停车

没听过遗珠的说法，但是好几个评论都提到了，翻了几页评论，4、5星的居多，心想恐怕真的是遗珠了，于是找来看。看完以后的想法是，金马评委还是有眼力的，遗得对。看完以后还不服气，把所有评论全部翻了一遍，评论里只有5个人给了2星，并且批评的理由写得并不深刻，大多是不喜欢这类型啊，有点阴暗啊这样的理由。后来想了想，对的，这种水准也不值得牛人花心思来批评它。反正导演也没什么名气，光脚的不怕穿鞋的。

我对本片最大的意见是，导演老喜欢给演员突然拉近的镜头。这种镜头一般在什么时候看到呢，一个是纪录片里，由于拍摄的对象突然开始说话，或突然有个什么动作，摄像机事先预料不到，于是突然拉近；一个是刑侦题材的影视剧里，表现案情有了重大突破，或者说到一句什么特别关键的话，往往配有突然升高的音乐，用这种镜头来表现紧张情绪，引起观众注意。本片里，安安静静的演员，安安静静的台词，安安静静的情绪，配上突然拉近的镜头，我的妈呀导演想干嘛，好歹是个文艺片，您想玩镜头也玩点相符的，别老牛头不对马嘴的行不？

第二个让我不爽的是故事的设计。后来发生这么一系列的事，最主要是因为张震一拖再拖，让观众急死。让观众急是好事，可得是那种“天啊他该怎么办啊”的急，而不是那种“靠，他脑子有病吧”的急。两者的区别在于，前者的主人公身陷麻烦是因为之前的一系列情形下他不得不那么做，观众首先理解了他的“不得不”，所以才会善意的为他担惊受怕替他着急，后者的主人公则在一系列情形下，却一再的没有选择本可以更好的行为，违背了电影编剧理论上的“最小行为准则”，才让观众觉得他就是个傻逼。虽然我明白导演在后面说明了张震和老婆的问题，让我们回顾起来可以作出“也许他一开始就不怎么想回家”的解释。但这个解释对于前面那一系列婆婆妈妈让人干着急的行为仍然缺乏力度。

第三是风格。本片各个段落风格差异很大，有时候是冷静、客观，有时候是抒情，有时候是黑色幽默，有时候是恐怖血腥。导演还对自己这种包罗万象的风格感到满意，轮到什么风格，还不折不扣的配上了该有的音乐，其中无时无刻不点缀着“干”！“干”！！“干”！！的有力的语言。真是服了。

我从来就不看好MV或广告导演拍电影。MV/广告导演思维方式和电影导演思维方式很不同，所以前者拍起长篇来是有点风格独特，但独特并不意味着好。电影有自己特有的叙述要求。不是玩一些平常电影里不会出现的镜头就说明这导演很有才华。我说，为什么您不想想为什么那些平常的电影不用那些镜头呢？不是因为那些导演和摄像不会像您那样摆弄摄像机，而是因为不合适。

这部片子到最后，奶奶要把孙子送走实在不合理，就算是好人，也不会随便送吧，为什么所有车子都在他旁边double parking，旁边也有很多车子，而且是一条很闲的街道。

这篇影评可能有点跑题
不过还是有点沾边的
看电影与看书一样不是在看别人别的故事
而是一种寻找自我
无论什么电影
能让观众找到那个迷失在社会中的我的电影都是好电影
闷片搞笑片，谁谁都可以
只不过我只能在这种文艺片里找到，可能是我没有出脱吧
张震还是那么吸引人，与从《春光乍泄》第一次见到一样有质感
他善良 愤世嫉俗 重感情 对爱情的热情不在
反应了都市人的普遍心理，也反映了我的
影片开始那段他与蛋糕店老板娘关于巧克力的对话委实让我乐的不行
他在盲人婆婆家的行为，我想我也会这样做吧
看到张震工作用的电脑的时候 要是换做以前的我 我一定会想
我也要有一台苹果电脑
我把眼光移出电影的时候发觉我其实已经有了自己的苹果
当你拥有了你想拥有的 现实就会变得很虚幻
就像张震 年刚不惑 家庭基本美满 人也小资
但他就会对现实有种隔膜 不知道自己的生活是现实 还是眼前的这一切是现实 在上车下车之间 两种情景相互切换
如果没有那几辆车挡着
他就不会和被黑社会砍掉一只手的理发师聊天 踢球
他也不会看到拾垃圾的婆婆捡起他坐坏的蛋糕 还说谢谢
他也不会陪一个失去儿子的婆婆一家子吃饭
他还不会碰到皮条客 欠债佬和讨债公司
他内心与社会的冲突也发生在他与桂纶镁之间
我记得最深刻的就是桂纶美说的：我付出这么多 就是因为我没有忘记我当初是怎么爱你的
时间确实可怕 当年的热恋转眼间就成了冷漠
不过 我们可以用怀念来对抗时间
不过这种怀念能起多大作用 特别是在现实的打击下
当初我对她说 你记得吗 我们当年是那么相爱
不过她还是走了

车子－－－一个封闭空间的延伸。。。。

ps：由于职业的原因 九孔说的话确实是真的 但不过 飞机还是非常安全的 大家放心乘坐

妮妮

妈妈自从生完你之后,就再也没有离开过医院.
刚开始,我只觉得她需要时间来调养而已,但是一天比一天严重的时候,

我才发现事情不对了.

在你刚出生的那几天,我突然想起,我跟你妈妈已经认识十二年了.
感觉这十二年应该只是这辈子的一部分而已,
但是,它却是全部了.

我们的走,不是因为不爱你,而把你遗弃.
人生有很多的转角,是我们无法去预期的.

突然间,所有东西都结束了.

记得妈妈走的那个时候,她叫爸爸去抓一只天花板上的虫,我一直都没有看到那只虫.但是你妈妈却很坚持的说她看到了.后来,我问了一个警察,那个虫长什么样子.他画了给我看.那是一只长长的,长了很多只脚的虫子.

我不知道为什么一只动物需要那么多只脚来走路,就像我不知道我们为什么会就这样离开了你.

未来,你会碰到很多很多的挫折.也许你会哭,但是记得最后,你还是要不停的往前走.

     这两张“车”是宁浩的《疯狂的赛车》和钟孟宏的《停车》，看过，心想它们蛮像。
     画面都系高饱和色相、强对比度，都有高捷、九孔出演，这些，不过是最最表面上的相似，二者的“像”，在乎结构——n花并蒂，因缘际会间世相尽显。
     这“像”的差别说来也大，就叙事节奏而言，《赛车》令人目眩，《停车》则舒缓一些。
     《赛车》里最意味深长的角色，我以为，不是脑满肠肥的台湾黑帮大哥，不是业务开展丰富的丧葬CEO，不是坑蒙拐骗、雇凶杀妻的黑心商贩，不是立大功心切的大盖帽，甚至不是男主人公——一位运气不济的前赛车手，而是——那对准姻亲，二人言行俨然一根时下中国人价值观的图腾柱：崇尚专业技能——“不烧不专业”、“干一行爱一行”；向往暴富人生——“这还多一万呢”；睥睨文凭学历——“满嘴顺口溜，你想考研哪？”；……两个来自乡野的蹩脚杀手，纵使身上还保留着“宁拆十座庙，不破一桩婚”、“多行不义必自毙”此类古老观念浸染的痕迹，但在21世纪中国人的“有所为”这个问题上，他们无师自通、驾轻就熟。
     镜头里三度出现一架飞机凌空而去，那一刻，被巨翅铁鸟的“自由”、“超脱”反衬得格外困惑与无奈的，不独电影里深陷荒谬同时确实的生活境遇之中的耿浩，还有屏幕前的我。
     话说前阵子陆续收到了一堆短信，内容近似，措辞迥异——
     早先是“免您爱车被风吹雨淋，减您保养的后顾之忧，拥有一个地下车位，放心、舒心。抢购热线×××××××”；
     后来是“给地球一个美好明天人人有责，拥有一个环保车位，经济、良心。抢购热线×××××××”。
     （注：所谓“环保车位”，即露天车位。）
     轻而易举地，上述两批讯息就这么矛盾着搂抱，依偎着讥诮，一如《赛车》里太多的人、事，一如我们周边太多的驳杂，把世界涂抹得怎一个“乱”字了得。
     我知道乱世之中也有一部分人民的生活水平在提高，明证之一即私家车拥有量增长可观，我知道有的省市已然把“支取公积金以购家庭用车”列为了撬动内需的有力举措，但我总忍不住杞人一下：某一天，全中国都会实行机动车按车牌尾号孰单孰双上街么？某一天，我们在街头好不容易找到个泊车位，也会像那位台北的陈莫一样莫名其妙地迎来触目惊心的几个钟头么？
     一对不能生育的青年伉俪，一对银发覆顶的夫妇及他们没了父母的小孙女，一个曾经驰骋黑道丢了只手而“洗手”的理发师傅，一个暴戾嚣张的皮条客和一个饱受欺凌的大陆卖淫女，一个代人背债只能四处躲藏的香港裁缝。《停车》里，五组人物因一个临时车位而有所交织，他们殊异的命运接下来被循序交代，方向不同、浑浊斑驳，展开影片的意义空间。
     其中一段情节直让人鼻酸。26岁的东北姑娘李薇赴“宝岛”谋生，对于将去的那个遥远地方，尚蒙在鼓里的她问皮条客“那里有没有文身的？”。北方平原上一列火车呼啸而过，夕照之中异常美丽，殊不知，它正把一个女孩载向深渊，而对那女孩背井离乡这一选择的说服力，除了她被单位强逼买断8年的工龄，除了亲情（母亲）的要求乃至出卖，原来，还有一点点来自与她面孔的端庄、朴素相“背驰”的对于“文身”一类的不羁与时尚的憧憬。这样的微观。
     早些年，我一定会对电影末了的“安排”有所排斥：踽踽不歇的“千足虫”是有所寄寓的，母亲节深夜陈莫驱车带了刚刚收养的女儿回家而他家中的妻子是期盼有个孩子已久的，因为它们飘荡着巧克力气息的光泽太美好了，但时间这张砂纸业已把人打磨得甘愿借助光影温情的立意来取暖、获得慰藉，所以，我的嘴角被《停车》的结尾引得微微上翘，并在心里引用了那位虬髯诗人流传甚广的句子之一——“陌生人 我也为你祝福”。
     蛛丝马迹，草蛇灰线，不懂此类极富魅力的传统叙事结构资源缘何永远入不了那党野心勃勃以至拙劣无比的电影工匠之“法眼”，所幸，在这两张“车”各自100来分钟的光影里，时有细微的对称与呼应闪现，精心、精准得叫人或松一口气，或会心一笑，譬如《赛车》里有块最终救命的银牌，譬如《停车》里有个最终熬来飨客的“马桶”鱼头。

    很早之前听说这个故事就觉得它是一个类似克拉皮什的《情寻猫脚印》那样的电影，事实上也是如此，片名叫做《停车》，车却只是道具，关键还是那个“停”字。戴立忍说台北是一个不大却很现代化的都市，那里随处可见灯红酒绿、人潮拥挤，人与人之间却只能拥有一种疏离，无数的导演都在不厌其烦的探讨这个命题，结尾竟然一样是沉默，最不靠谱的是蔡明亮，他用镜头前的水光折射出的竟然是一种绝望。

    《停车》则是带着一种暖意，并没有扑面而来，而是达到了一种“润物无声”的效果，片子一开始的时候主人公陈默（张震）是焦躁不安的，他急于回家和妻子一起吃饭却没有想到买完蛋糕后自己的车被挡了个正着。这个巧然安排的事件让人物开始被动进入一个陌生环境中去，也就是故事发生的那一个小区，这里的居民大部分都已搬迁，只有一层的断臂理发师、三楼的一家老小、四楼的卖淫团伙，陈默则是在一个不知情的情况下闯进了这个公寓，导演便用这条线抽丝剥茧把这个区域的故事展现出来。

    主人公的心情也在这个过程中得到了潜移默化的影响，首当其冲便是亲情，三楼的欧巴桑眼睛看不见，儿子死了也一直活在被欺骗的世界里，所以陈默的第一次进入三楼就被误认为是欧巴桑的儿子小马，虽然被那双长满皱纹的老手摸在脸上是另一种感觉，他仍然会默默的站定着假装着那个角色，与此同时他的心里开始了一种化身小马的自我认同，之后便是一种发自心底的怜悯与同情，一起吃饭的一场戏很有温馨感，导演没有用那种普通的对切，而是大多运用了慢摇镜头去记录每个人物脸上的表情变化：欧巴桑的激动、欧吉桑的焦急、小女孩的惊讶、陈默的囧态，都一一尽收眼底。

    之后便是人物的再度受困，陈默一不小心坐在了蛋糕上，裤子沾满了奶油巧克力，于是再次被动的进入那个公寓，冲洗干净之后发现自己的车居然再次受困。这一回遇到的是杜汶泽，这个在台湾欠了债的香港混子一回台湾的波士顿老布店就被黑社会追打，而黑社会的头子居然是当年的台剧一哥庹宗华，而陈默也因情不自禁踹了一脚路旁挡住自己的的汽车而受制于人，两个人同难之后竟成朋友，与他俩合拍的还有救下他们的断臂理发师。他们的关系是微妙的，有距离，却不保留，不多问，却又襟怀坦荡，同时这个关系又是戏谑的，所以会一起玩弹球世界杯，会一块坐下喝那锅沾过粪水的鱼头汤。

    另外一段关系述说的便是善恶，它的线头不是靠人物引出的，而是自发并行，与之并行的还有抚顺与台北的际遇。李薇是一个东三省的下岗女工，后来被一个台湾男人带来了台北，沦落了风尘，导演花费了大量笔墨去介绍这个女子的来龙去脉，似乎有些多余了，嫖客变态性虐的一段有些像《洞里春光》，又有些像《三轮车夫》，抑或是《最遥远的距离》。陈默怒打戴立忍旨在显示一种“善”与“恶”的对立，之后的被打、复仇则是一种为制造巧合的手段，导演让张震把戴立忍装进了车厢，却没有告诉观众他会怎么做，或者这个理由只在乎去解放那个大陆妹，仿佛是很牵强的一种博爱。

    最纠结的自然是爱情，桂纶镁扮演了张震的妻子，却在一个多小时后才出场，他们两个有一种病，精子和卵子会互相排斥，就像桂纶镁说的“精子只会在卵子身边打哈欠”，她们想要一个孩子，却不能如愿，夫妻感情的裂痕也日益深刻。在医院检查结果确定的那一天，桂纶镁在歇斯底里的喊叫，让这份感情也泛起了冰冷的色调。不过这一切的设定都是在昨天，那天晚上的张震没有回家，他叩开了一扇陌生的房门，得到的却是对生活的理解与自己的重构，这是一种逃离，又是一个做回自己的精神归途。

    《停车》是一部相当不错的电影，它是诚恳的，温馨的，虽然有些做做，却不至于矫情。它的情感味道是很浓的，虽然设置的三段停车巧合还是有些刻意，不过已经不重要了。与此同时它也入围了去年戛纳电影节一等关注单元，并顺理成章成为金马奖的开幕影片，在那个《海角七号》与《投名状》分猪肉的颁奖礼上，《停车》也击败了强劲对手拿到了一个最佳美术设计奖。

    走进别人世界的，不止是张震扮演的主人公陈默，而且还有导演，我不得不说这部电影很侯孝贤，它的质感、它的色调都融融着一种侯氏的淡淡忧伤，而张震、杨丽音、高捷也都是侯导御用的演员，事实上导演也是师从过侯孝贤的，所以难免会有这样的感觉；这部电影也很陈芯宜，因为它太像《流浪神狗人》，只是哥哥张翰换成了弟弟张震，苏慧伦换成了桂纶镁，我不得不说桂纶镁和苏慧伦是很像的，不光是发型、脸庞，连那种纯真淡然的气质近乎是神似，或许桂纶镁再过15年就是这样一个模样，高捷仍然是残缺的，只是假腿换成了假手；这部电影又很彭浩翔，真的很幽默，可能是因为杜汶泽，自从他和彭胖子合组了“不是兄弟”之后，那种黑色幽默味道就越来越足了，而张震在洗手间用牙刷刷鱼头的一场戏也很好笑，配上那种滑稽的音乐，真的很有彭氏喜剧的味道。

    之前看过几部台湾片都非常失望，譬如陈宏一的《花吃了那女孩》以及李鼎的《爱的发声练习》，要么是一种抹不去的MV式的散乱篇章，要么就坠入了烂俗偶像剧的俗套，他们都是广告片出身，原始身份的印象却是强烈的，电影便自不像电影。倒是钟孟宏有些例外，也许是之前搞过的纪录片有所帮助，或者是他从类似的电影里偷师不少，所以《停车》的电影味更足，也更好看，全明星的阵容为这个片子增色不少，除了张震、桂纶镁、戴立忍、高捷等知名演员，尚有庹宗华、金世杰、九孔、纳豆等人参与客串，阵容之强，也许只有刘国昌的《弹•道》可以与之一拼了。

    2007年的《最遥远的距离》也是一部关于人自我理解和重构的电影，不过选取的手段却是浪迹天边；《停车》的感觉则是更温暖，有更多的交流气息，胡德夫说：“你需要扣遍每扇远方的门，才能到达自己的门，这是最最遥远的距离，来到最接近你的地方”，也许是真的，不过《停车》的结尾是不是太闪眼了呢，我宁愿看到如《最遥远的距离》里的精神医生一样，带着蛙镜、穿着泳衣，呼哧呼哧的走在没有尽头的海岸线上。文/灰狼

   他原本可以不用出现在故事里的，只因他换了个车位，故事也随之而来。
    失去儿子的老夫妇带着孙女艰难度日，他们终日生活在期盼与等待着，他们的期盼与等待也因为他的不经意拜访而终结。或许他的出现才是老妇人和小女孩真正企盼的，儿子的回归只是个不真实的梦。
    理发店老板原本是个混社会的，因为伤了一只手才选择过安稳的生活，于是有了一间属于自己的理发店，而且一开就是15年，难道真的只有失去才懂得珍惜？
    裁缝店老板则刚好相反。他因为不想一直替他人做衣，想打破一沉不变的生活轨迹而选择下海经商，但结果并未让人如意，最终借高利贷让债主追杀。从而也有了和他的一段经历。
    李薇是个大陆妹，下岗为求生被骗至台北沦为妓女，她终日想逃跑，当她认识到台北生活并不像她想象的那样。当然这并不是件容易的事。她和他并没有直接的对话，但因为他的再次出现间接帮她成功出逃，义无反顾的。她终于乐意逃离这没有尊严只有痛苦的城市，或许她会回到农村，但她再也回不到那个简单纯真的世界......
   他，陈莫，也是个有故事的人。他之所以会停车在此是因为他与妻子的约定。他们因为生育的事情闹僵、和解，再到约好一起吃晚餐。但这餐饭来之不易，直至他遇到故事里的所有人物，直至所有人叙述完属于各自的故事，他才能与妻子共进晚餐。让人感到安慰的是故事最后他收获的不只是晚餐，还有他和妻子最渴望的孩子——老夫妇的孙女。
    这样的结局很完满，但过程很曲折。每个人都有自己的故事，任何一个出现在你身边的人都带着故事而来，每个人都撰写着自己的人生。
    对了，不光是人，就连片子中的鱼头都有故事。从洗手间到被盛在碗里，它也经历了一段有趣的经历......