饮食男女2：好远又好近

    这类“挂羊头”电影近年来拍了不少，《少林寺》拿出来拍，《倩女幽魂》拿出来拍，《庐山恋》拿出来拍，《白蛇传》拿出来拍，现在连《饮食那女》也找出来上下其手。照理说，这并没什么不好，老树新花，旧瓶新酒，也是一番趣味，但是如果实在力不能及，挂着羊头连狗肉都卖不出来，就只能像这部片子一样，“好远又好近”，牌子好近，可质量差好远。

    这部《好远又好近》（实在不想称它为《饮食男女》）倒是多少啃了一点李安的老本。父与女的关系设置，厨艺的消逝和继承，归亚蕾的喜剧成分，甚至她的湖南口音，连开场从厨房入手也算是蹩脚地致敬了一把，可惜这不是一白遮百丑那么容易的事情，轻飘飘的剧情和扭捏作态的情感连基本的推敲也承受不住，更遑论要和经典比肩。

    《饮食男女》的剧情无需赘述，父亲的情感和女儿的情感交错陈述，处处欲言又止，又处处静远流长，内为深情，外佐佳肴，一股热腾腾的烟火气息。《好远又好近》扒出这个架子，却难补其血肉，瓦儿和张全的俗气爱情占据了大量篇幅，但是说穿了，无非也就是“我给你打电话你为什么不接”这种无聊的吵架故事。两人的生活寡淡无味，一上来开着车接电话似乎还显得日理万机，但是看下去才知道，瓦儿是一个不知道干什么的会所的主管，需要应付的最大问题也就是老总的儿子送来的花；张全设计的是“每天烧钱几百万”的网络游戏，而他需要做的就是睡觉和不接电话。空洞又虚无的人物在“高档”的场景里走来走去，不咸不淡地说几句话，跳几只舞，为了接不接电话拌几句嘴，竟然也挂起牌子称之为爱情了。当然，创作者早就说了，人家追求的是“爱情素食主义”，要淡，要情调，要品味，不能老师哭天抢地你死我活的琼瑶味。这倒不错，可是琼瑶的情节俗归俗，滥情归滥情，但是总让人相信在世界上某个地方或许会有这样的故事在上演。而这份所谓“素食”的爱情究竟凭什么要我相信几个不食烟火的人这种鬼主角、相信只为贵宾开放的高级会所这种鬼场景，相信“我们去看苏打绿”这种鬼爱情。太虚，就像全片的色调一样，白花花一片，说好听点，像是迷梦，不遮掩地讲，就是意淫。

    当然片子里的爱情不止一对，最俗气的也不是这一对。唐士哲和白萍的晚年重逢这种情节大概可以追溯到戏剧剧本的相当多年之前，文学作品中就更为久远。这是一个经典情节，失散多年，忽而重逢，掏出信物，抱头痛哭。但是经典情节的意思并不是说直接搬进剧本就万事大吉由此登堂入室了，更不是说任谁都可以从此分一杯羹，弥补自己创作力的不济。唐士哲和白萍的关系最基本的问题正好在于照搬套路，生硬幼稚。大概连观影经验最少的人在看到他们见面的时候都知道大概是怎么回事了，但是这样的情节除了完成预先设定的结局以外，哪怕一丁点其他的作用也起不到。我私以为，一个情节的合理程度可以用你能为它相处多少可信的其他结局做标准来判断的。如果一个情节只能有片中的结果，那就是无懈可击；如若随意皆可，那这个情节估计也只是蓬草一堆，只要是路边都能放。可巧，我看到的情节大多如此，零散、无逻辑，凑数而来，敷衍而去。看到唐士哲和白萍相认，一时间我还以为接下去的剧情是宣布在场的三个孩子是兄妹呢，惭愧惭愧，大概主要怪我自己狗血电视剧看太多，不过也许有那么一点点原因是这些人物无法让我认同，无法让我信服，无法让我知道他们的情感、动机和行为。说到底，他们不是人，只是符号，为了完成既定的叙事任务而生造出来的符号。

    只是饮食部分，那就更无话可说了。看《饮食男女》的人大都记得郎雄一上来的煎炒烹炸，记得一桌子姹紫嫣红，这是本事。除了做饭的本事，也是叙事的本事。一盘盘鸡鸭鱼肉背后的老父亲的隐痛和苦楚，是儿女的离去，是沉稳不经的父爱。但是当唐士哲给女儿端上一盘莫名其妙的面的时候，你想让我看什么；当一帮人扭捏作态地吃不知道是哪个星球的食物的时候，你想让我看什么；当唐士哲给白萍上菜的时候，你想告诉我当年在重庆兵荒马乱的年代你们谈恋爱的时候就做春卷？
    可惜啊可惜，李安的菜是做起来麻烦，要切要洗要烧高汤要做泥胎，但是做好了就一家人围着热热闹闹吃；曹瑞原的菜是吃起来麻烦，要没有肉要玫瑰花洗手要石头按摩要一小碟一小碟，但是谁也没看见怎么做的。

    《好远又好近》打着“素食主义”的名号，也中了它的咒，变成一盘淡之无味的菜。或者是你的口味太高雅，沾不得荤腥，非要白衣飘飘餐风饮露的人才能吃。可惜这怕不是中国菜的路数，中国人吃饭要的不是吃什么东西，要的是人情，是交杯换盏的寒暄，是实实在在的烟火气。连这个都没有，又怎么敢大言不惭挂上“饮食男女”的招牌？

       前后看过两版的《饮食男女》。内容比较类似，也都是用饮食当主线串起人生的诸多变故和情感。李安的拍摄手法自是高明很多。但是把电影当成一个作品，探讨其故事的完整性，结构的逻辑性什么，对于我这种普通观众来说实在无聊；相反，看每部电影之后，我倒是想超脱于电影之外，看看它哪些细节触动了我哪些条神经。这种偶然性和随意性才是更有意思的。
       对于探讨情感的电影自己是些许有些排斥的，因为它容易被拍得沉重，演地沉重，让人看起来不轻松。更推崇的是深入浅出，能够轻松地把那种情愫表达出来才更显高明。
       李安那部故事原委已经模糊，倒是记得两部电影里的父亲都是极固执的，整天闷闷不乐的，心事重重的。新版的《饮食男女》，老人把遗憾的记忆背了一身，在他被壮丁与师傅师妹失散之后，就从来没开心过了。虽然之后结婚生子，事业有成，家庭幸福，他却一直沉重地活在回忆的阴影里。餐厅是为初恋所开，菜是为初恋所做，健忘也是为初恋所得吧。
       最近看徐铮拍的《搞定岳父大人》知道了一个契可尼效应，觉得非常有道理。契可尼效应，简要概括就是：越得不到的东西，越难以忘记。“例如,你在数学考试中要答20题,其中19道题你都完成的很好,就是剩下的那一道题把你难住了,到考试终了时仍未得出答案.事后,你与同学对答案,那19道题都是对的.从此以后,那未完成的一道题被你深刻而长久的记住了,而那19道题却被你抛到九霄云外。” 但事实很可能不是其他19道题就比起那一道题来得简单。
       人们总是对于自己未能完成的事情念念不忘，或是遗憾，或是恐惧，或是敬畏。他们会想尽方法挽回，或者弥补，或者挑战，或者超越。这种欲望导致的行为有好有坏，在工作学习上可能促成你更上一层楼；在不可控的感情上却常常会让你变得后悔不能自拔。在所有情绪中，后悔可是伤害力最大的啊。
       人们常常觉得初恋最美好，并不是因为那个人最美好，而是因为初恋这件事情并没有继续发展成更完整的婚姻，就变得残缺，未知，而美好。买东西也是，便宜没好货好货不便宜，就是因为越容易得到的东西你是不会去珍惜的，只有你千辛万苦淘来的才值得珍藏。
所以片中的老头不幸福，因为他永远活在得不到的初恋里，这个包袱背了一生。
       去过美国这么多国家公园，印象中觉得最好的总是鲍威尔胡，后来发现，并不全是它吸引人，而是当时的我并没有深入腹地，把几十个湖上的峡谷都玩下来，是我想象中的美好填补了太多未知的东西。其实后来想想，黄石、Bryce Canyon、Deadhorse，哪个会逊色呢，只是因为它们在我眼前一览无余罢了。
       事物的未知性和未完成性，才真正是勾起人们前进和继续探索的动力啊。
      人性如此，很多男女关系的把式，正是有效的利用了人性这一点。什么女生一定要男生追才在一起啊，什么欲擒故纵啊，什么回眸一笑啊，什么女王什么公主啊。神秘感变成了恋爱里很关键的要素，女孩子一直在抑制把自己的真心全盘托出，男孩子也总是会被那种主动示爱的女孩子吓跑。
       但是如果真的了解了人性，真的能够稍微跳脱出人的欲望逻辑，也许你会幸福的多。面对初恋，你也许该这么想，鬼知道她和你在一起久了，是不是会原形毕露，满身长刺呢；对于得不到的事情，没有必要把它虚构成最完美，仅保留一份美好的回忆就可以了。看清人性的你也许更能以旁观者的心情看清楚孰是孰非，谁好谁坏。事物呈现出的状态容易让人混淆事物的本质，把握住现在，很多幸福不是不存在而是我们没有感知到。
       另外影片中很看不惯的是两辈人之间的关系。女儿很懂事，厨艺也很好，想接管父亲的餐厅，但老爸的嘴里却总是小孩子懂什么。父女间是有阶级的，是不平等的；父亲的言语太少，爱藏的太深，两代人的交流是如此匮乏。东方人的父亲还真的是得好好学学西方人的家长，懂得放下，学会放松，放下自己的架子，放下自己的往事，好好的和女儿谈一谈，好好的听听晚辈的意见。固执是一件多么可怕的事情。
       放下过去，放下身段，人才能活的自在，这应该是电影给我最大的感触吧。不要老是回头看，也不要觉得未来是更美好的，且行且珍惜。

没看过原来那版饮食男女，我想这样也好，少了许多偏见的机会。起码就本人的一点愚见，这部电影感动了我，我觉得导演和演员都还算真诚，我认可他们的作品。

没有害怕可能出现的幼稚做作的对白，一切都还算自然舒服，可能有些情节与主线不那么契合，尤其是年轻一辈的故事，不过可能因为本人就喜欢恬淡的感觉，会说句总体还不错。

也许是在杭州住了这几年，愈发能体会到她的气息，觉得那样一个餐厅真契合这样一座城市啊。自然的味道担得起价值连城，隐在每道菜里的那颗玲珑心应该被尊重。我想我们都应该传承发现美与雅的心并珍之重之，每每见到那些不能体味此中深意的俗客都感到着实煞风景。

曾江不愧是老戏骨，他的表演亲切、自然而真诚，该淡的地方淡得恰到好处，让人觉得角色本身就应该是那么个人。归亚蕾这个角色本身不是很讨喜，娇纵的老公主心里住了那个十六岁的女孩。她跳舞的时候是最动人的，投注了全部热情，尤其是在认出故人的时候那支充满哀愁的舞，真真打动了我。霍思燕的表现也还可以，毕竟那个人物就摆在那儿，没有什么更需要发挥的地方。

电影毕竟是电影，不是所有情节都理性而必然。“这是怎样的造化啊”，就像瓦儿父亲感叹的那样，多年未见彼此牵挂的两个人又相遇了，即使忘了天忘了地还是记得那个停留在最美好回忆里的苹儿，我想当我们的父母对我们说起他们年轻时候的故事时也会这样美丽。

看到豆瓣这个评分的时候惊了一下，真是低得可以啊，有时候不理解为什么总是有对影片的无谓的比较。难道对于电影也有死忠党。豆瓣的评分越来越不可信大概就是因为有些人有刻意缅怀自己心中那个版本的情结吧，反而失了用平和态度去接纳一部作品的心。更不必提有些人不是来评电影的，只是来发泄对于演员的个人偏见，一棒打死或是来点纯脑残作风的攻击了。

怀着对94版的《饮食男女》的美好记忆去影院看2012版本。开场前的预告片放了泰坦尼克3D介绍，温故而知新的胃口一下被吊起。

看了一刻钟发现，这分明就是一部带着《非诚勿扰》影子的杭州城市宣传片嘛，西溪湿地的那条船也是一样的。取景地点钱江新城的会展中心、西溪湿地的会所、杭州大厦地下通道（墙体广告换成了苏打绿演唱会海报）、黄龙体育中心、西湖边北山路（原本湖对岸的天鹅被赶过来当群众演员）、栖霞岭民居（门前堆了许多绿色盆栽）。

试想，以杭州形象宣传片为出发点，搞一个家族素菜馆掌门老年痴呆后继无人的故事背景，填入两代人恋爱的作料，有一搭没一搭的，40分钟就可以说完的故事硬生生撑到了105分钟。为了表现杭州打造动漫创意产业之都的目标，导演还刻意把蓝正龙的角色职业设计成动漫画师。
影片女主角不是霍思燕，而是归亚蕾。归亚蕾在李安的《饮食男女》中有上佳表现，如今年近七旬的归老太太二度出演，本以为可以梅开二度，实事上被糟蹋了。女人年纪大了最怕特写，狠心的导演偏偏就好这口。把老太太下垂的眼袋、脖颈横纹、松弛后背全部暴露在镜头下，惨不忍睹啊。影片有一半时间是归老太太跳国标、做spa、坐船，跳舞的地点选在户外水榭平台，跳舞的时间选在傍晚掌灯时分，可惜人物融不到风景里，两者不搭，有一种被ps的不真实感。

霍思燕、蓝正龙、张孝全在形象宣传片里的造型尚可，在故事片里一点感觉都找不到。

这部片和同时期上影的《桃姐》相比，女主角同样是上了年纪的演技派女演员，一个扮老，自然感人，一个扮嫩，矫揉造作，孰轻孰重，一目了然。要怪，就怪剧本太水，人心太浮。

此类狗尾续貂之作还有《庐山恋2010》。