悲梦

总之他打开床边抽屉的时候我闻到了木香味，可能不是木香味，总之是木头抽屉了该存在的味道。
而 sad dream这个名字也太诗意了吧。
刻章或者做服都是有趣的事情，空间装置也非常的赞。
而日语相对朝鲜语真的显得安静很多。
选择的庙宇很安静，相对来说 在基督下没有那么多可以做的仪式，也没有那么多情节，唯一的倒是让人想起了十字架的方式。最好的是在阳朔的爱心之家，简单的2跟小树枝捆绑成的。简单而诗意。
小田切让在床上的哭泣让人遐想，只是那个让她忘不掉的女演员不是那么中意。
暴力仍是小主题。
虫师更是贴切。

满满的都是爱。
满满的，
都是绝望。

一场狂热的爱
本身亦是一场可怕的毁灭

迷失在感情里
或爱
爱到疯狂
或因爱生恨
恨到疯狂
却忘了
爱
本是一场两人共同完成的修炼

你是黑
我是白
本是两个极端
本是两个独立的个体
却要完成
“黑白同色”

我们在争吵中磨合
我们在磨合中学着忍让
我们在忍让中又不断的冲突着

黑与白
水与火
各有各的浓烈
如何来完成这艰难的修炼

佛家早有指点
只是世人总难醒悟
所有的奥妙
尽在阴阳太极八卦图中

何为一体
解
合二为一
一点一点的放下自己
一点一点的融入对方
当白变得不再像白
黑也不再是黑

而这个过程中
原本的自己
还在不断的提醒和拉扯着你
爱恨交织还在时刻的纠缠着你

无法走向最终的融合
就只能走向毁灭

PS：
看完金导的新作《悲梦》
本已夜深，却难成眠。随写下小感。
已经许久没有掉过的眼泪
却为此片落下了。
看到一半开始
安静的掉着
片尾的时候，满满的绝望仿佛把心脏往外揪。
真的像梦里，哭不出声，叫不出疼。
看似比以往的片子内敛了许多
没有称得上很情色的镜头
连暴力和血腥都沾染上温柔的色彩
看得出金导的手笔已经很成熟了
这仿佛曾经血气方刚的少年
已然蜕变得沉稳而又深邃了
然而片子的张力却无穷的被扩大了
久久的久久的涨满了我的心脏
我的灵魂
那倒不尽的伤感与无限扩张的绝望

金导如何把爱情中的人与神
表现的如此淋漓尽致
感叹之余还是深深的景仰

爱
永远在爱之外
而我
永远在你之中。

2009/01/18 00:33

这个男人的电影可以让人大脑拥有片刻安宁的时刻

然后可以借助着闪烁的光影宣泄一些任性的情绪

韩语与日语的对话并没有显的怪异

无论是聊天叫喊咒骂哭闹

都似乎恰到好处的表达并且能够被理解

就像《呼吸》里一贯的静默

只能听见影像周围缓慢的气流声

不需要交谈和语言

眼神动作还有一些精神上的感知

可以精确地涉猎到彼此每一微秒的意图

비몽...非或悲...

黑与白本为一体

在梦中酝酿着更多的贪念

即便醒来已不记得原本的贪欲

这根植在心底的欲念操控着全部的身心去完成

一切的可悲从永无节制的梦境开始

人生全部的坚持和笃信都倚靠这卑微的梦境

停止梦想停止做梦

远离颠倒梦想究竟涅槃



 

一个男人因为无法割舍对前女友的感情 只能依靠梦境享受与前女友在一起的时光；
一个女人名义上憎恨前男友 却依旧在每天晚上以梦游的方式一次次地走进前男友家里，做着一些令她在梦醒后痛彻心扉的事情。
这种爱情悲剧本无所谓奇特，梦本就是一个人潜意识的所为，
但金基德却让这个男人和这个女人合二为一，男人的梦境也是现实中女人的梦游经历，男人的梦左右着女人的梦游行为……
于是，故事就这样开始了，为了帮助女人摆脱梦游的折磨，他们开始了一场与睡魔、与沉沦的灵魂、与陷落的情感的战斗……
古老神秘的东方式庭院 雅致暧昧的场景布局 闭塞狭窄的空间 静态抑郁的影像 空灵忧伤的配乐
活跃着两个男女
他们在神秘拥挤的小巷中感受着灵魂的孤独，在自我放逐中承受着情感的陷落，
一种无处逃逸的压抑与无助，一种无法宣泄的悲伤与失重，被导演无限地扩大、扩大、再扩大，
一直到男女主人公找到新的生活方式——通过生命的消亡实现情感的救赎。
又是一部关于“爱至极致”的片子 一部关于沉沦与救赎的片子
关于“爱至极致”，金基德早在以前的作品就表达得足够让人刻骨铭心，
爱至极致，不仅仅是常人眼中的失去自我，
而是将爱人一点一点的撕碎，再将自己一片一片的割裂，然后紧紧地揉在一起……
哪怕是用残酷的暴力、用变态的自虐，或者自我的幻觉，超现实的想象，也要达到彻底的占有，
这部片子依然如此，
导演尽管没有详细交代男人的前女友为什么要抛弃他，而女人又为什么要憎恨前男友，
这都不重要，仅仅那一个画面就解释了一切：在苍茫的野外，四个年轻的男女不停地互换角色，相互推诿辱骂，纠缠厮打，情人即是地狱，不信任、猜忌、妒忌、占有欲到疯狂的折磨，直至爱情幻灭。
没有具体的前男友与前女友，他们可以是同一个人，可以是大街上任何一个人，这些也都不重要
重要的是男人和女人对爱的执着，这种爱已经幻化为一种关于精神寄托的符号，成为生命的全部，
即使等待他们的是癫狂、变态、沉沦……
片中的男人“金”开始为了前女友生活在一个自闭、孤独、痛苦的幻想世界里，后来为了“兰”能摆脱梦游的折磨疯狂自虐乃至献出生命；
女人“兰”在“金”的帮助下也最终吞下象征救赎的蝴蝶项链，化为蝴蝶追随“金”去了……
我喜欢片中最后的结局，喜欢那只蝴蝶，更喜欢那紧紧相握的双手，这足够冲淡我对于影片些许血腥的画面、苍凉压抑的感觉。
就如那部《空房间》，紧密压抑的暴力被片中含蓄婉约的温情、超现实梦幻的画面洗涤一空

不能说金基德是一个最优秀的导演，
但绝对可以说是我见过的最富想象力的导演。
这也许跟他所关注的东西相关——
时间、空间、潜意识、轮回、命运、死亡、爱情……
这些人类尚未清晰挖掘的神秘领域当然是滋生想象力最丰厚的土壤。

不知道是不是2008太流行中国风。
虽说金基德的系列电影从不缺乏东方元素的存在。
但这次的《悲梦》真的彻头彻尾太China了。
从梁祝化蝶的美丽传说到庄周梦蝶的古典哲学，
从黑白同色的八卦相生到镌刻琢字的佛教意象，
看来金基德是做足了中国功夫。

然而。在中国要想找点具有想象力的导演真是件不易之事。
就我看来，除了叶念琛和彭浩翔，
当今的其他中国导演身上还真难找到想象力这种闪光点。

每次看金基德的电影，都好像在听他说一个名词解释。
用他自己很金基德式的电影语言对一个抽象的概念进行解释。
《空房间》掂量虚幻与现实的重量。
《漂流欲室》展示每个人内心的“孤岛”。
《春夏秋冬又一春》试图揭露轮回的玄妙。
《时间》考验感官与情感的抗衡。
而这一次的sad dream，他又找到了新的玩具——梦境。

梦。到底什么是梦？人为什么会做梦？
它到底是我们曾经经历的还是尚未发生的？
会不会我们做梦的时候才处于真实的状态，而现实才是一个冗长而不易惊醒的梦境呢？
我真庆幸现在人类的科学还没有发达到
可以把梦彻底清楚地用文字、图表、公式表现出来。
不然那些神秘美好的想象和疑惑就全部破灭了。

《悲梦》依然延续了金基德电影一些惯有的元素。
男女主角超现实的生活氛围（似乎不用工作，每天有大把大把的时间、衣食无忧、无亲无属少有社交、表情丰富喜欢发呆、沉默寡言并歇斯底里）
违背人性的自残自践（不睡觉、不呼吸、吞项链、挂鱼钩）
性爱（或许受弗洛伊德的影响吧，我觉得金基德简直就是“无性不电影”）

叙事一直是金基德电影最被他人诟病的环节。
太过碎片的结构方式、太过沉闷的叙事手法以及太流于形式的空洞内容
往往被一些受众嗤之以鼻。
当然。并不是他的所有作品都是这样的风格。
《空房间》、《时间》以及《悲梦》，
我认为在叙事方面都是极具创意的。也是我迄今为止最喜欢的三部作品。

《悲梦》一开篇就切入主题。
展现了一场梦境与现实的神秘契合。
我还正奇怪，梦境预知未来？难道金基德也拍这样老掉牙的科幻电影。
最终没让我失望。并让我不禁感叹。
天啊。金基德居然也会《拍案说法》式的悬念叙事了。

正如电影里梦游症的医师所说。镇和兰就处于同一病徵的两个极端。
镇在梦中梦见了什么，兰就会在梦游的过程中做什么。
镇享受到梦见前女友的快乐却成就了兰重遇前男友的不幸。
一个在梦境里，一个在现实中。
一个溺在爱里，一个沉沦在恨中。
一个享受快感，一个承受不堪。
两个水火不容，却又相辅相生。
表现这种处于平衡状态的两种极端一直是金基德的拿手好戏。
这能引起很多共鸣。
我相信命运，并相信正是这种相生相克的力量成就了命运的轨迹。

同时，电影里还反复强调一种“黑白同色”的理念。
这跟八卦、佛教的一些理念相关。我不能理解。也不能认同。
这也影响到片中一段芦苇丛中四人纠扯互骂的情节我没看懂。
影片中主角的衣服色系做了精心的设计。
扮演镇的小田切让一席黑衣，而扮演兰的李娜英则是银装素裹。
但在芦苇从中的两个主角的衣服颜色不仅互换，
连人物关系都在这一刹那混沌不清。
最后镇和兰分别为对方的前任爱人穿上鞋子，给予安慰。
不知是不是暗示着卸下从前的爱恨情仇，寻找自己新的生活。
自此。兰再也没有穿上从前的白衣，而是也以一席黑衣现身。
这是不是说黑白两系真正融为一体了呢。
不过。我可以接受“我中有你你中有我”的互补依托，却完全不能理解“我就是你你就是我”这种同一化的哲理思想。

当然。这还是一部以爱情为主题的电影。
虽然最后兰化作蝴蝶和跳桥自杀的镇最终双手紧握。
这样超现实的结局不免少了些悲剧的震撼，多了些童话般的憧憬和美好。
但中途的过程却是残酷而摄人心魄的，
正如镇血淋淋的自残景象会让人局促不安，
也正如两个慢慢开始相恋的人因为情感上的冲撞和对对方的猜疑
使得“交替睡觉”“戴上手铐”等等解决方案最终化为泡影，
并最终引发一场血案的诞生。
这也正是我认同金基德爱情观的一点。
“有爱就有伤害”的理念在他的爱情情节中随处可见。

当然最终也只有死亡可以终止一切。
印证了梦游症医师那个略显可怕的预言。

还有一处让我挺佩服的。
就算金基德这种主调沉闷的电影居然也会有让我忍俊不禁的地方。
曾经《空房间》里男主角修炼轻功躲避狱警的桥段历历在目。
而《悲梦》里小田切让一做梦李娜英立马起身梦游的蒙太奇也让我哈哈笑出声来。
足见导演功力啊。当然也不排除我笑点太低的可能性。

最后再钦佩一下演员的演技。
一直觉得要在金基德的电影里有出色表现真不是一件易事。
人物少得可怜的对白对演员来说简直就是致命一击。
你完全得靠表情、眼神和肢体语言来表现情节和情感。
哎。辛苦了辛苦了。谁叫你们遇上另类导演呢。

嗯。金基德。一个电影导演的名字。
但到现在。它俨然已经成为能代表一派电影风格的形容词。
而每当电影接近尾声，走完字幕的时候。
你都会不由自主地在心里默念：嗯。很金基德。

这样的形容词虽不能说让我彻底着迷、追捧或崇拜。
但的确给我带来期待。至少每一年的迅雷下载列表里一定不会少了这样的名字。

　　■片名：《悲梦》

　　■导演：金基德

　　■主演：小田切让、李娜英

　　■上映日期：2008年10月9日（韩国）

　　■读家：木卫二

　　■推荐指数：★★★☆☆☆

　　■一句话点评：金基德继续他的速成创作，一个带有警示意义的寓言故事，人物飘忽、主题抽象。

2004年的创作顶点过后，金基德始终没有停下来喘息一口，他用一年一部的低成本创作来拍摄艺术电影，大牌明星换了一个又一个。无奈那一套东西说来说去，没有了汁水，只剩下干巴巴的甘蔗渣。嚼着甘蔗渣的人，哪能推出大作，所以金基德作品是一部比一部不理想。《时间》、《呼吸》的结局都能猜得出来，《悲梦》也不幸入列。换句话说，缺乏悬念、空余形式的金基德没有了谈资。

喜欢符号分析的人可以尽情欢呼，因为金基德利用他的陈腔滥调，炮制出一部《悲梦》。看懂影片不难，黑白同色、庄周梦蝶等关键词就大大方方摆着，等人去解读一个穿黑色、一个穿白色，如此而已。可以看到，金基德运用了如此多的汉字符号，由片名开始，篆刻印章、牌匾对联上屡次出现。此外，金基德不停用自己的审美体系来挑战和刺激观众，充斥大面积色块的室内布景设计，看上去既不协调也不友好，诡异丛生。这种刻意陈列，对观众的提醒干扰，是金基德有意破坏韩国真实环境的做法，逆向倒行。那只雕塑的模型手、那些纱布床单，加上前作早有出现的寺庙佛像神像和监狱密室禁闭，金基德仿佛施展了化功大法，过去的元素应有尽有，毒辣劲道，可惜摆在我们眼前的《悲梦》一点都不流畅。

故事可以用匪夷所思或者故弄玄虚来形容，就连里面的爱情观都是痛苦异常、纠结无比，难怪有人直呼金基德是妖孽。此之甘饴彼之砒霜，倒不是人见不得丑恶阴暗，但小田切让和李娜英先后用“扮鬼脸”——就是用手指死命撑开眼皮的方式来制止自己入睡。如此愚蠢的自虐，惊悚得直教人出戏，进而哑然失笑。明明可以错开时间睡觉、又故意留下手铐钥匙，这等低级伎俩简直是幼稚可笑。一边在想这细节上的逻辑不通，大概也是金基德写不下剧本，重复无力地缠着裹脚布罢了。

活生生的现实可以推翻“你在做梦我在演”，一切都是无稽之谈，但金基德一向不介意真实与否，所以有人会看不明白为什么小田切让一口日语，李娜英和其他人一口韩语，他们却可以无界交流。《悲梦》里的主人公依然像绝缘体一般生存，他们没有亲友老小，不用社会交际，不与周围主动发生关系。一旦有关系，也只会是触不到的爱情。梦是个躯壳，爱情才是电影跳动的心脏。无论对前任是念是恨，主人公受了爱情伤害，结果作用到他们身上，情殇如魔咒一般无法消除。

例外的是警察、警局和监狱，在金基德看来，它们的多次出现只是为了区分所欲为跟法律秩序的界限，象征寓意明显。它们的出现必然会影响到主人公的命运，主人公好似处处受到约束，解脱不得。对于痛苦，片中人物的作用反馈是疯狂自虐，以自虐为手段寻求单一途径的解决。两个人没有尝试借助任何外力，用双手拇指扣住男主角双眼、导致他不适叫停的咨询师（据说是临时麻醉的一种手段），后面也不见了踪影。

《海岸线》跟《呼吸》里的朴智娥继续扮演不正常人物，她分饰了多个角色，男主角的前女友、女主角的狱友等等。她的存在跟四人野外互掐的关系混乱如出一辙，当时主角衣服颜色互换，爱恨难分。显然，金基德太注重形式，他不断强调违反人类天性和自然本能的痛苦，比如不睡觉（《悲梦》）、不呼吸（《呼吸》）。他卖弄赤裸裸的佛家元素，消极地认为生活真假莫辨，站在高处耻笑凡俗。

如果说五年前或者世纪初，自虐的金基德还带有些陌生感，引得观众神经为之一震一麻一紧，那么持续自虐、手举丧幡的他，还有招摇过市、大行其道的必要？从几大国际电影节来观察，迷途打转的金基德不再是座上宾，而是滚滚恶评。对高举高打的韩国电影而言，低成本、走小道的金基德作品是裨益补充，但不是每一部都值得奉若神明、请上神龛，绝对不是。

　　木卫二关于此片的评论，令人遗憾．我不想在他的帖子上去增加他的人气，于是单独成篇，写些个人浅见．他并没有理解影片的内涵而仅从表面逻辑就断定是烂片，不仅武断，而且无知．让我想起一句话：无知的人往往嚷的声音最大．
　　宗教和科学的功能不同，宗教是给人精神慰藉，科学是解释现实生活．用日常逻辑解释宗教，打个比方来说，好像解剖一个人的尸体并未发现一个叫做思想的器官，于是便断定思想不存在．如果认为宗教仅是一种倡导生死轮回的迷信，自然无法理解宗教背后所蕴含的哲学道理．
　　在我的理解当中，这部影片实质上的精髓是＂黑白同色＂．黑与白并无本质区别，正如对与错，好与坏，爱与恨都并非一定，而是视角不同使然．片中男女主角其实遭遇相同的感情经历，同样难以忘记过去的感情，但态度和表现却不相同．男主角压抑了自己的恨，而女主角压抑了自己的爱，两人都未正视自己的潜意识．正如心理治疗师所说：你的快乐是她的恐惧，你们两人是一体．如果两人能够结合一体，正视自己压抑的部分，两个人都会痊愈．正如那场令我感动的戏，男女主角在寺庙失散后，通过彼此的联系而找到了对方．四个人在芦苇地的那场戏，也许寓意了一种精神层面的透彻，男女主角站和观众一起站在超然的立场看待过去的感情，于是理解了过去的感情，也理解了现在的彼此．
　　寺院中的部分，是整个影片中最温情的部分，两个人的和谐与平静，失散后找到彼此的温暖，让一开始就带有恐怖色彩的男女主人公之间的联系带有一丝温情的色彩．但这依然是短暂的，在男主角潜意识中的恨，终于带来了严重的后果，也注定了影片的悲剧．也许最后女主角幻化为蝴蝶，会最终化解男主角的恨，也许女主角的牺牲让两人或者说黑与白终于同一．
　　从影片叙事风格上来说，这部影片具有明显的散文诗的风格，并不适合用现实主义的叙事逻辑去解释，而这也正是金基德为我所欣赏的风格．金基德并不是情节取胜的导演，也不着重构筑人物关系．在我看来观赏金基德的影片，是在导演营造的美好的视觉体验中体会导演所要表达的内涵与哲学．如果从这种意图看，人物只是必要的人物，甚至在＜悲梦＞中，人物只是一个符号，谁是谁并无关键意义的区别，不需要邻居，也不需要朋友，因为和主题没有任何的关系．导演的这种极简主义的人物设置恰恰把观者的视点集中在了浓墨重彩的＂黑白同色＂上．
　　金基德影片的视觉体验也是一个突出的地方．＜悲梦＞故事发生的镇子中，狭窄的街巷，中国式古典建筑，男女主人公的家居装饰包括双方的职业设置，还有佛教寺院以及佛教意象的出现，都具有超越现实的美感，符合影片散文诗的风格，除了体现导演的哲学倾向，还是导演审美情趣的体现．审美情趣毕竟是主观的东西，美与不美，每个人都有自己的主观意识．从我个人来说，我是接受并且欣赏这样的风格．
　　以上仅为我个人对影片的理解和感受，而对于蕴含哲理意味的作品的理解，每个人因为个人经历／价值观和信仰的不同会有不同角度和不同理解．最后一点个人意见是，对于这样的影片不要用懂与不懂来界定，谁也不是导演肚子里的蛔虫，无论理解多少，只要给自己带来了审美感受，引起了自己对于生命主题的思考，那也就足够了．