my dearest Wilde. 他出狱后在Robbie面前方面撕碎了Bossie的来信, 却在大家离去后将其从火炉边捡回一片片拼凑出那恶毒的文字;
他亲吻妻子的肖像夜夜思念两个儿子,却为支付Bossie包养的男妓将像框连同肖像抵押;
他听说Bossie想和他私奔挑开了话题:“You don't know what you're talking about”,却最终带着寥寥几英镑放下一切去和他的男孩远走高飞;
他因被Bossie劝说收取Bossie母亲给的分手费而与其吵架、挥挥手看Bossie乘火车离去,却仍然逢人打听Bossie的消息;
他去见继承遗产的Bossie被鄙视地甩下一张钞票,却病重后托人想转告Bossie;
他死前的闪回表现的是车站的痛苦、没有Bossie, 而他的葬礼上却是Bossie失声痛哭与Robbie打架。
他在自深深处就阐明他眼中的Bossie是多么肤浅,但是他即便清楚明白地知道,出狱后还是深爱Bossie。
这不是说Bossie有多么放浪多么不值得,恰恰相反,影片或者无论影片怎么表示,Bossie都是值得Wiled的爱的人。
我相信O&B&R的三人感情中每个人都尽着全力,历史上一定都几乎做到了自己的极限去爱,不然不会一个被爱毁了一生,不会一个在爱人死后精神失常,不会一个为爱无限包容甚至“耍斗心机”。
不论影片如何表现,请尊重三人。特别不要诋毁Alfred Douglass先生,因为至少他是Oscar Wilde致死都保护的男孩。
喜欢他们在那不勒斯的街巷行走那是拔杯隐居的样子
对一个光彩夺目的天才来说社死是极度残酷的因为他的光芒难以掩饰
但社死并不会杀死他只有他自己可以
第一段他站在桌上高歌酒馆为他疯狂心情就和给了他五镑的那个女士一样而她冷漠的丈夫就是社会
第二段出狱被一群披着人皮的土狼追咬绝望
第三段他对罗比说波西要来的时候就是个混蛋他还同时在和妻子联系所以这一切都有他一份孤独真的能这么致命?小透明无法体会
或许天才和多巴胺是共生的我也想来一点
虽然我就是为了看科林才打开了电影但现在对波西的出现如此抵触
。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
看到波西他忽然就哭成了狗尽然如此自然活着的感觉那种无法停下脚步的冲动而波西的眼中有一丝失望
我泪点好低然后之前的所有都不重要了他们可以就坐在那里聊一辈子如果只是聊一辈子也挺好
波西就应该只在梦中他的老婆和罗比却相处融洽天才的世界即使毁灭还是要绕着他旋转
。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
第四段他们开始玩角色扮演了我不知道还要不要继续这个流水账
波西就是他的毒品
Nomoreanxiety.
Nomoreambition.
Notime.
Justnow.
在最美的清晨缓慢的自mnjhgfghfhgv杀
短暂的美丽剧毒
如果一切没有变得粗鲁
第五段女人才是世界上最稳定的元素
她平静的离开世界却火山爆发
半途而废了不打算继续看了
看到豆瓣评分高达八点五分,吓得我颤巍巍赶紧去刷片。但看完之后,更吓到魂不守舍。开玩笑啦,没有那么差~稳定到七分出头可以,八分绝对高估了。
说说缺点吧。。毁人物。Rupert年轻时的容颜我可以舔屏无数遍,他的桀骜不驯也让人惊叹。本以为由他诠释王尔德真是不二人选,但不知道他对王尔德有什么怨念,生生把我的那衣着浮夸的美貌段子手呢塑造成了油腻大爷,小娇妻constance搞成中年大妈。Constance死时39岁,如果稍微看过画像,都应该被她的颜值震撼,熟女人妻的风韵和柔情。王尔德死时46岁,精干智慧妙语横生的盛年大叔,从来没有舔着肚子,更没有嫩牛五方脸。这令人扼腕的美人儿们竟被演绎成了老年大爷大妈,油腻肥胖……
传世的bosie和wilde的照片中,玩世不恭但沉稳的大叔和清秀俊朗的活力小生,绝配一脸。但是这电影版的,怎么看都像被包养的牛郎和暴发户金主。Wilde冲bosie说一句,你不给他钱,你以为每个人都跟我一样,x你只为取乐么?我的冰淇淋差点喷屏幕一脸,拜托大叔,就你这油腻样,我觉得应该只有你给钱,别人不给钱才公平啊。
这是一场rupert的独角戏,如果你想看萌神的颜,还稍微有一点,但是想看脸叔或者watson的话,恐怕要失望死了。。。他们的角色只有脸谱,没有演出。
画面,音乐,摄影是英式的一贯精致与柔情,慢调的节奏,所以注定分不会太低,因此给打三星半。油画般的质感美丽细腻,尤其是意大利的廊柱和男人们的派对,那胴体,似乎张张都是卡拉瓦乔笔下的美男子(尤其是考虑到卡拉瓦乔晚年流放Naples,我怀疑导演是故意的)。摄影方面社缺点嘛,特写太多。虽然老戏骨们不怕特写,但是特写就好比大写的惊叹号,全片一直惊叹,这个强度,有点吃不消...全景基本都是低机位风景,所以还是一棵一棵虚化的草在眼前跳,跳的人眼睛痒痒。
但是被rupert的剪辑和凌乱的故事节奏毁了一部分。这部剧已经无关王尔德的同性之爱,而是rupert对那个年代身为同性恋的控诉。所以小混混跟踪,被吐口水,这些占了很多篇幅的支线剧情占了很大比例,但拿掉也无妨。尤其是相对一带而过的牢狱之灾,流放之苦,疾病之痛,身无分文的艰难,显然喧宾夺主。Bosie对耗子的小题大做,gay派对,虽然同样服务大主题的小细节,但是总是目的太单一,手法薄弱。细节是电影的灵魂,但是花太多时间渲染这些不能推动剧情的故事就是琐碎了。相反,每次到了转折点,都一带而过,几乎个个都是暗度陈仓的隐喻式烧脑转场。这样的转场不是不可以,一个两个,算是炫技,整片都是,就是轻重不分了。像一些传统技法的悲喜对比,比如圣诞节的意大利gay派对,和constance家中Good King Wenceslas的清冷,速度和节奏都不对,完全建立不起来对比。
咕……考虑到是rupert导演处女作,这样就还算不错啦,希望以后有更好的作品。不过考虑到他的个性,而这部作品也几乎是他的王尔德,他的快乐王子,应该是酝酿了许久的,那会不会有以后就不得而知了。
(这不是影评,只是自己的碎碎念。)
那不勒斯的清晨,披着睡袍的波西美貌得过分,他对奥斯卡说,你明白,我能给你快乐。奥斯卡回答,是的,你可以,再没有焦虑,没有抱负,忘记了时光,只有当下。
和波西相聚前,奥斯卡曾对罗比说,在爱情面前,痛苦渺小至极,爱情就是一切。他不能没有爱,他必须在爱人的身边。
在奥斯卡看来,和波西的爱情是超越世俗的,是高贵的,美丽的,虽然波西从来都不是完美情人。波西美貌,天真,骄纵,恣意,任性,放荡,他不惧世俗,他像是引人堕落的天使,迷惑人心智的海妖。即使奥斯卡在狱中曾深恨过波西,再相遇还是抛开一切选择了他。即使再次狼狈散场,波西毫不留恋地离开,奥斯卡至死最挂念的人还是他。我想给王尔德带来苦难的从来都不只是波西,让他深感痛苦饱受折磨的是宗教伦理的枷锁,是世俗的偏见和唾弃,是那个视同性相爱为原罪的社会。
Why does one run towards ruin? Why does it hold such a fascination?/ Hearts are made to be broken, that’s why God sends sorrow to the world./Yet each man kills the thing he loves, some do it with a bitter look, some with a flattering word. The coward does it with a kiss, the brave man with a sword. Some kill their love when they are young, and some when they are old, some strangle with the hands of Lust, some with the hands of Gold. The kindest use a knife, because the dead so soon grow cold. Some love too little, some too long. Some sell and others buy. Some do the deed with many tears and some without a sigh. For each man kills the thing he loves, yet each man does not die.
这不是Wilde的传记,这是Rupert的自传。Rupert也是个艺术气息十足的人,也因为出柜而经历艰难时日,不得不到欧洲大陆谋生,出版了两部小说。那个时候他就在酝酿《王尔德的最后时日》了。所以这部电影感觉不是老王活不下去了,而是Rupert要活不下去。故事讲得很平常,因为老王出狱后的日子确实很平常,相比他灵气四溢的辰光,潦倒颓废就是普通。Rupert既忠于事实,又演得过于卖力,特别是为了看上去像老王而一直吊着下巴,着实令人抓狂。整部片看下来我脸抽筋了。Rupert不适合演王尔德(为了身形像患有巨人症的老王,他竟然养了一身恐怖的肥肉出来),他是王尔德作品中的人物,An Ideal Husband,Rupert之后不会再有第二个Lord Goring(虽然对编剧乱改原著最华彩片段十二万分不满)。至于Ernest,在本片中还有这重双关,既是向老王致敬,也是戏谑了一把自己和Colin Firth为了玩儿而演的那部电影版。
演员班底简直是《乌龙女校》再现,除了叽叽喳喳的女孩儿们。一众老友前来支援的义举,倒也像极了Reggie Turner和Robert Ross对老王的情义。拍摄上一些镜头的处理很生涩,不够连贯。但是当Bosie在车站出现的那一刻,golden boy还是惊艳了一下的(如果不是恰好想起梅林大法师假扮老太太训斥亚瑟的那一幕)。良心讲,科总在本片是很亮眼的,对得起美少年Bosie,只是本人是柔美,而科总棱角分明了些。Bosie在老王死后的所作所为,是与其天使般的面孔毫不相称的扭曲丑恶,是活脱的道林·格雷。老王从美之中看到了人必然毁灭的路径,一语成谶。
Robert Ross,这个加拿大人,在王尔德死后偿还了他全部的债务,致力于整理出版他的作品,同时为了捍卫王尔德的名誉同黑市流行的以王尔德之名传播的低俗小说作斗争,还时不时地遭受来自Bosie的人身攻击和道德陷害。他请爱泼斯坦给老王设计了现在老王墓的斯芬克斯雕塑。在伦敦,阿德莱德街多了一座老王的雕像(爱尔兰民族主义者也是很大方)。
去年到巴黎第一件事,涂上妖艳的兰蔻玫瑰,挑花店里最红的一支玫瑰,去老王坟前献花献吻,结果发现自2011年起被玻璃罩子给圈上了,据声明称是应其后人要求。不过照Rupert讲的这个故事,老王对家人是愧疚的。那么尘归尘、土归土,也许他愿意看到的恰是这个大玻璃罩子。从老王后代遭受的不幸角度考量,也许这是最好的。Rupert选择快乐王子来讲述老王的最后岁月。如此看来还是Robbie最懂老王,斯芬克斯,那关于人的谜语,才是老王最后的感受。
太絮絮叨叨了,更像是Rupert Everett(而不是王尔德)的自传,文学变成了顾影自怜的点缀。无论多么惊世的才华,在穷困潦倒的死亡面前依然无比卑微。因为爱上错误的人,自我毁灭亦如此迷人......
无法不爱王尔德,在这凉薄的世上荒唐地活着,足够浪漫,也足够残酷。打乱的时间线,就像他讲给孩子们的睡前故事一样信马由缰,觥筹交错写进故事里,到底成了满纸悲凉。科总第一次出场就美到让人头皮发麻,从火车的蒸汽中穿行而过,像是雕塑有了灵魂和心跳。
我们被感动不是因为这部电影,而是因为我们爱老王。主演可以说用灵魂在演了,但是,为什么会这么不自然呢?
燕子爱上了芦苇放弃了远行,雕像弄丢了宝石只剩下铅心。罗比变不成芦苇,成了去不了埃及的燕子。奥斯卡曾是被簇拥的王子,如今却做成石雕立在城市中心。王尔德在一个又一个站台与朋友相聚,与恋人重逢。也在一个又一个站台被千夫所指,被上帝抛弃。快乐王子终于掉落下眼泪,原来他既不是王子也不快乐。
【人人都杀心爱之人,有人是用难看的脸色,有人是用密语和甜言,懦夫大多是用亲吻,勇敢的人才用刀剑,杀死爱人时有人尚年轻,而有人已经年老,有人用淫欲的手掐,有的人用金银钱钞,最最仁慈的就用一把刀,让死者很快就冷掉,有的人爱得太少或太多,有的人卖爱或买爱,有的人干这事眼泪汪汪,有的人却不留一声叹息,因为人人杀他心爱的人,但自己并不会为此丧生。】
“你无法理解我们之间”同样一句话王尔德分别送给了波西和罗比。及时行乐的享乐主义,所以为什么会爱波西?因为他让他快乐。科总脱胎换骨。但印象最深依旧是罗比,比之前那部王尔德丰满太多,甚至觉得这根本就是写给罗比漫长付出的最缱绻的情书——用来反驳那句“世人终将记得王尔德和波西,而罗比只会是最轻描淡写的注脚”。
王尔德对罗比说:波西在用一种你永远不懂的方式爱我;王尔德对波西说:罗比在用一种你永远不懂的方式爱我。瞧,骗炮是个技术活儿!
"羅比"比"波西"帥是怎麼回事XD
The Boy I Love Is Up in the Gallery这首歌实在用得太绝。The heart was made to be broken.
看之前,已经蓄势待发,准备引经据典用王尔德解构王尔德。看之后,顿时心灰意冷,只想到一句话:只有浅薄的人才不以貌取人。
四平八稳的传记片,同样是王尔德,对比20年前那部似乎也没有太多值得一说的地方,可能大家的普遍共识都是王尔德的个人感情生活比他的文学艺术才华更“好看”也更值得被讲述吧。
不知是否有人和我一样:幼年时期看过《格林童话》、《安徒生童话》,唯独少了王尔德的《夜莺与玫瑰》;少年时期相应学校的号召,四大名著、经典诗书一本不落,哪怕在书店中看到《道林·格雷的画像》,也不会买来一看;再到后来,奥斯卡·王尔德突然在网络上“走红”,王尔德的语录成了弄潮儿的至理箴言。那时候我想:王尔德一定是一个帅气、家境优渥、魅力十足的男子。直到我看完电影,我依然不敢相信这就是我幻想的王尔德,他衰老的面容和悲惨的境遇令我失神良久——我在正值青春时望见了走到尽头的王尔德。
罗比你就是那只燕子呀!为了快乐王子的理想辛劳一生,最终死在他的身旁。当[快乐王子]终于要读完时还是觉得悲凉,这不仅是王尔德也是导演的人生悲剧。波西神还原,罗比真正帅翻,而Colin Firth戏份少了。Rupert造型太瞎,可能是为了还原王尔德吧,但这龅牙和下巴的妆让他都无法正常做表情了。他依然没有给我们一个经典的版本去窥探揣度这位传奇人物的一生。
很美很无趣。我睡醒的时候后面大叔在打呼…
《自深深处》留了一个问题:为什么聪明如王尔德,会爱上这么一个人渣。这部电影回答:一个人能带着笑意,从氤氲的火车蒸汽之中走向他,就那样并排坐在车站的长椅上,也足够从白天畅谈到黑夜,忘掉苦楚,陪伴孤独。如果一生能毁在这样一个人手上,那悲剧都会带着美感。悲惨的故事很多,但哀美的故事很少
该片主要集中在王尔德出狱后的晚年生活。现实中出柜后经历一段时间众叛亲离,被迫呆在欧洲的Rupert Everett自编自导自演,以为是很私人化的小制作,没什么期待,但发现制作非常考究,在比法德意多国拍摄,具备年代感和美感,对于人物富有理解和同情之时,对于自我破坏性地追求美的病(瘾)客观展现。
Rupert真是太拼了,活活把自己整成了油炸叔的体格,同事看完死活不信台上那个日常大胡子叔叔就是主演。脸叔的戏份比我想象得多,嘴炮风格不改。Colin Morgan还好和脸叔没什么对手戏,不然Galahad和Merlin太出戏。Edwin Thomas基本算新人,表现中规中矩。
三星半。演员转导演的Rupert Everett处女作,Everett本人公开出柜的职业自杀之举,和王尔德受到的道德审判形成某种令人感喟的互文。几个富有象征性的场景很不错:教堂、海滩、落难时街头两兄弟的帮助。找回《道林·格雷画像》中的科林·费斯出演,很恰当。
Robbie是真的惨
说句得罪全体直男的话,gay无论是审美还是对情感的理解和感知度,普遍远超直男,幸亏他们生理上不能被女性使用,否则这个世界不需要直男了