纽约，我爱你

沒想到旅遊期間竟會去戲院看電影. 在三藩市看"我愛紐約"的確有點味道.

星期六下午4:50, 影院只有十多人看此片, 真爽.

有別於"Paris, Je T'aime", 此片分段沒有逐段列出導演及演員名字, 是多個故事連繫在一起, 當中有些都有一個"原來如此"的結局.

喜歡Yvan Attal那兩段，分別由Ethan Hawke和Maggie Q, Chris Cooper和Robin Wright Penn擔演. 結局令人意外. 簡單得來令人會心微笑.

岩井俊二(Shunji Iwai)導演那段由Orlando Bloom和Christina Ricci主演, 頗喜歡. Orlando Bloom這回給人新鮮感.

姜文(Jiang Wen)那段由Andy Garcia, Hayden Christensen和Rachel Bilson合演, 酒吧/餐廳日間的一個邂逅.

Shekhar Kapur("Elizabeth")那段酒店bellboy(Shia LaBeouf)和和貴婦的故事, 影像給人深刻印象. 朦朧中的紐約，還有bellboy的窗前消失, 都有那種震撼. (原來劇本出於去年逝世的Anthony Minghella, 所以電影end credit有向Anthony Minghella致敬的一句)

Joshua Marston那段, 一對老人家的故事, 溫馨感人.

Brett Ratner那段, 坐輪椅的女孩和父親, 還有年輕小伙子. 結局又是給人驚喜.

Fatih Akin那段唐人街由舒淇主演, 近乎素顏上陣的舒淇演得還可以. 畫中的她把她刻劃得非常出眾.

Mira Nair那段由Natalie Portman主演的準新娘, 把Portman的獨特味道發揮得不錯.

最喜歡是Natalie Portman導演那段，男nanny/"manny"(其實是父親)竟然是個專業舞者, 令我想起Alvin Ailey(舞團).

香港上映時我會再看! (剛上網搜尋, 原來頗多劣評)

中国国庆时，帝国大厦亮起了红黄红三层双色景观灯，以表示对中国60华诞的庆祝。

我喜欢帝国大厦，看遍美国文艺电影，谁会不喜欢帝国大厦呢，无数的悲欢离合在这里上演，瞧见它，我就相信爱情，满意于人生的悲欣交集。

就连我们，也是在帝国大厦顶上的寒夜里，我们一起看纽约的夜景，YK同学从后头抱着我，把下巴卡在我的头顶上，第一次对我说，“我们结婚吧。”

许多的日子里，我常常忍不住扭头去看帝国大厦，看它在不同的节日里亮起的景观灯，圣诞节是红绿色，华盛顿诞辰纪念日和美国国庆节是蓝白红，哥伦布日是绿白红，圣派垂克日是全绿，情人节会亮起一颗心，中国农历春节和国庆，则会换上大红和金黄；看它在平凡的日子里伫立的身影，纯白色的灯光原本到子夜会熄灭，但据说911之后很长一段时间，应世贸中心遗址昼夜进行抢救的需要，帝国大厦很长时间亮通宵。

有人告诉我，身为一个纽约人，当你望向天际线，双子星座已不再，回头看看帝国大厦还在原地，会好过一点。

当年恐怖分子之所以撞击世贸中心，而不是帝国大厦，不仅仅是因为世贸中心是当时纽约最高的建筑，一定还因为世贸在下城，离海岸不远，而帝国大厦在中城，得飞入曼哈顿更深处。双子大厦也许像曼哈顿的双腿，帝国大厦则是心脏，腿断了，可心还在。

下城的金融区因为世贸中心在烈火中的消逝，仿佛转眼回到上世纪60年代，纽约人回望天际线，再也没有了双子星座傲然的身影。不能不说，这改变了曼哈顿的商业格局，越来越多的金融机构从下城搬到中城和上城的商业区，而让华尔街越来越多变得更像一个属于游客的风景点。

我曾经坐在唐人街的一个餐馆门口，跟60多岁的老板一起喝茶，听他讲古。他告诉我，911对唐人街的打击巨大，此后数年旅游业餐饮业、制衣业都损失惨重，造成了许多人失业。即使现在唐人街依旧看上去熙熙攘攘，但再也回不到当初的盛况了。而法拉盛近年来的兴起，自然也与唐人街的衰落有关，他为了生意上的考虑，也在法拉盛开了分店，现在分店的营业额已经超过总店，而他也考虑跟妻子离开住了40多年的唐人街，去法拉盛居住。

除了世贸中心成为废墟，周围的大楼也受到了影响，世贸中心旁边41层的原德意志银行纽约办公大楼就被殃及池鱼，当时就发生了火灾。数年后，这座大楼被拆除的过程中，还不断发现遇难者的骸骨。

而德意志银行也在911之后，搬迁到中城。我们的公司倒一直在下城徘徊，如今从我们的会议室往外看，就是世贸遗址。我的老板跟我说，作为一个老华尔街人，他喜欢这块地方，当年他还是一个刚毕业的商学院学生，成为德意志银行的一名普通职员，每天从早晨7点半工作到夜里11点，一日三餐都没时间下楼吃饭，全都在办公室吃.....

曾经在夜里下班，所有的同事离开之后，我跟他一起端着咖啡杯，走遍公司所有的窗前，瞧我们周围的下城、哈德逊河、大西洋天际线.....他怀念起华尔街、下城、曼哈顿和整个纽约曾经的光荣和梦想，为惨烈的伤痛黯然神伤.....911当天他侥幸去波士顿出差，而他的同事有数人丧生。他跟我说，你可以想象，他们都正年轻当时，跟这里的所有人一样雄心勃勃、富有激情，就像今天的你，可是他们再也没有机会变老，像今天的我.....

除了在电视里，我没见过拥有世贸中心的纽约。2001年夏天，本来有一个暑期交换计划，可以来到纽约，我们系只有一个名额，本是我的，但我被老板拉着做个课题走不开，就换了我的一位男同学去纽约。他回来还送了我一件在自由女神像下买的T恤。

那年夏天，我坐着火车，从一个城市赶往另一个城市，所到之处跟当地学者和政府机构一起，做一项城市经济和金融环境的调查项目，以我当时年轻得简直稚嫩的年纪，我很快学会了跟各色人等打交道，学会了在酒桌上喝酒，和在K房唱段子，以及学会了如何在一个下午花掉原本对我数字不小的钱，下班之前拿着消费发票去报销.....我的爸妈震惊于我的堕落以及在堕落中处之泰然，我告诉他们，这就是我的时代，我必须跟它正面相逢.....暑假结束，我在中国大地上足足跑了两万多公里。8月底回到上海的时候，我又黑又瘦，然后过了没几天，911的晚上我正走过宿舍走廊，被一个不同系的同学拦住说美国出事了，马上回到寝室开电脑上网，惊呆了.....


我错过911之前的纽约，我还错过很多很多事，我以为我还年轻，我以为还有机会，我以为世界会等着我，我以为爱我的男人会永远钟情于我.....比如2000年张国荣的上海演唱会，我好不容易让哥哥给我买到了票，也是被老师拉着陪他去外地开会。他说，张国荣的演唱会你以后还有机会去听啊，他在全世界都开演唱会，你将来说不定还去香港，去加拿大听他的演唱会，你这个小姑娘，将来一定会走得远远的，你的世界大着呢，机会多着呢.....我就把票转让掉了，到了2003年4月1日夜里，我自然后悔死了。

于是我就变了，抓紧一切机会尽情去活，想做的事情立刻去做，想爱谁就马上去爱，因为说不定明天我会死，要是我不死，人家说不定也会死....

几年前的冬天，我从法国飞到美国，在费城做沃顿的交换生，离纽约咫尺之遥。我犹豫再三，还是直接去了费城，过纽约而不入。说不清为什么，也不为什么。因为我总相信，我有一天会踏上纽约，会在这里停留，这样的城市，只作为一个过客匆匆而过，太可惜。

我是如此相信我跟纽约之间的缘分，果然。我是一个如此不甘的姑娘，我努力去活着，我尽情去爱我遇到的最好的男人们，但是我内心深处依然有不甘，隐秘的、无人理解的不甘。而纽约，她抚平着我的生命里的所有不甘，我在这里，渐渐变得心平气和。

纽约就是那个让你又爱又恨的小bitch，总是抛着媚眼浅笑盈盈的往你身上插刀子
有时候你巴不得天天和她耳鬓厮磨，有时候你倦的一天也不想再见到她
可离了你还是想她，别人问起你心下所属，你脑海里还是没思索的闪起她的名字

这里街道逼仄，空气污浊，这里的地铁站里老鼠乱窜，可是一冬一夏，雪飘过了，眼泪流过了，你还是无可救药的爱上这了。
谁谁早早就和我讲过，这里的气场不对。无论之前多么平坦明朗的人生，走到这里也会纠结起来。你站在对岸一览中城下城觉得壮怀豪迈；你捧着《纽约客》对自己说果然《书城》是个屁，某日我他妈也要写The talk of the town；你被姑娘拉去Soho喝着果汁一起看满街的女神心里美滋滋。然后转眼你发现墙街离你其实很远；你连《纽约客》上的诗歌都读不清楚；而那和你排排坐的姑娘其实还牵念着他人
励志故事永远不嫌太少，你知道在这里即便你只是个某N流小报的专栏作家，快50岁也没见着靠谱男人的影子，也依然可以活成the city的女主角。男人就最好卧薪尝胆，修炼内功，以期某日像江平一样对着高层口算出某exotic option的payoff然后咸鱼翻身。

这个问题经常会被问到：为什么来纽约？通俗的说法是，女人为了征服男人，男人为了征服世界。前者不一定缁珠算计，后者也未必目光远大。因为还有一种说法，女人通过征服男人而征服世界，男人通过征服世界而征服女人。
好吧，让我们远离这些super，superficial的论调，但是你要知道我既不是许知远，也不是苏丝黄，所以我讲不出那些纵横高远，也讲不来精致有趣。
当年我对某姑娘说，你写东西根本就是流言体，其实我是想说你知道我最喜欢读的专栏之一便是绮色佳的《流言》。而在纽约就来不了这些轻摆摆的情绪，你若爱起来就一定是深入骨髓，欲罢不能。仿佛是这城市沟壑太多，不刻的深，就没人记得。
有的人天生血液里写着不认命，轻易看不得定数，美好了还要更美好，觉得生活永远在别处。不过我们终究不只是为了感情圆满而来到这个见鬼的地方。男人女人是个借口，工作是个借口，自我实现也是个借口，找寻自己才是真相。某姑娘的娘讲过很一针见血的话，美国看了这么多地方，只有纽约仍然让你感到活力，每天都有无数的工程在开启，人群永远行色匆匆，神情有绝望也有希望。哦，是很绝望，至少每次我坐PATH听着满车厢除了英语什么语都有的对话都很绝望的想骂他妈的。心里仍然保有可能性的人才会爱这里，你依然期望着自己能变化，能够吸纳新的思想，大概没有另一座城市比这里更能体现diversity的精神，我最喜欢的MTA的广告里，火星人和你同乘一列车厢。地球好玩吗？
而这城市就是那个永远勾搭着你又不让你真正得到的小bitch，时而风骚，时而凛冽，你无数次尝试着征服她，然后有一天，你发现你再也不想独自占有她，而只想欣赏她独一无二的美。
我常常在想没有比狄更斯叔叔：这是最好时代这是最坏时代，更好的描述当世的语汇。
我也常常在想大概没有比《北京人在纽约》里那句台词更好的描绘纽约的句子：如果你恨一个人，送他去纽约，因为那里是地狱；如果你爱一个人，送他去纽约，因为那里是天堂。

budos band 的“up from south” “TIBWF” “origin of man”

崔健的花房姑娘

Radiohead 的 no surprise

zhouxuan的tian ya ge nu

hila plitmann 的un bouqet des violetles

Mr.c the slideman 的cha cha slide

Michael Rosa orchestra 的the way you look tonight

the neshoma orchestra的klezmer wedding dance medley

Simon & Garfunkel的The only living boy in New York


Phoenix --《1901》

《New York, I Love You》，100分钟不长的电影，画面文艺的逆光剪影充满了纽约味道。她是老友记里的中央公园和café, 她是欲望都市里第五大道，Carrie在麦迪逊街边拾阶而上的公寓；她是Apprentice里的concrete metropolis，也是下城画廊小店的街头随意；她是一闪而过的自由女神像、帝国大厦和布鲁克林桥。她是匆匆行人不好拦到的黄色出租车，她是有人搭讪发生故事；她是黄昏秋叶筛过的天空，她是总要带伞的阴雨天气。她不是天堂，看得见浓重色调却摸不清棱角。于我而言，她是浅灰色的金黄。

纽约，我爱这个城市，非常的。虽然她与我素不相识，甚至从未擦肩而过，若硬要说她承载了我过多梦想，未免矫情，在那些虚构的情感中，她浅浅改变我生活的印迹，我却并不知她真实模样。这世上美好的地方万千，只有几个能叩住心房，牵起那些隐秘的情结，哪怕微薄，我和她，是有缘的。

说说这部电影吧，有点像《真爱无敌》的拼凑风格。十二位不同国家的名导演，十二个5分钟左右的小短片，混剪成各具视角不同境遇但同样风情的纽约。和第一站《巴黎我爱你》同属 “爱情城市”的系列电影，据说今年会拍到上海来，前者没看过，不好比较，后者很期待。

第一段故事竟是姜文导的。好吧，你偷走我的面子，我偷走你的姑娘。
崔健的《花房姑娘》唱在异国咖啡馆，年轻男子念出英文的歌词，迷离掉了女人的眼睛：
I walk past your flower room every day. 我每天走过你的花房，
I see you, but I say nothing. 并没有话要对你讲。
I'm so afraid to look at you. Oh, girl. 我不敢抬头看着你，噢，姑娘。
You say I'm the strongest. I say you're the kindest. 你说我世上最坚强，我说你世上最善良。
You ask me where I'm going. I point to the ocean. 你问我要去向何方，我指向大海的方向。

岩井俊二还是一如既往的云淡风清，虔诚如童话，干净细腻之余不忘推广一下日本动漫。
他和她邂逅，像陀思妥耶夫斯基的婚姻写照，
门开了。- Hi. I'm Camille. - Hi. I'm David.
关注了很久，又好像初识。她拿下遮住脸的书，一个握手，一个笑意盈盈的凝视。
New York也有这样清纯的故事。

Natalie那一段，是描写宗教里的爱和婚姻吧，情节很绕。不过娜塔莉真美啊，她的露齿一笑，所有的花都开了。她是我可以从人群中一眼望见的大爱。我爱这世上一切有风格有个性有才情的性情女子。

过气的女歌唱家捧着紫罗兰想要自杀，却无意造成残疾侍应生坠楼，在那间安静的白色窗帘乱飘的房间，她因他的死得到自己的救赎。那一段配的大提琴真好，弥散了无可规避的沉钝和衰老，有一种窒息在无语中升腾。

我喜欢那对中年夫妻的片段。他们相处多年，习惯了对彼此视而不见。如果假装不相识，无需告知名字，走出来感受一刻陌生的温存，再走回那扇门。起初我还真以为他们只是路边借火偶遇，看到最后，忽然就感动了。很能明白那女人的一颗眼泪。她在灯下大笑，一杯一杯喝酒，眼角有些皱纹，幸福地叹出一口悠悠长气。

最温暖的一个故事，我反倒不知如何去写。我妈说，每次看到清晨一起买菜黄昏一起散步的老年夫妻，都会去想他们这一生经历过什么，才能走到现在相依为命。人越长大，越容易被一些平淡长久，不离弃的东西感动，它们比艳遇繁华、阅遍朝堂更不易。
就算一生都那么吵闹嫌弃，她轻轻地朝他肩上靠一靠，就在这个很静谧的时候把63年的温柔溢满了。老头老太那瞬间的表情真好。我把这个镜头定格在我的时光里，希望有一天，它能覆盖住我人生最后的模样。

年轻恋人间短短的甜蜜抱怨。我现在就带你去旅行，不用带行李，我会在罗马给你买牙膏。

昨夜我在酒吧遇见你，感觉置身在情色大师贝托鲁奇的电影。今天我穿越了30个街区来等你，你出现得那么恰到好处。这不仅仅只是one night stand，我纠结过，但什么都不想想，我只知道我要你。

- 我捂住左眼，再捂住右眼，就可以让天空为我跳舞，颜色像在捉迷藏。
- 那是因为你看事情的方式不同，宝贝。

Maggie Q 长风衣下裸露着长腿倚在纽约深夜潮湿的街头，她的美是风尘潋滟的，透过烟圈，你看不透她的眼神。

相比之下，舒淇则像微亮的天光，越发的素面，越发的从容。有故事的人，难怪那大胡子画家至死也要画她，有时错过一时就是永远，我把灵魂贴进你画的眼睛里。这洗尽铅华的女子竟能重新长出清丽绝世的骨骼，浮起本色里神清气爽的温凉。

出租车司机对落魄的画家说，墙上的桥上的，我用天空当我的调色板，等最美丽的时刻作下最美好的画卷。人们来这里是因为这里到处充满着各种可能性。不是吗？

邂逅、交遇、延展，生根，拿着DV行走随拍，有的细腻有的迷蒙，相互取暖也逐渐疏离，每一个转身，都有一种可能。城市的文化就是人们带着温度的一串故事。

纽约，却没有我的故事。

《纽约我爱你》是继《巴黎我爱你》之后 又一爱情小品集

12个故事 不同国籍的导演 不同表现方式的演员 不同镜头感的回馈 都在讲一个 关于 我爱你 的事情

虽然被说较于巴黎篇整体水准有所下降 但 这只是期待过后的挑剔吧

对于我来说 有些故事并没有看懂 有些故事看到的只是相似的场景 有两个故事 却能很容易被回忆起来

看到片尾字幕 才发现 那两部片 分别出自岩井俊二 和 娜塔莉波曼的指导

即使是金发碧眼的俊男美女 即使是开满快餐店的街头 即使是达科塔公寓这些贴满纽约标签的画面 但是 男主角自言自语似的大段独白 PV的镜头感 和慢如细雨的钢琴曲依然把我带回了熟悉的节奏

这个日本导演正熟练的运用着最拿手的元素 讲述着在纽约上演的这段拥有最美妙开局 发生在音乐人与助手间的爱情故事

打开门 就看到闪闪发光的你

另外一个最爱 是出自娜塔莉导演的 这段关于一个与妻子离婚的黑人父亲 陪伴女儿度过的一天

父亲为女儿买了漂亮的衣服 搭配了精美的小手镯 还选择了一把 透明的小伞 这样的话 即使是下雨天 也可以隔着伞 一刻不离的看到心爱的女儿吧

我偶尔也会想 失去女儿抚养权的父亲 究竟是怎样的心情

无法注视着女儿明一天的成长 无法有足够的时间 说出 我爱你 这几个字

但是 却也因此 有了彼此之间的最美丽的秘密 那是 就连妈妈也不可以知道的秘密 那是 比任何一件花裙子还要美丽的秘密

                         等了接近一年，终于等到了她的首映。2009年10月16日，少有的冷天的夜晚，在纽约市的电影院里捧着爆米花等待借着诸位名导演的眼睛看纽约。然而无论如何，一小时五十分钟的胶片是道不尽纽约街头巷尾的情致，也无法把“Love”这个音发得饱满。
         
         一、纽约≠阴雨+性爱+卷烟
               粗陋地感觉，电影的50%以上都是以黑夜或者阴雨天为背景。或许这是与电影拍摄的时间有关，大部分的故事应该是在11月末到2月初左右发生吧。仿佛除了舒淇那件蓬蓬的Northface的黑羽绒服以及Orlando Bloom宅男气十足的墨绿色牛仔布夹袄，其他所有角色都是毛呢外套打扮——印象尤其深刻的是黑色长外套下Maggie Q纤细裸露的腿，倚靠在灯火阑珊的湿漉漉的街头，遮不住的逼人的兵气，纵然是流莺又如何。
        步履蹒跚的老夫妇，却执拗地在63岁的婚庆之日顶着寒风在Coney Island——吸引年轻的情侣与逃课的学生的游乐场的沙滩边漫步。明显更有气力的老太太，尽管从开始录影起便一刻不停地唠叨着老头子，却在故事的末尾，像个小姑娘一样，怯怯地伸出手握住对方，颤颤巍巍又略有迟疑地把头靠向丈夫的肩膀。
               分别的情侣焦急地奔赴约会，充满了肉欲的思念从地铁与的士上便开始蔓延；午夜的酒吧门口，各燃一支烟，三流作家与职业妓女的啼笑皆非的调情对话；相爱的夫妇，却饶有兴致地在路灯下上演陌路男女的艳遇未遂的精彩一幕……故事的背景皆是在潮湿的夜幕下。而夜幕遮不住的是纽约客心底的躁动与安全感的严重缺乏。
        倘若阴雨能归咎纽约湿漉漉的冬天，那么几乎贯穿全片的性欲的信号与烟味，三言两语是难以阐释得清了。

        二、请给我点音乐吧
        我总是不自觉地拿她与Paris, Je T’aime作比较——或许是要与纽约的冬景相匹配吧，否则怎么连配乐也变得萧索了？想到这里又开始无限怀念Paris, Je T’aime里那一段中年男子在街头偶遇着红风衣的女性是怦然奏响的旋律，以及他难以自持的对亡妻充满怀念的眼神。
        而在NY,I LUV U里，只有身为芭蕾演员的父亲对女儿满怀眷恋的一舞的配乐，以及经典宅男Orlando Bloom沉浸于为日本卡通配乐时的那段旋律让我略有印象。

      三、被忽略的一些文化
        华人文化在片中占了重要的一笔，无论是代表新移民的中药店收银员（舒淇），还是英文流利广东话却不利落的二三代移民（Maggie Q），都体现了移民文化——特别是华人文化，以唐人街为背景，与纽约本土精神的交融冲撞。粉脂未施的舒淇，眼神中无时不刻不流露的怯弱不安全感，真真地打动人。
        但感觉还是缺了些什么。
        第五大道的奢华一族在哪？拎着公文包，小口抿着咖啡，快步奔向办公室的上班族的身影在哪？阔腿裤，嘻哈舞，涂鸦与脏话，纽约黑人文化在哪？

        
        请原谅我如此挑剔。我爱纽约，因而横看竖看都有点遗憾——纽约市的故事，毕竟不是一小时五十分钟能道得尽的。

第一段
　　导演：姜文
　　演员：Hayden Christensen ， Rachel Bilson ，Andy Garcia

    我首先很感兴趣的是组委对于中国部分导演的选择，（我真的很怕《百花深处》）姜文有着不同于张陈田等第五代大哥的神采，他是一个军区大院的留守弟弟，相对于哥哥辈的某种50后被放大被定义的时代性整饬伤怀，他更洒脱也更独特。我们可以从《阳光》和《鬼子》中看出那种属于“弟一代”的跳脱的怀疑主义，以及不乏深刻的调侃性对抗。西方的思想解放冲击和中国在那段时期文化上在亦步亦趋中茫然混乱焦躁都在这个似乎永远眯缝着眼鼓着膀子叼着烟的老男孩身上得以具象表达。姜小军是关于时代不可或缺的一个声音，在父兄的不容置疑的言辞中不失时机低沉而压抑着激越，发出了虽然有时不无稚气和取巧的啼声。它与其说是一种个人表达，不如说是在个人表达和时代民族话语交替夹缝中的一种姿态，一个在父的衰老的威严和兄的落网的反抗之间懵懂又早熟的眼神。
     在被媒体抨击为自HIGH的《太阳》出现后，我们看到了小军套子吹破后的情景，那就是这个“漏网之鱼”的儿子，弟弟，在长大后只剩一个弗洛伊德的费里尼的肥梦——那些出现在阳光灿烂日子里的首次遗精后的春梦里的性幻想，那些湿漉漉的女人的肥臀和大腿，那个固着于内心的不断奔跑的尿的一丈高的欣长少年。以上可以看作是梦材料的一个来源，即童年记忆。而作为梦的另一来源则是白日情景，那就是在暖色调的欲望田野和烟雾缭绕的隐秘树林中，成年的凸肚的小军在无目的射！射！射，乃至最后把枪口对准了少年的他，那个和他妻子媾和的房祖名，于是莫大的讽刺在这一刻成为姜文“弟一代”的悲哀的轮回。
     姜郎和纽约很有缘分，80年代的电视剧“北京人在纽约”几乎表达了一个时代的关于梦以及梦的破碎，青春和青春不再以及追求理想和理想的飘渺的集体症候。有个和姜文同龄的人最后不无酸楚的提起精神总结到，80初的出国潮还是和当今不同的，因为那时候是在追求理想而当今却都是逃避现实。但很显然，在洪晃，在红楼梦里的薛宝钗，在王启明等等“追求理想”的人来到了自由女神BLESS的国度后，他们在最初的恍然大悟后，都现实了。现代和那时没有任何不同，有的仅仅是记忆，感情，认识的偏差，承认吧。
     王启明最后失去了一个女人又得到了一个女人，这是个最好最精简的关于男人成长的表达，也是雄性动物的终极目的，当然这个女人不是他最初勾画和期望的，和纽约一样。
     SO，那么在本片中，作为第一个片段的姜导演用了个纽约版《天下无贼》说了啥？——就是安迪加西亚尽在不言中的“小子（发京片子贼的音）诶～别和我抢女人，这些老子早玩腻了，因为我有《花房姑娘》。”


     另，摄影是李屏宾，台湾新电影出道的，《稻草人》《悲情城市》《半生缘》《女人四十》《花样年华》《小城之春》《最好的时光》《一个陌生女人的来信》《不能说的秘密》这些片子以及合作的导演以及时间次序就可以说明一切。本片段镜头成熟，剪辑干净利落，没有多余的东西，我认为台湾摄影师的功力远非大陆可比，游走于商业和艺术之间游刃有余毫无断裂不适之感。
     海登克里斯滕森表演的不错，本色么？？哈哈。姜文依旧喜欢外部动作，摆脱不掉的演员本性也似乎成为了导演和镜语特色，那个设计的滑抛滚的手机，钥匙，戒指唉～让子弹飞。


第二段
　　导演：Mira Nair
　　曾执导《Vanity Fair，09年新作《Amelia》　　演员：Natalie Portman， Irrfan Khan
    
    《Vanity Fair》04年（名利场）是部浓郁宝莱坞情怀的音乐喜剧类片，使人记住只有律政俏佳人瑞茜·威瑟斯朋的魅惑一笑，似乎当年的OSCAR给它了个服装提名？？我对于阿三没有歧视真的，真的没有，但是我们都还是必须承认作为“他者”的第三世界艺术家，仿照西亚马兰拍点投机取巧的的科幻悬疑类型更适合在美利坚电影工业里生存。虽然《xx,我爱你系列》标榜着文化的互相欣赏和各自表达，试图在一个城市里诠释某种后WTO时代的文化融合多元世界性。但是，我们都必须承认一个事实，就是周黎明说过的，白种人文化伴随半世纪的殖民输出成为了一种普世文化，而真正无法互相承认和理解的恰恰是第三世界国家之间，比如我就真的不懂也不感兴趣啥印度教和JAINS教（我还真的不会写这个中文，上面一个老下面一个日是叫啥？？或许季羡林懂的）各自吃啥。
    《名利场》原著其实说的很清楚也完全暗合这种地位，就是“她依靠着她的机智，圆滑和性，排除万难，成功栖身于19世纪20年代的英国上流社会。但蓓基知道，她还是无法真正的融入英国的上流社会。”
     而且最最难堪的就是这个段落也太概念了，（不过印度人就是以擅长概念抽象思想为民族特性 ）一个嫁给印度人的作珠宝中间商的犹太女孩（娜塔丽波特曼生于以色列）和她的上家在室内扯皮，谈到了饮食，婚姻，和宗教。最后在瑜伽音乐中老印度男人亲了犹太女孩扒下有可能是他前妻头发后的光头。
    真的真的很难堪，所以导演就是要告诉我们，所谓民族习惯就是接受很多古怪的无奈的令人反感的“传统”还要露出感悟的欣慰的微笑？在这一点上阿米导演做的远不如《巴黎我爱你》中伊朗导演自然，两个不同宗族的年轻人偶遇相爱，多么质朴简介大而化之言简意赅啊。在民族表达这一点上做得还不如楼上。
    真的，印度对于普通美国人就是《性学宗师》的热闹和故作神秘，是《平民窟的百万富翁》的落后的第三世界世俗神话，是YOGA，是莎丽，是宝莱坞的歌舞。对于知识分子则是宗教纷争和种姓论，我们很难接受这个。

    第三段
　　导演：Shunji Iwai 岩井俊二
    演员：Orlando Bloom，Christina Ricci
    SOHO族电影配乐家缺乏阳光和维生素D，他和很多单身宅男一样邋遢病弱，我们看到他的昏暗屋子里的电子琴，非编，混音器以及屏幕上的宫崎骏。 Orlando Bloom因该奔四了，75后的他崇拜列侬，脑子里概念很多知道很多“基”但是显然分不清他们各自，他也无法认真阅读其中一个基的《罪与罚》，因为显然他更亲睐维基。
    作者岩井俊二是九十年代的“日本新电影运动”旗手，受到中国观众尤其是85后甚至90后的推崇，《情书》《燕尾蝶》《关于莉莉周的一切》他那种日系纯爱的感伤的青春残酷物语的主题和细腻柔和的镜语情感，以及不乏深刻的日本社会批判，日本人性的探索独创了属于自己的风格。岩井殿是60后生人，西方社会文化大激荡大反思的时代他正幼，60年代日本成为发达国家，在战后经济腾飞时候度过自己的少年，80年代中后泡沫经济时期，他毕业开始了创作实践。我们似
乎可以想象岩井也有如同片中Orlando Bloom那样的初期创业艰苦无名期，在陋室中摆弄着V8的20多岁文艺青年。对6070年代的风起云涌和精神偶像们有种模糊的却神圣的崇拜，但在快餐文化的现实中，偶像和理想永远只能用来膜拜，以及作为约会的暗号而无力阅读与理解，这就是关于这代文青的不能说的秘密。
     
    另 克里斯提那里奇 你要LOLI到何时？？？

    第四段
　　导演：Yvan Attal
　 导演作品《人人爱上我老婆》和《他们结婚了还有很多孩子》
　　演员：Ethan Hawke(sunrise/sunset两部曲
 Maggie Q
    恩，导演我不了解，但是伊森霍克我知道。这个片段就像是两部《爱在》里的男猪脚感染了伍迪艾伦病毒，街头猎艳的他急切的说出了G点这个必杀，而且露骨的出现了VAGINA这个单词，让脑子和嘴巴很爽的YY了一把，最后Q小姐袒露了身份，这种特异的“关公门前”的感觉让男子彻底萎了。
    第二段“借火”的故事，一对夫妻佯装陌生男女，又是一次在混淆现实中解构现实的故事，很独特也很有意义。

第五段
　　导演：Brett Ratner
　　曾执导尖峰时刻1、2、3，红龙，X战警3
　　演员：Anton Yelchin，Blake Lively（绯闻女孩），Olivia Thirlby，James Caan

     急于“上三垒”的青春期少年遭遇美貌，嗯，残疾的女孩，教他在享受性的刺激前先体会了爱的承担。这个别别扭扭的约会，以及上三垒的过程，生动表达了青春期少年在性启蒙的躁动中遭遇的必然的尴尬和苦涩，以及因为幼稚而体现出的真诚和青涩，虽然他的更特别。真诚和表演，现实和想象交汇了。显然这种飘渺的粉色的梦男孩很满意很回味。如果有机会，不知他成年后会如何和他的伴侣述说这奇异的第一次。
  在女孩走下轮椅前，我很乐于看到这个剧情，片段中个人的行动，少年的，女孩的，女孩他爹的。想说这样的事情什么时候能在中国，在中国电影中出现？但在女孩走下轮椅以及那段关于中央公园和女演员的的独白后，我也隐约体会到了导演的关于女性和男性成长的意思——男人在占有了第一个女人的美好的同时，也体会到了女性的不可捉摸的危险，从此男人长大了。
   
另 NYU纽约大学电影系出了李安 奥利弗·斯通

    第六段
　　导演：Allen Hughes
　　新作The Book of Eli 《艾利之书》
　　演员：Bradley Cooper，Drea de Matteo

    两个429的人在奔赴接头地点前的心路历程。是的，在此前，我没有看过直接表达现代都市社会性关系的一个重大方面——ONS关系的电影。彭浩翔的《增值》也许算一个。两个成年男女在对“那一夜”的回忆中不断自省，镇定情绪，在去和不去，走和等间纠结，我们不
知道他们的身份年龄和任何能够标定的信息，显然一夜的肉体接触无法和心灵和情感上的陷落摆脱的干干净净，这个灵与肉的主题在夜色中出租车后座上的激吻里，氤氲出一种属于都市的暧昧情色。

 另 片子玩了个穿插的剪辑把戏，之前打车两次的布莱德利·库珀Bradley Cooper终于被获知了目的。男猪提到了意大利导演贝托鲁奇，一个很文艺的欲望的肉体的能指。原来不光是姜文认为，在世界人民心中意大利人也是最善于表达此种情愫，那种赤裸的肉体崇拜。


第七段
　　导演：Shekhar Kapur
　　执导了伊丽莎白女王两部曲
　　演员：Shia LaBeouf，Julie Christie ，John Hurt
    风格很有欧洲电影色彩，长的运动的镜头，在室内古典建筑装饰的线条中流转，光线色调也如此柔和优雅，弦乐与歌剧，还有镜像中的那个古典油画般的构图，年长女人和年轻残疾男子的关系，书写一个关于生命和死亡的形而上主题，那克制的又悠长的情愫，溅起的香槟，分不清幻想和现实，无完整故事情节啊~~~基耶斯洛夫斯基，伯格曼，安东尼奥尼此刻灵魂附体！！！！
    BUT谢加·凯普尔是个印度人，我没有对阿三有歧视的意思，真的没有，特别是如此喜爱史诗喜爱华尔兹般运动镜头拍出了《伊丽莎白》-——评价是浪费了凯特布兰切特的表演，重拍了经典的史诗巨著《四根羽毛》——评价是西斯莱杰最教人记不住的电影。是甚至监制过上文提到的《性学大师》(The Guru)的人，我只能优雅的无语凝噎。
    不要迷恋欧洲，欧洲只是个传说。

第八段
　　导演：Natalie Portman
　　演员：Taylor Geare，Cesar De León，Amy Raudenbush，Carlos Acosta
     光头才女波特曼导演。
   首先我学到了一个新词——manny即是man-nanny，其次波特曼的世界真和我们看到她那永远纯真的孩童似的外表一样充满斑驳的和煦的阳光，那种小女孩的童真善良和女人的坚强母性的无私在星战阿米达拉这个成为对立于人性中压抑黑暗的存在的达斯维达的最好最理想化表达。
     是的，我只通过评述娜塔丽自身的气质谈论此片段可能具有的风格，因为这才是它唯一独特的地方。


 穿插段

很有趣的一个关于语言的小情景，第四段的Q美女遭遇了令人莞尔的乌龙。叫我想起了很多留学生都说过的经历，在外国千万不能以为别人听不懂而随便说点什么，不然事后后悔尴尬的就是你。

第九段
　　导演：Fatih Akin 德国
　　演员：舒淇 ， Ugur Yücel ， Burt Young
 
    发生在中国城的一见钟情，染疾画家尾行中国柜姐搭讪借艺术之名邀约，东方女人依旧是神秘含蓄灵动异域美的符号。甚至在之前画家画作中那双令他失魂的眼睛都描绘做一个白洞，很妖魅很诡异，和舒淇那种仿佛塞壬林中女仙抽离灵魂的表演状态一道，成为一个艺术家之死的最艺术的表达。而当舒淇拍照点睛，那餐厅玻璃后故人位置上的淡然一笑，生与死，艺术和现实，期待和落空就缔结了优美的联系，真的，真的比杜可风好多了。


第十段
　　导演：Joshua Marston
　　演员：Eli Wallach，Cloris Leachman
我认为此段应该包括前面一对小情侣那段，同样的抛开现实去远方（对老夫妇海边显然已是远方），同样在保持自我和接纳对方的拌嘴抬杠中携手一生。这难道不也是一个人和一个城的关系？









穿插段
  如果说各个完整片段是大的段落，和《巴黎我爱你》一样用空间上的分割阐释关于城市地理上的独特个性气质，完成导演和文本的各自表达，那么穿插段就如同标点和节拍器，提醒我们这是个整体。

  这个设计挺好的，因为对于世界人民而言，纽约这个大城市的形象就是水泥森林和地下穿插纵横的公路溪流，是街头陌生人借火中似有若无的情分，是小咖啡馆里的偶遇，美国城市题材电影往往给人这种在都市快节奏生活中的人际疏离，人性异化之感，以及在冰冷空间棱角中物化的人寻找人性温暖的主题。如果说独立段是静态的描画，描画了一个个私人的片段的人生空间，那么“出租车穿插段”则是在串联起个人记忆的同时隐喻了一个时间的动态的主题，我们拥有个人的空间，它代表了我们私人的生命，而我们在时间长河中我们又具有某种集体性的时代表述。

  出租车或许是城市环境中最可能完成封闭狭小又作为“公共场所”表述的载体，2个陌生人不同目的地的，一个陌生的司机，一个绝佳的人际关系缩影和生命历程隐喻。乘客之间，乘客和司机需要合作沟通，妥协和接纳，突破的除了资本主义现代社会交际礼仪中的“安全空间”还有随之发生的私人生活，生命的联系。它不仅阐释了作为人类社会协作最高表达形式的——城市秩序，所凸显的协作沟通之重要，更隐喻了关于人性的交流和隐私之辩。
 
  我很喜欢最后在夜色里投射在楼房墙体上的那些影像，以及最后打出的IN MEMORY OF ANTHONY MINGHELLA 那些每天都在上演的遗憾希望温暖和伤怀的断念，就像一张温柔的毯子，慢慢覆盖住这座城市。I LOVE YOU ,NEW YORK



PS

关于传说中的斯嘉丽被全删的第12段，我要说，加油MISS约翰逊，你就是下一个娜塔丽波特曼.要知道把金发染黑还不够，你需要剃光它们...