虫师 续章

第一部是2005年出的，到现在时隔九年，曾经以为是不会再出的了。这是至今看过的所有动漫作品里最值得褒奖的一部。
记得几年前看第一季，是被虫师的气质吸引。和夏目友人帐有些相似，每一个故事都非常动人，因为它讲诉人情至深之处。每一个故事从虫出发，但无疑都会挖掘到人情这个东西。而且挖得很深，最深的情最动人。所以它的深度也是夏目不及的。
每一种虫都带着故事，虫与自然，与人，都有着非常紧密的联系。
这些紧密的联系所延伸出来的东西，试图告诫人类，我们不是这个世界唯一的主宰者，我们不是那么神通广大，不是无所不能，而是渺小的，卑微的，和那些看不见的虫同等而共存。
世界万象，奇妙之处或许掩藏在很深的地方，看不见的，不代表不存在。不要不信，而要万信，因为一切皆有可能。
这部剧因此让人看见自己，看见另一个世界，看见更深处的秘密。看见这个世界的另一面。这和如今浮华躁动的现代人相对应，城市与幽深山林相对应，浮华人心之中的惘然与自然世界之中深埋的力量相对应。它让人明白这个世界不是你眼睛看到的那么简单，人应该往深处看，这个世界奇妙难言。
另外这部剧的音乐可谓杰作，增田俊郎的音乐让这部剧的禅意更深了。

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　　久违的虫师银古又从薄雾中踏步而来，续谈9年前的关于虫的故事。你要问谈的是什么事呢？是关于生与死的情愫，是关于往事递邅的慨叹；也许有山中小径，也许有雨后故人。朝阳下共曲于衣袂飘飘，夕于雾中翻动旧情衷。像一茗清茶，一切皆是东方的情意。清新淡雅，哀而不伤，将世间情事娓娓道来，却又质朴悠远。好似围炉夜话，向同是人间远行客的旅者共诉情怀。
　　无需多言，《虫师》是一部感人至深的动漫作品，并深得日本乃至东方文化的禅意。《续章》的故事风格延续初章，变得也许只是一曲Lucy Rose的『SHIVER』以及更加精致的画风，关于故事不想赘述。
　　日本感人的动漫、影视很多，然而我最爱的还是《虫师》。如果做个类比，《虫师》好比是篇散文诗，《深夜食堂》像一部世俗话剧，《夏目友人帐》是一曲流行小调，《花田少年史》是一本感人童话书，《奇诺之旅》是一本简易哲学书，《萤火之森》则是一章短篇爱情读本。因为是散文，所以清新雅致，别具一格；因为是诗，所以意蕴悠长，曲终人未散。然而她又没有散文的矫揉与浮夸，却将内涵深埋地下；没有诗的感性与浓烈，却将理性与淡然跃然幕上。
　　论及感人的方式，也有多种多样。《一公升的眼泪》生死面前的不屈与爱情感人；《甲贺忍法帖》对时代的控诉感人；《东京物语》父母子女人情描画感人；藤子·F·不二雄之于童年感人，宫崎骏之于青春与梦想感人。而《虫师》感人的是在生与死面前的淡然与冷冽。好似一个已经惯看生死的老人，即便朝生夕死，也能以一种平和的心境吐露衷肠。
　　在《虫师》中，“虫”好像是那个世界的主宰，人在“虫”面前显得那么无助，像蜉蝣一般脆弱与渺小。然而在《虫师》中，跃入眼帘的却是人作为弱者的不屈与坚韧，对于自己与家人的希冀，但结局大多战胜不了“虫”。这让我想到了日本一匹赛马“春丽”，一匹从来没有跑赢过的赛马春丽，居然成为日本人狂热迷恋的对象。自四岁踏上赛场起，春丽参加了105场比赛。但是每次比赛春丽都是最后一名。这匹屡战屡败的赛马以其带有传奇色彩的经历和不服输的精神被人们视为永不放弃的现实写照，从而赢得了许多日本人的尊重。我想《虫师》感动我们的也是像“春丽”一样的淳朴不屈的人们。
　　然而《虫师》感人我们的除了“春丽”精神的人们，还有面对人生之苦，人性之恶，人世之残酷，面对这些，形成鲜明对比的是人物心境的不温不火。每个人都有万千感慨，却又深埋心间。银古好似一个掘墓人，将深埋的苦衷展现出来。
　　《虫师》的外界环境自然是恶劣的，但我们却很难找到一个恶人，都是一群善良淳朴的人们，与现在世道相比，又会带给我们怎样的感慨呢？是不是让我们依稀找到了失去的情怀呢？
　　也许当我们领悟了朝生夕死，只有这样才能不伤怀。伤怀人生，伤怀人性，伤怀人世。

    第五集有点小欢脱。不过直最后一幕才回到虫师的主题节奏。银古回到池边找到了水镜，像招呼朋友一样带它去新的水池，在ED的旋律里带着这虫静静的回到旅途。
 
看起来虫子好像听得懂银古的话一样，一摇一摆的跟着主角。实际上只是银古把自己的倒影给它，拉着水镜去合适并且伤不着人的栖息地而已。水镜本身没有那样人性化，只是银古的行为让它在剧中看达到这样效果而已。最后一幕那一句“别一副寂寞的样子嘛”值得玩味，我愿意相信这句话多少带点自嘲的意味，毕竟看着自己倒影之形说的。
 
虫师总是可以跳出人的悲喜从自然的视角去看虫的生态，虫与人的生态，所以如果说虫师是治愈作的话是因为它可以给我一种平静的感觉。银古也给人这种感觉。蕊教银古大家都有自己的生存方式，人或虫大家只是活着而已，没有孰对孰错。银古虽然本身面瘫，话也不多，但是所行之举都是尽量考虑到人和虫共生平衡的。在他一贯平静的外表下，作为主角，一直像好友一样秉烛夜谈讲着其他人的故事；作为旅人穿过一个又一个人的生活。关于自己的过去和情感却表达甚少。像这样的情感即使表露也是隐晦、不着痕迹。
 

就像《啸春》那一集银古遇见的在白雪环抱的小屋里的姐弟。最后熊孩子问银古什么时候再来时，银古说“反正不是在冬天”，因为冬天会让人变得脆弱。一开始我以为是说熊孩子他姐，后来想想其实是说银古自己。
 
《睡山》是我最喜欢的一集。同为体质特异的虫师的鹿雾其实就是银古另一种选择的翻版。“你有点羡慕我，我也羡慕你，但是你怎能抛下村里的人决定一个人这么去死”，银古不惜搭上性命也想竭力挽救鹿雾。有人说银古之所以穿着与剧中其他人格格不入的现代服饰是为了表现他无法与人留下羁绊。在这里正是因为对鹿雾和村里人的羁绊的羡慕和珍视，他才会一反平日的悠闲冷静，也正因为如此，他才明白同为虫师鹿雾的虫师牺牲自己所背负的重量。
 
另外还有对淡幽羞涩的愿望直率的回应，说不定孤身一人的银古，其实一直很小心地对羁绊有着向往。（——淡幽：你去年冬天去哪了？——银古：怎么能告诉她我住家一对姐弟家里…）

 银古就像永暗的银虫一样深深的孤独着的，却没有迷失。这大概就是为什么银古给人感觉那么特别，他总能去理解人，甚至虫。却把自己的孤独，放在一个不愿去碰触的位置。对一直漂泊的银古，安定下来对银古来说，说不定是一种不能去想的心底的愿望之一，就像说出口口就会失效的魔法一样。他又何尝不是在随时品味着自己早已习惯、却又如影随形的孤寂呢，也许是在枕着光脉眺望银河的时候，或者背对着拯救对象功成身退悄悄离开的时候，或有是找个虫路上作伴的时候…

刚刚沏好的茶，回过身一看，人去了，虫动，尚未冷掉的话泡在有竹的波里。



满是墨意与慷慨的绿是《虫师》的整体基调，这里有源自对生命本源的初衷与最具魅力的诠释。故事的背景是属于日式久远的物语，那时的人们同这个时代如出一辙，过着朴实的自给自足的百姓生活。虫的每次出现都像是在叩击人类内心的一起事件，它坚韧并且赋予自己有着很强的说服力。它存在，从盘古开天起的那一刻便诞生，只是人类毫不知情。它是幽玄里的屏风，隐在禅界的宗师，古代书简上的婆娑世界，是远古人们酝酿给子孙后代略有警醒的苦酒，唯有沉醉这深潭中才方可知晓全部奥秘。如果说陆地上的大部分物种都源于那最古老而神秘的海洋的话，那么这些被逐一赋予了名字和生命个体的下一站,应该被告知升级为“悟”的殿堂。



古老的故事迈开步伐
 

在很久以前有一群生物，低等而且离奇，它们与常见的动植物截然不同。这群微妙的成员从远古以来人们就非常敬畏，不知道从什么时候开始，称它们为“虫”。
这段《虫师》的开场独白，由年迈低沉的女声慢条斯理地向观众咏述起这个人们还尚未了解，心的明镜将要被开垦的世界。主角银古是一名虫师，他满头银发，神情泰然，一身素朴的着装，背在身后的木制行囊和一支衔在口中的香烟构成了他标志性的外在，貌似一个游走于世外的僧侣。而虫，会栖息在这个世界的任何地方，任何角落，它们的种类与聚积的方式,形态也都不尽相同，银古的工作也是其使命就是奔走于因虫的出现而扰乱正常生活的人群中去；去帮助他们,拯救他们，让他们能动地感觉自己，参悟生命。不知从何时起他开始穿越山寨，走过深林，以天为户，与虫为邻。




虫，初涌动的回忆
 

1999年，讲谈社旗下的月刊青年漫画杂志《afternoon》开始连载《虫师》，这是《虫师》在业界试水的第一年，原作者漆原友纪是创造它的母亲，她以不同于日本大批量以热血、少女、萌动元素等浓厚的缺乏内涵的主流商业作品划清界限，《虫师》走起了小众的治愈系道路。这样做无疑不是一次大胆的尝试与冒险，作品中那种凌人的气节真的能被广大读者所接受吗？但随着漫画连载的稳步前进与世界观的交代日渐完善，这部连载了9年的作品，不可思议地聚积了大量的人气。漫画于2008年正式宣告完结，单行本仅发行了10卷，销量迅速突破百万大关，于是该作被提及动画化的企划案也毫无悬念的提上了日程。


由于内容的晦涩难懂，《虫师》还是选择避开了日本本土最具人气与知名度动画播放的黄金时段，它被安排在午夜的深夜档放送。在深夜档观看《虫师》正适合给劳作一天后的人们提供了静心品读它的绝佳时段。《虫师》TV版播放于2005年，共26话，在2014年1月4日它又再度更名为《虫师 蚀 日之翳》，以新年特别篇的身姿携手《虫师·序章》止水重波。这前后跨度近10年的两季《虫师》均由长滨博史担任导演。他本人在监督动画数量上既不高产，也不像其他有名望的日本动画导演，囊中怀揣几部盖世佳作名扬四方，因此他并不属于名气开外的动画人，可一提起当年的《少女革命》和近年的《搞笑漫画日和》（第二季）、《底特律金属城》，资深的动画迷定会醒悟到“喔，原来是他导演的啊!”。凭借《虫师》为他在业界博得的知名度来看，长滨博史把《虫师》中那种用“天眼”视点来审查世间幽微之感渗透得韵味十足，功力了得。一个故事一只虫，这样的单元性处理是简洁、利落的。动画化后的《虫师》始终传达给人的感觉就像是隔着一层薄薄的霜，雾气弥漫，即使是在拨云见日的画面里，这种感觉依然驻扎在观众心里。宛如它从一开始就不预备给观众一个有关“虫”所存在意义的具体答案一样，你需要自己去体会和玩味其中的玄妙与意味，这是留给观者的工作，同时也是《虫师》的目的。

“支撑着《虫师》世界的重要元素 —— 美术，每一集都要设定不同的背景，因此说美术是十分重要的部分，为了让人感受到温度和气味都离不开美术。”全权负责《虫师》的美术导演胁威志在谈及影片时如是说。于是动画中上佳的古风古韵的背景，则由最能懂得如何把握住山水柔情精髓的我国“风动画”工作室来担当。从细腻的画风中，风动画还原了《虫师》的背景功课，并深深地连带它的故事融入到了影片的灵魂中去。
　　

《虫师》在当时日本文化厅设立的媒体艺术节与讲谈社举办的年度漫画大赏上均斩获大奖。随后接踵而来的还有由小田切让主演、大友克洋指导的《虫师》真人电影版，但是电影化后的《虫师》远不及动画和漫画那般的好口碑。




那位漫画家叫漆原友纪


漆原友纪1974年1月生于日本山口县，她曾用过“吉山友纪”和“志摩冬青”这两个笔名在杂志上发表作品。漆原友纪是在她连载《虫师》时正式使用的。她笔下湿潮的水彩风格在《虫师》漫画卷头的彩页部分已彰显无疑。她本人在漫画创作上大都以中、短篇为主，数量并非丰富多元，但一部《虫师》、一部《水域》就足以成全了她在治愈系漫画作品中无与伦比的地位。它们都是以淡淡疗伤的仪式输出，给生活在钢筋水泥丛林中高压社会的人们一剂安抚心灵的良药。起初她把《虫师》投给各漫画杂志社时，众社并没有看好该作，而为了生计，漆原只好另谋职业。但就在她决定放弃做职业漫画家的梦想后，《虫师》却被某漫画编辑的慧眼识重，并让她继续创作下去；与此同时漆原也正巧接到一份稳定工作的通知函，在这两者间她必须做出一个选择......后来的事，大家就都知道了。




 “虫”的文化起源

 
追溯源头，“虫”的诞生还是来自中国的春秋战国时期的道家思想。
隋大业六年(610年）巢元方的医书《诸病源候论》中记载：“人身内自有三尸虫，与人俱生，而此虫忌血恶，能与鬼灵相通，常接引外邪。为人患害。其发作之状，或沉沉默默，不的所苦。而无处不恶；或腹痛胀急；或累块踊起；或栾引腰脊；或精神杂错。变状多端。”所谓的三尸，亦称三虫、三彭，又名青姑、白姑、血姑。上尸名彭琚，好宝物；中尸名彭瓒，好五味；下尸名彭矫，好色欲。而且上尸居脑宫，中尸居明堂，下尸居腹胃，三尸常居在人体，是欲望产生的根源，是毒害人体的邪魔。

由于三尸在人体中是靠谷气生存的，如果人不食五谷，断其谷气，三尸虫在人体内就会死亡。这些肉眼看不见的生物会在平日里监视着人类的善恶举动；然后在庚申日于人们酣睡之时，“九虫”便会溜出人类的身体，去向上级天帝汇报每个人在阳间所犯下的罪孽，然后天帝依据“虫”的汇报结果再来惩戒此人。

道家的博大思想影响了日本，“虫”的文化便从江户时期至今都被日本人当作成一种特殊载体的存在，由此对“虫”产生了一丝敬意之情。日本人虽然不清楚“虫”的形态和具体寄居在人身体的哪个位置，但他们不曾小视虫的威力！这些虫平时都待在属于他们自己的地方，它们会掌控着有关人类的一切内里，如欲念、心情、思维、疾病等，一但有称之为“虫不舒服的家”有所紊乱和不协调时，它们就会在人的身体里作祟，生气、郁闷、压抑等，都是因它们所致。因此扰乱人类身体的本源都被看成是“虫”在作怪，轻者患病，重者则会丢掉性命。于是在这时，就要想方设法把“虫”在体内的肆虐遏制住。
所以日本人常用“虫”来比喻人内心世界的情绪。日语里，如“弱虫”（よわむし）就翻译成胆小鬼或懦夫。句子“私こんなに泣き虫じゃなかった ”则译为“我并不是个这么爱哭的人”。日本人用“虫”来隐喻人们从心底反射出来的情愫，但是由于汉语直译过来之后的缘故，句子中有关“虫”的内在文化就不得不闭合了。它的历史渊源与魅力也就无法跟着译后一同彰显，只有深度学习和研究日本文化的人明晰其中的含义。





虫声靡靡

 
一部上乘的影视作品，音乐方面的辅佐也是非常重要的，一个合格的背景音乐师又必须要明白和准确地把握作品中导演所要向观众传达的意图，为影片起到推波助澜的作用。一位导演曾说，为电影创作背景音乐的作曲家和导演对同部影片的理解是一致的，在传递情感上，他的能力并不在万能的导演之下，这是他必须具备的音乐素养。这就要考验作曲家对影片整体的理解、乐器的选择、每场戏需要表达什么，表现的效果又能做到几分重等较之理论与感性化并存的问题加以整合。反观《虫师》的配乐，增田俊郎做得异常出色。
 

少量的配器与饱满的意境将《虫师》的整体内核再度升华。这得益于增田俊郎丰富的工作阅历，成全了他对谱写《虫师》音乐的扎实把握与宣扬，增田恰到好处地给该作绘上了点睛的一笔。这个为《火影忍者》《青出于蓝》《元气少女缘结神》等作操刀，同时还为日本CM、舞台剧等众多音乐方向创作作品的作曲家，是一位在业界称之为天才的音乐人。出身于音乐世家的他从小便受到了良好的音乐培养，不懈的努力与自身潜在的对音乐的潜能，被光阴的脚步锤炼打磨，使增田俊郎的业务进一步得到了提升。


单看《虫师》发行的原声大碟中不难发现，增田俊郎在背景音乐方面可谓颇下功夫。大部分的乐曲编写有如久石让式主旋律部分的段落重复，是在为“升华”的整体感觉做的铺垫作业，为能达到空幽的感觉基石。发行的两张原声大碟中，曲目的名字与作品本身也是交相辉映，从《绿之座》到《笔之海》，从《冲宫》到《风的手枕》，这些宛如诗人丢在信步小径上的灵感标题，被随后踱步于此的增田俊郎一一拾起。事后他在自家后庭院中开始了用自身的音乐素养，将这些题目的内在灵魂，晕在了五线谱上的实体还原。


《虚兰取》中，点点萤火的悲凉气氛与提琴有力的低音相互交织，在中途，来自电子音夹在两者间的轻迷旋律，仿佛又是这片黑暗中微弱的希望之光，暗示着人类脆弱生命中包含的隐忍与无奈。《寂光》仿佛天漏了些许窟窿，冰冷的光纷纷洒落而下，投在地面；当然，伴随而来的还有上苍舍弃的灵魂，万物又得以恣意生长。钢琴不断重复着四个音，它们扛鼎着整首乐曲的灵魂最先出来说明情况，预示着它们同时作为“骨架”的重要性。这短短的一分半，寥寥音符便完成了全曲的中心枢纽。在《虫师》的配乐中，那些陌生与遥远感重叠的笛声、箫声就这样陆续地随画面探出头来，快速地漫过听者的全身，并轻轻地在一个容易被人忽略的子夜，俘获众生的听觉。这种感觉在《虫师》里贯穿始终，成了《虫师》整个隐世般背景音乐世界观的蓝图，看似其内在是匮乏单薄，其实早有着盛溢的排场。




菩提香

 
《虫师》是生长在深幽处的一株植物，用微弱的恻隐之光才能照见，万万不可惊扰之。它的故事是每话可自立门户的形式，每话的内容也都有它想要表达生命的哲理与真谛。它内在的戏剧张力与其说是人虫之间的矛盾与博弈，不如说是人类同自己的一场审视与自省的过程，它调和人心不匀的沟壑，使小小的“虫”游弋在迷乱和震颤人心的字里行间。

在听到不论是银古还是剧中人物的那些充斥着“奥义感”的对白后，定会让观众产生片刻思考和一种速要追逐遐想上的回味，以至于当每一话虫的故事落下帷幕时，那些疑问仍存于脑际。正就是这些难以抹消的观影回味，触媒《虫师》世界的聚宝盆。



少寡的话语，深层的奥义，道出这些漆原式的伊索寓言是一种天地与苍生间并向烘焙的延伸秘籍，它的母题既彰显个体身上那被异样放大后的罔罔之灾；又像一面明镜立在眼前，照见自我内心将要浮出水面的危险。观众的思维水平决定了它要往哪一边翻转、倾斜，观者可根据亲身的人生阅历对这些故事自行理解，作品把留给人们“思考”的空间提升至无限大。《虫师》就像位聪慧的伯乐，它意去抚摸观众脑海中从内心感悟出的茫茫“宇宙”，将凡胎之心从俗世抽身。正是这种来自于高处的禅宗魅力框架，吸引了大批有兴趣去解读《虫师》的人。而用银谷这一角色去点化，解开那些锁在故步自封枷锁中“闭关”的人们，也是他以一位圣僧的表里去关怀苍生心灵疾苦的量身形象。


《虫师》中那些因虫而变得异常的人们，正如禅学家铃木大拙所指出的“禅最终的权威是在自心之内，而不是在自心之外。为了指月，手指是需要的，但若把手指当成了月亮，则必然会堕入无明。而几乎所有的宗教文献中都充满着否定、矛盾、不合理和不可能的事物，并且要信徒们相信这些东西，接受这些东西，把它们当作启示的真理，这是因为事实上宗教知识乃基于般若的作用。一旦获得了这种般若观，宗教中一切不合理的东西就都可以理解了。“


在这人虫共存的世界里，用任何方式去破译生命的蛛丝马迹都是多余的启幕和亵渎，它破土示人的是圣树菩提的果实，似远在幽僻的山谷，却近在人身的侧旁。愿“虫”在滤过你身体之后，可回归正念、正觉的心性，你尝了其中滋味，就要明晰，它既指向泛黄的尘昔，也预示永恒的将来。

* 第一，阿那克西曼德的一段文本。①“万物从不定物质出发开始生成，并且必然通过回归这种不定物质完成消亡；因为，万物本身是不公正的，要在时间顺序中经受彼此的惩罚和赎罪。”
        * 深不可测的文本。

——《柏拉图对话中的神》


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所以我的存在也是那种幽暗的精子卵子无意识而又拼命地想要结合的结果而已。正因虫（我的前身）的无意识，我或许仍然可以说，我之降生非我意志所愿。只是待我生出自我意识，一切为时已晚。幽暗本能已经预先设定了一切，它甚至是自我意识的前提。只是我之前一直以为无意识者不会欲求存在——当然，它们没有欲求的能力，但它们有更为低级却更为强大的、作为欲求能力的前提的幽暗本能。所以我败了。

很小的时候就会想，在我降生以前我在哪？给我上生物课是没有用的，这不是生物学问题。当时我的答案已经是：在我存在以先，我大概是虫。我知道有一个幽暗世界，在我存在以先，我在那里。若是人总在欲求一个彼处，若也总能如愿以偿，就会重复出现虫与实体相互替换的轮回。“我欲求着我的消失”。虫欲求其消失，即欲求其成为实体；实体欲求其消失，即欲求成为虫。

如果结尾处能升华到“庄生晓梦迷蝴蝶”之境界，我就慷慨给五星了。不是以作为实体的角度去同情虫的世界的寂寞，而是豁然发现我们生存的世界乃是虫的世界的一个镜像。

最后说说“有血有肉就已经称得上强大了”这话。这是判语而非任何论证或解释。比如说，你能否定数学公式的强大？宇宙万物遵循规律。强大的是必然而非宇宙万物。是看不见的logos而非看得见的实体、或虫。

不记得九年前，是怎么看的虫师第一集了，但是那个印象还记得，就像那句说烂的话，所有的不期而遇，都是久别重逢。
或许那是一个周日的下午，有点点慵懒，窗外有河水流过水堤的潺潺声，家里进门没两步右手边的房间角落里，我佝在那上网，某动漫论坛的各种帖子展现在面前，看一部什么好呢，唔，不起眼的地方，有部片名叫《虫师》的，第一次看到，没有听说过，没有谁推荐过，不知道任何消息，然后就那样点进去了，看了第一集，那就是开始。
当时身边的朋友，看海贼王的、火影的、死神的，各种热血。九年前的我，应该也是热血少年啊，心中有火，手里执剑，背后的爱人要保护，你们何以堪战？
偏偏一遇到《虫师》，好像就是那么自然而然，后面的事情，就是当其他的番剧都觉得没有意思了，每周的期待就成了，周日又可以看到银古叔了。
心中依然有火，但是火苗不再乱蹿，不再是熊熊烈焰，颜色转蓝，暗地里稳稳燃着。每次看完一集，整个浮躁的人都静下来了。
大部分的故事都是平静的，好像经历完了整个世界后，慢慢来讲，不慌不忙的，不要急，没有什么大不了。又有好多奇想的事物，各种各样的虫，各种各样的器具、细节，就好像银谷那个虫的世界，原原本本就是有的，闭上第二层眼睑，黑暗降临，然后看到光河流淌去视野的尽头。
安静的对白，小孩儿的、男人的、女人的，安静的旁白，心里想的、老妇人口中的，偶尔一丝诙谐，几粒盐似的调调味。大量的一个人的旅程，背着大木箱子，走过崇山峻岭，湖海山河，跟每个遇到的人若即若离。
有人贴标签，说这一部治愈剧。嗯，帮半虫半人的奶奶攒好破碎的酒杯，帮头上长角的熊孩子取掉犄角。但是其实也不是，又有那么些故事是黑暗的、人性之恶的，甚至有恐怖的。那天晚上的一夜桥，梦入现实的枕头，和从眼睛里掉出来的眼球。贴标签归类这种事情，本身就是浮躁的。
没有分分钟就上演的激烈冲突，没有虫和人你死我活的简单粗暴，也没有来不来就哭到天昏地暗的生离死别，更多的，好像就是对自然的敬畏。
增田俊郎的配乐才是出彩的很，九年前，我还能带上耳机循环每集的插曲和配乐，然后若有感慨地为每一首配乐写一首诗发到当时某个关于mushishi的BBS里，想想也是蛮拼的。回头看，那个才上高一的毛头少年，带着耳塞，若有所思假老练的样子，思前想后，在键盘上，输进一些莫名其妙的字。后来论坛关了，我一点也想不起来写过什么。
九年前银古一出场，叼着烟，吸了一口，然后吐出烟来，烟像蜂群一样飞去缠住了森罗的奶奶廉子。九年后，看到白发少年流落在各方，收留他的那个人，教给他特制烟的制作方法。
依稀记得到现在这三十多集里面，有三集讲到小时候的银谷，怎么样会有一头白发，怎么样缺了一只眼睛，怎么样犯错，怎么样走上虫师的道路，每集，都还是有些许让人动容的地方。
至此，还是希望银谷叔的故事还能这样淡淡走下去，还能继续看到他遇到不同人的，看那些关于执念还是放下，或又是放不下的故事。
毕竟天地这么大，希望每处都是你的栖身之处。