1 ) 《不要向下看》
无论在何处
每当社会认为生命无足轻重时
我们必须透过爱神之眼去看一切
当时机成熟时
须由爱神来恢复被死神打破的生命与死亡之间的平衡
——André Breton 安德烈·布勒东(1896——1966,法国超现实主意领袖,诗人,理论家)
虽然大部分时候像是艾里西欧·苏比耶拉在自己笔记上关于性、爱、生、死的杂乱记录,不过超现实影像与情迷色话的奇妙结合还是令其显得独特!
2009-02-08
2 ) 爱情在云端,所以请不要向下看
没有灵魂的世界太单调乏味,灵魂注定与诗有关,布宜诺斯艾利斯有雾的街角,阳光洒下来的一点点温情,雨水、天窗里透出的半个月亮,墙上的刻花,不睁开灵魂的眼睛,我们必将对这一切熟视无睹。
埃洛是这个城市的一块流动广告牌,香辣嫩牛肉馅饼或者踩着高跷的传单发放员,偶尔骑着三轮车为公墓送墓碑。死去的人们常坐在暮色中,目送他的三轮车叮叮当当离开墓地。
这果然是马尔克斯和阿连德的拉美,一片充满了神奇和想像的土地,放浪形骸的想象力让脱离了地面的红舞鞋噼噼啪啪昼夜舞蹈,自由是清澈的眼神和一夜缱绻后遗留在睫毛上的微笑。那晒在晾衣绳上的白衬衣,提醒我们曾经有一条清爽而干净的身体存在。
如果死亡恒在,结局注定,我们该如何摆脱这土地沉重的牵绊?什么才是可能的超越?即使勉强地以一句“你在一生中永远在说再见,但别让这阻止你去爱”作结,影片也还是没能给出一个确定的乐观的答案,当我们看到艾尔维拉选择了不断的离开之时,感到的并不是安慰,而是无尽的遗憾。现世的爱情不能挽留我们,灵魂的世界太虚空飘渺,只有不停地做梦给我们带来一点点慰藉。
离开,远方,拉美人以这种方式反抗平庸和死亡。相形之下,中国人的理想是多么现实,《肉蒲团》里未央生的抱负大概是典型的中国心态,做天下第一才子,娶天下第一佳人,与生后世界无关,与梦想和灵魂无关。
自从父亲死后,埃洛每晚看到他在家里留下的痕迹,一本打开的写有字的笔记本,螺丝钉噼里啪啦从指缝间掉落出来,那是父亲对邻街五金店老板娘的爱。死亡将爱情也磨灭了,永恒之爱的不可企及,好像生命的平庸琐屑一般让人绝望。而父亲倚在墙角对着他忧郁地笑,只有这梦境里的笑代表着生命可能具有的一点点超越感。
埃洛固执地拒绝父亲的出现是梦游所致,固执地拒绝治好自己的夜游症。或许在他看来,拒绝是挽留希望的唯一方式。死去的父亲仍然平和温暖,而夜游将埃洛带往了隔壁女孩艾尔维拉敞开的天窗。谁说做梦是危险的?梦想是把我们带往爱情的唯一道路。
女巫一样的女子,散发药草香的小屋,白色床单,阳光下栗色的头发,微笑。她对埃洛说,你的气场是蓝色的。宁静的散发光感的蓝。他们踩着四米的高跷并肩上街,高跷一直通向云端,他和树比肩,他们踩着高跷在云端接吻,没有死亡,没有令人烦心的琐事。他看见灵魂出没,在墓地的墙角,灵魂也爱在夜色中乘凉,只要不向下看,在云端的感觉简直让人欣喜若狂。
爱情让我们在云端,但似乎也隐喻着那向下看的危险。跌落到深渊里,跌落到平凡、琐碎之中,跌落到真相丛生不再有梦想的地方。埃洛拼命挽留不住艾尔维拉的离去,留下,他说,或者我要跟你走。那薄薄的上唇微微翘起,唇线清晰,连结出一个明朗的弧度,看了让人心碎。而艾尔维拉只是微笑。爱情是危险的,人类只有做梦的卑微权利。
3 ) 我不离开,你不留下。
题记:在我们不远处有一片海,它是无形的,但它并不是隐藏的,它禁止被谈论起…….但漠视它又是一种罪孽和忘恩……
对于阿根廷电影,如马尔克斯所言的那样:在这块放浪形骸又极富想象,因孤独而耽于幻想和种种错觉、充满了自由与激情的土地上每天交替上演着各类故事。因为在这片土地上有着最自由的灵魂。
打开天窗的房间,雾气弥漫的小镇,游魂一般穿过公墓群的少年。人群疏落的街道,有少年骑人力三轮车送墓碑叮叮当当穿过的声响,留在银幕上落寞的身影。近乎静止和一成不变的生活重复着,一如少年重复的卑微的生存游戏——一个在大街上行走的广告牌。但少年还有一个唯一的生活亮点,那就是踩着高跷像个小丑一般,行走在人群中,独自体会离开地面的心情。
踩高跷的少年,不要向下看!这世界有太多哭声你不懂。父亲的突然离世,让少年第一次嗅出了死亡的味道。少年体会到死亡不光是身体的消亡,还有父亲身前那些美丽情书隐藏着的爱的陨落,因为父亲至死都没有跟所爱的人在一起。少年以为可以通过爱来超越和飞升的幻想破灭了。
活在父亲死亡的阴影中,郁郁寡欢的少年患上了夜游症,这个就像灵魂被受到电击的少年,被月亮从躯壳中释放了出来。他穿过清冷的空气,放逐着内心的虚无与空洞。在牧区的街道旁,死者会出来在公墓外的人行道上坐成一排,在夜色中乘凉,而这些人中,有一天会有父亲........因为少年想:死去的人会回来看望过去生活过的地方,直到他们忘却了曾经经历过的生活。
而死亡多像是一条曲径通幽的小径,交汇着无数花园小路,通向另外的世界,其后藏匿着或遗憾或甜美或幸福的回忆。梦游的少年某天一脚踏空,跌入小女巫的城堡,在散发着药草香的地方,青涩的少年兑变着,每一次爱情体验都带给他一次全新的旅行,极致的幻觉中,到达那些陌生却能叫出名字的城市。一切美好都是短暂的,无意间看到小时候睡床的小女巫,回忆起了父母的离开,梦不再甜美。小女巫走了,唯有记忆永存。原来死亡作为人类的守护神,它从未走远,它要么以事实的方式、要么以意识的方式让人分心。而在晴朗多风的日子,你是否看到那个双手环抱着柏树睡着的少年,那天,他就是一棵树,安静地成长于天地之间。
生命,这个活着自身的一种冲动,与物质世界的必然性相比,它代表了无限的可能和自由,就像一条大河,从漫长的演化过程中从涓涓细水汇成汹涌奔流。我所见的任何一种流都不能同它相比。这是一系列的状态,其中每个状态都预告着随之而来的状态,也都包含着已经过去的状态。 事实上,只有当我跑到它们的后面,转过身来回顾它们的踪迹的时候,它们才形成不同的状态。
每个人的一生永远都在说再见,但别让这阻止我们去爱。
墓地、十字架、墓碑、梦游……灰暗中也透着丝丝明亮,沉郁的钢琴声,应景地搭配一趟性、爱与死亡的旅程。充满了玄学与密宗的味道,这里有纯粹的裸露,但与情色无关,它如此纯净和温婉,不带邪念不带色欲。
英格玛•伯格曼说:电影从来无意写实,它们是镜子,是现实的片断,几乎跟梦一样。
那就让光影的梦永远不要醒来。我不离开,你不留下。
一切只是绵延。
4 ) 我不离开你而你不留下…
本片虽然百分之40的片断是以做爱为背景
但我丝毫感觉不到情色
相反 我看到更多的是两人的爱和分离
很难想像这样的两个人会以分离而结束
最后女孩说离开那段很精彩 背景音乐也很美
略到伤感 让人难忘
女主角:“我不离开你而你不留下 我们的爱不懂分离”
“若我爱你 等于爱自己”
是的 现实也一样
我们并不能因为伤害 因为分离而放弃爱 害怕爱
最后
嘿~ 女孩 你跳舞的样子 太美。
5 ) 【不要向下看】:再见吧,我流浪的红舞鞋
潮湿的流岚缄默地袅娜缱绻,是依依缠绕于这座布伊诺斯艾利斯小镇的羞赧的薄雾,极细,极凉,静谧,寂寥,吐纳着乳白的鼻息,沁出若即若离的丝滑情谊。曦光幽微,悄然漏下大片安详的稠稠黄晕,呵抚着陈黄的倦怠落叶,铺就一路无法洞悉的深婉,轻轻吮嗅,如若是木质抽屉里压着的一封旧时的棕褐色牛皮信笺,装满了老去的童话与明灭的影像,一点点斑驳,褪色,稀释了溜走的年华味道,尘籽窸窣地飏,尽数散逸着的,是浓得化不开的昏昧。
被誉为“南美巴黎”的布伊诺斯艾利斯,仿佛隐匿在世界暴风骤雨的喧嚷身后,扼止住所有的不安于室,躲藏着烦嚣的滋扰,隔绝一般,在尽头处自生自灭,冷暖自知。它最澎湃的跌宕起伏,不过【春光乍泄】中喷薄回旋着悲喜参半的大瀑布,呼啸,嘶嚎,但投射在逼仄的小屋内绰绰的灯影上,映照的,也只是两个香港男人秘而不宣的纠结心事。摒弃了是是非非烟熏火燎的纷繁,万籁俱寂时,埃洛的朗润的苍白氤氲弥漫,为这片缭绕着魔幻现实主义辉煌的地域抖落了一身的尘埃——【不要向下看】规避了当下情色电影中波诡云谲乌烟瘴气的欲孽翻滚,在我们这个伟大与传奇早已谢幕的时代,镌刻上了死亡的素净同爱的欢欣的图腾刺青,纯粹得像一围清亮湛蓝的山湖,涟漪凫水,点滴在心头。
马尔克斯式的孤独
“无论在何处,每当社会认为生命无足轻重时,须由爱神来恢复被死神打破的生命与死亡之间的平衡。”安德烈·布勒东机巧的哲理诗竟如先知一般,一语道破了影片全部分分合合的穿凿。那些宛若巴洛克式画卷的石雕,椭圆的穹窿,散落于城市广场、园林中翠绿的草坪旁的墓碑,肃穆地辐射着死亡落寞空虚的光彩,也神祗般焕发着莫名的浪漫味道。父亲的离世凝固了埃洛千篇一律的生活,他像一具静止的浮魂,亦步亦趋行止穿梭在小镇上,无谓而麻木地做着流动的广告牌。“存在”对于埃洛,成了一种低迷又困惑的简单重复,乏善可陈——他端倪着倏忽而至的梅雨和铺天盖地的灰色调,忿然的无言,恹恹的阴翳,是死亡冷冰冰的触碰。
埃洛知道,死神弯弯的镰刀割下,强掠夺走的,绝不仅仅只是肉身的衰亡与枯竭,父亲在悠悠岁月中漫长浇铸出字字珠玑的情书,深锁着绚烂的挚爱,封存着弥足珍贵的眷恋,那么多那么美好的心事低吟,统统付之一炬,余烬尚苟延残喘,星火迸溅,却无法再让爱情复燃。父亲始终未能与最爱的人相守,淡淡遗憾在埃洛心中汪洋恣肆,重新来过原来只是自欺欺人的安慰把戏——死亡不会对爱情宽恕,它只是奔赴生命长途终点的旅程中一场无来由亦无结局的意外。
爱情是这世界一张粉饰过火的假面,而死亡却将它卸下,让它坦然无蔽地暴露在眼前,氧化,侵蚀,腐朽,湮没。
寻觅不到生活的皈依,埃洛孤独着。他踩着高跷,把心托付给遥远的云端,丈许的距离,天堂里的荣辱兴衰,酝酿着他的沉思,抛弃破败的现实桎梏,无奈地贪享着马尔克斯式的一个人的精彩。
放浪形骸的想象
埃洛俯视而来的鸟瞰所投下的悲悯,被现实的大气摩擦生热,恶毒地焚化,锒铛摔碎在冷清疏落的地面,被诅咒般死无全尸。只是温驯的埃洛还不知道,爱神早已于天的另一端遣来了扭转生死的折翼天使,注定般,在命运的罅隙中等待与他一夕露水般的擦肩而过。
公墓墙角洒着落日余晖的一排,正襟危坐着逝去的魂灵,沐浴夕照,专注,凝神,一遍遍不厌其烦地反复着相同的手势,一唱三叹,喑哑地讽诵着埃洛未曾解开的心结——他翘首父亲顾盼的回望,他只是不愿直面凄然的死亡。但生活不过一枚握在手中的万花筒,或许这一转花色寻常,但谁能预料下一转是否会幻惑出可喜可泣的辉光?
夜,蜕尽了白日忙忙碌碌的骚动,伏着蟋蟀刮喇爽脆的长鸣,不动声色地孵化着这场会当凌绝顶的别恋。
埃洛向黑夜慷慨倾吐着,梦游成了他细诉忧郁的挣脱,不再有思念的囹圄和对爱深重的疑窦。当然,惊心的缘分是天定的,但执行者策划者却是只让埃洛迂回于天台的导演——艾尔维拉像一叶刚择下的百合瓣,饱满,鲜嫩,随性裹着碎花的雪纺纱连衣裙,款款地慵懒卧在一张双人床上,香盈盈地散发着绵软而危险的人间春色。没人知道这个女巫般的女子为何在夜半大开着天窗,让月色贪婪漏溢着兴奋又惶恐的柔光,如同默默等待一个翩若惊鸿的邂逅冒失又可爱的闯入。
于是梦游的埃洛从天而降,灵魂像是受到了电击,被月亮从躯壳里释放出来,又像陨落的流星闪烁,还未来得及脱下华丽璀璨的炫目霓裳,已划过了最完美的弧度。
艾尔维拉,才是埃洛真正的梦。
耽于冥思的激情
生命由微蹙过渡至舒展,艾尔维拉牵起埃洛的手,在每个迷人的午后,朝圣般跋涉在云雨之欢的殿堂。
窗外,尽是轻暖醉人的秋晔,融融的和煦,遗落在橘红的床,米白的墙,乳黄的窗帘和鲜橙的幔帐。烛火,香蜡,花朵处子般颤动的馥郁,鲜果淋淋又湿泽的芬芳,精油浓稠似琥珀的溢彩,香薰如蜜清甜的流光,熨帖着如水涨潮的钢琴碎音,两具圆柔曼妙的身体玲珑轻悦地相拥冲撞,带着瑜伽的安谧与欢畅,仿佛是蜡笔涂抹出的色泽,又如追逐在深秋枫林谦逊温和的红海中,美得如此汹涌,美得叫人落泪。导演高尚又素雅的布置,筛去了一切污秽的淫靡味道,却悠扬得如若唱诗班中飘飞悠游的瑰奇歌咏,充满了原生的密宗那神圣又玄妙的意味。
女人是自然最得意的杰作,她们最擅长的游戏是恋爱,艾尔维拉用掌控身体的大权,呵护又赞许地,巧布迷宫,领着埃洛,如胶似漆地探索漫游,爱得风雨兼程,说不尽的曲折迷离,柳暗花明,惊涛骇浪……塞维利亚,瓦尔帕莱索,马德里,加尔各答,巴黎……埃洛在掀起高潮欢乐的乐章时,也完成了灵魂一次次跨越的旅行,他置身一处处从未到达的城市,长天,流云,灰色的鸽群,端详着异域的片片风情,旖旎,恍惚,又那么真切,如临仙境,独自一人也出神入化,看不够的满目琳琅,瑶池琼台,奇妍异卉……埃洛的爱源于自然,源于初生的鸿蒙,是与天地精神独来往的,是连支配者艾尔维拉也无法望其项背的意境。
而艾尔维拉,这个如同果戈理所说的,轻盈得像气球一样,一离开男伴的手就会飞升至天堂的女子,确实纯净地倾泻着可卡因般叫人难以自拔,心旌摇曳,欲死欲仙的瘾,但又绝非招摇卖弄、只堪兜售色相的庸脂俗粉,绣花枕头。她正是塞林格口中懂得艺术的姑娘——爱,是她的博闻强识,是她的一技之长。她是伍尔芙英式的意识流,她是普拉斯的美利坚长诗,是弗理达的墨西哥油画,是杜普雷英伦范儿的大提琴曲,她是《红楼梦》中晴雯的女红、鸳鸯的口令,是李清照落了梧桐的一阕宋词,是张爱玲苍凉颓败的靡丽小说,是陆小曼的昆曲,是林徽因的散文,是蒋碧薇的小提琴,是孙多慈的水墨丹青,是赵飞燕的掌上舞,是王昭君的琵琶调,她还是卡米耶媲美罗丹的雕塑,是灰姑娘的水晶鞋,是卡门口中衔着的那枝红玫瑰……艾尔维拉用小鸟依人的绕指柔,把埃洛送入奥林帕斯山巅,只一个微笑,就成了点燃熊熊烈火的诱人的引子……
埃洛,不要向下看。
漫步云端的自由
埃洛握着艾尔维拉的手,想与子偕老般,他们踩着高跷,漫步云端,自由地拥吻,他们游于天堂,却因为背离了现实的土壤而注定了末尾的无疾而终。
空阔的天,空阔的心,空阔的可以刮起大风的世界。
埃洛怀抱着那棵青葱蓊郁的柏树在风中睡去,像是个酣眠的孩子,风摇得他左支右绌,无措得可爱,迸发着清秀怡人又堪怜的好闻的气味,吸纳所有的痴迷。
漫步云端后,是坠落。
且歌且行的红舞鞋
“我不离开,你不留下。”
艾尔维拉将要离开,而埃洛只能选择留下。
爱是灵性所孕,本系至柔之物,没有理由要求它经得起“考验”。
理性把我们拉回现实,任云端的虚妄缥缈被觅食的野鸦啄食殆尽。理性是羸弱的,它甚至无力唤起一次性冲动;理性又是那么极富侵略性,它甚至可以瘫痪掉人们全部的爱的本能。
死亡不是僵硬的终结,而爱,也非生存的唯一缘由。
埃洛与艾尔维拉在布伊诺斯艾利斯的天宇下爱过,仅如此,也已然足够。
她是舞蹈的红鞋,踮起足尖,蹁跹跳跃,是她的美必然的延续,不由分说,不以人的意识为转移。
历史消失了,只有事件在纷扰;
事件消失了,还有一种情调在萦绕。
“你的一生中,永远都在说再见,但不要让它阻止你去爱。”
于是,就让一切,这么绵亘下去吧。
6 ) 上·下
前记:代发好友马克思·杨同学评论文字.
上·下
马克思·杨/文
关于影片《不要向下看》,在迎春与有庆的触动与鼓励下,我感觉应该从沉默中说点什么,即使这种说仍然带有无法言说的沉默,即使这种说会因为对影片的记忆差错产生混乱。
影片的美会将人彻底地吸入影片,吸入影片所展现的世界与在时间中流动的画面之间那个既虚幻又真实的所在。屏幕彻底黑暗,虚幻与真实各归其位,我犹如经历了一场优雅的欢爱,筋疲力尽。带有渗透肌肤的淡淡的愉悦。这是我与影片的交合。
于是,我与影片,男主人公埃洛与女主人公塞尔维拉,彼此之间存在着奇妙的对应关系。埃洛是一个生存在世俗社会的年轻人,用自己的话说,"是一个流动的广告牌",穿着比萨饼大模型,在街边向人们宣传商品;同时,他生活在实在世界与神秘冥世的边界,蹬着三轮小车,给墓地送去一块块碑石,给一个个逝去的灵魂安置一个家。那条笔直幽长的街道边,一堵高且长的墙壁前,排列整齐地坐着一个个身着黑衣的人,他们不断重复地用胳膊在空中挥舞着,仿佛在擦拭着什么。他们是亡灵,另一个世界的孤独者。埃洛每天骑车经过,看着他们。阳光总是洒满了整条道路。
父亲的死让他成为夜里梦中的游人,探索着自身潜意识的范围。掉进塞尔维拉的房间,他发现了另个世界。在那个世界里,身体赤裸,相互靠近,弥漫着芬芳;在那个世界,他理解了父亲没能实现的爱情--父亲烧着曾经的情书,信中的词语在男女的低声呢喃中相互交织,伴着纸灰在空中飞舞。时间,爱情,我们,心碎的唯美感,谁能分清这些?只有词语。
巴斯特·基顿,作为埃洛的镜像映照着他的生活。他以自己的方式做着世俗世界的小丑:踩着数米的高跷,从上面审视着匆忙而过的人流,静静地,看着静默中的墓地,一个个墓碑竖立着,不同的年代、日期,遭遇不同的事件,他们隐去。每个人都是一个沉重的秘密。因为俗世中,人只能做一个小丑。只不过有些小丑沉溺于世,有些小丑自我放逐。埃洛属于后者。他时常踩着高跷在墓地边默默地拥抱着高高的树。
自我放逐也是一种探险。探寻生命的幽暗混沌。埃洛教塞尔维拉踩高跷,两个人神物一般行走,他们异陌了世界、身体,也异陌了我们的视觉。镜头在淡淡的雾气中缓缓地上升,抵达他们相互爱抚的对视。他们亲吻。流云在身边变幻,澄明的空。柔光笼罩的房间里,他们赤身裸体,彼此进入,相互引导。一次次的高潮体验,两个生命世界完全打开,融合。埃洛在精神中经历了塞尔维拉去过的所有地方。或许,这就是生命世界的真正含义。
迭化不仅是时间的流逝,更是生命的连通。从一个生命世界到另一个生命世界,从一种情绪到另一种情绪,生命在孤独的幻化中完成着交流。
作为肉体存在的我,为情欲所缠绕。面对赤裸的美体画面与交欢场景画面,我平静如水;然而在影片的神秘世界,我极乐狂喜。
艺术必然关于死亡、残忍、暴力、极致、荒谬,必然关乎情欲在死亡、残忍、暴力、极致、荒谬中的形而上学之途。上下的分界正在于此。
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猶在雲端
很美很迷幻。台词也很好
你的一生中,永遠將在說再見。但別讓這阻止你去愛。
1.“我不离开,你不留下。”我们的爱情不懂得分离。2.死亡散发着芳香,生命却是一股大便的味道。3.我们的一生都在不断的说再见,但请别让这阻止你去追求爱情,励志啊。4.为何我的青春里没有这么一名女子?5.美女,你高潮了吗?
导演和编剧都自high得过于起劲了。过于沉醉于自己营造的氛围而忘了讲故事了
奇幻里的好看的情色电影,一直在电脑硬盘里,喜欢经常看的电影,没有更佳高清版本出现。
若能减少情欲镜头,增加诗意就更好了
你负责拉开窗户而我负责假装梦游,你负责点数而我负责抽搐,你负责拉近而我负责远离,你负责爱我而我负责触摸你的爱……这跟电影有关系吗……
这摔得真贼
爱情动作片 无聊的一逼
你的一生中,永遠將在說再見。但別讓這阻止你去愛。
空洞、矫情到底的三级片。唯一可取处是中文译名“不要往下看”,当然如果译成“不要看”似乎更妥当点的。
文藝到不行了..饒命
嗯。。诗意科普片
这一生中你永远在说再见,但别让这阻止你去爱。”
有那么一点情色啊,但是很美
这是我所追求的。。
一起踩着高跷出去散步,然后在云端接吻,没有比这更浪漫的事情了。梦游,香辣牛肉味,乘着高潮游历了世界各地,正极负极,名叫马龙的阴茎,性与爱,太喜欢这些神神叨叨的设定了。
一部有关密宗瑜伽的文艺情调科普片。