周末情人1993

看得出来娄烨是有大野心的，他想做时代的见证者。

贾宏声的入狱和王志文的登台，像极了80/90两个十年之交的彼时，一些东西的戛然而止、和一些东西的继承及演变。这是一个了不起的故事框架，很能说明创作者的敏锐。只是问题意识之外，能否分析得精准又是另一回事。比如，一个浪漫而鲁莽、一个愤怒而迷茫，从这些人物气质里溢出的尽是荷尔蒙，通过它我们甚至可以直接闻到创作者的表达欲。但荷尔蒙这种东西，并不属于所有年纪的人。这是年轻创作者的局限，也让作品的“见证性”不得不囿于一个过于狭窄的视角里——对于一部野心之作，这显然不够好。

但年轻同样意味着生猛。马晓晴说，就算贾宏声没进监狱，他们最后也会分开。如果这算是一次精神分析，那显然不止是对她一个人做的，问题是一旦上升到社会层面，超出仅仅需要个人去负责的范畴，任何类似的结论性的东西都会显得过于草率，毕竟代替一个时代作陈词的人多少会显得有些自大，更不要提这陈词的对错又是另外的一个问题。所以谨慎的创作者并不喜欢下结论，连以后的娄烨也是这样。结果就是，阴差阳错，我们不常看到如此直愣愣的表达，反而让它显得物以稀为贵，只是这“贵”不是在说什么话，而是在怎么说话上——单从审美上来说，它仍然有自己的价值。

更厉害的是在最后，这个93年拍的片子里，竟然出现了99年的镜头。这可不是总结陈词，而是预言了。对当时自己生活在其中的那个十年，娄烨也大胆到要去“指点”，但当局者迷的道理，他不会不知道，所以还是说得借着一身生猛才干得出这样不给自己台阶下的事啊。结果呢？穿上大红色T恤的王志文和开上豪车的一众人，现在看来，这个预言其实并不离谱。

于是我们看到，荷尔蒙与冷静的观察并不冲突，一个青涩但敏锐的创作者就此诞生了。

《周末情人》看的时候没觉得有多好，但是看完了又老是想，停不下来地反刍，又觉得好。一群莫名其妙的神经病的，孤独的折腾的，又滚烫又冷酷的，又安静又叛逆的，不知道什么对什么错的，一无所有又渴望拥有的，东奔西跑的不知所向的，头破血流的渴望疼痛的，反省的不知悔改的，前进的堕落的，拼尽全力的不计后果的，戛然而止的前途无量的年轻人的故事。一个年轻人终将长大的故事。 电影里拍什么都可以，娄烨就是这样，他的主人公做的事全是我想做的，任何事情突然就做了，突然就不做了，想做就做了，不想做就不做了，想走就是想走，不需要交代或者铺垫什么。毫无道理就是年轻人的道理，除了汹涌的欲望和自诩的才华，就是一无所有的飘荡。 十月婴孩的《妄想说》真好听，词也好，王志文是真的帅啊，但是这歌在音乐平台找不到，仅有的音频和片段大概只在电影里了。贾宏声真是大帅哥，虽然我看他的电影，看到他总是在里边抽烟、吸毒、杀人、打架，但是他又有那种没有掩饰的脆弱，女孩过来找他让他别去乐队现场闹事然后他过去抱着女孩摸女孩嘴唇再亲上去的那一段，让我一点也讨厌不起来。李欣这个角色，娄烨的电影喜欢用女孩做叙事者，女孩的叙事视角让娄烨的文艺片有一种特殊的质感，台词不用多，故事不用大，但是沉默中能够听到尖叫，又精灵又漂亮。 是从王志文和李欣在排练广场上坐一起聊天那一段入迷的，“咱俩好多久了？”“有四五年了吧？”“咱俩还能好多久？”“不知道……”我就喜欢两个人坐一起慢慢地情绪低低地聊点莫名其妙的话，然后时间就这样溜走，所有的人际关系、男女情感乃至整个人生就是这样构成的。 被绝望和欲望纠缠的年轻人啊，如果能够活下去，就一定会有长大那一天的。到时候再回头看看，当初的那些不成熟的时光，做爱，抽烟，喝酒，抑郁症，臭来劲，破碎的摇滚乐，要死要活的爱情，混乱至死的生活，旺盛的精力，什么都抓不住的躁动，空空的梦想，就都成为瞎话了。就只记得那一年的邓丽君告别演唱会，还有和谁一起度过了那些快乐的时光，那些有情人的周末。多年后看着那些欲望膨胀又平坦的样子，觉得当年的自己多么美丽，多么快乐。 而留在年轻时候的那些人，还会有人记得吗？你还记得那个电影演员吗？那些飘飞的反抗意识，中国摇滚乐的巅峰时期，垮掉的一代发出的嚎叫，彻底被否决了被招安了吗？一点点都不能有吗？是只能怀念了是吗？是只能在老电影里在旧回忆里才变成神话了是吗？ 所以说为什么人会一边想要长大想要摆脱幼稚，一边又怀念过去怀念那些消逝的一切呢？年轻多容易学坏啊，但是年轻也真他妈好啊。一无所有的时候就觉得自己能够拥有很多，觉得自己可以改变世界，觉得自己可以永不妥协。

这是一部1995年的片子，那一年娄烨30岁，是他的第一部电影。片中的演员有王小帅、有万年不变的制片人耐安，还有贾宏声。

提到娄烨，就绕不开贾宏声。在娄烨的眼里，贾宏声是美的，自己的第一部影片就必须要找贾宏声出演。在《周末情人》里，虽说王志文的戏份比贾宏声多，但是贾宏声的角色所代表的纯粹感和义无反顾是他们那一代人与社会冲撞的体现。片中有很多贾宏声的侧脸特写，在镜头下，显现的尽是他的游离感和忧郁感。阳光透过窗子将光打在贾宏声的脸上，他将头偏向一边，中分且浓密的头发下一双朦胧的眼睛望着镜头。

贾宏声也可以是骑摩托载着美美的马达，痞气中也有帅气，但是怎么都敌不过《周末情人》里纯粹的干净。

剧情里，因为一张被乐队主唱丢弃的纸，串联起了所有故事角色的相遇，有点像《恐怖份子》里的那一通电话。不同的是，娄烨更加注重的是影像的表达。可以看到，光是一张废纸飘零的拍摄，就是他摇晃镜头的体现，不美，但是好看。从追随废纸的拍摄能看到的是电影创作者的镜头想象力，带给观众的是视觉的体验与惊叹，就像杜琪峰的《枪火》里那场商场戏一样。

同样具有想象力，引爆我的还有拉拉登台演唱摇滚和阿欣去找阿西这两个镜头、声音的来回切换与叠加。都是发泄，一种是原始的欲望，一种是心底的反抗，二者都刺激的着感官，都是那个年代人的反抗。

台词风格很娄烨，他后续的片子里也是一如既往的不会少一些精准的有些执拗的自省式的台词，但是不得不说这片子里的“不是世界改变了我们，是我们自己在变”类似的话，现在看来显得很装和故意了。

这是娄烨的第一部电影，算不上多么的厉害，但是粗粝的画面，摇晃的镜头还有他偏爱的脸部特写已经存在了，后续的电影里也会一直出现。

看了很多他的作品后，倒回去看他的第一部作品，我发现我还是爱他的，我还是吃他这一套的。我喜欢被他电影中阴郁包围的感觉，看他的电影，总能让我思考点什么。他在九十年代，自己二三十岁的时候，拍的是自己生活的时代那帮人简单、迷茫、理想主义、摇滚还有些失落的样子，那我们呢？九十年代出生的我们，现如今也是二十当头的年龄，我们是否能有一部我们在自己的年代成长起来的这个劲的电影？