蛇舌

看了部蜷川幸雄执导、芥川奖原著改编的cult。（当然我主要是为了看Arata）原著值得一提的是，作者金原瞳靠《蛇にピアス(裂舌）》得奖的时候，只有二十岁。她从小学开始就是日本人所说的“不登子”，也就是不去上学的孩子。而其父是日本知名翻译家，在这样的家庭环境下，金原瞳从很早就开始进行小说创作。《蛇舌》整个文本的核心都围绕着“青春的痛楚与虚无”，要称得上一部合格的芥川奖作品确实有些勉强，但小说仍有许多值得思考的部分。

小说文本里充斥着大量对身体改造和SM的描写（电影倒是比较收敛，是R15），通过这些描写向读者展开了一个处于社会边缘的亚文化群体的生活图景。女主人公路易说，“我的人生是无所有、无所忌、无所咎的。我的未来，我的纹身，我的蛇舌，肯定是无意义的。”在日本当时那样一个社会背景下，资本主义和理性主义的要求，让人们的生活压抑而苦闷。在看似庞大而合理的社会组织系统中，每个人只是可替代的零件。每个人都感到同社会和他人疏离，甚至是同自己疏离。作为社会存在的个体就成了一个影子，对理性的普遍怀疑也就由此产生。有人把《蛇舌》称作是日本的《少年维特之烦恼》，但小说的核心在我看来更是加缪式的荒诞。荒诞最突出的品格是反叛，主要表现为两种形式，一种是嘲笑现实的荒诞和无意义，拒绝这个社会，渴望返回自然，一种则是嘲笑人类理性的虚伪，渴望返回自我，深入内心，结果发现人类文明也不过是力比多的产物。《蛇舌》更倾向于后者，文本中将三个主人公紧紧连结起来的与其说是爱，不如说是力比多。

路易用各种各样的方式获得快感、痛感，其实对于她来说，快感与痛感二者几乎已经没有区别了。最后，作者用阿玛的去世给了故事一个很好的结局。正是阿玛去世，给了路易最深刻的疼痛，这才让她灵魂的麻木彻底终结。而井浦新饰演的阿柴，一个彻底的sadist，一面温柔一面暴虐，是具有神性的一个角色。他能给路易带来最极致的疼，但也能在现实生活中给她最多的安全感。加之本身我对Arata的迷恋，我没有办法对阿柴这个角色完全客观，在我看来，阿柴这个角色是具有拯救者意味的，不过也确实是他用那样残暴但合理的方式，亲手终结了路易对于身体上的痛感的追求，带着精神上最深的痛楚回到主流社会中去。

译了两个比较能体现小说主题的片段。

「所有ってのは、案外厄介なものだ。でもやっぱり人は人間も物も所有したがる。全ての人間は皆ＭとＳの要素を兼ね備えているんだろう。」

占有这件事，真是出乎意料的麻烦。但人们仍然想要将人和物占为己有。可能所有的人都兼具M和S的要素吧。

「バランスが悪い、っていうのはどういう事だろう。大体、バランスがいい人間関係なんてあるのだろうか。無気力の中、私は結婚という可能性を考えてみた。現実味がない。今自分が考えている事も、見ている情景も、人差し指と中指ではさんでいるタバコも、全く現実味がない。私は他のどこかにいて、どこかから自分の姿を見ているような気がした。何も信じられない。何も感じられない。私が生きていることを実感できるのは、痛みを感じている時だけだ。」

所谓“失衡”，指的是什么呢。真的存在基本算得上平衡的人际关系吗？在无力中，我开始试着思考结婚这件事的可能性。没有一点儿实感。此刻自己正思考的事、看到的情景、食指和中指夹着的烟，全都没有实感。什么都无法相信，什么都感受不到。只有在感到疼痛的时候，我才觉得自己活着。

kiss

8.6

Chara / 2008

很难看到这么让我着迷的影像，主题是爱情、性虐待、身体改造和死亡。包含了很大的词汇，但它距离我却并不遥远。这是一个相当残酷的故事，表情却也如此荒芜。

死亡

我活着，却分分秒秒死亡着...

璐薏与AMA的相识只因为在一个混浊和暧昧的club，AMA向璐薏展示他的蛇舌，原来是指身体改造的一种式样，令舌头像蛇一样分叉成两头。本是两个稚气未脱的孩子，却拥有和自己年龄不符的打扮。璐薏是长相靓丽的涩谷女孩，身上却带着一种正悄然死去的气息：原来盛放和枯萎能同时存在在同一人身上。AMA天生长得高大帅气，但也无法摆脱自己善妒、暴力的阴暗面，他单纯得无法拯救自己，璐薏也无法改变他。

AMA纵容自己的妒火和暴力，用残忍的手段杀掉了一个骚扰璐薏的混混，自己却毫不在意。璐薏开始担心他会消失，会不在，会离她而去；她焦急地夺门而出，我们以为她或许是要逃跑，但她却买来了染发膏，叮咛AMA以后要穿长袖衫，不要再留有杀人犯的特征。这是他们的生命里第一次受到死亡的冲击，璐薏的角色开始逐渐丰满。手摇的镜头，混乱的性爱，刺激感官的死亡情节，故事逐渐展开触角。

虐待

原来在困着灰色街灯，步步艳红。

璐薏虽然长得青春貌美，令人无法从她的面孔上移开目光，但她却一直打算抛弃自己所拥有的所有。包括天生的美貌，无暇的肌肤，抑或是本就完美的舌头，期待自己优雅死去的那天。

首先她想改变自己的身躯，她在AMA的介绍下认识了阿柴，一个面孔苍白，身体瘦削的刺青师；阿柴的造型一出场，就挑战着观众的底线，摩擦着观众可接纳的范围。但是他就正如他自己所说，像是神之子。他同他人的连接过份的强烈，他是那个改变别人、掌控别人的人。

阿柴是个阴翳寡言的男人，却对璐薏一见钟情，璐薏也无法抗拒他散发出的强烈的男性气质，更多的意味着一种dom和施虐的角色，她恰好是那个渴望痛楚的女人。阿柴用针穿透她的舌头，却仿佛瞬间穿透了她的生命，天地都为他们晕眩，最后像嗅到了彼此的气息一般凑在了一起。性与爱本是一体，虐待与情感本是孪生。

璐薏从此爱上了被虐待窒息的知觉，她爱上了在一个凌乱的房间里近乎疯狂地摸索痛楚，以此来确认自己还存活。她渴望优雅地死去，所以爱上了两个掺杂死亡气息的男人；有时她却也有些为难：究竟谁会令她死亡更完美呢？

爱情

我把声音给了你，画面给了他。

电影的情节，给了我们足够的空间去和这三个主角相处。当后续的情节展开，我们看到了璐薏全身和心的美丽。阿柴在璐薏身上宣泄了他的才华，他的性欲，得到了他想要的刺激，情感油然而生，不知不觉真的爱上了她，甚至心甘情愿做爱情的囚徒。

AMA的死亡让璐薏一蹶不振，亲眼目睹那份彼此都不可多得的陪伴逝去，让璐薏的心脏都开始麻木。爱人走了，爱人把双份的孤独都留给了自己，死亡又开始萦绕在她的生命之中。从此她决定要在伤怀的路上走到底。她面容冷酷地行走在东京街头，画面灰蒙，她开始做不出任何表情和情绪，阿柴不停地对她的肉体进行刺激，她却再也不能做出任何反应。

我以为我把心给了你，身体给了他；可当你的真身消弭，为什么我的心又会这么痛苦呢？

璐薏开始发觉死亡又在朝她和阿柴逼近，她开始怀疑是阿柴杀了AMA，她想象不到当一个男人拥有一份歇斯底里的妒忌是什么样子。她开始叮咛阿柴不要再用线香，她惊惧爱人的死亡，更惊惧丧失，爱上一个人注定要面对一种更长久的恐惧和孤独。

女性意识

而谁为我哭，天生这样盲目。

这部电影虽然拥有ARATA足够出彩的演绎，我仍然认为整部电影都是围绕璐薏展开的，并且视角非常女性。璐薏在19岁的时候选择挥霍自己美丽年轻的容颜，像面对没拧紧的水龙头却无动于衷一样慷慨，探索自己对身体和性爱的知觉，选择在凝脂一般的肌肤上刺青，选择抛弃自己天赐的形态，都是她女性意识的化身。影片虽然一直在探讨性爱、性癖，也描摹了大量刺激的情节，吉高由里子却依然能把璐薏演绎得脆弱又纯真，依稀能看到她面孔上清新的色彩。对待感情、人生璐薏都选择了去碰触毁灭的边缘，触碰到了却发觉生命还是没有涟漪，自己的生命早已死去，肉身却还好好存活，这种后知后觉足矣杀死她。

我无法形容我对她的爱，我甚至能触碰到屏幕背后，还藏着一个我自己。

她从卧室走向冰箱，喝了一口水，却喃喃：“我的身体里有一条河流。”阿柴站在她身边，此刻爱情像一台表面枯燥的钟表，爱随着时间滴滴答答走个不停。

影片最后璐薏又独自走在摇晃的镜头里，画面的色彩仍然仿似被冰冻，她不会知道自己是女主角，因为她身上总有一种默默嚣张的孤独。