罗尔娜的沉默

2015-04-28 17:49 在爱奇艺上看的，我发现，被剪去的镜头很多，基本上让你怀疑自己的智商了。以后再也不用爱奇艺看电影了。 没看懂，大概剧情是罗尔娜被黑社会利用，假婚骗国籍。至于她从哪国来，男友去哪了，拜字幕组恶搞，真没看懂。百度的剧情。 这是一部移民题材电影。故事发生在比利时列日市，为了搞到比利时公民身份，剧中几个角色煞费苦心搞出了一场场婚姻骗局。 　　女主人公罗尔娜（多布罗西Dobroshi扮演），是一名居住在比利 时的阿尔巴尼亚女子，为了成为比利时正式公民和一个弱不经风的瘾君子克劳迪（勒内 Renier扮演）假装结婚。这场骗局的策划者是地痞费比奥。他答应分克劳迪一笔酬劳，暗中却策划用过量的毒品害死克劳迪，从而把已经取得公民权的罗尔娜嫁给一个俄罗斯黑手党。后者急于拿到公民权好解决麻烦，花多少钱也在所不惜。罗尔娜原有一个阿尔巴尼亚男友索科尔。他四处找工作，足迹踏遍了欧洲。两人正在存钱，打算在列日市合开一家快餐馆。 　　虽然影片没有一个角色称得上是正人君子，不过在最开始一小时里，电影细腻描述了罗尔娜和克劳迪的温馨相处。克劳迪决心戒毒，向她求爱。罗尔娜不情不愿地把他带到医院，对满腹狐疑的费比奥说，要是她迅速和克劳迪离婚，就没必要弄死他了。另一方面她说服克劳迪，两人合谋装出他总是殴打罗尔娜的假相，以便她速度离婚，尽快拿到酬劳。 　　离婚进行得很顺利。但满腹情热的克劳迪发现了真相。经过一段对话，两人做爱了。第二天早上，克劳迪骑在新买的自行车上，罗尔娜在他旁边慢跑，满脸动人的喜悦笑容。

达内兄弟的作品向来以客观现实著称，人物多为社会下层阶级群体，他们的作品中常通过纪录片式画面表现真实性，直击人性的弱点。在《罗尔娜的沉默》中他们也通过相同的表现方式讲述了一个女人为了取得比利时国籍而采取的手段与获得的结果。

1.下层阶级的内心挣扎

在达内兄弟的影片中始终探讨着金钱对人的影响，表现人性中的脆弱之处，通过日常的点滴小事表现人物与环境之间的关系，又通过对真实感的捕捉提炼人性的主题。《美丽罗塞塔》中的女主角为了获得稳定工作不停抗争，最后却仍旧因为付不起煤气费用而自杀失败，这是贫富差距悬殊的社会环境带给人物的影响。在《罗尔娜的沉默》中，女主角罗尔娜决定通过虚假婚姻来获得比利时国籍，中途却对瘾君子的形婚丈夫产生愧疚感，害死瘾君子后幻想自己有了他的孩子，这是人在善与恶的之间的纠结。达内兄弟作品中的人物最终都不能如所愿，现实总把他们推入谷底。

作为阿尔巴尼亚人的女主角在原国家的生活必定是艰难的，因此才想方设法获得西欧国家比利时的国籍身份。艰难的生活环境逼迫她逃离故乡，但是她在逃离的过程中需要忍受善恶的抉择。女主角本来是有梦想的，她希望攒一笔钱和心爱的男友开酒吧，她在门市房里和男友打电话时喜悦的语气与表情都表现出她对未来生活的渴望，但是现实总是剥夺她获得幸福的权利。黑帮司机是恶的代表，他一直在说服女主角共同谋杀瘾君子，瘾君子的死亡是事情成功的关键点。但是参与恶事的女主角心中仍旧怀有善良，她与瘾君子的关系如同母亲与孩子般充满呵护与关爱，也正是这种特殊的相处模式激发了女主角的愧疚感。于是她想通过做爱来补偿假丈夫，补偿过后才得以在街道上欢声笑语地骑车奔跑。片中令人瞩目的部分是瘾君子死后女主角觉得自己怀孕的情节。导演通过台词设计让观众先以为女主角真的怀孕，后来又推翻这个真相，继而引出了女主角为了保护孩子疯狂逃离的场面。孩子向来是希望的象征，女主角在心中认为是自己的错误导致瘾君子的死亡，她心中是希望瘾君子活下去但事与愿违，于是女主角产生了假孕反应渴望借自己的身体让瘾君子的生命延续下去。影片结局女主角侧卧在木板上抚摸小腹与不存在的胎儿对话，看似疯癫的行为表现了人生荒诞。

瘾君子的人物也十分有趣，病弱的外表和经常需要药物治疗的外在表现体现了他的弱势，他对女主角的态度表现了他对女主角的依赖需求关系。女主角拒绝帮他买止痛药的时候他跪下抱着女主角的大腿乞求，毒瘾发作时他把头躲在罗娜胸口，罗娜帮他喂水时他像孩子一样抓住罗娜手腕，他们虽然不是真正的夫妻关系但也缺少了成年男女之间的正常感情，更像是孩子与母亲的依赖关系。瘾君子对罗娜的依赖需求激发了罗娜作为女性而产生的母爱，于是最后才有了假孕反应和怀孕幻想。瘾君子的形象塑造是成功的，他的弱点与性格促使着罗娜心理与动作的变化。

2.纪录片式艺术手法

（1）运动镜头与自然光

以客观视角讲述故事是达内兄弟的风格，在本片中35毫米肩扛拍摄的摄影方法正好满足了他们的叙事需要，较多的中景长镜头不仅保证了视觉上的流畅性增加了真实感，也通过镜头中人物的调度变化表现了人物关系。例如罗尔娜和俄罗斯人在酒吧跳舞这场戏以罗尔娜为视觉中心，先是罗尔娜和俄罗斯人的双人中景，然后俄罗斯人的手势让翻译从右侧入画，此时画面变为三人中景。这个景别里罗尔娜独自在画面左侧，两个男人一同在画面右侧，表现他们的对立关系。随着黑帮的入画，两个男人变成前景，罗尔娜被挤在画面中间并被遮挡，表现出指向性的针对关系。再如罗尔娜收拾行李这场戏中，镜头始终跟随罗尔娜，在她的行动轨迹当中配角始终是被忽略的状态，配角出现次数较少或者只出现画外音。但是在这个长镜头时长一半的时候视觉重心短暂地变为了黑帮司机，这样可以减少视觉疲劳。当黑帮司机走到罗尔娜身边，视觉重心又回归到罗尔娜身上。在其他段落当中摄影机也是始终跟随着罗尔娜，随着她的行动而运动。而中景镜头让观众与角色之间保持着适当距离，在以人物为中心的同时较多地表现周围环境情况。

日本导演河濑直美同样以纪录片式的影像风格著称，虽然和达内兄弟一样都偏爱手持摄影但是他们的影像风格仍有较大区别。河濑直美专注于表现人与自然之间的关系因此她的影片中较多地出现自然景观，而达内兄弟专注于表现人与社会之间的关系因此影片中较多出现城市景观。河濑直美导演的影像中以逆光为主，逆光形成的人物剪影营造了神秘感和唯美感，正可以体现人类在自然中的感官体验。而达内兄弟的影像中虽然以城市景观为主但是较多地依靠自然光线满足曝光，顺光为主的照明设计还原了生活的真实感。

（2）色彩的隐喻

片中出现的颜色完善了人物形象又表现了人物心理状态。红色是主人公罗尔娜的代表色，罗尔娜经常穿红色衣服，红色在本片中代表了罗尔娜的生命热情与心中欲望也代表着不安感。罗尔娜拥有开酒吧的梦想，每当她获得一笔资金的时候她总会和男友开心地庆祝，她对未来生活十分憧憬，但是在现实里她总迎来一个接一个的麻烦引起她的不安，这是理想与现实之间的冲突。在理想与现实之间总有希望来引导罗尔娜向前走，每当事情出现转机之时画面中总会有黄色公交车出现。黄色代表着希望与喜悦，黄色公交车向前行驶代表着事情的进展。罗尔娜的工作环境常以纯白色背景出现，白色环境与白色服装给人洁净的感觉，表现出罗尔娜的纯真之处。

3.结语

达内兄弟的电影作品都包含着相同的叙事方式，相似的形式手法反复呈现着导演在社会关系、人性和道德等层面的价值观念和追求。手持摄影和偏于黯淡的色彩传递出朴拙的真实感和震撼度。剧情耐心铺陈，表现出扣人心弦的质感。

21 世纪的第一个十年可谓达内兄弟叱咤影坛的巅峰时期，兄弟二人延续着 20世纪末《罗塞塔》奠定的影像与美学冲击力，先后创作出三部作品（《儿子》《孩子》《罗尔娜的沉默》）全入选戛纳竞赛，均轻松有奖，其中更凭《孩子》摘下他们的第二座金棕榈奖。回首过去，这三部作品绝对是达内兄弟作品中高水准的代表。一向秉持着简约直接的纪实风格，在朴素的生活情节里发掘出扣人心弦的叙事魅力与闪亮夺目的人性光辉。相比起化繁为简的《儿子》和《孩子》，他们在 2008 年的《罗尔娜的沉默》中却有意做出改变，交出了一部职业生涯中情感与情节最为复杂的作品。

故事围绕一个阿尔巴尼亚女移民展开，透过当地人贩子的安排，她来到比利时和一个瘾君子假结婚，以便尽快获得身份。当假老公不慎吸毒去世后，她如愿获得身份，却又在人贩子集团的贪婪驱使下，再与一个俄国人假结婚，非法赚取金钱，结果她却发现自己怀孕了，事情朝着不可预测的方向发展……一如既往地，达内的镜头再次瞄准了边缘人群，来自阿尔巴尼亚的女移民，她纠缠于人贩子地下集团，深陷于各种欺骗、敲诈、剥削与利用的关系里。这并非是达内兄弟初次接触移民题材，早在 90 年代的《一诺千金》便已有所涉猎，这部作品继续深入剖析移民群体在西欧发达国家的生存和道德困境，以手术刀般的冷静精准去审视人性的本质。

▲一心想获得合法身份的女移民

从《罗塞塔》开始，达内兄弟两人有心或无意地，向法国电影大师布莱松致敬，透过身体局部的特写来交代情节，比如这部影片开头聚焦在点钞票的手部镜头，连同情节中反复出现假老公让女主角替他保管的一叠钱，还有女主角为尚未出生的孩子到银行存钱。这些向布莱松的经典之作《金钱》致敬的镜头与情节刻画出物欲横流的生活背景，金钱至上的意识足以主宰着这个边缘群体的行动与情感。

女主角为了尽快获得身份，不惜与一名当地的瘾君子假结婚，平日对其恶习无比厌恶，在同一个屋檐下也是分房而睡，不让他接触到自己的空间。没想到的是，瘾君子却立定决心戒毒，并让女主角努力助他脱离毒海。至于两人是否在男人戒毒过程中燃起爱火，导演并不直接给出答案，而是透过不落俗套的塑造与刻画，让观众对社会边缘人有新的认识和理解——不是所有的瘾君子都有家暴的倾向，不是所有的瘾君子都不知悔改。

▲女移民和瘾君子假老公

最意想不到的是，导演在剧情进展到一半时竟让瘾君子突然死去，却不交代其中缘由。上一个画面是女主角和假老公在开心庆祝，下一个镜头却是她去认领尸体。这种叙事关键点上的留白相当出色，跳跃的情节处理让影片不至于陷入到狗血情节剧的类型窠臼里，也有助于观众更好理解后半段女主角的行为动机。

无疑，这是达内兄弟最复杂、最戏剧化的一部作品，同样是涉及非法移民问题，这部比《一诺千金》在人物的形象、行动和道德困境方面有更深入的挖掘。这个女移民通过不光彩的手段获得了合法身份，在过上幸福生活后，仍忘不了为此前的行为赎罪，这给后半段情节走向提供了一些提示。导演相当擅长将镜头对准边缘人在获利后的内疚或赎罪行为，从《罗塞塔》的女主角试图自杀，到《单车少年》的男孩在高空坠落后的表现，再到这个女移民的行为转变，都在冷静地勾画出边缘群体走出道德困境的弧线。

▲和人贩子集团密谋

尽管情节中暴露出诸多社会问题，导演却无意在这些话题上驻足太久，反而更有兴致去刻画人性难测的本质，这俨然已成为了达内作品的鲜明标签，而这部影片还罕见地触及到女性的困境。作为一名非法移民，女主角只听命于人贩子集团的摆布，如何伪造家暴证据；同样地，她在所谓的婚姻中也是沉默不语，因为要小心翼翼处理好自己在假老公、真情人之间的关系。这个沉默的形象暗示了女性在社会中所承受的压迫，她身边都是清一色的男性，无法自主行事。她在此困境中难以看到希望，却在假老公的戒毒过程中，看到人性里暗淡的火光，从而带给她一丝盼望生机。

导演再次祭出留白手法：究竟她有没有怀上假老公的孩子？剧本给出了开放的答案，在最后一幕的森林小屋里，她与幻想的孩子共眠的画面有一点猝不及防的超现实童话意味。从她主动献身与瘾君子赤裸相拥，以助其戒除毒瘾，到她给未出生的孩子开户存钱，再到她主动透露俄国人自己怀孕的事实，这个高超的剧本不动声色刻画出女人幡然醒悟的勇气。她逐渐摆脱了人贩子、情人、压迫者的牵绊约束，真正懂得如何把握自己的生活。这也许是母性的力量驱使（腹中未置可否的胎儿），也可能是经历艰难复杂的考验后，人性中向善的一面并没完全湮灭，依然在最阴暗的角落里绽放光芒。这个戛纳电影节最佳剧本奖可谓实至名归。

电影的母题同样直指人类心灵的几个方面-利欲，欺骗，温情，信任。一开始，大家知道是欺骗，但是情感并不由理性做主，两个人有了温情。罗尔娜在这几件事的摇摆中，作出了作为女性合乎其然的选择，她由合谋转向了非合谋，放逐了自我。

看过后眼前延伸出一团无以名状的雾，这些雾是关于这些拷问人性的思考的，有正确吗？没有。