲这片的人物设定，加上食用爆米花的促进效果我觉得就可以打7分了，就高不就低，3星还是改4星吧。

《扫毒2》乍一看是《扫毒1》的续集，其实导演由陈木胜换为了邱礼涛，演员也由古天乐+张家辉+刘青云的组合换为了古天乐+刘德华+苗侨伟的组合。

（巧合的是，刘德华和古天乐都演过杨过，而苗侨伟演过杨康）

《扫毒2》是全新的角色、全新的剧情，和《扫毒1》没有任何关系。

这种现象其实并不少见，比如《追龙1》和《追龙2》，《窃听风云1》和《窃听风云2》，《北京遇上西雅图1》和《北京遇上西雅图2》等等，完全是不同的故事，只是演员一样而已，有的甚至演员都换了，不知道为什么要叫《XX2》。

《扫毒2》采用的是三线叙事，余顺天（刘德华 饰）一条线，地藏（古天乐 饰）一条线，林正风（苗侨伟 饰）一条线。

虽然有三条线，但其实并不复杂，简单的说就是地藏是个大毒贩；

余顺天父亲吸毒搞得家破人亡，所以他痛恨一切毒贩；

林正风的妻子是被毒贩所杀，因此他也痛恨一切毒贩。

余顺天想杀地藏，而林正风是警察，他不允许余顺天这么做；

地藏眼看有人要杀自己，于是要警方保护自己；

林正风一边要阻止余顺天杀人，另一边又要防止地藏被杀。

于是，三人形成三足鼎立的关系。

还有网友笑称这就是一个蝙蝠侠+小丑+戈登警长的故事。

余顺天和蝙蝠侠同样是土豪，同样是打击罪犯。

只不过不同之处在于，余顺天的手段更为狠毒，已经超过了超级英雄的范畴，渐渐向超级反派靠拢。

而这也正是他和警察的区别所在。

林正风的妻子死于毒贩之手，但他并没有公报私仇，而是严格按照规章流程办案。

余顺天则是誓要铲除毒贩，不在乎法律，不在乎犯罪，不惜一切代价。

只是因为父亲吸毒，所以他就要消灭毒贩，他扫毒是出于私心，和警察维护正义是截然不同的。

网上有这么一段话说得很透彻：

任何时候我们都不应该为杀人凶手叫好，我们需要正义，但不需要以正义为名的犯罪；我们需要秩序，但不需要凌驾于秩序的裁决。维护正义和秩序的只能是法律，没有人有资格超越法律，否则那就是最大的罪恶。

其实前两年上映的《王牌特工2》也是类似的剧情。

大毒枭波比（朱利安·摩尔 饰）在她制作的所有毒品中都下了毒，导致全世界无数瘾君子中毒。

随后波比和美国总统谈判：只要你同意让毒品合法化，我就把解药放出来。

但美国总统拒绝了她，因为他觉得这些瘾君子全都死了，世界就会变得更加美好。

当然，最后的结局是艾格西、哈利合力打败了波比，将解药分发到世界各地，而美国总统也锒铛入狱。

当时很多网友说《王牌特工2》三观不正：那些吸毒的人让他们等死就好了，为什么要救他们？

《扫毒2》里林正风就说得很对：未经审判就宣告死刑，这是在侵犯人权。

吸毒也好，贩毒也好，都应该先由法庭审判，审判出来他该怎么判就怎么判。

除了法律之外，任何人都没有资格决定一个人的生死。

他吸毒了，或者他贩毒了，你可以去报警，可以叫警察来抓他，但你没有资格私下杀了他。

余顺天和地藏一个明面上是灭毒委员会会长、太平绅士，实则是为了私欲欺世盗名；

一个号称是正经商人、慈善大使，实则吃着人血馒头，赚的全是不干净的钱。

一个是伪君子，一个是真小人。

“扫毒”是表象，本质是黑吃黑。

电影的出发点是好的，充分揭露了某些上流人物人面兽心、道貌岸然的形象。

他们满嘴的道义，看不起毒贩，其实他们和毒贩没什么两样。

同时也探讨了毒贩到底有没有人权的问题。

抓毒贩是否可以凌驾于法律之上？

以正义为名的犯罪，是正义，还是犯罪？

可惜影片没有深入探讨，本可以是一部关于权谋、关于人性的政治惊悚片，却被拍成了毫无深度的爆米花电影。

后半部分完全是为了打架而打架，一个是富商，一个是毒枭，一个比一个有钱，一个比一个有权，用得着他们亲自动手？

少一点动作戏，多一点拼计谋、拼智慧会更好。

说到拼计谋，其实余顺天前半部分做得很好。

比如派人抢了毒贩阿巴斯的货。

几个毒贩一想，首先不可能是警察干的，因为这批货是从警察手里抢走的。

不是警察干的，那就是自己人干的了。

于是你怀疑我，我怀疑你，谁也不相信谁。

他们做梦都想不到，其实这是外人干的，就是为了挑拨离间。

再比如余顺天悬赏1亿杀了最大的毒贩，同时公布各大毒贩的资料。

什么叫“最大的毒贩”？怎么定义“最大”？

不知道哪个是最大的毒贩，所以大家只能随便杀了。

于是，所有毒贩都遭到暗杀，有的是被同行杀的，有的是被手下杀的。

余顺天一分钱没花，一句话的工夫，就干掉了除了地藏之外的所有毒贩。

抢货引发毒贩内斗、天价悬赏导致毒贩黑吃黑，这种用头脑杀人的手段，比用枪支杀人精彩多了。

如果第三幕余顺天不是和地藏硬碰硬，而是用他的聪明的头脑、庞大的权力、雄厚的资金，那么《扫毒2》不会仅仅是一部普通的动作片，而是一部高潮迭起、引人入胜的佳作。

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫

香港正在发生什么？

光看电影，即便你知道邱礼涛这一年还拍了年初的《新喜剧之王》，小成本的《家和万事惊》，乃至后面的《拆弹专家2》、《感动她77次》（前作有个《原谅他77次》） ，依然是不够的。你会以为香港是满地黑社会，爆红隧、炸中环，却不知道社团大哥已经上街，点赞警方执法好。

正如我，确实可能太不关注港片——直到看电影片头，打出邱礼涛三个字。我还一直以为，扫毒续集是陈木胜这玻璃狂导演拍的（我没看过《扫毒》，据说人物情感非常娘炮非常琼瑶）。

今次的《扫毒2：天地对决》，看下来就一感受：

邱礼涛才是真正的狂徒。

或恐成为《八佰》和《少年的你》等电影撤档后，暑期档的大赢家。也就是无论你怎么看衰看扁港片，它，就一直在那。王晶笑了那么多次，该轮到邱礼涛了吧。

搁香港电影里面，能把（罂）粟米花电影狂放成这样，乱扫乱射乱斗乱爆，绝不是把刘德华从 58 变 38 那么简单。让这帮老家伙还扮年轻、抽一根筋，黑白两道天地对决的作法，你铁定会认为，这电影是注水猪头，不及格。

比如开头埋了古天乐可能是被冤枉的桥段，或有抽水贩毒之嫌，但是呢，他并没有极力辩解，反倒像吴宇森电影的兄弟情那样，今天是你负我，赌起了气。你上天我入地，黑白两道，文体两开花。

结果呢，人物的动机，不存在的。然后，我尽在关注配角的各路死法，颈动脉爆裂死，跳楼死，打成筛子死……这个配角多嘴，那个配角打岔，后面都要死。这不那谁谁嘛，怎么露个脸就死咗……诸如此类。

总之，《扫毒2》电影人物的花样死法，不管不顾，令我有些瞠目结舌。

譬如两大外籍毒贩集团交易，突然串出来一伙人，在警方眼皮底下，杀人越货，四帮人乱打，你看得清画面，是谁在打谁，谁在射谁？反正我是看不出来。

同理，还有医院的救人打斗。这下都蒙着脸，警察更懵圈。

显然在这些桥段里面，谁打谁，谁救谁，不重要，鞭炮炸得越响，火花崩得越亮，那么，大家就会对谁躺枪谁死挺完全不感兴趣。

反正，刘德华，好。古天乐，坏。老大，敬重。警察，无能，都写脸上。

然后，《扫毒2》就是走到一通撞车乱打，飙车几百码，冲进中环港铁的玩法。这确实又比以往港片，多了撞进现实的戾气意味。港铁作为人流量极大的公共交通工具，一般很少在港片里被正面表现。防成龙装置，也防不住狂徒邱礼涛的玩法，豪车撞进，扑面而来的，是那熟悉的地铁味道。

这里就是《扫毒2》很港很老派的做法，人物动机很假——剁我手指杀你全家，不混黑社会了，我是炒股专家。总之，从头到尾，法律是什么玩意，以暴制暴，以毒攻毒，大家掉地铁车轮底下一起死的心理状态才是玩到家。这，就像那道只有一路走到黑、永无尽头的地铁隧道，确实很HK·2019。

那么问题来了：谁是全港最大电影教父？

我知道。

2022，2035 还是 2046