注:本文首发第十放映室,现经授权发布
作者:兔丸
颁奖季将近,各国都在准备申报各自的冲奥片。
没想到,韩国今年选送的不是《兹山鱼谱》,而是这部政治惊悚片——《摩加迪沙》
说是惊讶,其实倒也不难理解。
纵观韩国近几年来的冲奥片,特征大抵相似:既符合普世价值观,又有强烈的本土化色彩。
《寄生虫》以阶级差距与社会公平为切入口,获得了全球性的成功。
《米纳里》从美国韩裔二代移民的身份出发,关注移民、身份认同、种族话题。
按照这个标准,比起讲述士大夫生活和重视哲学思辨的《兹山鱼谱》,具备国际化视野和关注朝韩问题的《摩加迪沙》确实是更好的选择。
朝韩问题,严格来说算不上什么新鲜题材。太妃糖,有着丰富的味觉层次感。
它的外壳是仿照好莱坞工业标准制作的商业片,枪战、打斗、追车,要素齐全,负责给观者提供肾上腺素飙升的快感与爽感。
内馅则是韩国人最擅长的政治惊悚片。它主要讲述身陷索马里内战的朝鲜和韩国大使馆外交官们并肩作战,最后成功逃离首都摩加迪沙的故事。
剧情简单到两句话就能概括完,但并不妨碍过程的惊心动魄。
主角们不光要找到最佳的求援路线,突破叛军的包围,同时还要接受纠结的内心考验:如何与你的仇敌结盟,又如何接受“民族分裂难以挽回”的事实?
01.
作为一部复合类型片,《摩加迪沙》首先展示的是对各类商业元素驾轻就熟的操练与融合。
师承自《1917》的枪战场面与长镜头调度,赋予了观众极强的临场感与沉浸感。
装甲战车的设计与追车戏虽不及《疯狂的麦克斯》废土飙车的炫酷炸裂,也值得一品。
影片不光注重视觉轰炸与动作场面的狂野,更从细部揭开了战争的真实残酷,构成另一种冲击力。
1990年,索马里首都摩加迪沙爆发政变。
当地的叛军势力与心怀不满的民众形成合流,他们上街游行抗议,要求现任政府下台。
为了镇压暴乱,当地民众被政府军肆意地拖行、践踏、暴打。
来不及逃跑的人在枪林弹雨中倒下,留下遍地鲜血。
镜头扫过,死亡占领了摩加迪沙的黎明。
死不瞑目的尸体侧歪着头,仿佛在目送主角离开废墟。
比死亡更残酷的,是渗透进整个国家的毛细血管中的“暴力因子”。
深夜,毫无防备的朝鲜大使馆被叛军洗劫一空,外交官林龙洙(许峻豪饰)只好带人连夜出逃。
逃亡途中,他们遇到了儿童叛军,叛军拎起比自己还高的冲锋枪,嘴里嘟囔着,“突突突突!”
一看这架势,大人们一脸懵逼,只有几个小孩子立刻心领神会地捂住胸口,配合他们的表演。
然后叛军们就哈哈大笑,心满意足地走了。
在战火掩映下,这场闹剧显得尤为戏谑。
同样是仍然懵懂无知的稚童,却在命运的挑拨下走向了两处极端。
一方被暴力思维浸染,被裹挟进战争,去帮助大人捍卫所谓的和平。
另一方却得到了大人的保护,得以保持童真。
眼看着就要被叛军追杀,走投无路的林龙洙叩响了韩国大使馆的大门。
故事的高潮,由此拉开序幕。
02.
电影的前半段,并非只为炫技和提供故事舞台那么简单。
它的意义,在于摆好了一面精心设计的镜子——
陷入内乱、互相残杀的索马里实际上正是朝鲜半岛的对照组。
只不过,前者展现的是“战争进行时”,后者的重点放在“战争后遗症”。
1948年,二战结束后,在美苏介入下,朝鲜半岛正式分家,南北两大政权各自强调了其合法性。
后来由于种种原因,南北韩迟迟未能统一。
自此,“分裂”带来的不仅是地理上的区隔,更是心灵上的隔阂、身份认同上的游移与抗拒。
同样的,片中主角们也不得不陷入多重身份的切换与挣扎。
第一重身份,是仇敌。
故事开局,为了争取加入联合国的关键票,朝韩双方的外交官展开了激烈的外交竞赛。
他们一边努力游说索马里总统,一边想方设法阻挠对方的进程。
你在明处使绊子,那我就在暗处捅一刀。
朝鲜外交官派人抢走了韩国准备送给总统的礼物,并抢先一步与总统会面。
随后,不甘示弱的韩国外交官进行了反击——新来的顾问姜参赞(赵寅成饰)借外国记者的手,放出了朝鲜为叛军提供武器的消息,以此挑拨对方和当局的关系。
*参赞指地位低于大使的外交官,一般作为大使的顾问和助理。
《降临》虽然是个科幻故事,但它的故事根基来自语言学家萨丕尔-沃尔夫提出的假说:语言决定思维。使用不同语言的人,有着不同的思维方式和价值观。
反过来说,相同的语言有利于拉近人与人的距离感,促进有效沟通。
但可悲的是,语言已经无法弥合朝韩之间的裂痕。他们情愿说着蹩脚英语与异国人结盟,也不愿意与说母语的人为伍。
私底下,他们提起对方都是“北边那帮家伙”、“那些韩国的混蛋”,语气不善。
哪怕活生生的人就站在眼前,脑海里最先想起的还是带有妖魔化色彩的传言。
哪怕为了活命,他们选择暂时结盟,也必须时刻保持警惕,绝不能报以信任。
正如韩国大使韩信圣(金允石饰)所说,“有时候会有两种真相。”
在国家立场面前,无论信或不信,个人眼中的真相根本不重要。
巧妙的是,除了直接用台词昭示双方价值观的分歧,片中还以“奥运会”作为意象。
在韩国人民看来,“奥运会”是民族自豪的象征,所以才在大使馆里挂满汉城奥运会的纪念品,彰显国威。
在巴力总统看来,这既是代表先进文化的产物,更是稀缺货。
为此,韩国外交官才决定把开幕式录像带作为礼物,送给总统。
而在朝鲜人民看来,“奥运会”却成了“资本主义腐朽的产物”,仿佛多看一眼,都是对于共产主义信仰的玷污。
第二重身份,是同胞。
起初,饭桌上的双方面面相觑,谁也不说话。明明是在一张桌上吃饭,气氛却比吵架还尴尬。
有人夹不起菜,坐在对面的朝鲜女人默默帮她压住了菜叶。原本僵硬的氛围,出现了一丝松动。
如果仔细留意的话,你会发现片中存在多组人物镜像——
韩大使对应林大使、姜参赞对应太参赞,韩大使夫人对应林大使夫人。
无论是衣着、外貌还是人设,他们都极其相似。
而这样的镜像设置到了此处,更显荒诞。
以下场景无疑对朝韩双方长期以来僵持处境的一种真实写照,亦或说缩影——他们既是随时可能同室操戈的仇敌,又是文化同源的同胞,唯有在生死危机面前,才能暂时搁置分裂,以家人的姿态共进晚餐。
说到这,韩信圣这个人物值得单聊两句。
作为使馆的一把手,此人疑心极重,相当势利。
当初录像带被抢,他第一时间把矛头指向姜参赞,怀疑他是内鬼。
在姜参赞提出哪怕看在孩子的面上也应该收留朝鲜人时,他不为所动,觉得还是先顾好自己比较要紧。
直到卸下“敌人”的包袱,他才发现朝鲜人并非难以沟通。
当晚,他和林龙洙来了场“非正式会谈”:
“当左翼是不是有很多不便啊,我看你用左手呢。”
“我双手都用的,只用左手的话,怕别人说我是左翼分子。”
此话一出,你立刻就会明白——这是个相当于“沟通桥梁”的关键人物,或者说中间派。
后来,果然是他信守承诺,替朝鲜人争取到了救援。
从冷酷的利己主义者,再到不愿放弃同胞的“圣母”,他的态度转变恰恰证明这场充满了符号与符号的碰撞、意识形态与意识形态对垒的政治大戏之中,仍有三分真情。
可等待这三分真情的,却是十分的残酷。
在意大利的牵线下,主角一行人终于坐上了飞往肯亚的救援机。
为了不惹祸上身,这群共患难的盟友一旦走出舱门,就必须装作陌生人。
这一别,自当是余生不复相见。
那个美好虚无的泡影,终归还是会破灭,那双曾捂住儿童双眼的手,也要再次伸出。
两个原本处于分裂的民族在战乱中抱团、成为命运共同体,最后又不得不在外部势力的注视下回归原点。
个中的悲剧性,无需多言。
最虐心的,当属本片的最后一幕。
离别前,两位外交官谁也没有回头,一个欲言又止,另一个只停顿了三秒。
两处近景,两张沉默无言的脸庞,两辆背道而驰的大巴车,它们象征着无法真正志同道合的遗憾,也像极曲终人散时的一缕哀叹。
出于种种原因,这起真实事件最后并未被载入韩国外交史。
要不是被拍成电影,这段经历或许会就此石沉大海,消失于历史的长海。幸好,现在有人替他们画上了更圆满的句号。
03.
最后,既然《摩加迪沙》是部政治惊悚片,那怎么能不聊政治呢?
而且吧,你别看片里没有明着出现“政治”字眼,实际上到处藏着暗示。
比如,姜参赞对待太参赞(具教焕饰)的态度很是耐人寻味。
两人初次见面,面对对方的挑衅,他的反应不像是仇人见面分外眼红,倒有点像是老大哥想教训不听话的小弟又碍于面子,不好当众下手。
包括后来二人大打出手,姜参赞那副居高临下的态度自带嘲讽,仿佛在说:“别逼我动手,你个战五渣。”
在国力弱小的北韩面前,经济更发达的南韩自然能以强者的姿态自居,甚至在保护“小弟”的时候,还不忘耍个嘴炮。
然而,后续剧情却来了个一转攻势——等赶到意大利使馆,韩信圣才发现到底能不能安全撤退,全凭人脸色。
在真正的老大哥面前,韩国只能是个弟弟。
看到最后,他们一行人之所以能逃离索马里靠的不是运气,也不是实力,而是外部援助。
无论他们前期如何英勇,最后一锤定音的还是强大的西方势力。
再说一处很有意思的细节改动。
故事原型里,朝韩大使们冲向使馆时挥舞的是太极旗,这本是政治意味极其浓厚的一幕——这意味着,朝韩双方跨越了意识形态的鸿沟。电影里,太极旗被换成了白旗。
一开始,我的理解是为了外交官从车窗里伸出白旗,结果被政府军扫射的情节做铺垫。
但后来一寻思,这或许是种更隐晦的政治表达,否则的话,直接照搬历史岂不是更好?
太极旗即大韩民国国旗,象征着国族身份,以及身份认同。
白旗,则代表投降和示弱。
那么,到底是谁在示弱?仅仅是这些寻求庇护的韩国人吗?还是说,指代现实中的韩国呢?
为了防杠,不妨再来看叛军与意方对峙的这一幕。
使馆门前,叛军怒吼道:“这是我们的国家!”
意大利守军手握机枪,不停重复:“禁止入内,这里是意大利领土!”
对峙过程中,其他角色一直躲在掩体后面,默默旁观。
我想,主创怕是在借他人酒杯,浇自己块垒。
说白了,就是想借索马里叛军的口,舒泄心中的怨气。
非洲和亚洲,同样曾是在欧美霸权凝视与掌控之下,被打上殖民烙印的他者。
从19世纪上半叶起,意大利与英法共同瓜分与统治索马里,长期的殖民统治为索马里日后的分裂埋下了祸根。
放眼韩国的近代史,它先被日本殖民长达35年。
他们的民族精神与凝聚力,正是建立在这段屈辱殖民史的基础之上。
自朝鲜战争起,美军又长期驻扎在韩国境内,影响极其深远。
像《寄生虫》里的朴社长一家明显都是“精美”,比如社长夫人偏好美国货、女儿想学英语、儿子是个印第安控。
顺着这个角度,以上桥段影射出的无疑是韩国这个小国家长期身处于紧张的地缘局势里的危机感与焦虑感。
我猜,如果换做韩国民众,看完《摩加迪沙》估计会有种“爽了,但又没完全爽,除了爽,似乎还有点不爽”的复杂观感。
作为一部韩式主旋律,《摩加迪沙》在某种程度上超出了我的预期。
它有着极高的完成度,成熟的视听技巧,还以里外嵌套、大格局映衬小格局的结构,表达着韩国创作者对待分裂的态度与政治期许。
本质上,它反映的又是对于人性微光的追索,对于和平愿景的向往。
这,才是它最为动人之处。
1.反叛者的泪与笑
一开始南韩方的司机被发现是反叛者,被警方一棒打死,导演给了他眼角的泪一个特写。那一刻会感觉到他们为了自由与人权抗争的可怜。
中间北韩参谋被学生班暴打时,镜头集中在男孩们的大笑,那不是对于自由的快乐,是属于施暴的快乐。
2.南韩人物性格
参谋一开始是被降职才来的(评论区提醒不是降职,我记不得了),目中无人,认为自己是精英。可居然不会讲英文,和他看不起的那些同事形成对比,一到紧张时刻就要靠别人翻译。而韩大使也是努力了二十八年才得到现在的驻非洲机会。
但就是这两个人,参谋在北韩来到南韩大使馆时建议让他们进来,即使警方要求按照人头收费他们付不起时,他也没把北韩赶走以求自己安全。北韩参谋嘲讽“你们的警卫都跑了,谁保护谁啊!”南韩参谋“因为按照人头收费,但我们哪付得起。”那一刻的沉默,是南韩不知是否要赶走北韩,北韩也不知是否要感谢——他们感谢,但不能说。
韩大使深知自己向意大利大使馆、南韩高层撒谎会有什么样的结果,但他还是谎称北韩外交官叛变来为他们求得飞机位置。
最后两国大使在上车前的犹豫,他们都想了些什么,我不知道。
韩国电影一向把朝韩题材的影片拍摄的十分细腻,商业片也不例外。
《摩加迪沙》同样是改编自真实案件,故事发生在遥远的索马里。这个海盗猖獗的东非小国是这场外交闹剧的主舞台。韩国和朝鲜的外交官同时出现在索马里首都摩加迪沙,他们操着同样的语言,有着同样的历史和文化,却成为两个敌对的阵营,处处显示出一种镜像对比——朝韩两国的外交官、他们的参赞,以及两位外交官的夫人。
就在两国外交使团互相使绊子、揣测对方来意时,索马里爆发了内战,整个摩加迪沙扯下来文明的外衣,回到了野蛮和混沌。韩国使团用钱雇佣政府军保护,暂时得到了安全。而朝鲜使团在混战中选择冒险逃往中国大使馆,却在追捕中来到了韩国大使馆。同一个民族,操着同样语言的两拨人,大使馆墙里墙外,生死之间。戏剧张力被拉到了顶点。
电影毫不回避战争的残酷,但是在讽刺的同时却保留了足够的悲悯。在生命的威胁下,前一秒还在互相诋毁的人们后一秒就只能抱团取暖。意识形态的隔阂也在饭桌上被一口一口吞下。朝鲜女人帮韩国女人用筷子压住紫苏泡菜,韩国男人和朝鲜男人在月光下促膝长谈。
残酷战争中是被屠杀的警察和那些举着枪的孩子们。内部的矛盾则落在朝韩两国的参赞上。两位参赞就像是两国大使外在情绪的表达,他们不需要维持表面的体面,一见面就要大打出手。但是在他们经历了重重磨难,终于抵达意大利大使馆的时候,镜头随着韩国参赞看到了车内满脸是血的朝鲜参赞,死在黎明之前。非洲壮美的日出中,是朝鲜参赞的葬礼,这是整个影片最美的镜头。
安德森在《想象的共同体》中向我们阐述了民族主义的构成,简言之民族是地缘文化凝聚的产物,是一个逐渐建构的过程,并非自古有之。附着在民族国家之上的意识形态便是更加单纯的“政治性共同体”。当生产力发展到一定程度之后,人类便开始在这些建构下分裂、对抗,甚至发展出战争。在战争这种极端的环境下,理性又开始丧失作用,活下去变成了唯一朴素的真理。
当朝韩两国使团得到了救援,回到了安全的文明世界,他们之间的关系又恢复如初,并肩作战的时光换成头也不回的冷漠。这种看似荒谬的剧情却在人类漫长的历史中真实地发生着。
这个电影再次触及了韩朝的敏感话题,上一部让我感动得直流泪的是特工,这部虽然没有泪水,但给人更压抑,让情绪得不到释放。要说韩朝的问题强度甚于我们的T海问题,毕竟几十年都是刺刀顶刺刀,所以在处理矛盾时,两国也是用尽了朝鲜族的智慧,几十年来让其他大国为他们买单,一个成功拥有了核武,一个成为世界经济强国。从这点可以看出鲜族人的团结和狡诈,而本片也深刻的表现了这点。
但让人敬重的是韩国文化和电影的开放程度,一部又一部接触敏感领域,正因为对现实和历史的尊重,无论是失败还是胜利,韩国电影都选择直面。我以前是不看韩剧的,因为10几年前韩剧的影响,感觉太娘,但后来看了一系列的韩国犯罪电影后,发现韩国电影发展得越来越快,早就冲出亚洲了。再看我们的电影,前几年模仿韩罪片的几部还不错的,如暴雪将至那一类的,因为溶入了真实的90年代背景。再看其他的电影,根本感觉不是在真实的社会,而是在爱丽丝仙境和一系列晚会小品里,因为你感觉不到普通中国人的生活。
这个电影说了国家分裂之痛,但给人希望,人性战胜了意识形态,虽然不知道未来如何,可美好的东西得保持住,不能丢掉,这可能是2个国家共鸣的部分。中国擅长拍摄正面的电影,如80年代也有一系列反应台港同胞的电影,虽然略显夸张,但现在看来,感情朴素而真挚,那是发自内心对同胞的热爱,只是表现得比较稚嫩。我看来,中韩两国对分裂之苦的这类电影题材,其内在是诚恳的,这就是美好的东西,这就是不同地区的共鸣,得永远保留。
在电影院观看了电影《摩加迪沙》。
摩加迪沙,索马里的首都,也是这部电影的片名。不过,众所周知,这部电影是在摩洛哥拍摄的,耗时四个月,从二零一九年十一月拍到二零二零年二月。之后,疫情爆发。导演没有选择在摩加迪沙实景拍摄并不是受制于投资,而是因为危险系数太高——毕竟索马里这个国家最著名的人文关怀是索马里海盗,倘若选择霸王硬上弓,那么,现在上映的电影可能就不是《摩加迪沙》了,极有可能是纪录片《解救摩加迪沙剧组》。除此之外,这部电影的题材也比较敏感,虽然讲述的是三十多年前的事儿,但总归不是什么值得炫耀的事儿。
实际上,这部电影的拍摄地对我而言无关紧要,因为我是井底之蛙,既没去过摩加迪沙,也没去过摩洛哥,所以,就算这部电影是在摩尔多瓦拍摄的,我也鉴别不出它的真伪。电影不是纪录片,而是虚构的艺术,片名叫《摩加迪沙》并非一定要在摩加迪沙取景,难道《逃离德黑兰》就是在伊朗首都德黑兰拍摄的吗?未必吧?据说是在土耳其最大的城市伊斯坦布尔拍摄的。不过,《可可西里》的确是在可可西里拍摄的。
这部电影让我联想到以下三部电影,一,《逃离德黑兰》;二,《菲利普船长》;三,《孟买酒店》。《摩加迪沙》与它们可规为一类,即,逃生类电影。逃生类电影基本不需要过于复杂的剧情,只需要一个简单的起因以及一个“笼子”。“笼子”可大可小,可长可短,可圆可方,在电影里面起到引渡的作用,相当于跳高运动员使用的长杆。对于逃生类电影来讲,怎样从“笼子”里逃出来才是最重要的。逃离的过程是逃生类电影的核心,如何将它拍得惊心动魄、引人入胜、扣人心弦成为了电影成败的关键。与此同时,这也是一把双刃剑。前面提到的包括《摩加迪沙》在内的四部电影均改编自真人真事,如果导演一味地追求快感,追求紧张刺激,极有可能将写实片拍成科幻片,度的把握便显得尤为关键,在这一点上,四位导演做得都不错,即便有一些科幻元素存在,但瑕不掩瑜。有些人喜欢将科幻元素称之为奇迹,然而,在《孟买酒店》里面,当躲在柜子里的婴儿一声不响的时候,这样的奇迹实在是很难让人信服。《摩加迪沙》当中也同样携带着几处诸如此类的科幻元素——四辆汽车在枪林弹雨中横冲直撞,最后只挂了一个,其他成员毫发无损。对于一个十几二十人的逃生团伙来说,这也太神了吧?四个司机以前都当过赛车手吗,为什么车技一个比一个惊人。子弹个个会拐弯,自动绕着汽车走,这么多发子弹,居然没有一发子弹能够命中汽车的轮胎——飙车的桥段固然过瘾,也起到了让观众的肾上腺素飚升的效果,但是,我想说的是,主角不死定律不是万灵丹,多死几个耽误不了多大工夫。或许是我的要求太高了,抑或是我的恶趣味在作祟,在观看电影的过程中,总是希望这部电影的结局能像《非常突然》一样非常突然。
这部电影有两方面做得很不错,一,没有过分地打爱国牌,要不然就成《战狼2》了;二,没有过分地煽情,要不然就成《你好,李焕英》了。我最讨厌过分地打爱国牌的电影和过分地煽情的电影。
不管黑猫白猫,抓到耗子才是好猫;不管南朝鲜(韩)北朝鲜(韩),携手逃生才是上策。《摩加迪沙》再次描绘了南朝鲜(韩)一方与北朝鲜(韩)一方从对立到和解的过程,本是同根生,相煎何太急,在生存面前,国家之间的恩恩怨怨被束之高阁。这就对了,先保住性命,日后再反目成仇也为时不晚嘛。俗话说,留得青山在,不怕没柴烧;俗话还说,君子报仇,十年不晚。
贰零贰壹/零捌/零伍
联合国(法语:Organisation des Nations unies,缩写作 ONU;英语:United Nations,缩写作 UN 或 U.N.),是一个由主权国家组成的政府间国际组织,致力于促进各国在国际法、国际安全、经济发展、社会进步、人权、公民自由、政治自由、民主及实现持久世界和平方面的合作。联合国成立于第二次世界大战结束后的1945年,取代国际联盟以防止战争的发生并为各国提供对话平台。联合国下设了许多附属机构以实现其宗旨。联合国总部设在美国纽约市曼哈顿,并受到治外法权的约束。其他主要办事处设在日内瓦、内罗毕和维也纳。
到2018年中为止,联合国总共有193个会员国,包括除梵蒂冈城国以外所有无争议的主权国都是联合国会员国。在联合国遍布世界的办事处中,联合国及其专门机构通过全年举行定期会议来决定实体和行政议题...... (以上来自维基百科)所以,不难发现,联合国并非一个从古至今就一直就存在的组织,而是在二战后,为了上述种种目的的实现与持存,所缔结的共识组织。
在今天,我们或许越来越接受这样一种观念、甚至标榜这样一种宣言,即所谓-做我自己!!!我们声称做自己的时候,往往都试图传达出这样一种说辞:我只要过好我自己的生活,并不需要别人的承认和认可。很多时候我们居然都非常愿意相信这就是真的,并把它当做人生哲学、处世之道、至理名言......而实际中,一个人自己的生活,自己当然是没法在不与其他人生活的比较中确认自己生活的“好”,这对于他人来说也同样如此,他人的承认与自己对他人的承认,才可以确认这份选择之“好”的共识。这样的栗子,或许都不需要在进行其他额外的联想,因为就在这段话的最开始,我就不自觉地使用了“我们”遣词造句,“我们”在此,来接受所谓观念,来标榜所谓宣言,来进行对话,共识凝结于承认之中。
《摩加迪沙》的故事起因,即是南韩在非洲,希望可以争取所谓众多非洲“兄弟”之一索马里的支持,寻求正式加入联合国。这其实就是一个承认问题的更高层次递进,这样的承认如果达成,当然可以构筑起共识。而共识,仿佛是只要双方或多方达成一致即可,A与B达成的共识 与 C与D达成的共识完全可以不同,无所谓好坏高低,只要各自有道理即可,进而形成所谓多元主义、相对主义。在电影中,南韩也确实不顾索马里的总统巴里是一位独ˇˇ裁者,尽量同其所好,给与对方自己的承认,希望可以获得对等的承认;北朝鲜从中作梗,当然也是基于一种几乎完全相反的承认并借此希望达成的共识。而彼此不同的共识,在理论上是多元“合理”可以共存,在实际中却完全不是这样,它们的面相水火不容,没有共立的情形,也更不可能有win-win的结果。
但电影的结尾,南韩与北朝鲜大使馆的人们都成功的逃出了索马里,我们可以说他们在出逃摩加迪沙的过程中,达成了共识,同文同种却不同国的亲人们,在最后的分别之时,动作与眼神之中都可以看到知道他们的不舍与依恋,或许如果可以把这种情感称作“爱”的话,那么一个人应该爱什么样的人呢?很多人可能没法简单给出答案,不过却有一个很直观又很“终极”的答案:爱与你自己相同的人。此种共识即是现代人最喜欢挂在嘴边每天对自己重复无数遍的{自爱},这种自爱的扩大,显而易见的就是爱与自己长得相像、也说着一样话的人(爱的政治性)。这种爱,在结尾不能外显的隐忍与肃杀之中,还有另外一重意思,是一种保护,保护所爱之人不会受到表面上一切为你利益服务、为你好,实际上却丧心病狂、疑神疑鬼、冷酷无情、毫不宽恕的独ˉ裁ˉ威ˉ权的杀伐与残害。所以,爱的互相承认在此所形成的共识,也即共识,明显是有高低的,观者很直观的就能看出来真正好的共识的面相,很直观的就能知道什么才是劫后余生的正常形态,什么才是迫不得已的形同陌路,什么才是人心所向的良好生活。
虽然多元主义的诸多面相都有其合理之处,但正如列翁所说:“如果没有好坏之分,那么食人与否确实也只是个口味选择的问题”一样,良好生活的 综观 在不断地解蔽中形成的共识,人们的选择往往是确定的,符合目的的,而断然没有“你有你的遗留的坏,我有我的郭情的好”或“天下乌鸦一般黑,谁都不要装清高”等等狗屁的借口与说辞。而这也正是联合国框架建立的初衷和目的,是 致力于促进各国在国际法、国际安全、经济发展、社会进步、人权、公民自由、政治自由、民主及实现持久世界和平,而不是致力于某种云山雾罩永远奋斗的虚光幻影虚假叙事,前者是更符合真正良好生活目的的共识,当然远远高于后者共识的所谓“承诺”。
回到电影,最终,导演通过细致展示索马里内战后,一片狼藉的断壁残垣与哀鸿遍野,以实写虚告诫观者,无论是想取得他国支持还是携手逃出升天,胁迫与威逼甚至战争都不会是可行的方法,而只有合作协商与宽恕才是唯一可取的互相承认,这是高低之辩,也是好坏之辩,这或许也是导演通过电影畅想的朝鲜半岛的统一,即统一必须要建立在和平谈话、拒绝战争的共识之上,而这样的共识,更是包含在自由、民主、法治的共识之中,希望终有一天,南部闪亮的灯光,可以照亮因为线ˇ电而不得不处于黑暗之中的北方,照亮整个国家,一个真正拥有良好生活与未来的国家。
一直以来对于韩国电影的印象,不是那些充斥着各种长腿欧巴,花样美男的偶像片就是关于上世纪50年代半岛南北双方那场战争的电影,似乎已经定型了,所以刚看到片名的时候还习惯性以为这是好莱坞大片,谁知仔细一看,海报上分明写着韩文嘛!这些年,东亚国家的电影都在力求突破,不再局限于拍摄自己国家的故事,而是要把格局视野扩大到全世界,打破长期以来美国好莱坞电影文化独霸全球的“垄断局面”,目前做得最好的就是咱们中国,可我们的邻居韩国人也不遑多让,都知道韩国人长期以来和我们国家不对付,一度喜欢剽窃我们国家的文化,看到咱们中国的大片走向世界,他们也拍出了一部涉及到非洲的电影,根据真实事件改编,也就是这部《摩加迪沙》。
《摩加迪沙》,顾名思义,讲述的是发生在东非国家索马里首都摩加迪沙的故事。稍微有点常识的观众提到索马里这个国家,头脑中立即会闪现出这样的画风:
没错,索马里这个国家长期以来充斥着动荡,战乱,贫穷,饥荒和瘟疫,仿佛人间炼狱一般,在这里,人命如草芥就是最好的诠释,频繁不断的割据,武装叛乱和Zheng变是这里的主流,难怪有网友戏称索马里的总统就是首都摩加迪沙的市长!
别看索马里这个国家贫穷落后,在世界上的知名度却一点也不低,很大程度上是因为当年好莱坞大片《黑鹰坠落》的全球热映以及那些年频频见诸网络以及新闻媒体头条的“索马里海盗”,总之这个国家和中东的伊拉克,巴勒斯坦以及中亚的阿富汗等几个国家并称为世界上的几大著名火药桶。
这部电影以1990年索马里内战为背景,讲述的是索马里发生武装叛乱,军阀艾迪德将军(三年后美军维和部队黑鹰坠落的策划者)成功夺权控制索马里,放任部下胡作非为,到处烧杀抢掠,各国驻摩加迪沙的大使馆成为了叛军们下手的目标。驻摩加迪沙的朝鲜和韩国大使馆也先后遭到了叛军的洗劫,两国使馆人员各自面临叛军袭扰和追杀时,由于互不信任,互相算计拆台,因而造成了一系列令人揪心的悲剧,在巨大的生存和人道主义危机面前,ZZ只能暂时让位。
最终在面临绝境的情况下,双方人员不得不暂时摒弃前嫌,重拾同胞之情,互相帮助逃离战乱之地,ZZ是无情的,甚至是肮脏的,但人性的善良,人道主义是伟大的,说实话,看完真的很受震撼。这部电影完全可以看作是一部外交官版的《战狼2》,从某种程度上来说,搞外交有的时候真的是把脑袋别在裤腰带上工作,完全是在刀尖上行走,当所在国局面稳定时,你好我好大家好,一派岁月静好,可一旦发生武装叛乱,所有人都要遭殃,这种情况下,外交人员的生命安全以及使馆的财产安全很难完全得到保障,几乎就是砧板上的一块肉,谁都可以来咬一口,抢劫和杀戮甚至更加惨无人道的事情都会接踵而至,电影里类似的场景比比皆是,全都来源于当年赤裸裸,血淋淋的真实情形。
一旦发生类似情况,外交人员以及侨民能否安全撤离,保住性命,则完全取决于背后的祖国是否强大。
说到撤侨,咱们首先头脑中涌现的画风是这样的:
这些年,《战狼2》,《红海行动》等国产大片向我们详细展示了我们国家在海外进行大规模撤侨行动时激动人心的场面,这些电影里的场面同样来源于现实,取材于2011年的利比亚撤侨和2015年的也门撤侨,中国侨民无一伤亡,全部安全撤离,这是因为我们国家强大了,在世界上说得起话了,说话有份量了。然而,1990年的朝鲜和韩国显然并不具备这样的实力,哪怕现在也同样不具备。可是有多少人知道,这部影片里所表现的各种令人绝望的血腥残暴的场景,我们的国家早些年同样经历过不少,甚至比电影里更加残酷百倍,那种绝望真的令人痛心,同为东亚黄种人,真的很能感同身受!!! 在我国尚还不够强大的上世纪60年代,影片里的残酷场景同样真实上演过,远至南美洲的巴西,近至东南亚的印度尼西亚和缅甸,都发生过比影片里恶劣,残酷百倍的状况,先看看当年位于南美洲的巴西发生Zheng变后对我国驻当地机构犯下的罪。
1965年印尼九三零事件时也纵容暴徒干过这事!!!
可以说,我国的外交事业是用鲜花和荣誉堆砌出来的,更是在鲜血和硝烟之中一步步艰难闯荡出来的,发展到今天,真是不容易,未来的路只会更加艰巨!
1、 柳昇完为了这部电影,的确采访了当事人,即至今仍健在的姜信盛大使,还对照了姜大使出版的书编写剧本,然而演员最终还是选择了规避客观事实。
2、随着全斗焕下野,卢泰愚继任之后朝鲜半岛南北关系在第五共和国末期反而出现了明显的好转。
3、韩国在索马里占据外交上风,由于朝鲜当时支持埃塞俄比亚打败索马里,这导致巴雷将军已经转向西方阵营。
4、牛津出身的姜大使本应是全剧中英语说的最好的人。与此同时,朝韩外交官的实际外语水平都糟糕的可怕。
5、韩国使馆在内战开始后其实已经没有索马里本地雇员了,战前倒是有几名本地人员。
6、故事始于1月9日的摩加迪沙机场,当时韩国大使已经联系到了意大利的撤离专机准备逃走,但意大利专机降落到了军事基地而非国际机场,导致其撤离失败。
7、在摩加迪沙机场朝韩大使会面,此前两人没有见过面。罗马尼亚使馆人员和朝鲜使团一同撤离。
8、朝鲜大使带队逃进前,朝鲜使馆此前已经被抢了八次,姜大使认为朝方人员身陷政府军和叛军拉锯争夺的场所,恐性命不保,韩方大使建议要不要前往韩方馆舍,至少馆舍尚有6名武装警卫。对方欣然接受。
9、朝方人员携带粮食前往韩方馆舍之后,即与馆舍内的大使、随员夫妇、译员及躲藏在内的韩国侨民一家分享干粮。双方在短暂避难期间打开空调、看动画片解闷。大使夫人当时并不在。
10、韩方使馆实际上没有安企部派来的人。
11、朝方反而有两个安全系统出身的官员,其中一个是负责密电码的人员,此人在前往意大利使馆的路上中弹身亡,密码本也丢失。在红十字会方面的汇报中,外界一度得知“有一名korean身亡”,汉城一度以为姜使团有人殉职。
12、韩国大使其实成功利用了索马里国际机场的塔台联络了内罗毕,内罗毕的韩国使馆甚至表示将派出救援飞机,然而……
13、驻守韩国使馆的本地警卫在使团人员撤离前才结束任务,正式解散。而非未谈妥工资自行撤离。
14、从韩国使馆到意大利使馆的路上,撤离车辆没有反应装甲,仅悬挂韩国国旗证明其外交车辆身份。
15、在意大利使馆门前,朝韩外交官一起挥舞太极旗证明身份。
16、在意大利使馆安排登机后,撤离班机突然被一百多人的索马里难民队伍冲击
17、抵达肯尼亚之后,韩国特务机关也没有派员搞事,朝方也没有派出接应人员,朝方撤离人员拒绝了韩方的旅馆等安排,就此别过。
18、同期韩国中央日报大举报道朝韩联手逃亡的“同胞之爱”
19、姜大使回国后官运亨通,后升任韩国驻欧共体代表团团长、驻智利大使、在驻夏威夷总领事一职上退休卸任。他退休后表示如果南北关系缓和,希望去平壤见见老朋友。
20、意大利驻索马里大使是唯一实名登场的角色。
21、姜大使在2021年8月接受采访时,对电影部分情节表示遗憾。
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韩国的媒体谱系包括倾向青瓦台和保守主流右翼的朝中东,即朝鲜日报、中央日报和东亚日报三家。中央日报宣传南北同胞爱因此显得骇人和难以理解,但这都是当时发生的事情。
即便对标奥斯卡最佳影片《逃离德黑兰》,《摩加迪沙》仍拍出了特有的冲击和震撼。生死战乱,让水火不容的南韩和北朝打破隔阂,蜕去敌意,活得像一家人;和平安宁中,曾经同生共死,讲着同一种语言的他们却又要带上面具,装作陌生人。道不同,不相为谋,但作为人类,我们又何尝不是殊途同归?
不论陪哪一个男朋友一起看,他都会满意的。这就是韩国商业电影的魔力。
是一个只有在动荡的年代里才能诞生的伟大故事。敦刻尔克之于大英帝国,大兵瑞恩之于好莱坞,战狼之于广电总局,固然能有各自的好,但通通不如这部,索马里的政府军反叛军以及韩国的南边与北边反复交错的比照里,只用四两的力气就掀翻了战争与政治里的千斤虚伪与荒诞。
赵寅成演技太寒碜
韩国再一次展示类型片自信之作。如果说《特工》对标的是《间谍之桥》,那《摩加迪沙》对标的就是《逃离德黑兰》。对于非洲战乱的还原非常精彩,朝鲜大使馆夜逃的长镜调度复杂,临场感强;非洲孩子的威胁也有着微妙的情绪节奏,顽劣童稚与野蛮疯狂并存,又一个没有上帝的上帝之城。有了环境的铺陈,韩国人与朝鲜人在针尖对麦芒的间隙里的短暂融合所闪现出的人性光芒便更为耀眼,这也让影片有了厚度。高潮段落的逃离囿于套路,好在有了贴书防弹、四车同行等等出人意料的设计,其中,不仅有类型元素的变奏(书点燃、串糖葫芦的撞车与运镜),也有诸多巧妙的隐喻象征意味(在混乱的世界,文明失效)。最后的告别与沉默,已经有了好莱坞颁奖季影片的意蕴了。
是谁给这片加了个#真实改编的标签?我不想认识他/她。
兩個同民族同語言的人,經過生死之交,卻要保持沉默。可能此生也無緣再見。
印象很深的一个情节:叛军小孩假装打枪嘴里发出“突突突突”的声音时,对面一群人由惊慌转为短暂的怔愣,队伍里的小孩率先明白过来并假装中弹倒下以后,大人们也有样学样,叛军小孩心满意足朝天开了数枪之后还是放过了他们。这个时候观众猛然意识到是哦原来他们也只是小孩啊,麻木不仁的杀人机器和偶然流露的少许童真投射于同一人群上造成的强烈反差,无疑最大限度展现了战争的残忍。印象很深的一句话:我们都明白,有时候,世界上存在两种真相。
就算一起出生入死,我們也注定成為不能相望不能問候的陌生人。叛軍反抗獨裁追求民權,卻不完全是正義的一方。啊,你看小孩都懂得舉槍殺戮了。
《摩加迪沙》再次描绘了南朝鲜(韩)一方与北朝鲜(韩)一方从对立到和解的过程。本是同根生,相煎何太急,在生存面前,国家之间的恩恩怨怨被束之高阁。这就对了,先保住性命,日后再反目成仇也为时不晚嘛。
看之前:这韩国旧时代政治剧能有啥好看的。看之后:怎么办,韩国影视剧已经把其他亚洲地区甩得越来越远了!至少也是奥斯卡最佳外国语
这。。。等于国产主旋律
难以置信 二战著名软蛋意大利居然在索马里混成了真正的战狼…
赵寅成出场时候影院里的姑娘都在尖叫,啊啊啊,人奶手厉,打起人来了一点不含糊。南北韩短时间统一了,还是统一力量大。《黑鹰迫降》的另个大使馆视角,这个枪战场景拍的可真是令人浑身颤栗。小孩子捂眼睛太真实了,不能被资产阶级糖衣炮弹腐蚀。在扭腰林肯中心电影院看得纽约亚洲电影展,韩国驻美大使出席,结束时候我回头一看,哎,大师夫人这发型就跟电影里大使夫人一毛一样,可真是阿姨们钟爱的烫发发型呢!
意大利人没想到,02年世界杯被韩国黑惨了。
让我特别感触的一个细节,在饭桌上朝鲜女人帮韩国女人压了粘在一起的腌苏子叶,这是韩国家庭之间经常有的亲密行为,而此刻对于同祖同族的“兄弟”,在面临重大困难面前,他们能感受到紧密相依,可是人民有什么仇恨呢?“兄弟”之间的仇恨不过是国家的仇恨,是政党的仇恨,是当权者的仇恨。最后希望世界和平,没有战争!
明明都是人类还是要向左走向右走
柳昇完作为韩国首屈一指的通俗动作情节剧导演,于《柏林》后第二次关于严肃南北题材的跨国大制作类型电影的高水准发挥。视听上对保罗·格林格拉斯与巴里·埃克劳德模仿得有模有样,而一以贯之的对香港动作电影癫狂过火的场面设计的精神借鉴,在本片高潮的车队逃生戏中展现出了绝佳的夸张想象力——被书本“装甲”的汽车,飞驰在现实与魔幻之间,达成了紧张的调度平衡,而在彼时的摩加迪沙,丢掉了象征规定规则的文本纸刊,无序的暴动浩劫来临,也是在这其中,本被政治意识法则束缚的半岛人民,放下对立联手搏命。煽情比预想中的克制,最终的分别值得琢磨,离开乱世回归秩序世界后却又背上了枷锁。渴望统一的表达安置于这样一个文本中实在是让人不得不钦佩韩影顶尖创作者们对可改编真实事件与虚构故事的敏锐捕捉,并进一步构建出一个个南北关系的新传说。
最后一幕镜头拉远,两辆车朝不同的方向驶去,那是一个民族分裂永恒的伤痛
笑死,结尾朝韩形同陌路我竟然哭了,我和前任碰面还都没这么哭过呢~