火线追凶之血色刀锋

缺点是有很多，甚至有些无法忍受。但我在这里是想说优点的。



1 场景。设在横店东模仿老上海的场景，干净整齐，也很有小清新文艺的味道，整个片子的场景我很喜欢，给观影者的感觉很阳光。

2 凶手。也许说金田一式的“凶手就在我们之中”设置的悬疑引人入胜，和戏剧冲突比较强烈；但是这部片子的凶手都是一些不起眼的，凶手通过身边的人和主角们发生联系，这者凶手的设置，才符合实际情况嘛


2 宣扬的主题。也许这部片子想比与国外的神探夏洛特犯罪现场等智商不高，但是他始终贯穿宣扬的主题我比较欣赏：为正义奋不顾身，坚持到底绝不放弃。这两个主题精神，也痛苦片子得到强烈而又适当的体现。

3 配角。钟探长我印象不深刻，但是每一集的配角，从狙击手的刘天河（徐少强），有信仰，本事高超，心思缜密，但又谦逊正派；到掘墓人的丁探长（赵毅），气场十足，正义感很强，铁骨铮铮同时还表现出了常人所应有的缺点；还有况天佑演的刘铁手，我只是喜欢况天佑；甚至是气场相比钟汉良很弱的徐亮（冲破黑幕的李约翰探长），脾气暴躁，争强好胜，蛮不讲理，但是却让观众很放心他至死也站在了正义这一方；还有演余利本的演员廉赛，他演得很好呀！演好人是人善被人欺的那种，演变态加上灯光渲染效果还是让人感到恐怖的。


说完了。怀旧一下：这部片出来时候，5年前我还在北京念大三；现在都不知道去哪了

最开始是无意中在电影频道看到这个系列的。之前没看过宣传或是预告片，因而是在完全没有了解和期待的状态下开始看的，没想到后来几乎每年都会重温一下这个系列。

首先我很喜欢这个故事的背景和人物设定。故事发生在二十世纪三十年代的上海滩。这是一个很难被定义的时代和城市，一如《血色刀锋》的开头，钟朗的独白所言，它繁荣又堕落，多姿多彩又常常以灰色示人。这个背景下发生的故事更加丰富，而又非常合理。更让我觉得欣喜的是钟朗的探案小组，这个小组里的每个人都有血有肉，虽然可能会有些许理想主义的虚构或者说是拔高，但不显突兀。钟朗“混迹”上海多年，深谙这个世道和其中人情世故，他有功夫（我觉得这对侦探还是很必要的，毕竟以脑力胜人的福尔摩斯也是靠格斗术捡回性命的，更何况是在当时鱼龙混杂的上海滩），有胆识，有着经验带给他的边角知识（类似于福尔摩斯对烟灰的了解），会识人，会周旋，无疑是这个小组的核心和灵魂人物。但是他也有着他在破案知识上的局限以及些许的自负和冲动这些性格上的缺憾。他并没有被塑造成无所不知，永远勇敢又冷静，料事如神的超级英雄，如此不仅真实，也让观众记住的是整部电影而不是一个“梦中情人”。这里我想补充说一下老孔、洪涛这两个角色，虽然他们不能在严格意义上被归为钟朗的小组成员。老孔滑头、老油条、有些偷懒，有些小人物的媚态，但不让人讨厌，因为他有底线有原则，做事不含糊，他不是正义的化身，甚至相比于小组里的其他成员，在灰偏黑的地带徘徊，但他总在小小的抱怨和偷懒贪生中作出正确的选择。洪涛也滑头，有着官员的含糊其辞和求稳，但他在《冲破黑幕》中表现出的正义和智慧，顶住压力的决心和能力，着实会让人叹服。他们每个人在能力和性格上都完美地契合，使之完整，相比于个人英雄主义，这种团队协作的精神更是亮点，这往往是我们的教育和文艺作品中没有传达的。

这部电影有着西方电影和价值观的影子，有些模仿的痕迹，但能体会到导演、编剧的用心，我不觉得模仿有什么不妥，在缺乏能够独立地完整地紧凑地讲好一个故事之前，模仿未尝不是一个好方法。
同样给我这种感觉的还有《北京遇上西雅图》。

（未完待续）

每次碰到自己喜欢的电影和电视剧总会看看它的影评或者剧评，因为喜欢对其中情节、细节的解读，或是期待着可以在影评中获得共鸣的快乐。记第一次正儿八经的影评。

        从这两年上映的国产影片类型看，惊悚片颇有爆发之势，说实话，还没有进影院看过一部，无从评价，不过从其他人的评价看，似乎糟糕者居多。我想越来越多的人盯上惊悚悬疑这样的类似是有原因的，它通常成本不见得很大，却能比较稳定的吸引一批观众观看，然而它的难度也在于，对剧本和导演节奏和氛围要求更高，所以也是很不容易拍好的类型。最近看了没有上院线，而是在电影频道播的电视电影《火线追凶》系列，倒是为之振奋，这个系列虽然模仿痕迹浓重，但是难得的是，导演认真的学习，扎实的试图坐实剧情，因而总体质量颇佳，也让我看到了国产惊悚电影的希望。

        《火线追凶》系列由10个90分钟左右的电视电影组成，是以20世纪30年代上海为背景的故事，主人公是以法租界巡捕房探长钟朗为首的小组，他们破获了一系列当地的神秘案件，这些案件各自独立，又时常关联。而在破案过程中，又交织着当时上海的社会背景，政府黑幕、帮派争斗、日本势力的渗透等等，可谓将个案与大环境交相辉映，演绎了大上海的一出神探传奇。看得出，影片将故事背景放在20世纪30年代上海也是编剧的苦心，就如中国人拍政治题材只能拍古装一样，恶性犯罪不断，政府腐败无能，官僚扯皮折腾，这些放在旧社会显然显得“合理”和更保险些。而当时的上海，作为冒险家的乐园，加上中日局势日渐紧张的背景，确实可以给主人公更广阔的空间。这也是《火线追凶》系列与一般探案类作品不同的地方，它于悬疑惊悚中，反映了更多社会性和时代性。

        作为系列作品，主人公的塑造至关重要，而这个系列在这方面还是非常成功的。其小组结构是个典型的欧美侦缉小组结构，钟朗显然是其中核心，经验丰富，而且是个社会上混过的人，熟知大上海人情世故，跟帮派也有来往，可谓气场强大的人物。但是，他探案方式相对粗犷，更带着传统的经验主义风格，这个时候就需要小组其他人补充了。韩非，家境富有，却偏偏痴迷于当侦探，此人智商极高，思维活跃，知识面极广，常常给案件的侦破带来更广阔的思路和对线索更全面的剖析，同时也是加快办案效率的保证，但是情商有限，难免冲动，时不时惹事儿，需要钟朗来抹平。于胜男是个女法医，可谓科学的化身，这个女人整日与尸体打交道，满口化学生物名词，她让尸体说话，往往是每一起案件线索的领路人。这三人，以经验+智力+实证，可谓构成了一个严密的办案组合，从这点上也看出了编剧的严谨，所以其整个系列的故事都没有太离谱也是自然而然的事情。而同时，围绕这个小组也有各式其它周边人物，如钟朗的妹妹钟慧，身为记者，是消息来源，也是消息扩散的起点，她也反映了当时上海活跃的新闻氛围。高智商的探员配笨助手或者上司，是古典侦探小说就留下的套路，这个系列一样，厚道木讷的老巡捕老孔，官僚谨慎的总探长洪涛，都为故事增色不少，也让整个影片的人物结构更多样合理。

        从影片故事看，十个故事水准有些起伏，但是总体还算在合格的水平线上。我总体感觉，二位导演掌控大格局，多线索的能力还需锤炼，所以出色的部分大多是内容相对集中，无需承载过多国仇家恨之类复杂因素的。如关于神秘割喉魔的《血色刀锋》和《狂魔再现》，关于以窒息手法杀人的《掘墓人》，而《无罪辩护》更是集悬念、法庭激辩于一身的佳作。反过来，典型的反面是《惊魂宴》，一个关于富商寿宴的故事，有孙殿英盗墓、军阀部队内乱、亲子之谜、日本势力的阴谋等等大量元素渗透其间，中间不断反转，确实典型的为反转而反转，线索很乱，反倒乱了主线。而最后一部《死亡地带》更是平庸，已经不是一部惊悚电影，而是一部爱国主义动作片，因为最后一部，导演似乎猴急的要让各种关系明朗化，雨中激吻之类都来了，实在不是一个完美的收尾。其实，从整个系列，你可以感受到编剧、导演确实在学习那些著名的惊悚影视作品，其整个系列几乎就是把典型的作案形式都过了一遍，而同时也不忘在影片揭示真相时，来一段《犯罪心理》式的人文关怀，犯罪的人常常也有命运的不幸，或者罪行后面也关乎国家命运，个人感触，让片子的感染力倒是更深了一层。

        《火线追凶》让我认可的还是态度，主创人员的态度，他们认真的在学习业内的作品，真正的关注的是剧情，是故事本身，而非故弄玄虚或者靠啥明星话题，影片演员阵容也不是多么耀眼，钟汉良和释小龙可以说是“昨日黄花”，齐芳，涂黎曼也不是什么名角。当每一次从韩非、于胜男口中念出一系列科学词汇时，你也可以感受到主创人员严谨的态度，他们显然扎实的做了不少功课。与这两年院线上映的被骂的堪称惨烈的国产惊悚片相比，总体评价出众的《火线追凶》系列或许也说明，不是中国观众对国产电影有啥深深的偏见或者刻骨仇恨，你放下身段，踏踏实实的学，认认真真的做好功课，拍出有些样子的惊悚片，观众一样会给予掌声。

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