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长篇影评
1 ) 《仇恨》——法国青春的四百击
又是一部黑白片，但本片选择黑白摄影，并不是因为年代，而是由于风格。在彩色片的时代重新选择黑白摄影的影片大多数在摄影技巧和用光方面具有横竖都溢的才华。本片也不例外，经常出现大面积的阴影堵赛在画面中直至埋葬了场景中的人物，有时常有夸张的强光直接打在人物的正面，勾画出狰狞的表情。这样的处理，不仅仅出于美学风格，也从观感上呼应了影片的寓意——电影中的三个主人公在两个不同的地狱之间辗转反复，然后束手就擒。
影片的运镜也延续了比较显著的法国习惯，偏爱长镜头的摄影风格和精心设计的场面调度缺一不可。在这个方面经典的法国风格和经典的俄罗斯风格非常不同。相比于蒙太奇理论，法国电影人好像更加偏向于场面调度。法国人认为依靠场面调度而不是大量的后期剪辑，可以使电影看起来更加真实，更加流畅，并且更加容易给予观众身临其境的感觉。另外大量使用长镜头必然要求摄影机自身处于不停的运动中，这样也就强化了影片的空间感。
具体到本片中，广泛使用手提摄影机产生运动效果，在固定机位的场景中，则保持画面中人物永不停歇的“布朗运动”。这样的设计，不仅使影片在视觉上更吸引人，也有利于电影情绪的表达。眼花缭乱的运动恰如其分的烘托出主人公青春的焦虑和不安。
电影在巴黎郊区的年轻人暴动滋事的背景下展开。并以一段名垂法国电影史的独白惊艳开场：“有一个自杀的人，从50层楼上跳下来，每下降一层他都安慰自己：到目前为止，一切都好。到目前为止，一切都好。到目前为止，一切都好。……
但重要的不是坠落的过程，而是如何落地。”
巴黎郊区的三个无所事事的年轻人以吸毒和打架来发泄他们过剩的精力，在暴动中他们的朋友被警察打成重伤，于是他们决定报复。电影开始于某天早晨10：38终结于第二天早上6：01。摄影机像一只鬼魅跟随三人，记录下这19小时23分钟的故事。
主角文斯在混乱中捡到了一把警察的手枪，于是他的生活被必然的改变了。对于他来说，手枪是一种巨大的力量。它可以让文斯信心百倍，可以让他一呼百应，可以吓退围堵他的小流氓，可以报复警察。也正是因为如此，它控制了文斯的心灵，使文斯日益增强使用手枪来解决问题的欲望。在这个层面上，手枪像极了弗洛多的那枚指环。
因此这个故事在它开始的时候就注定了一个毁灭的结局。
电影的名字叫做《仇恨》，其实我倒觉得仇恨只是一个借口，片中人物的行为动机更多是出于内心的焦虑。他们找不到自己的位置和未来。于贝尔苦心经营两年的体育馆被烧毁，沙伊德试图与心仪的女孩交往则因为心太急而演变成一场争吵，文斯因为少一块钱而买不到奶奶需要的调料。他们面对的是理解、耐心和同情的缺失。其实，文斯也参与了烧毁于贝尔体育馆的暴乱，这一行为并不由于仇恨，而恰恰是仇恨之外的一种疯狂。对自身存在的焦虑，就像文斯说的：“我觉得自己像一只迷失在宇宙中的蚂蚁。”这样的焦虑感被环境状况不断加强。就像那个陌生的矮小男人在卫生间里讲的故事：当我们扪心自问时，我们总是弄错一个前提，问题不是我们是否相信上帝，而是上帝是否相信我们。当信仰也开始焦虑时，他们面临的就只能是一场狂暴的革命，对别人也对自己。
当朋友重伤不治的消息传来，文斯决定要杀一个警察报仇，于贝尔则激烈的反对，在经历过一番真实的体验后，文斯把手枪交给了于贝尔，那一刻他如释重负。但那把手枪已经遇上了命运的诅咒，佛说：所有的现在都被未来注定。一切的一切都回不了头。
前面说过，本片的摄影和配乐很准确的传递了电影的情绪，强烈的运动暗示了人物内心的焦虑，而不多的静止镜头，则表示了人物在平静状态下内心深刻的空白。当然这一风格只是延续了法国电影的传统并没有什么特别的突破。倒是摄影师在全景镜头转成大特写的处理上有些值得借鉴的手段。他的方法是让故事或者对话继续发生在画面的景深，而同时一个人物慢慢向镜头走来，这样并没有经过变焦或者生硬的剪辑，我们就在前景中得到了一个清晰的特写。在对话场景中不必移动镜头，而是利用一面镜子的折射，就可以表现对话双方各自的面部情绪，这个方法效果也不错。
这种避免出现过多剪辑的制作思想一直延续到电影的结尾。本片结尾是电影的最终高潮，难能可贵的是导演处理得非常干脆。这个134秒的场景，一共用了10个镜头，中间插入了一张现实事件的画片。即渲染出了紧张气氛又延续了电影的整体风格。最后一个镜头，文斯意外中枪，于贝尔和一个警察互相用手枪指着对方的脑袋，镜头从远景不断前推，一直到沙伊德惊呆的面部特写。电影自沙伊德的特写而始，又到此而终。电影的最后结局已经不再重要，就像片尾再次响起的画外音：“这是一个社会堕落的故事，我们不断对自己说：到目前为止，一切都好。到目前为止，一切都好。…… ”
2 ) 无所事事的青春 无法平行的世界
3 ) 《怒火青春》中的“无名火”从何而来
其实你如何跌落的并不重要，关键是你会如何落地！”
“听说过那个从摩天楼上掉下来的人吗？每当他跌落一层楼，都不停地安慰自己说：‘目前为止还不错，目前为止还不错...’其实你如何跌落的并不重要，关键是你会如何落地！”
- 选自《怒火青春》旁白
这部 95 年上映的法国电影当然算不上是老片，导演却用了黑白画面。是怀旧？是致敬？再或是视觉偏好，不得而知...
问题是：法国街头三个游手好闲的小混混有什么好演的？这要发生在我们生活中，那都是影响市容、反正能量、毁三观的反面教材，是老师家长以及成功素质人士不耻一撇的东西。
撇开这些不谈。即便是“故事”内容，光是那流水账似的荒诞情节，也足以让大部分人望而却步了。
然而，就是这样一部电影，看完后，让人久久不能平静——没错，那三个小混混身上的那种愤怒、嬉皮笑脸，那种玩世不恭、仗义鲁莽（愣头青），在你在我都曾有过，不同的是：他们的青春是在急速中坠落，我们的却在迟缓中遗失...
而当你发现这一点的时候，人早已没了反抗的能力，甚至连选择坠落的勇气都没有了。没错，那种逝去、无力反抗的痛就像一把刀子刺进了胸膛。
「电影主体无关乎政治」
《怒火青春》（直译应为“仇恨”）故事的社会背景大概介于上世纪六十年代的“五月风暴”与九十年代的种族暴动之间。当然，这都是个人臆测，因为导演根本没在情节中直接交代这些事情。
固然，学生、工人暴动，游行示威、冲突，无政府主义、激进…….这些似乎已是现代法国人骨子里的东西了，但有一点，这些概念都多多少少贴上了个民主政治的标签。既然沾了政治味，孰是孰非，那就很难说清楚了。 于是，电影将镜头移到了暴动背后的胡同小巷，移到了居民楼、屋顶、废弃的拳击馆甚至中产阶层的派对里……
从而一个无关政治，无关阶级导向的真实法国展现在了我们眼前。在这里，只有脏乱贫穷的市民、游手好闲的混混、警民间的浮躁与怨气以及不理智的哥们儿情谊。
这难道便是阶级矛盾、社会暴动的实质？
「没有推动故事发展的诱因，除了时间的消耗」
乍一看电影故事是由一个参与暴动的年轻人与警察发生冲突，被打重伤入院引起的。
电影的三个年轻主角便是那个人的好朋友，他们的愤怒、行为动机、目标似乎都在围绕那个被打伤的朋友而生。然而，看过电影后你会发现，三个人一天干的事根本没有任何计划性、没有任何目的性，他们只是在大街小巷瞎逛游，吃吃喝喝、发发牢骚、抽个大麻……
这叫什么“愤青”，分明是小混混！ 甚至导演在电影中插那些像线索的时间字幕让几个人的一天更显荒诞，你看不到故事的终点和导向，只有时间在消耗。
「没什么阶级矛盾，有的只是无名火」
在社会发生矛盾冲突时，我们很容易想到阶级矛盾。但在这部电影中，你略加仔细一看，会发现，那些街头小混混里还有警察的亲戚，警察当差说的话和行为举止也跟那些普通人没什么两样；
小混混每天想的是别惹事赚点钱，当警察的也是想工作稳点，收入高点。要不是警服、警车，你根本分不清谁是谁。当然，所有这些人里有移民，有犹太人，有黑人，只是你分不清罢了，你只能说，那都是些底层人。
至于那些真正拉开阶级层次的人自然不会出现在这个区域。底层人看高层人就像三个年轻人从远处看着埃菲尔铁塔的感觉，遥不可及。当然，电影中，三人只是在晚上赶不上末班车，才与那个上流社会的人擦边而过。
既然如此，到底是什么让我们把人民内部矛盾错当成阶级矛盾，把街头斗殴和警察执法错当成阶层的对立了呢？ 我想这也是这部电影所要探讨的问题，也就是那个“无名火”从何而来的问题。
电影中有这样一个情节：三个人无所事事中突发奇想，想要去医院看看那个被打伤的朋友，却被警察拦在了外面……
又是一场“无名之火”，又是一场无端的冲突。矛盾双方都觉得对方是危险的、是无情的。双方也却是让人主观感觉是危险、无情的。愤怒在情理之中，却让人找不到源头。
因为那跟兄弟情义、阶级、种族根本就是风马牛不相干的。那只是几秒钟的荷尔蒙冲动，几秒钟的不理智罢了。 我认为社会和执政者在这个“怒火中烧”的过程中起到了推波助澜的作用。换句话，如果多一些对年轻人、底层人的倾听和耐心，还会不会有那些怒气导致的悲剧了。
相反，站在更高层次的人把所有责任推给了人民内部，让人民内部通过对立冲突自行解决。这也便是为什么“青春”总是伴随着“残酷”而生。
纵观这部法国电影《怒火青春》，很多人把它跟同时期的另两部电影相提并论——《阳光灿烂的日子》、《猜火车》。原因自然在于三部电影都是关乎“青春”的。然而，《怒火青春》的不同之处在于，那其中的年轻人是在激进中坠落，而其他的则是在消极中上升。
撰文：太虚宫
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4 ) 怒火青春.La.haine.1995：有轮回三十周年，拍电影一语成谶！
1993年在巴黎出事的是一名非洲少年，17岁的扎伊尔（即 刚果）少年，正好三十周年了…
电影第二男主角 萨伊德，这个演员和电影里角色名字基本一样， 是在法国的摩洛哥裔，也是北非的…萨伊德这位演员几年前演的《John Wick: Chapter 3疾速追杀3》里面高桌的阿拉伯沙漠堂主。
电影里编的情节，出事的少年名叫阿布德尔.查哈，估计还是北非裔的法国人…
有些图估计也发不了，大家自己看电影去吧！
电影里面开小卖部的是中国人，不过演员表里没有列示，唉，自己看吧…
我感觉1996年的《古惑仔》就借鉴了这部片子。不过和《古惑仔》的观影效果完全相反，看了这部片子，任何人都会觉得还得好好学文化知识，不要浪费时间去胡混。
电影里面还飘扬着的《盗梦空间》的主题曲《Non, Je Ne Regrette Rien 不，我一点都不后悔》
5 ) 墜落了還來得及後悔嗎？－怒火青春 Haine, La
拍攝手法，我很喜歡。
三個青年的一天分了13個階段呈現，每個階段都打出了現在時刻幾時幾分，會讓看的人有種迫切期待接下來又會發生什麼事情的感覺。
上網查了下故事背景，是法國的「五月風暴」，但是網路上的對「五月風暴」的描述跟電影似乎不太一樣，不過影片中應該還是有說到，例如學校被佔領被燒了之類的。
片頭剛開始就有許多真實記錄的暴動畫面，時間很長，配上輕快的音樂非常的諷刺，如同整部片從頭到尾的氣氛，明明就是恐怖的暴動、死亡的恐懼等等，卻用輕快節奏快表現，用暴力難聽的字眼來掩蓋沉重的一切。
這種反差反而更讓人深刻感受到什麼。
開頭攏長的暴動畫面接到主角之ㄧ紗依忽然睜開了眼睛，結尾也使用紗依閉上了眼睛。
整個片有許多地方就如同開頭說的那段故事：「聽說過那個從摩天樓上掉下來的人嗎？每當他跌落過一層樓，他都不停的安慰自己說：目前為止，還不錯…目前為止，還不錯…目前為止，還不錯…其實你如何跌落的並不重要，關鍵是你會如何落地！」
不管是整個鋪成、開頭與結尾、角色的變化，都在隱喻著這段墜落的過程，與結果。
影片用黑白處理，我感覺更加強烈的感受那怒火的氛圍。
不過我勸想看這影片的人請不要看詳細劇情，我是在完全不了解劇情的狀態下看完這部片的，最後我是張大了嘴巴驚訝了好久。
這部片中的故事起因是警察打死了一名青年，故事就由青年的朋友文斯開始。
剛開始那段跳樓的故事串起了整部片，但也要看到最後才會明白。
其實三個主角都是善良的青年，只是感覺年輕的時候憤怒是種天生的本能，他們無所畏懼，對什麼都可以發火，但從難聽的話語底下也能感受他們對朋友家人的關懷，即使是難聽的咒罵也只是一種特有的勸阻。
文斯一開始手做槍式對著鏡子筆劃著，好似拿槍殺人是很帥的行為，而他確實也從一開始就囔囔著要替那位被警察打死的朋友報仇，但直到最後他就像是跳樓下墜的人，剛跳下去勇氣十足，當即將到底的時候勇氣什麼都沒了，在途中看見朋友對別人真實的開了幾槍，這時可以發現文斯與暴徒有十足的差別，雖然他有槍，也是從頭到尾發飆個不停，但真的要開槍卻很難。
他最終將撿到的槍給了三個人中最理智的休伯特。
但是沒想到，下一秒他就被警察不小心槍走火誤殺了。
這又呼應了開頭那段故事：如何跌落的並不重要，關鍵是你會如何落地！
休伯特則是三個人中一直都很有理智的人，雖然他也有滿腔怒火，但他不希望兄弟坐牢，所以他一直都在極力阻止其他人跟警察發生衝突，但其實從過程中可以發現，休伯特也像是跳樓下墜的人。
那把文斯撿到的槍雖然不知道到底會帶來好運還是厄運，但那把槍在過程中幫了不少忙，嚇退警察、嚇退流氓、甚至子彈還拿來當作偷車發動車子的工具，加上休伯特途中被警察抓去凌虐，理智的休伯特心中怒火升高，一直主張不要為朋友殺警察的人，最終卻拿著槍與警察互開。
而紗依是個樂觀的傻子，我只能這麼說，他雖然是主角之ㄧ，但我覺得他更像是旁觀者看著身旁兩位朋友的墜落，他處於一半理智一半衝動的性格，不停的說著難笑的冷笑話，他像是故事的中和劑。
故事由紗依睜開眼開始，閉上眼結束，象徵了什麼.....
劇情中有許多值得玩味的地方，例如：
文斯說他在昨晚的暴動上撞到一頭母牛，後來又在街上再次看到那頭母牛。
記者想採訪他們的時候文斯回了一句「我們看著像暴徒嗎？！」
休伯特：「這裡可不是索埃里！」（對記者說）
文斯：「索埃里是什麼？」
休伯特：「一個可以開車進去的野生動物園。」
他們在廁所的時候有個大完便的老頭說了個故事：
「我有個叫剛瓦斯基的朋友，我們一起去了西伯利亞，想去西伯利亞，先得坐運牛得火車，連著在大草原上走好幾天，一個人影也看不到，大家都凍得縮成一團，拉屎可是個大問題，你又不能在車上拉，只能等車停下來給火車頭加水得時候你再去拉，可剛瓦斯基是個怕羞得人，就連我們一起洗澡得時候，他都會不好意思，於是每次火車停下來，大家就跳下車在鐵軌旁邊拉屎，那次我又開始嘲笑剛瓦斯基，於是他自己跑到一邊去拉，火車開了，大家就又都跳上了火車，火車可是不等人的，剛瓦斯基就慘了，他一個人在草叢的後面還沒拉完呢，我看見他跑出草叢，用手提著褲子追著火車跑，我伸出手去拉他，可每次他伸手來拉我的手的時候就沒法提住他的褲子了，於是褲子就掉下去了，他就停下來提起褲子，繼續追車，可當他伸手想拉我的時候，褲子就又掉了。」
文斯：「回來怎樣了？」
老頭：「沒怎麼樣...剛瓦斯基...凍死了。」
三個人在屋頂的時候對著艾菲爾鐵塔筆劃著。
文斯：「看我切斷艾菲爾鐵塔的電源！」
休伯特：「只有電影裡才會這樣演的。」
紗依：「傻x！你在演電影嗎？」
文斯：「我在和你媽演A片呢！」
隨後他們離開沒多久，艾菲爾鐵塔就熄滅了。
紗依將廣告看板上的"世界與你同在"改成"世界與我同在"。
以及最終，休伯特開槍之前彷彿喃喃自語為故事做總結。
「這是一個關於社會的下滑...
在下滑的時候, 它不停的對它自己說：
"目前為止，還不錯..."
"目前為止，還不錯..."
"目前為止，還不錯..."
你是如何下滑的並不重要，
關鍵是你怎麼著陸的！」
意義很深的片，如果能了解當時的歷史，應該會更有感觸。
6 ) 前一半和后一半
影片一开头，警方和混混们的冲突让一个人身受重伤。因为这次暴乱和冲突，双方的气氛更加紧张。在如此的对峙中，一个警察丢失了一把手枪。手枪落在了文兹身上：一个总是过度紧张，人生历练还不足以分辨如何控制情绪，如何应用大道理的混混。
怒火青春讲这么一群人的故事：他们出身下层阶级，没有受过良好的教育，因为缺钱遍尝生活的苦果。
而且，他们还都只是孩子。
文玆用暴躁掩盖内心的恐惧：拿到了警察的枪，他一门心思想体现自身具备的威慑力：扬言为朋友报仇；遇到强大的混混显摆自己的能力……黑人已经逐渐成熟，懂得敬畏生命。维系自己江湖风骨的同时，他不得不对牛弹琴般堤防那个没有脑子的文玆惹祸。他是这三个人中唯一清醒的，并且因为清醒而痛苦。他认为他们都是那个正在坠楼的人，只是活着，就要庆幸。但是其实，生活已经义无反顾跌向谷底：他每一次正当的努力都被破坏掉了，仿若命运一般。
第三个朋友是个没什么野心的小笨蛋。他哥哥独霸一方，习惯被打压的他也不把自己的情绪当成什么很有意义的事。然而，他依然希望建立一下自己的原则，享受享受自己的生活。
就是这样三个小角色，认命／挣扎／盲目地经受着命运的捉弄，直到最后一刻：一个深知开枪就没有回头路的人开了枪。这才是故事的结果：你最终还是可以选择如何落地。
一方面好莱坞娱乐至死，一方面欧洲人揭露生活。
影像的意义究竟在何处？视觉刺激？声效刺激？逃离现实？还是一个更加直击灵魂的交流方式？纸媒的时代在国内很难找到，那么电影，一颗要把真实展露出来的真心。观众不是白痴，观众也并不冷漠，请让他们知道更多。
如果想要让你的信息被观众知道，那么请简洁一点：唯有时间，没有日期。镜头也相当自由，并且主观。作者的态度不是体现在故事里，而是反映在镜头上：不是争吵，是反思；不是威吓，是恐惧。
最坚硬的刺下，往往保护着最柔软的恐惧。
混混们彼此尊重，小孩子的啰嗦故事也不例外；善良的警察，欺压弱者的警察；希望正常生活的混混，无事生非的混混；矫情的上层社会，胆怯的底层人；而有时我们又都一样，那就是生活捉弄你的时候：那个被妻子甩掉的醉酒男人，抛弃所有伪装，我们同流合污。究竟哪个才是人性？
请运用你手上的权力把社会变得更好。
7 ) 《怒火青春》也许只是现代社会的冰山一角
评论家朱利安·胡安（Julien Juanneau）在2010年写道：“如果这部电影今天发行，其影响将是相同的。 一切都没有改变。 对吗？
这是一部以1993年在巴黎18区发生的一起警察暴力真实事件改编的作品，于1995年在法国发行；既然要回答对朱利安.胡安评论的疑问，我们就要把目光聚焦在2019年的法国社会。如果这部电影在2019年发行，其影响已然是不同了，因为社会万象和社会问题已经发生了改变，曾经震惊我们的暴力事件，也许已经越来越多，成为了现代社会乱象的冰山一角。
在影片的开头，一场极其混乱的群戏冲进了我们的眼睛。暴力，嘶喊，青年人和警察碰撞，与游行示威不同，这种持续的冲突已经称的上是暴动了。男主角三人正在这种特殊时期，登场。首先，在故事的发展下，我们很快就察觉到主人公三人的不同点：1.文斯，混吃等死，又暴躁又吸毒的法国犹太人;2.被暴乱风气影响致无法再营业拳击馆的黑人小哥于贝尔；3,迷茫又热血的阿拉伯裔观察者萨伊德。尽管他们的种族信仰完全不同，但唯独一点，他们都生活在贫困，危险的郊区，时刻准备撸起袖子和暴戾的警察干架。
在这部电影中，我们不可避免地要谈到种族主义问题，而导演十分用心地埋下了诸多细节：细节一，文斯的母亲呵斥文斯不学无术，以后无法进入犹太人教堂；细节二，采访的记者们，并不知道三人的底细，便认为这三个人就是参与暴动的暴徒…一种深深的恨意充斥在90年代的法国社会间，这不是简单的白人歧视黑人，而是因为移民，种族文化差异，阶级差距造成的国家之间的歧视，警察其实暴力青年，法国白人歧视犹太人，阿拉伯裔人；黑人歧视黑人；高文化层次者歧视街头浪荡儿。所以，影片中不时爆发的争执和冲突也是有理有据的了，在大环境下的每一个人都是逃不开的。
在进入2000年以后，越来越完善的移民政策让每个人都找到了合理途径进入其他国家生活（不排除偷渡黑在国外的非法移民人群），全球经济化来临，外国文化的渗透加快了地球人看世界的速度，我们开始接受华人，韩裔，进入社区，也逐渐习惯了常年混合杂居的犹太人等等。再经过和平平等思想的熏陶，根深蒂固的种族问题似乎在转好当中。但我们在上文也提出了，法国社会是一个大熔炉，在种族歧视后，电影遗留的问题还没有完全解决（但人类为之努力着），目前有更多更新的大问题值得我们思考，电影只是反映了当时的社会弊病。如今，大量涌进欧洲的难民和法属殖民地的移民增多，都给法国社会造成了极重的负担。在2019年入围法国戛纳电影节主竞赛单元的《悲惨世界》【法】，同样讲述了一个警察误伤黑人小少年的故事，比起《怒火青春》，这部在2019年发行的电影已经没有了对社会暴动的刻画，并且把报复的群戏压缩在了个人之间；由此我们可以看出：种族歧视问题所带来的影响已然是不同了。
电影《怒火青春》的结局是发人深省的，萨伊德成为了行走的摄影机，记录下了社区迷茫的青年人和社会，官僚碰撞的全过程，也是他目睹了故事的终点，枪声响起，有人活着，有人死去。在于贝尔和文斯的谈话中我们听到他们说：“目前为止……还不错“”其实你如何跌落，并不重要，关键是你如何着陆“，导演马修.卡索维茨把这个问题留给了我们去思考。
在1993年，贫困人群捆绑着法国社会一起极速跌落，人权和平等得不到正义的维护；26年后的今天，我们无法保证不会再发生像《怒火青春》中的事情，但可以寓见：如果政府不作为，民众不配合，这社会新出现的无数“奇异”乱象，会是下一次“坠落”的开始。
他们生活在巴黎郊区，生活穷困，没有工作，无所事事，没有未来，只有疯狂燃烧的青春之火，在黑白的影像里恣意喷薄。 可我们呢，也是没有工作没有未来消耗着青春，我们又是怎样度过的？
卡索维茨不仅淋漓尽致地呈现了青春的迷惘、躁动与狂怒，还将巴黎贫民区少数族裔的生境展露在银幕上。摇移长镜、跟拍、遥控飞机航拍、滑动变焦等手法的运用接近于炫技程度。文森特·卡索的表演极为鲜活。伪镜对称替身镜头致敬[出租车司机]。街头奶牛，赶火车提裤子，jusqu'ici tout va bien.（9.0/10）
【B】摄影和打光都特别用心，看的时候联想到了昆汀和姜文，结尾升华全片。无论是哪个国家，青春躁动的中二青年都是一样的傻逼。
符合我现在的心境。。
原来法国这么乱啊
一定要看VCD版
无可发泄的青春
看似漫不经心的生活片段，因与急速下坠的社会紧紧捆绑而无比厚重。倘若有人有资格说青春是残酷的，那便是如此了：边缘群体，在最光鲜的年龄既没有希望也没有归属，正是因为精力过剩，才无比刻骨地感受着自我的渺小与能力的不足。极大的悲哀：当空虚与卑微早早贯穿了人生，也便感受不到绝望与痛苦。
悲剧通常在落地时。
命中注定的无聊和混乱。天哪，小混混文森特二十年后摇身一变，成了《黑天鹅》里seducing的舞团总监。这爷们果然不是盖的
结尾
韩寒的意思是 既然最后都要落地 空中姿势优美很重要 这难道是中法愤怒青年的区别？
买了两张，你说好看不
7/10。警车背后写下粗话，这一开始就确立青年们苍白无力的体制对抗；嘻哈和玫瑰人生的现代/古典音乐冲突、杀手电影的台词、商场电视荧幕投射下赫伯特渺小的身影，视听环境对郊区青年的影像以及代沟问题，在酒会上成为穿着随意的异类、醉疯的中年人帮助掩饰偷车一段，彻底表现为成年人眼中疯狂的孩子。
唯一不足是最后部分的一些对白和镜头稍显刻意，但整体因为极其出色的摄影和调度而展现出震撼人心的真实感，而厕所老头和奶牛等充满寓意和象征的设置则让影片更有嚼头。
不爽的时候就要看看这种愤青片子，又见致敬出租车司机。摄影和镜头的角度什么的真的很赞啊。导演小哥又帅又有才。
电影不差里面的故事有很多道理但实在不是我的type
剪得真不错，独立电影青年电影就得这么玩；同是“一天一夜叙事”，跟我大罗马尼亚的比起来还是更热闹（不然看看同样是三个人的[Boogie]），种族议题一直很好用。
1.一日伪纪实，手法和情节安排和《弗鲁特韦尔车站》异曲同工，其实也都是歧视作祟。2.话唠减分，结尾加分。3.火在烧，人在掉，目前来看，还好，还好。
旺盛分泌的荷尔蒙到处发泄的小年青，这三人也许代表一群人，在贫穷、混乱、充斥着歧视、偏尖、愤怒和暴力的年代，也就无所谓了，没人会关心你。结尾太震撼！PS：警察局里的情景大有我天朝之风。法国警察也真是的，一群战五渣而已，要是在我大天朝，分分钟让你们知道什么叫做和谐。8.2