恐怖电影院

不作死就不会死，你真的敢去电影院看《恐怖电影院》吗？

尽管现在流行通过3D、4D技术满足观众对电影身临其境的体验，但电影观感一方面是“观”，更重要的一方面在于“感”。有什么比实景体验式的恐怖更恐怖呢？

《恐怖电影院》剧情的巧妙之处恰在于此。影片不仅采用了戏中戏的故事模式，更将真实的观众也引入其中，形成如同《盗梦空间》般环环相扣的密闭空间。

“真实”是该片不同于其他恐怖片最大的特点。一部恐怖片“真实”了，你可以想象它的效果。

影片讲述了发生在一家午夜电影院内外的诡异故事，故事的主人公恰是恐怖电影的拍摄人员。影片中电影拍摄过程中所遇到的问题，都是现实拍摄中会遇到的。譬如片场的灵异事件，在现实中我们也经常见到恐怖电影以此炒作。如果真有人受伤或者有人去世，那么这部电影自然诡异至极。

港台的鬼故事电影中曾有这样一句话，别说你没见过鬼，常在河边走岂有不湿鞋的道理。很多恐怖的故事都发生在唯物主义思想下。观众去观看《恐怖电影院》同影片中角色步入午夜电影院的心理是一样的，大家都生活在现实，不相信会发生超常规的事情。而一切神秘正在发生。你确定你知道观看《恐怖电影院》会发生什么吗？

另一方面，《恐怖电影院》本身集结了一批非常有经验的恐怖片制作团队。著名恐怖片导演牛朝阳担当监制，新锐导演袁杰执导，著名影评人、恐怖片资深策划满囤儿担当编剧。无论是戏内对戏中戏的整体制作营销，其中的“猫腻”熟悉程度与处理方式，还是戏外对该片的制作与营销都有成熟的规划，观众很难不被带入戏中，成为戏的一部分。

明知审查原因会将“鬼”消灭，编剧满囤儿还是忍不住在原剧本中设计了各色真实鬼存在的场景，结局较现在也更有悬念。在有关部门的照顾下，尽管经过一系列后续改善，影片最终成为一部勾人心魄的悬疑作品。不过，观众的代入感并未受到影响，只要你是在电影院观看，置身于熟悉的场景中。

你可曾有过独自观影的经历？你注意过你身边有人？你有没有奇怪地感觉手中的爆米花变少啦？门外总在发生些什么是吗？你永远不知道最亲密的那个人心中所想是吗？

《恐怖电影院》惊悚的地方并不新鲜，而恰是这些众所周知的元素，这些你观影过程中正在发生的事情，真实到令人发指毛骨悚然。你确定你可以“凭胆入场”？就算你敢，笔者还是友情提示你，该片真不适合一个人去看。

在欧美影市，尤其是产业化最为成熟的好莱坞，每年的万圣节前后的那段时间里，都是恐怖、惊悚类型片蜂拥且横行大银幕的佳期。狮门等大小偏好此类型片的公司们也都纷纷祭出自己的年度“骇人”力作，让喜欢电影的观众们在每年这个秋风瑟瑟的时节，频频体验脊背发凉、冷汗直冒、惊声尖叫的快感与乐趣！
再看华语片市场，随着近年来整体大盘的不断高歌猛进，或恐怖或惊悚的吓人之作，也已然不是以彭氏兄弟为代表的港影人们的专利了。尤其是伴着《白狐》这类大制作高逼格，以及《京城81号》这类创纪录，还有《床下有人》已然成系列等等愈发成熟且成气候的商业与艺术水准的多角度提升。国产恐怖、惊悚片已然在编、导、演以及市场成熟度和受观众追捧等多方面迎来了一个全新的时代。
有幸的是，今年的万圣档有这样一部《恐怖电影院》，在新锐编剧与导演以及众年轻演员的合力下，这部从名字到内容，皆可以让你坐在影厅里倍感“透心凉”的作品，可谓用心独到、设计精巧。甚至可以说，你敢看，就是一种勇气！因为，顾名思义。这里的骇人故事就是发生在电影院里，而恐怖元素、摄人之手，除了明晃晃的大银幕之外，很可能就在你座椅的背后，影厅的过道，甚至在你装爆米花的大纸杯里……
事实上，《恐怖电影院》的目的绝非单纯地吓人到尿，甚至不敢单独进影厅。像所有成熟而优质的心理惊悚片一样，真正完整且有丰富地情感表达的故事，才是佳品。而该片的编剧，无论从情节设置、角色与矛盾冲突的锤炼，甚至每一个主要角色的名字，都足见真功。或许有一定电影尤其是恐怖惊悚片积累的资深影迷，一定能在片中几位主角的名字上找到共鸣。编剧的用意或许除了向经典和前辈们致敬之外，更能让人感受到其对电影艺术的热爱与全情投入！
无论是欧洲的艺术片，还是好莱坞的商业电影，完美地“容情于景”，显然是电影业与电影人最成熟的表现之一。就像在蒂姆-波顿的影片中，无论是极度黑暗的角色和恐怖当道的情节中，都能让观众感受到股股的爱情。即便是僵尸、吸血鬼或是可怕的玩偶，都能在爱的包围下勇者无惧。
而这部《恐怖电影院》之所以称得上成熟，就是能在编剧与导演们的精心设计和掌控下，在恐怖事件连连的情节里，将几位同样是置身电影业中心的主人公们，以亲情、友情和爱情的情感锁链，牢牢地捆绑在一起。“情之所至，金石为开。”的道理，在主人公们的身上再次得到印证！
另外，以影人说影事的噱头在业内亦可谓愈发地流行，《雨果》这类美好的怀念暂且不提。还记得多年前的《洛城机密》，还有当下热播的同类美剧《清道夫》，皆可谓好莱坞人自扒暗疮的佳作。看点、卖点自是丰富可观。想必对于国内影人来说，从这部《恐怖电影院》开始，此类大银幕卖点，尤其是在愈发成熟的恐怖惊悚类型片领域，更该是大有文章可为了。

    标题提到三个词，分别是互动、体验和戏中戏。而这三个词在我看来正是《恐怖电影院》最吸引人的三个看点。《恐怖电影院》由《白狐》导演牛朝阳监制，满囤儿编剧，刘妍希、罗翔等一众新演员领衔主演。编剧满囤儿是影评人出身，看过很多中外经典电影，也因此能够学以致用，在电影剧本构架方面带给人颇多惊喜。
    小剧场舞台演员特别注重在自己表演同时能够获取台下观众的响应，不由自主的鼓掌或者跟随演员情绪变化而变化即为入戏，这也是演员精湛演技的表现。而挪移到大银幕上，即兴发挥是不可能的，所以必须在剧本中设置相应的环节来达成银幕内外的互动。观众熟知的日本恐怖片《午夜凶铃》中贞子从电视机中爬出可视为互动最直观的表现，再看《恐怖电影院》，将故事发生地设定在电影院，本身就带有一定的互动性。摒弃了国产惊悚片一贯以简单粗暴突然出现的鬼脸吓人法，主创巧妙设计荧幕音效完成互动，不可谓不高明。
    提起戏中戏，同样有诸多经典惊悚片利用该手段达到令人战栗的效果。如泰国恐怖片《吓死鬼》及美国经典惊悚片续集《惊声尖叫4》都沿用此法。戏中戏往往更容易让人入戏，然后在揭晓真相的一瞬间又令观众恍然大悟，回味无穷。《恐怖电影院》以女主角林欣雅总是不断陷入恐怖梦魇为切入点，讲述一段导演、演员跟制片人之间不为人知的故事。个人坐在电影院看恐怖片的时候习惯性的往后靠，并时不时的要回头看看，我想有这种观影习惯的并不止我一个人。《恐怖电影院》正是深谙观众这种心态，于是片中总是不断的提醒，看似空无一人的电影院实则坐满了准备开场的观众，这对于喜欢上午包场看电影的观众来讲实在容易留下难以抹去的阴影。（那么问题就来了，求观众阴影部分面积是多大?）
    说起体验，当然也是跟该片的场景地有关系。影片中多次达到惊悚高潮的桥段都发生在电影院，包括最后答案揭晓时同样是在电影院。如此不仅可看出编剧满囤儿对电影及电影院的深挚感情，也可见他对于惊悚电影新形式探究的决心。影片开头跟结尾呼应的旁白为观众体验式观影增加代入感，开场旁白观众在猜测声音究竟出自何人，而影片结尾处，观众恍然大悟应该来自夏梦，可是以谜底揭晓的结果来看似乎又不应该是夏梦，如此胡乱猜忌，更加增强了影片的惊悚效果。
    满囤儿对于《恐怖电影院》的贡献不仅在于剧本结构的严谨及创新，还在于很多不为人注意的小细节。比如电影中女演员的名字，如果有人觉得似曾相识，那么恭喜你，你完全可以称得上是饱览群片细致入微。每年的万圣节都会有几部惊悚电影上映，而今年，若能坐在电影院里看一部发生在电影院的惊悚片，想想都刺激。

不是栖息孤岛荒村时相恨相杀的老梗，就是孤卧老宅空屋里装神弄鬼复仇的俗套，或者陷身医院办公室中精神病患者人格分裂的烂招。国产惊悚片大多采用上述方式的来摆弄吓唬人的把戏，真是看得人百无聊赖。即将在万圣节档期上映的《恐怖电影院》，总算是玩出了些许新意，较好地利用电影院这休闲娱乐场所，设计出一个暗藏玄机、迷雾重重的惊恐故事，足够吓得你心惊肉跳。影片采用的是一种戏中戏的结构布局，即在惊恐正戏中嵌套惊悚影片的拍摄，用两者相互渗透影响来织造惊魂骇人的剧情。故事叙述女导演林欣雅因拍摄恐怖片，演员夏梦的意外死亡，不但导致前者陷入梦之恶魇中难自拔，也让其遭遇诸多诡异迷离之事，最后酿成午夜影院里一个索命猎杀游戏。
好的惊悚片会让观众猜中一些惊吓出现的悬念，又有一些让观众猜不着，于是惊吓和情节都构成悬念，而悬念再次构成悬念的悬念，观众才可看得津津有味。《恐怖电影院》显然带有一点这样的色彩。片中共有八位青年男女同处一个剧组，彼此之间有着明确的人物关系设定，各种关系横向和纵向交叉点上都有利益两字紧密相连，且都与女主人公演林欣雅个人有着莫大关联。围绕在她身边的每个人都存在着将其戕害的动机，到底是弟弟林艺图谋遗产的存心陷害，还是未婚夫阿沁欲获金钱的毒设布局，或者暗恋者周晴实施的情感阴谋，以及女演员田娟为夺角弄出的报复计划，所有这些让故事显得疑窦丛生、悬念迭起，使人在惊惧的画面之下，不断去猜测究竟是谁对林欣雅苦苦相害。而林欣雅在梦境指引下的惊悚在现实中惊骇上演，又不断的指向夏梦之死潜藏不可告人的诱因。
笔者见识短浅，仅记得《厉鬼将映》、《午夜惊魂》是讲述发生在影院里的恐怖故事；《惊声尖笑3》、《死神来了4》也有零星惊悚段落是出现在影院的。除了这些之外，实在想不到还有什么惊悚恐怖片是以电影院为背景来完成的。新锐编剧卢少科敢于打破华语惊悚片在场所选择上的常规，用现代化影院来作为表现惊悚故事的载体，不能不说是一个较为大胆的设计。如何在人来人往的影院设计出惊悚效果，影片的编导者可谓是机关算尽。于是我们能看到，一向是带给人快乐的影院竟然变得空旷而阴气森森，忽明忽暗的灯光闪烁出可怖的氛围，飘荡的白衣魅影带出惊秫气息，这些混合在一起果然有种吓人不偿命的效果。
整个片子的情节大多是在寂静中进行的。但是这种寂静是很多细小声音衬托出来的安静，所以显得更为恐怖，那一惊一乍的音效更叫人毛骨悚然。而不少惊悚细节的使用，也确有一定的创造性。例如白衣魅影从背后用爆米花来堵住林欣雅喊叫的嘴这一画面，就有种凝神贯注时的猛然而强烈的刺激。综合来看，《恐怖电影院》能够让你在不寒而栗胆战心惊中，享受到惊吓带来的快感，对于喜欢试胆的青年男女来说，真的是挺有吸引力的。

  一、剧组穷
  看过《B区32号》的应该知道，整个电影的拍摄场地就在一个别墅里进行。而《恐怖电影院》呢，有两个地点，第一就是牛朝阳的公司，为什么我知道是牛朝阳的公司呢，因为公司的海报都没撕啊，一眼看过去，《半夜不要照镜子》《白狐》《床下有人》的海报贴的到处都是。第二个地点则是在一家电影院，而且大半夜去拍的，还偷人家电影院爆米花。

  道具渣，道具到底有多渣呢？大家应该都知道，这个穷逼剧组上一部电影是《床下有人2》，但是《床下有人2》一开始不是叫这个名字的，是叫《惊魂背靠背》，在《恐怖电影院》里，剧情大概是一伙人拍了部电影叫《惊魂背靠背》，然后出了事故，然后撕逼的故事。所以，在现实里，穷逼剧组留下的《惊魂背靠背》的展架没用了（因为后面改名《床下有人2》），所以就拿出来用了，在人家电影院的大堂摆满了《惊魂背靠背》的展架，废物利用用到了极致。

  穷，还是穷，电影里，那个女导演明明用的是苹果5，后面有一幕她被吓到了，然后把手机扔到了地上，然后去踩。但是手机变了，不知道是模型还是啥，反正不是苹果5。真的是穷啊。


   二、演技渣
  演技渣也没什么，可是《恐怖电影院》最后一幕，将渣演技发挥到了极致，类似于《B区32号》最后那个傻逼披个白床单跳出来说：哈哈，没想到吧，我就是鬼。演技基本一样。


  三、编剧渣
  编剧渣也很正常，可是楼主看了下长评，竟然还有人给编剧舔菊，所以就拿出来说说。《B区32号》讲述了一个故事，《恐怖电影院》也讲述了一个故事，而两者的相识处就在于这个故事就好像你在厕所的时候读了一篇文章，说患者A得了痔疮最终终于治好了，没有任何意义。楼主所谓的这个意义就是你看完了这个故事你都没有任何心思去吐槽它。在同样垃圾的《模特魅影》里，最后那个暴发户还会说：嗯，搞小三害死人，我再也不搞小三了。还会带来喜剧效果。
  你写恐怖剧本，故事不恐怖就算了，情节无聊也算了，可是你连喜剧都做不好。你写毛国产恐怖剧本啊。


  四、令人反思
  不论是《B区32号》还是《恐怖电影院》，当你看完后，你都会反思这么一个问题：我为什么犯贱要来看这部电影。
  就如同电影开场那个画外音：你真的敢来看这部电影吗？你胆子也太大了。

  是的，我胆子也太大了。





  看到这部电影的编剧回复我了，我就点他进去随意看下他的影评，简直震惊了，五百多篇影评，长评都是4星以上，其中有《封门村》《半夜梳头》《0.5的爱情》《笔仙3》《化妆师》等超级烂片。
  然后文章基本千篇一律，任何电影的影评都是天南海北乱扯一通，看完后完全都不知道他在说些什么。也难怪能写出这样的故事事后还赖给人家广电。
  不过也有可能，是看多了这些烂片，把人给看傻了。
  

站在我们村的高处，向东望去，大约八里之外，矗立着本乡镇最大的标志性建筑物，那就是陈疃电影院。1980年代初期，乡镇电影院放映员是自带光环的，他们如同魔术师一样，带给村民完全不一样的光影世界。最初对恐怖电影院的印象，是因为鲍方版《画皮》，据说有个老太太吓死了，然而我至今也不确定是否便发生在鄙乡。再后来，中国电影里没有鬼，自然电影院里便不会有鬼。当然，人心里深处或许有鬼。我的朋友满囤儿编剧的《恐怖电影院》，便是人心作祟的故事。否则以满囤儿同学的才华，虽然说不敢攀附《闪灵》等大拿，但至少可以与《阴阳路》比高下。

想想童年写作文，顺手便可以写下“万里无云”，秋高气爽是基本印象。如今的小学生，雾霾才是他们故乡的特色。也许有一天，京津冀的孩子们也会怀念他们遥远的乡愁。既然电影里不能有鬼，那么内地几乎所有的恐怖、惊悚、推理等类型电影，都要往人心里做文章，有得做没得做都要从羡慕、嫉妒、恨来铺设故事的经络，再辅助以心理状态的不正常，以精神分裂、一阳指或者孪生来做“钩子”，这样误会、巧合就有了逻辑上的保障。《恐怖电影院》对此有属于自己特色的拆招、见招，与绝大多数近年来内地出品的恐怖片不一样，本片首先明白无误的告诉观众，这是一部有关电影创作者的电影，女明星意外死了，制片人和导演SB了，角色有问题、鬼也是假的，但是和预期的故事走向不一样，尽管见多识广的观众还是会不满足满囤儿的构架，然而在与广电总局拨一小拨动一大动的被动创作流程中，已然是值得肯定的双重否定的较好解释，解开扣子的手法还是相当不错的，电影院里的鬼影不是为了吓人和要糖，而是为了救人，SO，万圣节的电影院里没有鬼，却可以有雷锋，好人一生平安。

《恐怖电影院》又是明显的自我指涉，对于电影人的精神世界有一种兼具致敬、嘲谑和鼓励的复杂滋味，他们过的都不是正常人日子。电影院分明有向观众提供欢乐、渲染梦幻、接触现实和奉送惊吓等娱乐功能的任务，要让观众在两个小时左右的洞穴里，相信银幕上的故事是“真”的，至少要那份情绪，但是在贵国有司盖戳通过的剧本故事里，绝大多数电影只能是被阉割之后的半成品，编剧本应该获得一张白纸上无远弗届的创作领土，有多少智慧就发挥多少，然而实际上却在构思时便与电影局的审查人员进行合谋，如果审查人员遭遇不够强势的创作者，大可以七零八落的炮制、划定范围，就好像本片里的他们对于本就有问题的主人公进行干预疗法，虽然电影里貌似“从此他们幸福的生活在一起”，然而愉快的在一起玩耍多数还不过是童话。