1 ) 短腿的野心之作
看了豆瓣上的影评,呈现出明显的两级分化,爱的极爱,捧上天还不忘插上一朵花;恨的极恨,骂到地狱还不忘狠狠踩上一脚。总之不管哪种反应,这都是一部给人留下深刻印象的影片,从这点来讲,编导的目的达到了一部分。但是,是否能达到他们心中的终极目的即一部有深度有内涵的经典片,估计可能性微乎其微,说起来既有内因又有外因。
先说外因,同时期好莱坞上映了一部情节极其类似的影片《orphan》,反响颇好。很多人都是看完了这部影片后才看到本片,自然会将二者作一比较。先入为主再加上潜意识里唯好莱坞马首是瞻的心理,使得很多人将本片看成是一部抄袭之作,甚至是狗尾续貂,网上铺天盖地的责骂和口水还隐隐包含了对香港电影江河日下的痛心疾首和恨铁不成钢。有着这样的群众基础,本片想成为无间道似的标杆之作几乎是难于上青天。
很难说所有的负面评论都是带有主观和偏见的,毕竟,白菜萝卜,各有所爱。但是一味的批判和责骂是有失偏颇的,至少对本片主创是不公平的。我也是先看了孤儿怨再看本片的,个人感觉,本片的失败更多的来自于内因。
说句良心话,虽然两者的剧情有着惊人的相似,但我不认为本片编剧有抄袭的嫌疑,因为他的野心更大,并不满足于一部简单的惊悚悬疑片,出现撞车,只能说无心插柳。可惜的是,或许是野心太大,或许是功力不够,编导在剧情上的安排上插入了一个奇怪的拐点。在拐点之前,可以说影片是很成功的,短期失忆(memento)、疑似人格分裂(fight club),弗洛伊德似的内心剖析,都让人看到了经典的影子,再加上音乐和闪回镜头的适当应用,导演成功地营造了影片的悬疑氛围,成功地抓住了观众的心,并步步为营地将之引向编导设好的包袱里。可惜,在那个奇怪的拐点上,导演把包袱一下子全抖开了,让一分钟前还欣赏得津津有味的观众一下子都张大了嘴巴并久久合不上。过于突然的答案和过于突兀的解释完全打乱了前半部苦心营造的悬疑气氛,仿佛是一个魔术师在表演过程中便揭开了谜底,结果并没有让观众惊喜,反而让大家失望。本来所有的人内心都有自己的答案,并焦急等待导演的答案,那份焦急可能会带来谜底揭开时不谋而合的喜悦,也可能引发与真相失之交臂后对编导丝丝入扣的解释的欣赏,总之,是一种痛苦后的幸福。但是,奇怪的拐点砸碎了一切,导演的野蛮行径让观众压抑已久的紧张被生生憋了回去,脆弱的心灵受到了沉重的打击;突兀的解释加上失当的表演(后文还要说到)又让大家感到智商受到了侮辱,仿佛自己精心等待的一份礼物打开一看结果是一坨屎。正所谓,爱之深,恨之切。于是痛恨,失望,愤怒等种种不良心理让观众不可逆转地站在了导演的对立面,再多的解释换来得也只能是白眼和嘲笑。碰到这种局面,哪怕是比利怀尔德那样的天才,也只能被扔臭鸡蛋了。至于本片开放式的结尾,形式上虽然跳出了善恶有报的窠臼,却并没有留给观众思考的空间,如果导演可以利用前半段打好的基础慢慢做戏,模糊善与恶的是非观,进而弱化常理下罪与罚的因果关系,那么片尾孩子的“罪”和郭的“罚”就会是一个奇妙的平衡,从而让观众衍生出不少遐想,甚至对续集有所期待也不一定。但是奇特的拐点以及之后急转直下的剧情毁了这一切。所以剧情的失败是本片的一条短腿。
本片的另一条短腿来自于表演,不可否认郭富城对于本片是倾注了巨大的心血的,曾有传闻在拍摄过程中郭因入戏太深在片场目露凶光,仿佛恶魔附身。即使跟他两夺金马影帝的三岔口和父子来比,本片中他的表现也不弱下风。如果拿掉那段奇特的拐点,本片完全可以帮他在金马中再下一城。可惜,他的表演并不能掩盖片中其他角色的苍白。除了张兆辉发挥正常外,其它的配角都大失水准。张钧甯在情非得已中的本色演出让我对她充满期望,结果还是应了那句老话,失望的真不是一点两点,除了她的死激发了郭富城本片最疯狂的演出外,其他部分完全可以由任何一个港式花瓶代替。本片最大的表演失败来自于另一个主要角色:长不大的“儿子”。可以说,由于情节的安排,这个角色直接影响本片的质量。孤儿怨的出彩也是来自于片中演员的出色发挥。可惜导演错误地选择了一个从外形到表演都不符合角色的演员。在那个奇特的拐点上,所有的谜底都从这个角色嘴中中婉婉道出,如果表演到位的话,这第一个败笔虽不能成为亮点,至少可以缓解观众从天堂到地狱的情绪落差。不知是导演刻意的安排还是小演员表演不到位,给我的感觉就像随便拉一个孩子过来念了一下编剧笔下的一句句台词,连照本宣科的苍白都没有达到,应有的惊叹没出现,只能让人感到滑稽。而其后的半个多小时里,小演员一次次重复着这样的搞笑式表演,让我的心碎了一遍又一遍,真是替郭富城感到不值,他全片最精彩的半个小时竟然在如此搞笑的方式下完成,真不知道拍摄时他是种什么样的心情。孤儿怨的成功也来自于片中两位角色势均力敌的对决,而参差不齐的表演也成了本片第二条短腿。
当然,本片咸鱼翻身的可能性也不是没有。港片向来以量取胜,追求小快灵,流水线速度N倍于好莱坞,粗制滥造之作如过江之鲫,大众的审美疲劳相比于好莱坞来得更快。因此更容易造就“经典”,往往在形式上或者内容上有不大的创新就能吸引众多的追捧。在不久的将来,当大家被更多的烂片折磨得身心疲惫时,回头看看本片,或许也能品出点经典的味道,当然,这只是或许。
2 ) 腦殘不是病,殘起來要命
其實《殺人犯》還是有存在價值的,它可以作為兩個檢驗的標準,一是觀眾的修養,二是他們對電影的認識程度。如果在觀看此片的時候沒有爆粗口,那說明您要麼是一位有修養的人,要麼根本就不懂電影。
忘了誰說過,一部電影至少要讓人看完之後想說些甚麼,不管是謾罵還是贊美。但這個世界上確實還存在另外一種電影,它能讓你看完之後徹底無話可說。也許會有諸如“荒謬”,“智障”,“傻X”這樣的詞語在你的腦海裡翻滾,但你已經無法將它們組成一個通順的句子,因為你已經被雷得失去了語言能力。
故事開始於警探泰哥被冷血兇手電鑽放血,並將其從大廈推下,這已經是近期第三起相同手法的命案。而與泰哥同行的警長凌光,也就是我們的帥鍋城城,卻被人打暈一旁,當他醒來之後,出現短期失憶症狀,完全不記得之前發生過甚麼事,只有片斷的偶爾閃回。(短期失憶,很面熟的橋段吧?是的,《Memento》,你得到了它。)隨著凌光開始調查案件,他發現他找到的所有證據最後都指向自己,似乎有人在設局陷害他。而他身邊的每個人看上去都有些不正常,溫柔的妻子,可愛的兒子,海歸的妹妹,忠實的老友,敵對的同事,講國語的上司(-_-),甚至他自己。
很明顯,到目前為止,這是一部心理片懸疑片驚悚片甚至從某些角度來說也可以算一部cult片。除去有些做作的鏡頭,極富說明性生怕你不明白的對白,很不在狀態的大部分演員(當然不排除導演刻意為之以使每個人都顯得很有嫌疑),以及不時的故弄玄虛,這一個小時十五分鍾還是比較扣人心弦吸引人看下去的。熟悉類型片的人都知道,編導的局已經布好,埋伏已經打下,包袱秀給你看了,剩下的問題就是怎麼把這個包袱漂亮地抖出來。抖得好,名垂青史,抖得爛,遺臭萬年。
很不幸的,《殺人犯》是後者。
當真相揭露的那一刻,只見風雲突變天地無光大氣層中劈下一道滾滾天雷,整個電影院立刻彌漫起了裡嬌外嫩的人肉香。雖然看不到其他觀眾的表情,但相信我們此刻的心情是一樣一樣一樣的──除了“What the fxxk”,我們不知道還可以說甚麼。
而它最牛逼的地方不在於其真相的生硬、荒謬、弱智、匪夷所思、意識病態,而是在於,當它已經明明白白告訴你這就是真相的時候,你還不敢相信這是真的。你不敢相信會有這樣的腦殘編劇,你不敢相信之前看似那麼精妙的佈局竟然來自一個這麼傻逼的原因。就好像你收到一個包裝精美的禮物,你打開漂亮的包裝紙,裡面還有一層,你再打開,又是另外一層,你的好奇心被極大地驅起,很想知道裡面裝的到底是甚麼,當你孜孜不倦穿過層層包裝,那個東西終於不經意地出現在了你面前,竟然──是一砣屎。…………於是你糾結,苦惱,目瞪口呆,心想不可能,肯定是個仿真玩具,局中局,背後一定還有原因。於是你用手指輕輕戳上去……然後你發現,真的,是屎。
然後你崩潰了。
可是噩夢還沒有結束。或者說噩夢才剛剛開始。
因為後面還有45分鐘急轉直下又臭又長又不知所謂的劇情。意味著你沒辦法去洗手、消毒,除去手上的那砣shit,只能眼睜睜地看著它抹得你滿手都是。而編導則繼續侮辱觀眾的智商挑戰觀眾的耐力,直入無腦之境。有人離場。有人嘆氣。有人忍不住大笑。好歹終於捱到結束,趕緊走人,聽到後面不知誰發出低沉的一聲,“屌~”。
………
當然,我並不打算在這裡透露那最關鍵的劇情。因為當你知道真相後再看此片,會大大降低它驚世駭俗的腦殘度,讓你無法獲得我所經歷的這般神奇的觀影體驗。實踐是檢驗爛片的唯一標準。所以,大家,勇敢地頂著天雷,去觀賞這朵影壇奇葩吧……
================感性發洩完之後理性的分界線===================
當《殺人犯》的消息剛剛出來時,新銳導演+新銳編劇+心理題材+突破城城的宣傳點,再加上精彩的預告片,的確非常吸引。導演周顯揚曾是李安助理,編劇杜致朗也曾經憑《江湖》(片子爛,但據說劇本還是好的)、《霍元甲》和《不能說的秘密》交過不錯的答卷。拋開二人情侶關係的八卦不說,這樣的新銳組合的確給老邁垂死的香港電影帶來一點希望。周顯揚寂寂無聞數年,在影圈臥薪嘗膽等待機會,大概也有一鳴驚人的打算,如海報上的宣傳語,給影壇帶來“震撼第一擊”──他也的確做到了。為震撼而震撼,震死你不償命。杜致朗則自毀了之前建立起的新銳編劇形象,雖然故事idea來源於周,但她對劇本的完全失控相當令人發指。張鈞甯MM也是,去年在《情非得已》裡令人印象深刻,進軍香港電影第一部戲卻如此失誤。最可憐的可能是城城,近年來一心想由偶像向演員轉型,也確實十分努力,卻因為缺乏判斷能力而一頭栽上個這樣的劇本,可惜……
朋友看完後很鬱悶,“香港電影真的沒有故事可拍了麼?”我也第一次感覺到香港電影的窮途末路之相──雖然香港電影從來不缺腦殘片,但人家(比如晶哥)是光明正大的腦殘,沒有如《殺人犯》這般冠冕堂皇用高智商的外觀包裝內裡低智商的實質,給滿懷希望前來的觀眾留下心理陰影。作為一部被電影業和港片迷翹首以盼的電影,《殺人犯》這樣的結果令人遺憾。它既不是所謂“港版《Memento》”,也更不是《七宗罪》。把這兩部電影跟它相提並論,簡直是對經典的侮辱。
話說周顯揚是李安的徒弟,杜致朗是譚家明的徒弟。我很想知道兩位大師看完這部片子,臉上會是怎樣的表情……
注:寫此文之際,《孤疑》(《Orphan》)還未上映,且本人到現在都不曾觀看過《孤》片。《殺》是否抄襲並不在本文討論范圍。真相自在人心。
3 ) 很不一样的恐怖
不能说是最好但绝对是我看过的港片最最令人压抑的,强烈的心理压迫感不停的冲击着大脑中枢神经,脑海中全是电影的片段,久久挥之不去,一直纠结着,失眠便是最好的印证,好吧,周导演你赢了。
不想做过多评论,但是想为这部影片鸣不平,有人说《杀人犯》抄袭《孤儿怨》,我以为这是无稽之谈,两部影片确实情节很多地方类似,但是两部影片上映的时间都在2009年七月份,所以,不存在抄袭之说,难道情节类似就意味着抄袭?就算是抄袭,那为什么就一定是《杀人犯》抄袭《孤儿怨》呢?我觉得最合理的解释就是两位才华横溢的编剧有异曲同工之处,我不觉得有什么好奇怪,香港优秀的编剧很多啊,好莱坞还不是用了无间道的剧本,完了拍的也不见得比原版好,可是还是拿了奥斯卡啊,外国的就一定比我们的好吗?
另外,还有对剧情有一点点的疑问,可能是我能力有限,没看懂。杀凌光老婆的是不是那个乞丐,因为没人看到,只是地上有把刀而已,可能另有其人,而我觉得最大的嫌疑就是凌光的妹妹!因为凶手一直都是用电钻放血杀人,没有用刀杀过人,作案凶器不对。而且在凌光回忆的画面中,影片的大boss也就是那个邪恶的小鬼30多年前和他妹妹是好朋友,其中有一个画面就是凌光小时欺负那小孩的片段,那时候凌光的妹妹对说哥哥“不要啊,他是我朋友啊”。结尾凌光要杀那小孩的时候,小孩说:幸好我还有你妹妹!”这就更让人怀疑了。不过这些都是个人猜测,只是推理而已,影片也没说清楚,这样就更有拍第二部的必要了,因为剧情太扑朔迷离了。
一部题材少有的港片,很好看,不管你是赞赏还是批评,你都不得不承认,影片看的让人很纠结,反正我是抓狂了一下午
4 ) 你把它当成什么来看?
我把它当做一个复仇的故事来看。
大多数针对《罪与罚》的指责是影片进行到一半多一点的时候,幕后指使自动跳出来承认身份。大家失望的心情可以理解。前半段导演精彩的把各路线索搅浑然后跑出一大堆悬疑给荧幕前的我们。正当我们开始期待导演怎么给我们揭露各路谜底时,一个面带笑容的小孩几句话就打破了我们的妄想,老子早就憋不住了,导演你他妈的还想我潜伏多久!?
有些观影的就按捺不住了,MLGB的,旁边的妞正以无比崇拜的眼神听我如何替主角分析找出真凶呢。你他妈JB几十年没发育的个变态出来忽悠个啥!!
影片进行到郭富城看到门上贴的照片这里,再不有点突破,剧情的发展势必非常的勉强。线索嘛,无非是一条又一条。一部电影两个小时总得有个高潮和结局吧。大家都有自己看电影的思考角度。说这部电影烂的,我想他们观影的部分动机是想看看导演如何忽悠众人的狡黠智慧,忽悠到了,他们拍手称好!香港电影的复苏有希望了!编剧绝对是鬼才,太行了!
忽悠不到,MLGB,脑残,废物,傻X剧情,无聊,牵强···等。
等待被忽悠的游戏好玩吗?
我始终认为,一部优秀的影片,不能只停留在剧情的摆弄和纯粹视觉刺激上。导演应该要表达能够触动人们心里深处的情感。你们真的把它当做个娱乐片来看?
好吧,那个几十年长不大的小子被你们当做为剧情需要硬插进去的小丑,导演在玩弄你的智商。在我看来那个不老小子的出现是非常必然的,他必须带着诡异的微笑用孩童的声音很负责的告诉你:你给我认真点 老子他妈是来复仇的!
荧幕前啃瓜子的人们跳起来了:老子早就猜到了
你干嘛要自己说出来!!!! 编剧我¥%#……#%……%#……你八辈子!
拜托,人家可是来复仇的。
怎么个复仇法?无非就是杀人嫁祸,装纯占人家老婆便宜呗。换做你要是电影中的人,看着人家从小居无定所,受尽欺负,被老爸抛弃,无奈的看着老妈为生产受尽屈辱,自己又丝毫没有能力保护她,
最后只能将仇恨转移到男主角身上,当看到男主角因为自己的种种预谋而临近疯狂时,知道什么叫报仇的快感吗?
不 ,不对。报仇的快感还没够,因为他不知道是自己干的。
假设吧,你要报复某人。暗中对人家下手脚害别人家破人亡妻离子散,这个时候你不跳出来炫耀一番让他知道这一切都是你搞的鬼,而是让他无知的死去了,你的报仇意义何在? 这是个很严肃的人生问题,这是人心理活动不可避免的一个区域!就是跑出来向你炫耀:是老子干的!咋的 当年你很猛是吧? 你老婆都和我睡了!
看到这里不禁毛骨悚然,导演给我们说的是个什么世界啊。《罪与罚》,我被震撼到了,不仅仅是残酷的剧情和精湛的表演。我还看到了导演的诚意和苦心。至于说这部电影越看越像屎的人,或许你认为自己看了更牛逼的电影剧情,或者压根就是为了显示自己的牛逼之处而卖弄文字来贬低这部电影。你们真把它当做娱乐片看?那就是我口味太过时了。
5 ) 我想看分尸“小孩”
很久没有看过那么棒的电影
绝望的气息一直蔓延。我在猜测结局,觉得应该很没意思。
前20分钟以为这将会是一部烂片,郭富城演的太过了。随着情节的推移,我发觉自己被编剧牵着鼻子走了,毫无头绪可言。而真相的出现,竟然安排得那么自然。无需兜弯,开门见山。原来和复仇有关,原来和杯具的人生有关。虽然看到了《老男人》的影子,但依然不失片子独有的味道。郭富城很入戏,他的状态很好。回到剧情,在唯一知道真相的人死去后,他的表情痛苦得让人不想看。当他无可奈何的杀了兄弟后。所有的剧情都指向了万劫不复。
而最大的悲剧是,有一个温柔善良美丽柔弱的女人一直在他身边,陪着他万劫不复,在他失去全世界的信任后,那女人依然说我在你身边,我带给你好运。
编剧是个王八蛋,但我喜欢。他让观众最后的一丝心灵慰藉变得荒谬,你想得到一点安慰是吗?那我把它摔得粉碎,再狠狠的狠狠地加上几脚。
于是,在郭富城被骗出家门后,他发现老婆置身危险,回到家后,只有老婆的头发漏在烤箱外,他的哭泣再次让绝情蔓延,当他哭的不能自已,撕心裂肺的鼓起勇气,终于有了力气打开烤箱门时,导演安排的一丝蒸汽,和郭富城迅速关上烤箱门那一霎那的痛哭,让电影走向了高潮。他喊“老婆”!他说:“你为什么信我!”这时,我的烟灰撒了一桌。
而接下来的是,我已经被带进去了。混蛋的编剧让我走进了绝望,我很想抱着那个可爱的“小孩”,然后微笑着,微笑着,一点点把电钻伸进他的眼睛,鼻孔,嘴巴,手,脚,掏出肝脏,吃了他的心脏。
不,假如是我,我不会这么做。
我会养着他,养着他,在以后漫无尽头的日子里,在每个夜深人静的夜晚里,在他身上钻一个孔,在努力的帮他止血。是的,那“孩子”是我活下去的源动力。
原谅我延续或改编这个结局,但是,这是我现在最想看到的
6 ) 【杀人犯】VS【孤儿怨】
本片和美国的【孤儿怨】题材上很相似,以至于有抄袭一说,但是从上映日期上来看不太可能吧。两部片子都很棒,相比较而言,本片在整体气氛从始至终都营造的很好,一开始就镇住观众了,一直到最后那种要把人逼疯的情境都渲染的不错,而且犯罪动机比后者更具合理性,但是犯罪手法却是美版的比较有可行性,毕竟操控另一个人去犯罪存在一定的风险和失败率。可以说本片赢在从一而终的整体氛围和结局的悲剧性和开放性,而后者赢在小女孩让人惊讶的演技上,当然,本片中郭富城的演技还是不错的了。
7 ) 无所不能的郭富城
影帝郭富城再度因为<杀人犯>被提名为第二十九届香港电影金像奖最佳男主角.虽然最终败给了老前辈任达华,但我却已在心中无数次将热烈与真挚的掌声送给城城.他在<杀>这部电影中出色的表演和精湛的演技使得这部较有纷争的电影在观众被突兀的剧情拉拉扯扯间而变得有所深度.不能不说,城城是成功的,他在不停地超越自己,不停地飞越一个又一个领域.哪怕偶尔会有所坎坷惊险,但他仍能笑到最后.所以当他极为认真且坚定地说"我是影帝"这句话时,并未引起令人反感的情绪.敢于骄傲自满的人是因为他了解自身的资本.
<杀人犯>这部电影很类似于我曾经写过的一部电影观后感――<孤儿怨>.同样的相似的故事内容,同样心报仇恨的人间悲剧.有些人于是提到了"抄袭".其实在上映时间上来看,<杀人犯>是比<孤儿怨>提前几天的.暂且不论谁抄袭谁,或许只是身处于两个国家的两个编剧看了同一本书或者是同一个故事又或者是发生了同一个想法于是在同一个时间内编出了同样的剧情而已呢?世界那么大,巧的事情多着咧.何况只是拍出两部相似的电影.另外可以这样反问,<铁达尼号>播出后,以后所有电影中如果出现了"船""情侣""冰山""失事"这样的剧情的话,就算是抄袭了嘛?荒唐...
两部电影虽然有着惊人的相似.但是<杀>的结局却比<孤儿>悲剧多了.<杀人犯>中的城城是孤立无援的,没有人相信他,除了死去的老婆.哪怕十几年的好朋友也不愿意相信城城的"发现".就是到了电影的最终,也没有任何一个人是相信他的.而令原本正常的他成了最终的"杀人犯"而被迫成了一名精神病人.城城在疯人院里孤独地坐在草地上,镜头由上至下拉近,似乎在说"人在做,天在看"...这很符合了我们的"传统",很写实.这样的传统很"中国国情".而<孤儿>的最终是坏人得到了应有的惩戒,而受冤的主人也得到了"平反",而那个国家的大众是相信这种很"荒谬"的理由的.传统的我们很难接受新鲜事物,难道还要求我们的演员和编剧莫非来个"非传统"的天马行空?!
看了豆瓣的一些影评,一些愤青们在那里将编剧等人骂的狗血淋头,同样身为一位"豆友",有些语句连我这个外人都实在不忍心看下去.我不明白这些人的渲泄和愤怒.都说,批评使人进步.但是恶意的蒙着眼睛闭着心门乱敲一通的只为了发泄自己不满情绪而作出的一些"鸡蛋里找骨头"的事情,这样的指斥算是善意的批评嘛?这样的恶骂能使人进步嘛?
除了不明白此些事情之外,我还有一点不能理解.我们有些国民特别喜欢"独立特行",一定要与大众唱反调,哪怕这些"调调"是昧着良心的.比如几年前的北京奥运会开幕式.那个激动人心的夜晚是多么的令人骄傲,多么的令人感动,可是第二天,我们仍然可以看到一些中国人民在那里"说三道四指东骂西",恶意的批评连外国人看了都觉得难以理解.为什么会这样?用一双发现美丽的眼睛和一颗宽容厚实的善良之心去看这个世界,去看这世间中所发生的一切不管好与坏的事情,是不是更能令我们心情舒畅而更加的健康快乐?
我想,成功拍完一部电影,特别是一部优秀的电影是需要付出极大的代价.里面所牺牲掉的人力与物力还有各演员身上所发生的不为大众所知的一些困苦等等都是我们这些只会欣赏只会评论的外人所不能知晓的.那么就算一部电影真的非常令你所不满意,是否可以看在这些我们所不能知的事情之上而给予善意的"指教和批评"呢?
再次给郭富城热烈和鼓励的掌声.他在<杀人犯>中的表现非常成功,是当之无愧的影帝...
二〇一〇年五月十日星期一
8 ) 對原版結局不明白,請教一個關鍵問題及三個漏洞
真不明白為什麼有的人會給這部電影評分這麼低?!是否他們看的是刪減版本?
我看的是120分鐘的原版。開始那一個小時導演拍的劇情張力十足,一直在猜測誰是兇手?一度懷疑是拍照的第六人,甚至懷疑第六人是阿鬼。
香港影評人認為郭富城的演技得到長足的進步,在這部戲真的可說是表演的淋漓盡致,讓人一邊看電影,一邊回憶港版海報,感覺真是忠奸難分。
不老症其實也說的過去,只是如果導演增加兇手將賣小孩的錢用來整容,變回小孩容貌,會更加可信!
結尾不明白的是警司看到照片,終於接近真相時,為什麼不查下去?想拍第二集嗎?這裡留個尾巴覺得毫無必要的!
其實這部電影還有三個漏洞--或者是我理解錯誤。一是淩光回憶泰哥在半島大廈問他為什麼心事重重,給人錯覺淩光與泰哥見過面,但是後來謎底揭曉卻說淩光去到半島大廈九樓直接見到泰哥摔下去!二是淩光看到泰哥摔死,一抬頭發現破爛佬已經站在他面前--要知道泰哥是從天臺摔下去的,淩光是在九樓,破爛佬的速度可以媲美淩波微步了!三是血手掌再現那段,掌型明顯與淩光吻合,而編劇給出的謎底是破爛佬的--無論是第一次還是第二次的血手掌都應該是破爛佬印上去的,淩光為什麼要印呢?
想起前一阵的美式恐怖片《孤儿怨》了,起码真凶都很相像。前半部分看得还有些意味,可惜后半程越来越离谱,觉得真相还不至于说牵强,“不老症”云云也算合理,但感觉主角的应对太不合理,结局更是惨不忍睹了,可惜如此题材了......
港版《孤儿怨》
郭富城演得太过了,就像谢霆锋演戏一样,那样会很雷人...
这部电影被同年的《孤儿怨》压制了,郭富城很卖力,其中也有诸多亮点,评分过低了。
千万不要被一大批偏激和跟风的前浪所误导,这部片其实相当出彩。从摄影、氛围到镜头调度以及戏剧张力都很有水准。虽然结局让很多人难以接受,但是并不至于抹杀整部电影的诸多光彩。
冲着一分钟内让我惊吓了两次~~
下刪粗口一萬字
条目又被豆瓣删了是怎么回事...绝对不要看国配啊!国配太牛X了直接剪辑成另一部片子了,太可怕了,它居然把中间郭富城醒来的片段剪成结尾啊!!!为什么会有如此厚颜无耻之人!!!
总觉得桥段似曾相识,不过还算吸引人。比去年的港片好看多了
郭富城演技很好很好很好 剧情有点烂尾 真相永远是让人难以接受的。。。但真的演得很好 前一半挺好的。。看的心理压力特大
扭橋並不如大堆劣評說得的過份,可能沒有期望進場反而有驚喜。劇情算緊湊。女主角挺美。不過,郭富成演技以至對白都太誇,達至滑稽的地步,好幾個位全場觀察都笑了起來。小孩配音不搭調。是不是想說小孩不是社會既定形象般天真無邪?
港版孤儿
中国版的《孤儿怨》,身残志坚的激励故事!
漏洞百出
虎头蛇尾。小胖子的自曝过于唐突,引得我发笑。郭富城的演技值得肯定。生不逢时碰到了《孤儿》,《孤儿》胜在直接告诉你小孩的不正常,可就是猜不到为什么不正常,而此片却是一直以制造错误信息误导观众,最后揭露小孩的不老症,未免显得俗套了。
看完就想杀人
希望愈大失望愈大這句話沒有騙人,睇完《殺人犯》事實係到我想殺人,套戲未完已經睇到講粗口想起身走,周導演其實係咪之前未睇過戲定李安冇教過電影基本架構在於命題,或者你到底想証明扭爛橋原來可以當飯食...... 人生有幾多個兩小時,當郭富城「金馬影帝」上身拎住電鑽狂叫仆街仆街既同時我又何嘗唔係發晒癲狂叫:「周顯揚你個仆街重咩咁都要呃我......」
是为《闪灵》做注解的吧,要是把血腥和老小孩过滤掉就会好一些。
《罪与罚》看的我心理压力好大!郭富城演技真不错。无论一些人怎么批评编剧,可我认定的是一部影片是否能让我有兴趣从头看到尾。推荐一下
城城演得過火地精神衰弱,劇本雖求其,但扭橋荒謬中竟滲cult味