1 ) 『无间道』影评
《无间道》是寰亚电影发行公司于2002年出品的一部警匪片,由刘伟强、麦兆辉执导,刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟等主演。该片讲述的是两个身份混乱的 男人分别为警方和黑社会的卧底,经过一场激烈的角斗,他们决心要寻回自己的故事。2003年,该片获得了第22届香港电影金像奖最佳电影奖、第40届台湾 电影金马奖最佳影片等奖项,梁朝伟凭借该片获得了第22届香港电影金像奖最佳男主角奖等奖项。
无间道中,“无间”的意思是指“无间地狱”,寓意两个身份都本不该属于自己的人,他们几乎生活在一个类似无间地狱的环境里,做梦都怕别人拆穿自己的身份。进入无间地狱是没有轮回的,只有永远受苦。影片《无间道》的剧作,用一段序幕和三个阶段的铺叙把故事层层推进到最高潮。整个剧作完备地体现了其主题思想,从主人公错置的身份将“道”的“无间”叙述得淋漓尽致,而这之中刘德华和梁朝伟之间的对手戏 堪称经典,让人过目不忘。给我印象最深刻的地方是刘德华和梁朝伟在一起听音乐的时候,当时他们之间仿佛是一对很好的朋友,语言上的交流也让人觉得亲切,而第二次在刘德华办公室他们之间却又隔着一张桌子对话,虽然当时梁朝伟还未清楚刘就是内鬼,但一张桌子已经无形中暗示着他们之间的分裂态势,当在大厦楼顶的那场戏中两个人的位置和语 言已经完全对立了,三次最有戏最出戏的地方能够在镜头和分镜头的运用上都能够做的如此巧妙,的确让我佩服,当然在这里还是要顺便提一下当时两个人的对话 “对不起我是警察”“谁知道”。影片中的陈永仁和刘建明,一个想成为真实的自己,一个想与过去的自己告别,对他们而言,最大的痛苦莫过于无法成为一个统一的人。电影中的刘建明其实更让我心疼,面对做一名好人的无奈与彷徨最终让他走向了人格的分裂。在无间的黑与白中,很难做出自己正确的选择,这是人生最痛苦的时刻。
影片的结局没有像传统警匪片的常规叙事一样以正义战胜邪恶,满足观众的观影期待,而是摆脱了这种“大团圆”模式,作了反处理,结尾时陈永仁的真实身份得以确认,警方以英雄待遇为他厚葬,而站在墓碑前向他敬礼的却是最后活下来的赢家----身穿警服的刘建明。但活下来就是真的赢家了吗,我并不这么认为,也许死亡,是另一种解脱。在本片中,陈、刘两人都是警,同时又都为匪,谁能在这个混乱的规则里战胜对方,谁便能够生存下去。这种略带悲观的宿命沦为整部片子增添了黑色电影的味道,发人深省。
2 ) 我想做个好人
你相信命运吗?每个人都有自己的命运,无力反抗。
我十五六岁的时候是个黑社会混混,成天打架斗殴,只会仗着老大们撑腰到街头恐吓商家收保护费;而十年之后,我是香港警署最年轻有为的高级警司,受人尊敬,前途一片大好。可这一切皆非我愿,我只是命运的木偶,一举一动尽在他人手中。我多可怜。
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韩琛,即使在他死后这个名字也像幽灵一样纠缠着我,是我无尽的噩梦。我从小就跟着他,我知道他是什么样的人,心狠手辣目中无人。即使称呼我为刘警官,他的眼神却在告诉我,你不过是韩琛我养的一条狗。主人打狗可以,狗咬主人就该死了。我从他身边学会最重要的一点就是压抑本性,以前我桀骜不逊,现在我是人人夸赞的温和有礼。在警署我一边打击罪犯一边帮着韩琛捞人,监控器或者录音设备运作着,而我偷天换日瞒天过海,原来我还会紧张,现在我不会,这对我就像吃饭睡觉一样自然。也许我骨子里就是一个虚伪的人。我承认我不是个好人。
好人是很难做的,即使在警署里好人也异常稀少。高级警司只知道升职加薪,他们不关心人命。下级警员听命行事随时偷懒,他们只是在完成任务。黄SIR却是公认的好人,十年如一日在重案组工作,勘破了很多黑社会大案。我多少是害怕他的,不仅仅是因为他负责黑社会方面的调查,更因为在这种好人面前我的卑劣和虚伪就被对比得一览无余,但是我也敬佩他。我常想如果不是命运决定我做不了一个清白好人,那么我会想黄SIR 一样成为一个恪尽职守,正义道德的好人吗?我不知道。或许老天听到了我内心的疑问,他试验了我。
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一个卧底,一个跟我一样从小培养、埋伏在敌方的卧底。但还是有不一样的,他是警察,我是混混,我们是身份交换的仇敌。他毕竟有身份恢复的一天,那一天将成为他的荣光,而我,当我的身份大白于天下,那也就是我的死期。当人们谈起我,他们会说,刘建明他原来是个混混,他是坏人。我隐藏十多年,我内心最深处的秘密,我的原罪,都将被暴露,我的骄傲我的自尊都会被践踏,除了暗无天日的牢狱之灾除了韩琛的追杀堵截我还剩下什么?我活着不如死了!可是这一切怪我吗?我从来都没有选择!
我从来都没得选。这一切不能怪我,要怪就怪老天爷,就怪命运吧。
当我看到黄SIR从22楼坠下血肉模糊的尸体的时候,我知道我或许想成为个好人,但我付不出这般的代价。说到底,我是个懦夫!我做了好几天的噩梦,那些噩梦里有黄警官死去的样子,微热的血流满了整辆计程车,他死不瞑目,那双微睁的眼睛一直盯着我;也有和他一起办韩琛案,在他目光的注视下喊着电话那头的韩琛“爸爸”(多么可笑我视韩琛心腹大患却还要叫他爸爸);也有主管内务司所有人都冷冷旁观我的样子……那段时间我一直都很精神恍惚,我怀疑自己心理已经有了问题,可是我连心理医生都不可以看,我可是一直温和有礼的的刘警官啊。
韩琛来了电话,我笑问,有必要玩这么大吗?他仍是一副残酷无情的的样子,那个警官一直缠着我咯。我笑笑没说话,但我心底却有一个冷酷的声音在催促着我,他说,你不能成为下一个黄SIR,你要亲手了结你的噩梦。
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韩琛死了,被我一枪打死。后来我又开了很多枪,我只是在泄愤。我原来以为我会激动地落泪、大笑又或者感伤,但事实上我的内心很平静,平静到我似乎知道这不是结局。还有什么在等待着我。我宿命的敌人,那个卧底。
在办公室看到他的时候,我很惊讶。原来我们早已遇过,原来一切的一切都是老天爷的戏弄。
我嫉妒他,嫉妒他的光明磊落,嫉妒他的内心坦荡。不像我心思丑陋、自己都无法面对自己。
可是我和他有什么区别呢。如果不以世俗的价值观判断我们的对错,我们都只是奉命行事的可怜人。哦,不对,他有的选,我没得选。如果我们的命运交换,他还能做一个好人吗?你看,好人坏人其实是上天安排的。那么结局呢,上天是怎么安排?
第一个发现我身份的竟然是Mary,她哭得像个泪人说她24人格的小说写不下去了,她说她也不知道那个人是不是好人恐怕只有那个人自己才知道。她在说我。说我每天戴着面具,装着警察的样子,以至于自己都忘了自己应该是坏人了,以至于自己都开始憎恨坏人憎恨自己的身份起来。我在警局没有一天可以松懈 ,我跟他们不一样。我看着那些被我亲手逮捕的罪犯就像看着我自己,我时刻觉得我的同事们会发现我的身份然后冷冷地看着我。我心底有最深的恐惧,我原来以为是害怕身份暴露,但现在我突然觉得我是怕这么提心吊胆地活着,我厌倦了伪装带给我的焦虑、惶恐以及冷酷。我害怕我变得自己都不认识自己,成为一个像韩琛一样真正的坏人。
我想做个好人,但我不想死。
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我心里一直很矛盾,即使在被枪抵着要害,即使被拷着手铐。一方面我的良心告诉我应该为自己做过的事负责,应该为之赎罪,另一方面我的野心叫嚣着这不是我的错,企图得到宽容。我顺从了我的野心,但行为上我没有反抗。该来的都会来的,我只想听天由命。
枪响了,好人死了,坏人得到了最后的胜利。我看着陈永仁倒下去,他的眼睛里有一丝无措和茫然。为什么好人会死呢?我跟他一样茫然,难道这才是天意吗?可笑的命运。阿B在我眼前得意地笑着,简直跟韩琛一模一样,标准的坏人。坏人不应该被消灭吗?我笑了。
这个世界真奇怪。该死的人死不掉,该活着的人都死了。你看,死亡才是救赎,可以永远的摆脱人世的虚伪和罪恶。好人会死,而老天爷不让我死。
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我叫刘建明,我想做个好人。
3 ) 我帮《无间道》改错
一遍一遍又一遍,我乐此不彼的重温着刘伟强先生的经典作品。我很喜欢《无间道》系列电影
,其中人物性格的鲜活丰满,演员的精湛演技,剧情的波荡起伏,配乐的缥缈煽情,画面的纯净饱满......都给我留下了很深很深的好印象。我觉得它是我看过的港产电影中最好看的一部之一。在感受其美的一面的时候,我同时还留意了其相反的一面,结果我发现其情节有一个很不合理的地方,严重影响了结局的产生。在此我斗胆向编剧和导演提出来!声明,本人为非专业者,此文只是一时兴起,所有观点皆一孔之见,望观者一笑而过!
《无间道I》中,陈永仁经过长时间的卧底,终于和刘建明联手扫除韩琛黑帮团伙,还帮黄警官报了一剑之仇。之后,陈顺理成章的回到警队去结束自己长达十年的非人卧底生涯,并与素不相识的合作者刘有了接触。然而就在这时,陈偶然发现,原来刘就是一直隐藏在警队的黑帮卧底,他大骇!为安全和保险着想,他趁刘恢复自己身份之时,悄无声息的溜出了警署,计划寻找刘的犯罪证据并制服他。结果,刘产生了警觉,并有了防范......
这里,我以为,按照故事中设计的人物性格特征,当陈发现刘的秘密之后,其第一反应应该是故作沉默,等身份恢复以后,再投入心思揪出刘,而不是离开,把事情搞乱。那样不符情节发展。
为什么这么说呢?
首先,按故事设计的陈的特征是聪明,观察能力强。他也因此才被选为卧底。如此,他不可能想不到两点:
一, 他在室内发现刘的秘密的事,刘并不知情。只要他看着刘时装作什么也不知道,刘就不会对他有任何怀疑,而且陈会在很安全的情况下被恢复身份,之后,陈再以警察的身份去查刘,就安全方便的多。就陈在黑帮卧底这么多年的经验,他能很轻松做到这一点。
二, 陈在那个时候跑离警队,很明显的暴漏了他发现刘秘密的事。如此一来,刘就有戒备了。陈理所当然的被沦为古惑仔,不但被通缉有生命危险还不方便去找证据抓刘,困难重重!
当陈想到这两点时,他会选择后者吗?
或许......
其次,陈卧底十年之久,在他内心深处应该形成了一种定性,那就是万事镇静,脸部任何表情都不反应所想。即使他厌倦已久,也不可能在短时间内改变定性。所以,那个时候他不会慌乱的离开,而是继续“卧底”......
由以上几点,我以为,剧本情节陈冒失离开是一个自相矛盾的地方。他应该很镇静的隐瞒并一步步把刘给揪出来。那样的话,陈不但不会那样轻易的牺牲,查出刘也不会那么困难。那么,结局,就大变样了!
4 ) 《无间道》综合性中毒病状
台词篇:
1.在习惯性说出“过了明天就好了”这句话后,马上来个“呸呸呸!瞧我这嘴……”
2.每次发完牢骚后,都怪异地看着对方说:“吓着你了?对不起……”
3.有人征求你的原谅,你总是一脸肃穆地开玩笑:“对不起,我是警察。”
4.当他人失败时安慰的话永远是:“从来只有事情改变人,人改变不了事情。”
5.当他人倒霉时安慰的话永远是:“爸爸说,出来混的,迟早要还。”
6.向身边的人打听自己的女友有没有说过“只要男人好,我做什么都行”这句话。
7.当别人询问你的意见或建议时你回答:“路怎么走?你自己选的。”
8.旁边开了一家新的拉面馆,你尝一口后,闭眼,头后仰,表情高涨,对你的同伴说:“AA+ !”然后舌头舔一下上排牙龈,作出爽歪的样子……
9.别人问你的名字,你说:“叫我影子吧。”
10.向别人介绍你的50和弦手机,你会说“高音甜,中音准,低音沉。总之一句话,就是通透!”
11.老板指着一个被革职的同事,大声吆喝:“你们谁想跟他换!”你说:“我想跟他换……”
12.别人跟你握手时,你会说:“你见过有人进殡仪馆跟死尸握手吗?”
13.刚认识了一个人,你会对他说:“你认得我吗?我认得你,你以后要小心点。”
14.别人拿你帮忙买到的面粉,你大声说:“这些面粉,是你的!”
15.对你以前的男朋友说:“孩子会叫爸爸了。”
16.向别人介绍你香港水货手机,你会说是“港产胆机”。
生活篇:
1. 在家里时唱机里永远放着“被遗忘的时光”导致其余时间甚至睡梦中脑中也在响这个旋律。
2. 手指总是不自觉地敲打某物,发出长长短短的声音。
3. 常常在噩梦中惊醒是因为梦见自己被人爆了头。
4. 穿衣的习惯开始变得怪异,比如里面穿T-Shirt,外面穿皮衣,也不管你穿了是不是好看。
5. 将手表戴在右手。
6. 当右手拿着什么东西(尤其是报纸文件夹一类的)在走路时,习惯性地拿它敲打自己的腿。
7. 早晨听到闹钟响了总是一下惊醒,然后怀疑自己刚才有没有说什么不该说的机密。
8. 留着一面0.3CM长的胡子。
9. 或者留着0.2CM长的环嘴胡子。
10. 房间里用要上发条的古老闹钟。
11. 上班穿西装不打领带。
12. 剪出一土黄色毛衣的袖口,套在左手。
13. 每天起床对着镜子*笑一会。
14. 见到以前的同学要说:“不要怕,我们是同门师兄弟。”
15. 看到网吧里看到玩CS的人被爆头,就要说:“这有什么的?出来混不是你爆人就是人爆你啦!”
16. 得了重感冒,女朋友打来电话,希望快点好,我说:“过了今天就没事了。”
17.在车子里置放监视器,看有没有人在车盘放跟踪器。
18.路上被人叫住,帮忙拍照,心里总是嘀咕:好,帮你拍张“报名照”。
19.夹菜的时候经常会不自觉的反复夹很多下, 现在才想起来原来是受到韩琛的影响
20.看到任何一只手表都试图去找针孔。
思想篇:
1.认为每个人其实都走在无间道上,只是我们太过平凡和麻木。
2.很想弄把手枪,然后试试看拿它指着人头到底是什么滋味。
3.时时刻刻都要想想现在把手机铃声开着会不会坏了事。
4.开始不相信身边的人,因为不知道别人什么时候对你好,什么时候想杀你。
5.对天台和电梯两个地方充满“异样”的情感。
6.兴起买音质好的音箱听老歌的想法,并且有意在机箱里放面粉。
7.认为大街上做事不专心的都是警察,尤其是抱在一块儿的。
8.害怕去按摩,万一女人长得像韩琛或韩琛的爱犬,自己却没有小弟帮忙。
9.认定判别警察与黑社会的标准是拿枪打人是否爆头……
10.很想拿酒瓶砸人,也希望被别人砸一下看看什么感觉。
11.向老婆自首(私藏零花钱):我知道你是个好人,我的钱在我的保险箱里,密码是你的生日。
行为篇:
1.三部曲每部都看过五遍以上,对钟爱的场景反复观摩,细节都不放过地追根就底,积极寻找BUG,但是并不以此为意。(唯美)
2.绞尽脑汁地思考怎么把三部曲中的衔接问题圆上。(完美主义)
3.一走到暗巷子,你会无端对着大街举手敬礼。
4.男人同男人见面,时间是一定要正午,要有猛烈的太阳。地点是某大厦的天台。
5.从的士出来的时候总是提防后面会发出一声巨响,看的士是不是会被哪位高人砸到。
6.玩CS时自取ID叫“刘建明”,立志成为爆头高手。
7.谈生意的时候突然拿起烟灰缸砸人。
8.老板说:交份报告给我! 我说:我交个毛给你!
9.从天台下楼要用吊船(没用吊船的大厦,就选个地面上的的士做落点跳下去)
10.别人说你傻,你还会笑着点头。
11.有烧邮筒的癖好。
12.就算是正在做饭的保姆接了电话,你也要老爸接电话,然后说不回家吃饭。
13.不敢吃老板请的鱼翅。
14.告诉别人你的孩子比实际小一岁的岁数。
15.介绍自己父亲的时候,要说:爸爸以前做小赌档,从几毛钱的小生意坐到现在。
16.老板让你去谈生意的时候,你要一脸迷惑地说:老板?是不是真的?我是傻子啊!你是不是想把事情搞砸?
17.与另一间公司谈合作,开场总是要先说:哈哈,哎呀!国家需要财富啊!黑社会谈的是生死,生意人谈的是生财。我们有几十亿的资金不知道往哪里放,想放在韩大哥这里盘生意。生意上的事我们绝不过问,一国两制嘛。
18.找50岁以上的长辈时,总想称呼:我找坤叔。
19.看到街边过来一辆殡仪车就要敬礼。
5 ) 从《无间道》到地藏王菩萨
我是在HBO上面第一次看到《无间道I》的;距离它的首映,已经两年了。在没有心理准备的情况下,我竟被它稳稳地钉在电视机前面,一个半小时未曾转台。看完之后,我的感觉是,感谢《无间道》,因为,这部片子标志着华人电影工业,以它自己的方式,已经达到完全成熟的地步;而这是我们在看了几十年的好莱坞之后,所梦寐以求的境界。
这成熟发生在香港,就产业环境来说,似乎是顺理成章的。在过去看港片的经验,虽然其通俗与大众化的特色,一般都表现得相当彻底,但是,总还觉得像是停留在青春期的趣味。在过往港片的逻辑当中,彷佛拍片这回事,就是必须将观众想象成未成年,然后企图一网打尽地把他们通通哄骗进戏院。因此,不管是什么类型、什么故事,不管是搞笑或悲情、耍刀弄枪或谈情说爱,或多或少总还是要弄一点所谓「轻松」甚或「无厘头」的桥段,或是投合青少年耍酷爱现心理的英雄场面;似乎那些才是票房的保证。
但《无间道》完全没有这类可以说是浮面的花招。它是一部拍给成年人看的电影,又或者说,能够进入这部电影的脉络,并细细体会的观众,都算是成年人;它呈现的是成人世界中赤裸裸的真实。正是在这个意义上,以及进一步的,在电影本身构成的各项技术上,我才说,《无间道》是完全成熟的。
也因此,《无间道》系列值得我们更细致的讨论。特别是,它引用了涅盘经上关于无间地狱的话语,来隐喻,或者开展剧情;这一点,不仅展现出既宏伟又幽微的气势,更带给我们无穷的想象。而这延伸出来的想象,绝不是仅仅用目前这《无间道》三部曲的幅度可以完全涵纳的。
在《无间道I》当中,以一种单纯但有效的双线交错与对应来推进故事。「曾志伟—刘德华」的黑道空间,以及「黄秋生—梁朝伟」的白道空间,两者之间形成简洁的奏鸣与对位;在这个架构之下,黑白之间交互「卧底」所产生的角色内在心理与外在情绪张力,则将这两条线绞在一起,并且越绷越紧,终致陷入一个无间地狱的境地。
故事是怎么发展的,我想就不用在这里多费唇舌了。重点是,这种双线交错的叙事模式在国内外并不罕见,但《无间道》用来胶合这两条线,并使之产生化学作用的核心意念,我觉得,其实是一种属于东方文明的深度现实主义,透过「卧底」这个位在社会生活与道德价值最边界的人生角色,具体地传达出来。
说是现实主义,因为,它不仅仅表现了警匪之间的尔虞我诈,更因为刘德华的企图自我漂白以及梁朝伟的最终殉职,而使得《无间道》可以超出一般这类影片正邪斗智的既定模式,而往更深沉的真实人生之辩证过程发展。而这个辩证,最终就表现在公祭梁朝伟的场合,刘德华代表警界举手致敬时,不禁闭上眼睛的那个特写镜头里。
在好莱坞影片当中,我们不难看到成熟的警匪片、间谍片、股市大亨片;与《无间道》首部曲同时间推出的,有Brad Pett与Robert Redford的《Spy Game》(台湾译作《间谍游戏》)。这部片我在HBO上看了不下三次,深深为其剪辑的功力与运用回溯叙事(flashback)的巧劲所折服,而对我来说,这也是一步拍给成年人看的片子;但是,它依然不脱西方叙事当中,角色必须「正—邪」截然分明的架构----正:Brad Pett与Robert Redford;邪:中情局。而正邪之间最终的价值判断与调和,会落在一个超然的上帝手上;这个上帝角色通常由美国宪法与立国精神来扮演。在绝大部分的西方故事当中,似乎舍此二元对立与上帝之眼,故事就无法推展,说不下去,或是无法吸引观众。
而《无间道》却揭示了东方文明中的深沉真实。正邪的无法二分,并不在白天是上帝、晚上是魔鬼,或者白天是人、晚上是吸血鬼----在西方那通常都会有一个转换的过程。相对于此,在东方,正邪无法二分是人世间芸芸众生的共相,两者是时时刻刻都存在的。正如阴与阳、佛与魔、因与果、王与霸、善与恶,往往都是一体的两面,既可能相克,也可能相生;屏幕上的梁朝伟与刘德华就是这样一个活生生的对子。
儒释道这三个东方社会的主要信仰,在其思想核心,并不像西方那样,需要依赖一个超凡的上帝来指导凡间的所有准则与次序;而是直接去体验或揭示现实的娑婆世界里头,人自身与人际关系当中,最复杂也最基本的道理。儒释道都观察到,自大规模的灌溉农业社会成型以来,社会集体当中最现实也最奥秘的细微人性变化,是如何在形成与作用;而它们的道理也就架构在对于这变化的体验、诠释与超越之上。在这当中,佛的道理,或可说成是,当对于这现实人性纠葛的超越无法有效进行时,就会不断地堕入轮回,甚至陷进最糟糕的地狱烈火之中,永世不得超生。
从这样的观点来看,如果说,电影本身是一种对于故事逻辑的玩弄,那么,《无间道》就是是一系列高度「玩弄」人性的故事。而这种「玩弄」的手法与深度,对我来说尽管是那么真实,但我怀疑,西方人在正邪二分、上帝存在的既有框架底下,是否看得懂当中的奥妙?而他们是否会将之认知为,那是属于东方的奥妙?听说好莱坞已经将《无间道》的剧本买下,准备改拍成好莱坞版;届时,我们就可以来瞧瞧,西方人是否能够领悟属于东方的人生智能?
在看完《无间道I》的隔天,《无间道III:终极无间》尚未下片,我连忙冲到戏院去看。在这之前,已听过许多人说,看不懂这第三部;老实说,我也看不太懂。如果回到《无间道》系列本身,引用佛经「无间地狱」说法的这个隐喻上面,那么我会觉得,仅仅去描述刘德华这个角色的无法自拔、终致必须在无间地狱中承受无法超脱轮回的痛苦,这样的设定其实并无法撑住连续三部影片、将近五个小时的叙事幅度。我想这是造成编剧在《终极无间》当中必须绞尽脑汁,使用各种叙事花招的原因之一;但这也使得观众不易进入整体脉络。
事实上,到了第三部,应当要有另外一个与刘德华同样强烈的元素进入故事脉络,方能如第一部一般,继续有效、简洁地推进叙事。而这个元素,我以为,如果回到佛经的典故,无疑地应当是「地狱不空、誓不成佛」的地藏王菩萨;如果有一个象征地藏王菩萨的角色,就可以跟永沉轮回、等待被拯救的刘德华,两者之间形成另一组强烈的张力对比。但在第三部当中并没有这个角色,而刘德华也还未往生;也因此,我觉得,《无间道》的系列故事,还有继续发展的空间。
当然,回到东方文明的深沉里头,这个地藏王菩萨的角色,在影片所要呈现的现实世间,不会仅仅是纯洁如莲花的,而是会有他人性的、二元并存的、相生相克的面貌…
http://milankun.blogs.com/renaissance/2004/03/post_2.html 6 ) 《无间道》及以外
《无间道》来自香港,这个比世界上大部分生活水平都好的岛屿,一度是天堂的代号。几个杰出的艺人和一帮高明的商人及用心良苦的故事高手,用命运和职业的格局码出换体思维,在好人坏人之间追问、游离,终而幻灭在规则底线。令人自然想起《变脸》,有点类似的抗争。从导演手法和推进方式看,《变脸》展示出更多是故事的猎奇,人心的惶然与迫切。《无间道》则十分冷静,是一部预设好的棋局,一座固守的监狱,人在中间,等待发生、过程和终结,最后只剩哀歌一曲。这个中间,导演和编剧占了主导位置,而刻意轻描淡写的拍摄手法更增添了偏重砝码。同为商业片,对生命的思索和残酷的体现,《无间道》显得胜过《变脸》。
四位主角表演没有辜负他们享有的昌隆声誉,平实、内敛,不沾暧昧的流露。背景、用光不徘徊在奢侈的铺张;平稳的表叙令人有足够时间让感觉壮大,溢满。音乐也没有刻意忧伤和煽情,低低呜声直通天际,让你相信这不只是命运的一首协奏曲,确是某个阴曹地府招安之音。
更难得是,没有以往港产片中一夫当关,万夫莫敌的愚蠢花巧和卖弄。枪砰然响,人颓然倒,慌张中只剩模糊不安。黄秋生睡在摔扁的车上,嘴角挂着血丝,静止的肥大身驱在血腥中透出得固执,让人相信他是曾经的朋友和严肃的上司。曾志伟的阴鸷残忍,在影片开头几个眼神中便已画出。而他逃往消防楼道趔趄脚步,心里趴出的慌张和绝望,到无声无息中枪死去。很生活告之,真实老大和死人的区别,其实很小。
片中刘德华饰演的角色应该是最矛盾综合体,史无前例的位置必须让他掏出更多本钱丰富故事的完整,最好的演绎方法是忘记自己,忘了自己作为艺人刘德华的地位,明确主角是四个人。很庆幸,他不仅没带进个人戏外的乖张,而且很好找到了自己位置。差馆里的个人戏也显得克制,警察面对审犯,除了偷巧的智慧和些许得意,没有肆意夸张的烘托。到后来从电梯中平静出来的神态,十年前种下因果循环,已使他对任何结局都了于在胸,生亦何欢,死又何哀。刘在这里做得很成功。
梁朝伟是个超一流演员,绝不是他人口中所谓的工兵型,天生的忧郁和四顾无依的气质,强烈影响他所演过的每一部影片。这种角色演来更游刃有余。迷惘的眼,散漫的形神,总能看出内心对行为和身体的背叛,自我的怀疑。我是警察,这话只能在医生面前心不在焉吐出。求证永远在炼狱中,道路从不间断,最后也只能睁大眼睛,在四面封闭的电梯瘫软到另一个世界。所有信心在这里嘎然而止,是为无间道。
令人心悸的生存状态安排,自然离不开对爱情的编弄,而爱情相对这些,实在无力和不足为道。导演让郑秀文和陈慧琳适可而止的表演再次证明他的高明。郑演惯都市傻女人,没有在片中长久撒泼,破坏阴沉平静气氛,实是幸事。而陈慧琳的寡言少语,和惊艳容颜符合大众对心理医生的神秘期盼。没有风雨中的凄厉,生离死别的痛苦,只留底匆匆的录音和纸片儿。爱情,只是众多炼*狱中的一个痛苦而普通程序。女人,地狱里只是配角。
影片的结局据说有两个,刘的被铺和升官。前者符合普通人心中因果报应的快意;但后者绝不是所谓的皆大欢喜,相比下更符合故事的发展路线,刘最后望着陈(梁饰)的坟,千般痛苦和欲望熬成一句话,“我想和他换”。生不如死。亦是无间道。
好的影片,往往有许多解读,须得亲身去看,去体验。如果只看预告和影评,就有如我幼时看到超度挂画中的地狱,离事实太远,太不可信。
附:
无间道,据说是地狱最深渊,存在永不间断痛苦。
我是无法知道地狱样子的,脑中所有的来源,都不能让我确信那些是真实。书籍里文字给人无穷大想象空间,可以丰富在内心,印象却始终模糊,像斑斓抽象的画,能嗅出森森之气,转身就忘记。视觉中的印象更少,兼而飘忽不定,十分不可信。记得家乡大部分葬礼中,请来超度的是本地农民,他们大部分眉目清秀,神态清雅,据说叫道士。在我还小时,无疑觉得这些太新奇。色彩绚丽、宽大,布料和做工都粗糙的道服,马上让我想到戏台上抖动的画布,并囔着要穿,没人满足我的要求。我就守着挂起的大副围幔发呆,上面是支离破碎的身体、赤发的厉鬼、尖锐的刀片,和大块的血。我第一次看,人来人往中,莫名其妙吓的大哭。有人安慰说不用怕,那是地狱,处罚坏人的地方,这些道士就是给死去的人来说好话的。我惊魂未定决定做个好人,对地狱也有个了解。
稍大点的时候,就请教别人,地狱真是这样的吗?哪个是十八层永不翻身之处?道士真那么厉害吗?也没人能说清楚。再大点,看到电视电影中颠来倒去的阴间、神鬼之说,就试着勇敢想,大概根本没有地狱吧。原用不着操心。
至现在,想到地狱,就不是有没有和恐惧的思索了。基督教中与东方文化里死后面临天堂、地狱的选择有苟同的地方。但一旦洋化的东西就难免有戏謔的成分,地狱天堂在幽默和笑话书中常出现,后者更成了时代的流行广告语。成为了轻松话题。
当然,商业高度发达的时代自有不凡之处,衍化的文化更千姿百态。熙熙攘攘的人流和水泥森林中,怕是没人会有我幼时的恐惧了。否则不是神经短路,大概也是耋耄之年,深恐亲身体验的担忧。再大张旗鼓说起地狱,就直接是现实的景状,生活摆下的痛楚局面了。《无间道》就是这么个故事。
7 ) 《无间道》与《无间道风云》:香港无间vs.美国原罪
(纪念《无间道》上映二十周年)
当年麦兆辉和庄文强撰写的《无间道》剧本在香港数个电影公司和制片人的手里流转,大部分人看完的反应都是:这是警匪片么?怎么剧本读了一半连一枪都没开过?彼时银幕上的香港还沉浸在旧有商业娱乐电影的模式中:交织横飞的弹雨、腾空翻滚爆炸的汽车和夸张过火的连翻打斗依然是警匪黑帮片的标配。一个情节如此复杂含蓄,依靠文本对话和表意暗示而撑起来的警匪故事一时让这些电影圈人士都摸不着头脑。需要等到影片在银幕上放映,我们才恍然大悟,原来麦庄二人意在重新书写香港电影的风格,以细腻和带着省略意味的情绪性和哲理性内涵替代让人们看了二十年的粗粝直白语言和肢体对撞。《无间道》真的做到了这点,它把一股细腻的情感趋势和冷峻的辩证思维带进了警匪电影,成为那个年代业已没落的香港电影回光返照的标志。
当马丁·斯科塞斯的团队宣布对《无间道》的翻拍计划时,我们意识到这部片的名声已经跨越了大洋,扩散到了世界电影的中心好莱坞。不过有传闻说斯科塞斯反复强调他在开拍之前并没有看过原版作品,以免受到它风格形式的趋同影响。而真正吸引他的是《无间道》剧情中正反两个人物被迫扮演与自己身份完全相反角色的设置,在其中找到了可以触动他的精神道德嗨点:牺牲与原罪。而在最后成片中我们也可以清晰地感到,在精神内核上,除了人物内心的负罪扭曲,《无间道》和《无间道风云》几乎没有任何相通之处。
无间地狱在佛家中为八热地狱之第八,深陷其中便受苦无间断,永世不能轮回。麦庄二人最早借用此“无间”的概念,意图暗喻的是片中两个人物陈永仁(梁朝伟饰)和刘健明(刘德华饰)所处的相同状态:无论他们二人身处怎样的阵营,警察还是黑帮,他们都因为自身所担负的使命而遭受同样的煎熬。影片中对立双方的正邪区分并不是那样明显,他们更像是有利益冲突而互相对峙的两股势力,将两位主人公身不由己地卷进其中不能自拔。他们是对手,但在精神意义上,更是同道。这是《无间道》内核中最富东方佛教辩证色彩的一面:在抹去简单的表面善恶对立的同时,将人物之间共通的内在联系呈现——在斗智斗勇的激烈较量之外,冥冥中他们面对的是共同的“无间”宿命。
有意思的是,斯科塞斯同样是一个宗教狂人。但他的基督教视点却导致了他对基于同一故事剧情架构和人物的完全不同理解:片中的警察和黑帮分别代表了正义和邪恶两个界限分明的对立双方,而比利(莱昂纳多·迪卡普里奥饰)和科林(马特·达蒙饰)成为了一对服务于不同阵营理念的真正死敌。
在斯科塞斯1988年的作品《基督最后的诱惑》中,他以全新的视角诠释了被万众所唾弃的犹大:在影片中,这位宗教史上最大的叛徒成为了第一号正面人物,他具有远大视野和宏观使命感,为了成就老师耶稣被上帝救赎的强烈意愿,甘愿伪装成为万劫不复的叛徒向罗马当局告发耶稣。为了信仰而忍辱负重,其执着坚定的牺牲精神甚至超过了影片中意志薄弱被欲望反复诱惑的耶稣。
在《无间道风云》中,斯科塞斯将新版犹大的个性特征平移给了比利,让他成为一个为了使命而甘愿堕入地狱的牺牲者,他在打架斗殴暴力杀人的同时,又被自己不得以而为之的伤害和欺骗行为所深深折磨,精神在不断怀疑自己和对正义的渴望中左右互搏,而这一切都为他最终生命牺牲的价值做出了崇高铺垫。
反过来,科林则在习惯性的谎言和欺骗中展开了对物质和欲望的追求,他与渎神者爱尔兰黑帮老大弗兰克为伍(影片反复展现后者对基督教信仰的诋毁和对宗教人士的嘲笑调戏),并且极度缺乏对自身之外任何人和事物的忠诚——无论是对警察事业还是对自己的老大弗兰克,抑或是自己的爱人,他都丝毫不准备以诚相待,是一个精致狡猾没有任何信仰的利己主义者。正是在这个层面上,《无间道风云》展开了它的矛盾冲突:它看似是两个卧底的殊死较量,但实则是在基督教宗教情怀的指引下,信仰的牺牲者和信仰缺失的罪人之间的搏杀。旧瓶装新酒,马丁·斯科塞斯借用了《无间道》的人物关系和一些具体情节设置,但却在宏观上再次回到了毕生萦绕他思绪不散的基督教原罪与救赎的母题上。
正是这样根本创作思路的相异,导致两个版本的“无间道”在具体执行上产生了本质的区别:
由于剧情的特殊设置,无论是在港版还是美版中,两位主要人物在影片的绝大部分时间中都没有正面冲突甚至是交集,这对于一部商业类型片来说是致命的软肋。对此,麦庄的处理办法是甩开理性逻辑思维上的局限,让二人直接在影片开始的音响店中相遇,用一首《被遗忘的时光》在他们之间建立起情感联系。需要注意的是,这里他们通过对音乐的欣赏所产生的是一种共情思绪。远在观众们意识到这两个并排而坐欣赏音乐的人是不共戴天的敌人之前,首先感到的是二者之间所面对的共同命运和他们由此而产生的相同心态。这其实是以异常感性的方式暗扣了先前提到的“无间”主题。对于斯科塞斯来说,这样的共情显然是不可能存在的,因为对立的双方代表的是信仰和对信仰的亵渎,这两者是不可能产生任何共同点的。也因此他采用了最常规的好莱坞套路做法,让他们爱上了同一个女人(心理医生),不但借她和两个人的相处来突显二人的不同点,同时也以她的觉醒来显示二人在善恶的道德立场之间的本质差别。
在《无间道》中,当两位主角在开场不久的毒品交易买卖中开始隔空激烈对峙时,我们会发现他们采取的手段是如此的相似如出一辙。而联系起他们的是同时都与二人相熟的黑帮老大韩琛(曾志伟饰)和高级督察黄志诚(黄秋生饰)。后二者则分别是对立阵营的首领,他们不断将陈永仁和刘健明二人推向冒险搏杀的前台,让他们深陷“无间地狱”而不能脱身。更为纠结的是,在此过程中无论是陈还是刘都对对方的首领产生了某种欣赏怜惜之情,黄志诚的死更是直接导致了刘健明在立场上的微妙转变。这些设置在某种程度上让《无间道》在情感内核上回归到了港产片最擅用的“双雄对决”(而且是陈/刘和韩/黄两组双雄的复杂模式),并将国人为之感怀伤神的“情”和“义”抬升到了一个极为复杂难辨是非的层次上。
所有这些细腻的情感交换和道义思辨在斯科塞斯的《无间道风云》中都消失了,港版充满戏剧性张力的智力和情感对等较量,被美版简单粗暴的言辞、打斗和枪战所取代。黄志诚这个在《无间道》中异常重要的“情感砝码”被斯科塞斯切分成了三个几乎无足轻重的过场人物。赋予对阵双方同等的比重对斯科塞斯来说是没有意义的,受制于其基于宗教信仰而善恶分明的立场,他并不需要在主要人物之间寻找情感和精神状态上的平等共通点,他需要的仅仅是要突出“善”的忍辱负重和牺牲苦痛,以及“恶”的飞扬跋扈嚣张不可一世。
在港版中,无论是黑帮还是警察都是西装革履风度翩翩。导演刘伟强领会了麦庄二人的用意,他特意通过服装和人物气质来传达对立双方之间的共同点。而在美版中,斯科塞斯则更多的把符号化标签贴在了人物的外表上,匪徒们穿着随意举止浮夸恶形四溢,而警察们则永远正装出场英气逼人,这同样是对两方之间的善恶反差所做的对比。
基督教对于暴力始终持一种含混的态度,一方面在教义中它谴责暴力倾向提倡隐忍,但另一方面基于其本质为扩张型的意识形态内核,它在历史上又反复以暴力的形态主动出击打压异己传播教义。这样悖论式的人物精神状态在斯科塞斯的影片中一直不间断地出现,他深深着迷于精神与肉体的反差式矛盾——人物往往暴虐无常但又保持着忏悔式的赎罪内心。这也是为什么美版《无间道风云》充满了连篇累牍的肢体接触和打斗枪战,人物无论正邪都行为鲁莽粗言秽语,永远处在一种典型的斯科塞斯式“尿憋”焦虑状态,和港版《无间道》中人物优雅轻松潇洒倜傥的言行举止大相径庭。我们甚至可以说,被港版所刻意避开的那些激烈对撞的旧有警匪片套路又被美版重新捡起来并放大到了极致。
尽管“无间”是地狱的代名词,但同样在佛学术语的涵义中,“无间道”又为四道之一,指直接断除烦恼的修行,通过它可以无间隔地进入下一阶段“解脱道”。这同样是港版《无间道》内涵的潜在主题之一。于是在影片的后半部分,我们强烈地感到了两位主角为摆脱身份错乱而回归正常所做的努力。港版结局中陈永仁的失败丧生和刘健明的安然度险似乎为整部影片建立了一个对正义公理善恶之争的的潜在嘲笑口吻。但是麦庄二人并未停留在这个简单易懂的道德层面上:当刘健明在被恢复身份的陈永仁墓碑前举手敬礼的时候,他的眼中并未闪烁着侥幸逃脱的洋洋得意,而是对逝者面色沉重的尊敬。因为只有他真正理解了陈永仁在“无间地狱”中所遭遇的精神身份扭曲苦痛。在生死搏杀的背后,只有他们二人是可以互相理解的同路知己。当刘健明望着梁朝伟离去的背影,画外音响起“我愿意和你换”的时候,另一层寓意油然而生:已经死去的陈永仁已经经由无间道而解脱,侥幸生还的刘健明却依然还在无间地狱中忍受煎熬。这才是麦庄两位作者借“无间道”这个概念所传达的真正核心意指所在。
这些层层精心铺设的剧作意图在斯科塞斯手中全部消失殆尽,我们在结尾看到的是一场简单粗放仅仅继承了原作情节走向的对决。比利的死成为了宗教意义上的自我牺牲献祭。更突兀的是,幸存下来的科林在家门口被从天而降的辞职警官迪南一枪射穿了脑袋。马克·沃尔伯格饰演的这个警察角色在影片中除了全程像被按住播放键的复读机一样满嘴飙脏话以外没有任何存在感,但在这里斯科塞斯为他找到了位置:犹如基督教中上帝的存在是先验真理不容被质疑,对于罪人的惩罚也不需要什么戏剧性的铺垫,于是迪南代表着上帝空降到科林的家里对他执行了宗教意义上的“家法”。恶有恶报,全片在硬被拗到道德圆满状态的错愕中收场。
在斯科塞斯执导的所有警匪、黑帮和动作电影中,他总是喜欢让人物沉浸在一种荷尔蒙高强度四处喷射的极致亢奋状态中,这种掺杂着宗教狂热的直男化紧张式兴奋让观看者确实保持着肾上腺激素的持续上扬(据说姜文在剪辑《阳光灿烂的日子》的时候就是靠一直反复观看《愤怒的公牛》录像带才能保持兴奋状态)。但这也导致他指导的很多黑帮动作和惊悚类型影片错失了细腻婉转的情绪和思辨性的哲理判断。港版《无间道》借一个警匪故事为我们展开的动人心理博弈求索画卷,在美版《无间道风云》中被粗放的情绪宣泄和先验预设的道德判断所彻底瓦解而抛弃。
有意思的是,这种认知和处理手法的差异同样也体现了两方创作者所依托的不同宗教理念:佛教具有更多内敛而思辨式的自我质疑和自省意识,而基督教则更习惯于在先验原则指导下不究缘由的行动和思维,以及对善恶立场判断的固守不放。《无间道风云》之所以在好莱坞大受褒扬并摘取了79届奥斯卡金像奖最佳影片和最佳导演两项桂冠,除了斯科塞斯的盛名之外,也因为这种潜在的宗教意识在美国观众和评委思想中的主导地位:暴力血腥和恶徒甚嚣尘上的横行恰恰是美国狂放开拓历史的一部分,而牺牲和对原罪的惩罚又是恶行过后人们自然产生的一种渴望获得救赎的心态。它们并不真正矛盾而其实相辅相呈。或者说期待在恶行之后总会有牺牲的高尚和赎罪的可能在命运终点等待,是一种典型的基督教受众心理轨迹:它不愿纠结或者负疚,只想通过忏悔而获得抚慰和解脱。这是《无间道风云》也是斯科塞斯绝大部分影片的内在贯通逻辑。而港版《无间道》的自我审视、内心挣扎和忍受地狱式纠缠折磨的苦痛又举重若轻的伤感人生态度,也只有深受东方文明浸淫的观众才能真正体会其中的奥义。
8 ) 杰作起步,狗尾续貂――“无间道”系列观感
我还记得《无间道》上映时,各方媒体的盛赞和兴奋,当时甚至有人说这标志着香港电影走出低谷,现在看,这句话说早了,但是无论如何,《无间道》在21世纪的香港,甚至华人电影史站住了脚跟。记得当时看《无间道》时,这种剧情还让我感到新鲜和叫绝,甚至从那时开始,网络上“无间”也成为流行词汇。最近,连带着上一轮没看的该系列第二部、第三部,再看一遍,依然感觉《无间道》的出色,同时也感叹,从杰作出发,多走一步危险,多走两步就是坑,刘麦组合没能及时收手,让一步剧情充满遗憾的杰作,成为了影片品质以“遗憾”收尾的系列。
《无间道》给我的感觉就是一种难得的全方位的出色,从那从剧情到心理双线的强烈戏剧冲突,从紧张中又给角色内心深入挖掘机会的舒缓的成熟节奏掌控,到几位演员群体性演技的出色发挥,甚至配乐都感觉恰到好处,蔡琴的《被遗忘的时光》,充满感伤的《再见警察》,以与剧情重要时刻极贴切结合的形式响起,给人的听觉也以绕梁三日之感。事实上,作为双向内鬼为剧情的电影,刘麦二人却未打“悬疑”牌,而是上来就告诉你,谁是卧底,谁是内鬼,转而将剧情转入戏剧冲突和人物心理的深层次挖掘,这为影片增加了制造观赏性的难度,却也因为成功的达到目的而将影片的品质往上拔高一层。《无间道》很成功的挖掘了人的身份迷失感,而这又有赖于刘德华、梁朝伟两位演员的出色发挥,而有趣的是,他们两人又是以与各自角色相匹配的风格表现的。
梁朝伟扮演的陈永仁,在黑帮打拼,自然带着一种长期在该环境下熏陶侵染的暴躁和直率,于是,他与领导黄sir的沟通也是直来直去,他的焦灼尽在他的言语和脾气中充分展现,而与心理医生的支线,又可以表现他内心渴望安宁和获得身份认同的柔弱。与之相比,刘建明是混警局的,而且是有颇高政治觉悟的,所以,他不像陈永仁那样有机会直白的表现焦虑,但是,表明的镇定,内鬼的身份与即将走入婚姻殿堂的幸福触手可得的对比下,本身就表现了他的尴尬。刘德华的表演很内敛,如黄遇害后,与韩琛对话一段,从淡淡地质问为何做这么绝,到挂断电话后,正对镜头的表情和眼神的细微变化,都表现了他的焦虑。而有趣的却也在这里,两个本应警察和黑帮的人,位置调换,导致性格和情绪的调换,两相对照,这种心理冲突感更加强烈。但是,尽管所处位置不同,两人却指向一个看似一致的路线:做个好人。然而,从陈永仁心中,我们跟能感觉到他发自内心的正直,他的伤痛,他的牺牲,他的勇敢,最终都塑造了一个令人同情的悲情好警察形象。而刘建明的“好人”抉择,影片也从多个角度,突出了其现实主义的本质,当个风光的前程无限的警察高管和受制的可能身败名裂的内鬼之间,选择什么,显而易见,他的懦弱与毒辣也充分体现。
《无间道》的结局是令人感到遗憾的,然而电影上,遗憾的艺术常常更加完美。而刘麦组合,却不准备就此终了,而是开始向系列开进。而在《无间道2》中,你会发现,这部续作是成功的,不是说它比《无间道》更好,而是它比人们预期的跌幅而言做的更加出色。作为前传定位的《无间道2》成功在于,它是对《无间道》风格和气质的向上延续。陈永仁的故事更加悲情,原来想做个好警察的他,有段不愿面对的身世,于是,他在陷入这条无间道之前,就已经承受过身份危机,想抛弃黑帮的传统,进入警界,哪里知道,又因机缘巧合,被重新扔入这场身份炼狱,其命运更令人唏嘘。而刘建明与《无间道》的性格也有了契合的演变过程,开始的任性和暴躁,到因为与老大女人的一段感情纠葛和背叛,让他的蜕变过程带给了自己和更多他人以悲剧命运。而这部续作中,最神的,最撑起影片的,还是一个角色,一个演员,那就是吴镇宇扮演的倪永孝,从一出场分分钟搞定要造反的黑道老前辈,到隐忍四年后屠杀式的复仇,那种沉着冷静和阴狠毒辣都被吴镇宇淋漓尽致的表现出来。是的,倪永孝的性格和围绕他的剧情都很有《教父》的色彩,但是吴镇宇还是表现了他的个性,以出众的个性演绎了一个香港教父的兴起与灭亡,他的表演值的称赞!
事实上《无间道2》和《无间道3》公映间隔时间很短,拍摄也基本同期,这也令我感到有些纳闷,为什么《无间道3》的品质下降堪称滑坡级,以至于品质上很难与前面两部作品归为一个系列。刘麦组合这次搞了双线程时间交错的叙事,还有精神分裂,元素很新鲜,不过玩的很不熟练。单看不停在两段时间平行线间的闪回,就散的突兀生硬,整部影片都被闪的结构“散”了架。刘麦似乎想制造一种宿命感,所以还弄出个陈永仁的同学杨锦荣,最终,杨锦荣死于这个案子,似乎一切回到原点,但是杨锦荣和包括沈澄的线与《无间道》开始的故事主线都显得太分离,始终无法让我感到是相融合在一起的。而在《无间道3》,刘麦组合还玩起了悬念和反转,不过遗憾的是,被不停的闪回闪晕的我,实在无法感觉这“悬疑”多么精彩。
而在《无间道2》和《无间道3》中,刘麦组合也试图将一种时代大背景融入其中,如《无间道2》中的香港回归,《无间道3》中的内地势力,应该说特别《无间道2》中的时代背景和倪永孝的命运交互,还是有力烘托了气氛。而《无间道3》中最后来个“反转”倒是让人感觉崩溃了,这点上,不如后来的《黑社会》成功。说到2005到2006年陆续上映的《黑社会》,与2002到2003年陆续上映的《无间道》比较,前者重在黑社会内部本身的阴谋,风格冷峻黑暗,后者第二部也涉及这些内容,但是更有围绕警方的复杂冲突,风格充满了悲剧的美感。而演员上也很有意思,《无间道》汇聚的是刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟、吴镇宇等明星,而《黑社会》则除林家栋外,基本不重样的汇聚了古天乐、任达华、张家辉等明星。两部影片从故事到明星上,放在一起看,倒是一件有趣的事情。
港片的里程碑
看了美版的,才知道港版有多好看~55555555
五星献给黄秋生突然掉下来的那个瞬间。
当年我深刻的爱上了梁朝伟同学
难怪高中时大家那么喜欢。片尾才发现,陈永仁的生日和我一样。
一气呵成。梁朝伟的眼神令人揪心。
“出来混,迟早要还的。” 别说,这种港片老爸老妈们已经欣赏不了了,就连弟弟一起看都没坚持看完,哎,我说,片子都这么牛逼了,对你们来说却成不了经典,叹息。
刘嘉玲说:当年拍无间道的时候梁朝伟每天只开工三四个点就回家,拍了二十多天就拍完了,之后就是获奖无数。演戏这种事,不得不承认是有天赋的。
最后那一下爆头,刘德华和梁朝伟的眼神里都是震惊,他死在电梯里,电梯门来回的开关,我们也从震惊中恢复,觉得残酷,谁说的,好人有好报,那些为民除害的,都死了。会有人惦记着他们吗?把他们视为英雄吗?又有什么用呢,这个社会还不都是恶人当道。
港片新旗帜
牛就牛在,他让所有演员都达到了巅峰
经典港片,无间道,如人生~~
现在看来,无间道一部电梯里挤了三个影帝,这部电梯也算是前无古人后无来者了。
怎么形容梁朝伟的分量呢?就我个人来看,影坛少了一个梁朝伟,就等于少了一百个刘德华。
看刘德华演戏好累
重新对香港电影刮目相看,它从哲学的角度深入质问人性,去感受身不由己之下的那种窒息,感受贪婪与自私,体验善恶的痛楚纠结。剧本相当出色,梁朝伟的陈松仁直接神化,所有的角色都可圈可点,没有一出多余的地方,以至多年后看美版的时候仍然不忘旧爱。这是港片的里程碑。9.3
常看常新。我认为无间道里最精彩的设计之一,就是陈永仁从头到尾都没有一丝丝动摇,站在巷道里冲着警司的灵车敬礼那一刻,闪耀着强大又微弱的人性光辉。
“《无间道》拍得相当好,但是再好也已经没有当年港片热气腾腾的生命力了。不知是拍的人变了,还是看的人倦了。《无间道》的前传后续也声势闹猛,它似乎可以打破港片沉沦的僵局。但是,它更像一具艳尸,妆扮得精美绝色,但终究是死物。”网上的这段评论深得我心。
卧!槽!居!然!这!么!好!看!(好后悔现在才看这部电影……所有人的演技都太棒了,甚至萧亚轩……)
梁朝伟已经无与伦比了,那忧郁的眼神,欧~~