小丑回魂2

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作者：女神的秋裤

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《小丑回魂2》一上映就蝉联两周的全球票房冠军，最终创下华纳影业本年度目前最高票房纪录（4.37亿美元）。

在恐怖片中，它的票房位居影史第4，排第一的还是2017年上映的《小丑回魂1》。

两部影片构成一个完整的故事，而两部票房加起来，可以说《小丑回魂》是影史最卖座的恐怖片，没有之一。

图片来自boxofficemojo

一个“有着摇滚细胞的”小丑为何如此受欢迎？

作为原著粉，探长在《小丑回魂1》上映之初就做过解析，目前那篇影评依旧在豆瓣电影目录下排名第一。

没看第一部的话这一部能看懂吗？它和第一部有什么联系？

电影版有哪些难以发觉的细节和彩蛋？

今天探长就给你带来《小丑回魂》的观影指南和深度解析。

《小丑回魂1》+《小丑回魂2》 观影指南＆深度解析

（以下灰字原著引用内容均来自《小丑回魂》穆卓芸译本）

>>>>观影必备

小说是包裹在谎言里的真实， 而这本小说里的真实再简单不过：魔幻确实存在。——斯蒂芬·金

《小丑回魂》是恐怖悬疑大师史蒂芬·金创作于1981-1985年的作品。

在1990年小说就被改编成电影，片长超过3个小时。

2017年的新版分为上下两部，分别为《小丑回魂1》（2017）和《小丑回魂2》（2019）。

新版在开拍时就引发巨大争议。 因为原著中有一章让人大跌眼镜的“爱与欲”描写的是7个小孩子的7P，导演还想把这段故事拍出来，最后迫于社会舆论压力而放弃。

《小丑回魂1》和《小丑回魂2》海报

在小说中，故事分为27年前和27年后两条线，这两条线交叉并进，非常精彩。

电影则把两条故事线独立出来，第一部讲述27年前主角们还是小孩时的故事，第二部则是主角成人后的故事。

两部一起看，效果更佳。

成人版有X教授詹姆斯·麦克沃伊和杰西卡·查斯丹倾力加盟

史蒂芬·金出生在美国的缅因州，小说也在缅因州完成。

小说的故事，也发生在缅因州一个叫德里（Derry）的小镇。

27年前。

1988-1989年的夏天，比尔的弟弟在一个雨天出去玩耍后再没有回来。

也没人知道弟弟的身体被撕裂的惨状。

人们都以为这是一宗普通的失踪案，孩子可能被冲进了下水道。

直到比尔看到一个“奇怪”的东西——可以变成弟弟的小丑。

小镇上的其他孩子们也都看到了令他们恐惧的东西。

比如被人无视的红气球和行走的尸体，比如墙上诡异的画中女人变成了真人，比如会喊“救命”的下水槽……

暑假里，这几个孩子走到一起，当他们互相袒露心扉的时候，他们才发所有人都看到过同一个怪异的景象：

一个发际线略高，手持红气球，身穿白色衣服的小丑。

更可怕的是，他们发现这个小镇的死亡率和失踪率是全国平均值的6倍。

小镇上的寻人启事叠了一张又一张，被新的寻人启事盖住的孩子则很快被人们遗忘。

而且每隔27年，这些数据就会达到一个峰值。

这个小镇似乎受到了诅咒，而那个小丑就是罪魁祸首。

但最可怕的还不是这些堆叠成山的失踪案。

而是成人对这些诡异景象的视而不见，和闭口不谈。

这七个无助的孩子常常被人欺负或嘲讽，被叫做“窝囊废”（loser）。

然而，他们却决定团结起来，组成“废柴联盟”，共同对抗那个不可名状的“它”。

7个孩子最终打败了小丑，但他们却发现很难想起战斗的过程。

他们立下血誓，如果27年后小丑再次出现他，他们还会回来和“它”决一死战……

>>>>你可能错过的细节和彩蛋

回来吧，让我看你们是否还记得最简单的事，还懂不懂当个孩子，因为信念而安全，同时害怕黑暗。 ——《小丑回魂》

27年后。

7个人中有6人早已离开德里展开新生活，当他们知道小丑回来的时候，有的人瞬间呕吐，有的人直接撞了车。

但他们都已经记不清那个夏天到底发生了什么，只有一种莫名的恐惧伴随着手掌心疤痕疤痕的阵痛突然袭来。

此时的7个人表面都挺风光，一点都和窝囊废沾不上边。

其中口吃的比尔成为了好莱坞的编剧，但他一直写不出好的结尾（他的角色基本是史蒂芬·金本人的投射）。

也正是他在电影中遇到了史蒂芬·金本人客串的店铺老板。

妈宝男埃迪长大后在保险公司工作。

他终于摆脱了对他严格管教的母亲，但却娶了一个像他母亲一样事无巨细的妻子。

巧合的是，扮演埃迪母亲和妻子的是同一个女演员。

为了打败小丑，7个人必须回到德里，并回溯过去，寻找代表各自过去记忆的一件物品。

而他们也必须再次分别和小丑单独对抗，重新直面自己的恐惧。

也因此，《小丑回魂2》中的许多镜头都和上一部有紧密的联系。

比如埃德和瑞奇再次碰到三扇门：一点也不恐怖，恐怖，非常恐怖。

第一部中他打开门后看到了一个只有上半身的尸体，这一部里，他们在门后找到了下半身。

《小丑回魂2》里的恐怖还是第一部里的套路，好在每个段落都做了“恐怖升级”。

一些镜头更加直白露骨，以至于探长都没法直接上传截图。

《小丑回魂1》

《小丑回魂2》

《小丑回魂2》

这其中也不乏有趣的彩蛋，比如在教室里有个乌龟特写镜头，随后的镜头中一个地球仪正好悬在乌龟上方。

这是在向史蒂芬·金小说中的“创世灵龟”（Maturin）致敬。

在他的小说《黑暗塔》中，宇宙有12个守护神，乌龟就是其中之一。

在小说《小丑回魂》中，正是乌龟创造了宇宙。

乌龟又老又蠢，从来不从壳里出来。它想乌龟或许已经死了，死了十亿年左右。就算没有，也还是又老又蠢，就算乌龟把整个宇宙吐出来，也改不了他很蠢的事实。——《小丑回魂》

图片来自io9.gizmodo.com

当贝弗莉被困厕所，有人要夺门而入，其中有个人大喊“强尼来了！”。

这是库布里克的经典恐怖片《闪灵》中的台词。

《小丑回魂2》

《闪灵》

当他们战胜小丑之后，小丑对德里镇的影响也开始消退。

有关黑人麦克父母被烧死的新闻，由原来带有偏见的词汇“瘾君子”变成了客观的报道“本地居民”。

>>>>小丑到底是个什么东西？

我是永恒的，是“吃世界的人”。——《小丑回魂》

原著的英文名是“It”，直译就是“它”。

之所以叫“它”是因为小丑实际上并不是一个具象化的东西。

假如要替它取个名字，最好还是照以前的习惯，把它叫作它。我最近在想，它在德里太久了……不管它到底是什么……它已经成为德里的一部分，就像储水塔、运河、贝西公园和图书馆一样，差别只在它不是外显的物体。

它以人类的恐惧为食，并可以根据不同的人所恐惧的东西而幻化为不同的样子。

比如有洁癖的埃迪最害怕麻风病人，斯坦不敢直视一副画中的女人。

那么它为什么总是以小丑的形象出现呢？

那是因为小丑更容易让孩子恐惧，刺激小孩，比刺激大人更简单也更有力。

这里的小孩一直够吃，大人则很好操弄，而且不晓得自己成了傀儡。它偶尔也吃大人，因为大人有大人的恐惧，内分泌也能被开启和撷取，让恐惧的化学成分弥漫全身，替肉加味。但大人的恐惧往往太复杂，小孩的恐惧比较简单，通常也更有力，往往只要一张鬼脸就足以激起他们的惊恐……就算需要诱饵，可又有哪个小孩能抗拒小丑的魅力？

小丑变成画中女人捕食斯坦

这一部中终于揭示了“它”的来源——它是来自外星的某种古老物体。

但对于国内观众来说，看到它的第一反应大概是抄袭了刘慈欣的《三体》。

那么“它”到底是个啥子东西呢？

在电影中，“它”也被称作“死光”（Deadlight），这也是小说的译名之一。

它来自外星并“发誓要抢夺地球上的所有女人和强暴所有男人”，其实是它开的一个玩笑。

在原著中，”它“是比宇宙还要古老的两个东西之一：一个是乌龟，一个就是”它“。

乌龟吐出了宇宙，代表着秩序、光明，它则代表着黑暗和混乱。

宇宙诞生前只有两个东西，一个是它，一个是乌龟。

在原著中也有把”它“写成蜘蛛一样的东西。

但实际上，”它“是一个没有形体的毁灭之光，”它“存在于超乎我们想象的维度。

它是个巨大闪亮的核，但在“最终的他者”心中只是小到不能再小的尘埃。他会看到裸着的它，那没有形体的毁灭之光，而他要么会被好心地瓦解，要么永生不死，活在无形无状、无穷饥渴、嗜杀成性的它的体内，疯狂但清醒着。

在电影中，有人看到它在几百年前坠落地球，而在原著里，它早在百万年前就来到地球。

到了地球之后，它发现人类的想象力异常丰富，这让它过上了猪一样的幸福生活——吃了睡，睡了吃。

乌龟缩进壳里很久后，它才来到这里，来到地球。它发现这里的想象力的深度几乎前所未有，几乎至关重大。这样的想象力让它的食物非常丰富。它的牙齿让血肉之躯因为陌生的惊慌和耽溺的恐惧而僵硬。他们想象夜里有怪兽出没，泥巴会自己移动。他们忍不住想象无止境的深渊。

《小丑回魂2》中记录了“它”降临地球的文物

>>>>怎么才能打败小丑？

你知道，十一岁能做的事以后往往做不到了。 ——《小丑回魂》

许多人看完后吐槽电影：没想到小丑竟然是被一群大人骂死的。 其实这也是最难改编的地方，要想战胜毁灭之光，最终的战斗只能是精神上的。

只有Chüd能用，乌龟说。万一现在就是了呢？他们互相咬住舌头，不是真的舌头，而是心理上、精神上的舌头。

在原著中，乌龟告诉比尔，只有Chüd仪式才能打败”它“。

Chüd仪式是指一个人和魔鬼的舌头相叠，相互咬住，然后轮流讲笑话，如果魔鬼先笑，它就得消失一百年。 显然，仪式的内核不是形式，而是这个过程中凸显的勇气和信念。

Chüd，这就是了：挺身而出，勇敢，信实，捍卫弟弟和朋友；相信，相信所有你曾相信的事物……就算凯文和锡西的哥哥卡尔顿说小孩子才会相信，但你依然相信，相信你的父母亲会再爱你，相信勇气是存在的，每次说话都能很顺；不再是窝囊废，不用再躲在地洞里，还说那是地下俱乐部，不用再窝在乔治的房间哭泣，因为你没能救他，也不知道如何救；相信自己，相信渴望的热力。

这种精神上的战斗用文字可以描述的非常精彩，但转换成镜头语言就非常的难。

这也是电影被诟病的地方，电影只是肤浅地丰富了恐怖桥段，缺少了第一部中人物的成长，更没有原著里对现实的批判。

威廉咬着——不是用真牙，而是心里的牙齿。他心里忽然浮现一个怪诞的景象：它的舌头覆满活的唾液，有如粗橡皮筋一样拉长、龟裂、出血。他看见自己咬着它的舌尖，一次多咬一点，脸上都是它黏稠的血，整个人泡在它尸味十足的腐臭中，但始终没有松牙。任凭它气急败坏，痛得想收回舌头，他就是不肯松口。

在原著中，7个小孩子手拉着手，互相团结，互相信任，他们所迸发出的“原始的”力量让“它”出乎意料的元气大伤。

然而，27年后，几个大人再次手拉手，他们的力量却弱如风中残烛。

五个人很快围成圆圈，就像当年人数更多时一样。埃迪感觉有人搂住他的肩膀，感觉温暖、安心，非常熟悉。威廉又感受到从前曾经感受过的力量，却绝望地发现时不我予了。力量一点也不强，反而像风中残烛一样微弱、摇晃。黑暗似乎更深、更近、更占上风了。

《小丑回魂1》

《小丑回魂2》

那是因为，27年，表面上，7个孩子都从窝囊废变成成功人士。

但实际上，岁月早已消磨了他们的信念和意志。

27年前，他们还相信勇气，相信警察，相信圣诞老人；他们鄙视大人对痛苦的遗忘和对不公的漠视；他们还顾忌着他人，有人需要帮忙，他们就要站出来去帮助那个人……

27年后，他们学会了遗忘和自保，学会了视而不见和置若罔闻，却再没有了当初互相帮助，对抗罪恶的斗志和信念。

它只要醒来就会痊愈复苏，他们的童年却会像七根蜡烛般燃烧殆尽，想象的力道也会减弱与降低。他们将不再想象坎都斯齐格河里有食人鱼……他们会开始相信保险，相信晚餐配酒——好喝又不招摇的酒。

《小丑回魂1》

《小丑回魂2》

这也是原著中深藏在恐怖故事里的现实内核。

7个刚刚和小丑大战完，浑身是伤的孩子们绝不是什么窝囊废。

而几个在酒桌上谈笑风生的大人们，也绝不是什么成功人士。

信念能让我们成为怪物杀手，也是力量的来源，但它只要等信念的力量消退就好。二十七年。也许只是它睡上一觉的时间，就像我们睡午觉一样短，让它精神百倍。它醒来还是原本的它，但我们已经少了三分之一的岁月。我们的视野变窄了，对魔力的信念（这信念让魔力成为可能）也黯淡了，就像跋涉一整天后的新鞋一样。

这正是对现实的批判，那7个孩子不是别人，而是我们每一个人。

正如原著中乌龟劝男主最好在小时候就除掉"它"一样：你知道，十一岁能做的事以后往往做不到了。

我们从孩子变成成人，丢弃天真与幼稚，收获成熟与稳重，但有时我们丢掉的不只是童真。

更丢掉了最单纯却又是最珍贵的那份正义感，这些人向现实屈服，和社会中一些腐败的东西一起慢慢腐烂。

让人恐怖的“它”并非是吃人的小丑，而是每个人对于眼前所发生的罪恶的熟视无睹和漠不关心，是复杂人性中自私和黑暗的部分。

它是永生的，因为它之于人类与生俱来，不会消亡。 电影中的小丑，被找回童年的废柴联盟彻底击败，但现实中的“它”，无处不在，即是被打败“它”也随时都会卷土重来。

留给我们的问题是：

当你遇到“它”时，你会站出来和“它”战斗吗？

PS原著彩蛋一枚：小丑其实是母的。

它是母的，而且怀了孕……它那时也怀了孕，我们都不晓得……所以我们才非回来不可，无论如何都得回来，因为它是母的，而且怀着我们难以想象的后代……它就快死了。

The End

文/女神的秋裤

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女神的秋裤，影探主编，我不是什么影评人，我只是一个用生命看电影的人。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：Lizard（来自豆瓣）

来源：//www.douban.com/note/733270813/

影院好读版

三個小時的片長，沒有減損作為一部商業大作《牠》續集的精采程度，忘記《在黑暗中說的鬼故事》那種拙劣的半成品，也將當年那個電視版電影輕輕地放到一旁吧，《牠：第二章》，絕對是夏天尾聲你不可錯過的恐怖精品，牠就像一只被塞滿餡料的火雞，滿肚子的美味等你拿刀開膛剖肚，所以你還在等什麼？拿起刀，享受濺滿臉的美味吧

想像一個最糟糕的地方，這個地方是你想逃離的地獄，充斥著你討厭的人事物，這個地方不在童話故事書裡，也不在神話傳說裡，那個地方就在你身邊，不斷的黏著你，告訴著你，你有多糟糕，你有多該死，你可能愧咎沒拯救弟弟、可能對自己性向困擾、可能自卑又暗戀著她、可能害怕自己的得病母親、可能困惑自己的信仰、可能愧咎沒拯救父母、或者……你害怕你那暴力又古怪的父親，這個小鎮沒有給你一個正常的童年，如果正常的童年真的存在的話。

無論如何這個地方與你就是有哪裡過不去，你在心理默念，總有一天，你一定要逃離這裡，因為你根本不屬於這裡，你值得更好的地方，你值得更好的未來，那裡有更好的你，而有一天你找到了機會，你掙脫了牢籠，把握了小小的機會，逃了出去，儘管你與朋友發誓可能會回到這裡，但實際上你根本不想再次回來這裡

，你跑的遠遠的，離這個破爛地方遠遠的，過去也遠遠的模糊，然而某天，或許是２７年後，一通電話讓你突然想起了這個本該消失在你腦海的地方，彷彿那個地方一直都在一樣，只是你不敢想起那個名字。

那個名字在本片裡叫做︰「德瑞鎮」。

故事節奏毫不拖泥帶水，你甚至懷疑一部三小時長的電影居然這麼大方，一開始就開宗名義的讓兇殺案發生，它實在太懂我們要看什麼了，不到幾分鍾，看過第一集的觀眾就想起來這個鎮到底有多爛，一對好心腸的同性戀情侶在光天化日（好吧，其實是晚上的園遊會）被尾隨到場外痛揍一頓，然後其中一個被丟到河裡，當我們還在震驚同時想起德瑞鎮是個多糟糕的地方時，那張帶著紅妝白臉又再次出現了，牠把溺水無助的男人拖到岸邊，他的伴侶焦急的在對岸張望，然後這個看似好心的小丑突然張開血噴大口把剛被他救上岸的人給吞食，同時一大團紅氣球飄出，而橋樑下赫然寫著重複著的幾個鮮紅大字「回家」

《牠：第二章》的開場是這樣的簡潔有力，告訴了我們這樣一個重點訊息，「牠回來了」那個詭異、搞笑、爆脾氣的跳舞小丑潘尼懷斯回來了。

接下來我們看到的是什麼？我們看到的是這些當年一同打敗潘尼懷斯的小鬼們長大了，離開家鄉了，有了各自的生活，但都稱不上快樂，表面上他們「忘了」當年發生的一切，然而當年的一切卻銘刻在他們心中某個他們自己都沒有察覺的小盒子裡，體現在他們的生活上，快嘴瑞奇說著滿口黃色笑話，實際上卻對自己的性傾向不予肯定、貝芙莉嫁入豪門，丈夫卻是多疑的暴力施虐者（就像她父親）、口吃比爾成了編劇，卻總無法寫出好結局（因為他無法饒恕自己）、怕事艾迪成了風險分析師（因為他怕東怕西的）同時娶了一個跟母親一樣的胖女人、麥克留守德瑞鎮，成了圖書管理員，然而他其實也想離開，而小胖子班則一百八十度大轉變，成為了高帥型男建築師，然而他皮夾裡仍有張貝芙莉的簽名。

而猶太男孩史坦？

他因為接到麥克的來電，想起當年的恐懼，認定自己會畏縮，於是自殺在浴缸了。

電影細膩的鋪陳，從角色們的生活，我們看到的是，他們雖然逃到了外面，也好像對當年的事情都遺忘了，但他們仍然陷在當年的困境之內，從這層面看來，潘尼懷斯對他們而言反而是救星，因為如果沒有潘尼懷斯，他們就會像大多數人一樣，沉浸在自己無意間編織的惡夢之內，只因為自己逃避了屬己的恐懼，潘尼懷斯用惡夢喚醒了他們的惡夢，故我們可以發現在第二集裡「甦醒」不只適用潘尼懷斯，也適用他們，當然剛剛還少講到一個，當年殺死自己父親的亨利，他被關進精神病院二十七年後，被甦醒的潘尼懷斯喚醒，展開他執行的不是很好的追殺任務，當然實際上他並沒有從中「甦醒」，因為二十七年後，他還是留著一樣的髮型，作著一樣的事情，差別在於他從健壯的小夥子，變成了肥胖的中年人。

他成為了自己恐懼且厭惡的對象，如自己父親一般的人。

如果說《牠》所表現的旨在說明，這些各懷恐懼的小鬼們如何聯合在一起，形成共同體，在這孕育他們恐懼的小鎮中生存，對抗惡棍，最後暫時打倒恐懼化身潘尼懷斯，《牠：第二章》就在更進一步的表現，為了要徹底的打倒恐懼，人們所需要的反而是各自面對自己的恐懼，於是本片也巧妙了繞過了恐怖片扣分禁忌「劇中角色總會分散行動的腦殘行為」在故事中途讓這一點合理化了，而因為如此，這次的視覺特效與怪物造型可以說令人大飽眼福，最棒的是還沒有低劣的「jump scare」以及一般恐怖片會有的血肉模糊場面（我個人特別喜歡這版中國餐館裡那一段，那餐桌上的戲法，比舊版玩魚頭更有趣了）、使得本片的年齡取向與上一集一樣可以說是闔家觀賞，除了片中我很喜歡但似乎不太闔家觀賞的數次小孩被吃掉的橋段。

必須特別讚賞比爾·史柯斯嘉（Bill Skarsgård）對於潘尼懷斯的角色詮釋，比起舊版的小丑，新版的小丑除了原本就有的戲謔與殘忍，還多了些悲哀與滑稽，尤其是他最終被罵倒，縮成迷你人乾時，所說的:「你們長大了。」更是有種童年的幻想朋友與自己道別的滄桑感，或許這是因為受惠於本次劇情在貝芙利返家線上稍稍增加了潘尼懷斯的過去（牠之本體雖然是百萬年前就存在的怪物，但借用小丑形象的同時，或許也沾染了潘尼懷斯的性格，以及無法成功的強烈的怨恨）使得小丑潘尼懷斯因為露出當年作為人類面貌而有更多人性，然而這也正是它的弱點所在，聰明反被聰明，玩弄人心，捕食恐懼的潘尼懷斯最後也被恐懼捕食，而這一版的結局個人認為比之前那毫無鋪陳，莫名其妙的現出蜘蛛原形，然後被推倒殺死好多了。

這也是本片片長之所以長達三小時，卻不會過於沈悶的原因，善用笑點來調節電影氣氛與節奏，使得觀眾對恐怖的感受不會過於麻木，而有所舒張，同時其將潘尼懷斯增加了點人味，讓他與主角們的打鬧反而像是一趟戲劇形式的心理治療，步步促使主角們探尋自己遺忘的自我。當然有些人認為這樣反而降低的恐怖的程度，但我覺得這部份就見仁見智了，至少遊走在搞笑與恐怖之間的氛圍個人是挺喜歡的。

當然中間還是有一段不說也罷的小瑕疵，就是他們一行人用步行的方式，從旅館穿過德瑞鎮，再到山林的秘密基地，這裡的光線與色彩變化還是太大，雖然是為了呈現時間的變化，還是讓人眼睛不太舒服。

此外本片的轉場也值得一提，或許也是很悲哀的事情，現在的許多電影都不怎麼重視轉場，而只是把事件給剪在一起，然而本片的轉場卻值得一看，無論是從星星到拼圖，或者是血滴到水滴，以及那些最基本的淡入淡出，這些東西對於長片的重要性，就像吃大條士林香腸配的蒜頭，如果一直吃香腸不配蒜頭，很容易就膩了，對於三小時的長片而言這非常重要，雖然中後段這類令人眼睛一亮的轉場變得較少有些可惜。

最後，如果說在這豐富飽滿的視覺饗宴下之外《牠：第二章》提醒了我們什麼，那就是遺忘總是對於恐懼最好的養分，當我們希望過去的就讓他過去時，我們反而必須銘記並理解那困擾我們的過去，你可以假裝看不見房間裡的小丑，然而它仍然會慢慢長大、膨脹，最後將你炸死，然而另一方面來說，面對它，對抗它，卻有可能讓你發現那被遺忘的自己，因為說到底，我們的所做所為還有我們的認知造就了我們自己，而在這之外，那些我們所不能改變的而只能被我們認識的，也早就成了我們身體裡的一部分，就算我們不能馬上將其驅逐，也該抱持勇氣，讓改變成真而非自己被改變。

It 2 作为一个恐怖/惊悚片无疑是相较失败的。

两年前，首部出场十分犀利，大开大阖，哪怕你剧情人物都忘光了，也不会忘记黄色雨衣小男孩在下水道被吃掉的那一幕。It 的形态也伴随着剧情和人物发生着变化。而这一部首先开场就很莫名其妙，吃掉个路人是怎么回事（本来还以为这组情侣会成为什么关键性人物，结果是纯路人），而且那个青年看上去也成年了啊，和第一部只攻击小孩的设定也有些相悖。观众对Pennywise 的形象熟悉了之后，恐惧感也会不可避免地消退，燃鹅第二部It 出场的主要形态还是Pennywise。有了心理预期之后，要再营造第一部的氛围就真的非常难了，就好像打针似的，就等那么一下。啊，小女孩危险了，会发生什么呢？啊呜一口呗。啊呜一口，啊呜两口，就这么地，凑合着揪心呗，还能退票咋地。

It 的真相落实也是个问题。神秘是营造惊悚/恐惧的必由之路，而当It 的存在是可以被科普的时候，科幻的色彩就掩盖了原色。就好比吆五喝六的狗逼邻居总是惹你心烦但你却不敢招惹他，是不是混社会的？这么嚣张是不是上头有人？很吓人，慌得一比。然而当你确认他是越狱的杀人逃犯之后，恐惧感就变了，至少你知道该怎么防他，怎么干他。

除了恐怖感打折之外，其他的地方也有些说不定道不明的刺挠。比如It 展开到底是不是精神攻击？众人中餐馆惊魂，Bev 归家遭遇变态姑婆后发现旧楼早已破败，Rich 被广场雕像袭击后定神发现一切如常……从这些桥段看上去是的，展开的就是一对一定制的精神攻击。可是到了Eddie 和 Bill 那里就有问题了。Eddie 被吐一脸之后，幻象消失可是呕吐物还在啊！这真是B了狗了，why me ！其他人都全身而退啊。Bill 那里虽然没有什么伤害遗留，但是他妈的他居然从幻象中获取了任务道具你敢信？这个祭品不是用来干Boss的吗，怎么就从Boss那里轻松获取了？你总不至于告诉我这个纸船下水道里卡了27年等你来掏吧。

精神攻击 or 物理攻击的困惑在大决战的时候达到了巅峰，Eddie 在克服心理障碍，投出信仰之矛之后居然被一爪从背后阴死了卧槽，我的天怎么又是Eddie，这个存在感略弱的怂包是自带 debuff 还是怎么着？干嘛呢？不是精神伤害么，不是只有在对方对It 怀有恐惧的时候才有效吗？Eddie 显然可以说是不再恐惧了，那唯一合理的解释就是被物理攻击干死了。行呗，打暴走了展开物理攻击了，那就干呗。结果在“Eddie 死后”——“主角觉醒” 的间隔，It 至少有不下10次可以团灭主角的机会，就莫名其妙地失去了。这个时候我所有的情绪都是迷惑和自卑，怀疑自己是不是英语听力有问题错过了什么细节，根本顾不上害怕。

最后Stanley关于自杀的解释，由于时间太短而逻辑链太长，我有点跟不上也没反应过来就被带着强行感动了。后来又琢磨琢磨才整明白，大概意思就是：我很害怕。我知道我们必须重聚团结才一起才有机会获胜存活。可是如果我活着，我大概率不会和你们一起再次面对It，所以为了不拖累你们，我先死为敬…逻辑上非常通顺可是总感觉哪里不对…似乎It带来的恐惧感，远胜于死亡带来的恐惧感？再对比其他人的反应，一时间让人很难捋清 Stanley 到底是勇敢还是懦弱，毕竟我本能地觉得一个人如果不怕死，那他就无所畏惧。

当然所有这些困惑和不解其实都可以自我解释，比如 It 只有在不正面面对主角的时候才可以展开物理攻击之类的，但真的需要花费大量精力和时间。为了个娱乐快消品下这般功夫真的不值当，我也是吃了很多年这种亏才清醒过来的。为了个破电影下了血本了，墙内墙外书籍杂志外参内研，就是为了讨个说法，结果事隔多年看着自己豆瓣的提问回答不断得到回应然后一脸懵逼，操我当年这么机灵的嘛，然而那些问题具体是啥意思记忆已经模糊了。所以去他妈的什么小说漫画电视，什么原著，什么斯蒂芬金宇宙各种胡诌各种解释，没兴趣，老子看的就是电影，你靠6个小时的文本讲不清楚你就是傻逼，别再因为你的愚钝来耗费我的生命。据此展开讲两句，It系列虽然不是，但是一切需要小说漫画支撑让原著粉可以冲过来踩你脸的粉丝向电影都是下流的，应该被人民唾弃，扔进历史的垃圾堆。

综上，喜爱恐怖片期待着被吓尿的年轻朋友们估计要失望了，这部电影可能无法满足你们的需求。今年的 Horror Movies 无出 Annabelle Comes Home 右。

但这部电影的评价维度就仅止于此吗？却也不是，至少我在给这部电影打分的时候，内心是波折起伏不定的。一方面确实感动到了，被治愈了，可是一部恐怖片被我看成心理鸡汤又他妈确实很别扭，那些硬伤也是真实存在的。个么还是三星好了，及格。

我觉得 2 不能脱离 1 存在，1 就像前菜和主菜，2则是甜点和配餐酒，两者可以分开评价欣赏，但确实构成一个系统或整体。1 的结尾，看着黯然神伤的小胖子，听着少年稚嫩的誓言，心里还是有所期待的吧，未来会如何呢？这个故事会怎么结束呢？从2 这个回应来看，还是不错的，方方面面都给你照顾到了。

在第2部里，成年的角色似乎已经失去了本来的面目，但回到小镇之后，他们的记忆逐渐被唤醒，自我被逐渐找回，这对于中年人来讲，真的是感同身受，一边看一边哭的过程。包括很多台词都很有深意，比如 Mike在中餐馆闲聊时的那句 “离家乡越远，记忆也就越模糊，但我一直在这儿，所以我都记得。” 看得我就立马想给在家乡的小伙伴打电话，在你背井离乡，朋友们四散天涯的现在，谁又在默默地原地驻守着你们的回忆呢？第2部的故事架构其实是和第1部一样的，面对恐惧并战胜恐惧，可是他妈老子不是克服过一次了怎么又要再来一次？所以在设定里就强行给你失个忆……开玩笑的，其实我觉得这个设定挺好的。随着年龄和阅历地不断增长，就越来越觉得，人生没有一锤子买卖，哪怕曾经觉得自己得到的，觉得自己克服的，都只不过是一时的。以为那年盛夏的亲密和温存会伴随你的一生，以为考过高考，人生中就再没有大考……都是幻觉。小时候总被教育说什么，“人不能在同一个地方摔倒两次”，还嗤之以鼻怎么会呢世间怎会有如此傻逼，后来发现没错，我就是这种傻逼。而且除了生活的波折，记忆的流逝也是现实存在的，尤其是信息爆炸的当代，记不住事简直是生活常态。电影里的强行失忆，只不过是为了在6个小时的文本里照映现实的一种艺术手法罢了。

我建议认真看过第1部的朋友，不要在观影前重看或者在视频网站上看好心人帮你整理的回顾视频，人家都遗忘27年了你咋就两年还这么焦虑呢？就带着模糊的记忆和主角们一起回忆，这种互动的体验也是挺奇妙的。我是真的记不太清人名和一些细节，不过电影在记忆唤醒这方面做的真的超赞，巧妙的运镜和剪辑，把开场时还搞不清谁是谁的我，后来给安排得明明白白。一个个小物件，一个个场景，都把你带回了和这群人一起经历的那场大冒险。唯一一个不够好的就是开场时关于Henry 的桥段处理得不太好，怎么下水道一堆尸体流出来就切到1989年了，直到我看到老Henry的时候还在琢磨这个疯疯癫癫的胖子是谁。不过后面慢慢也就想起来了。但这种互动也是有限的，你都记清楚怎么降妖除魔的法门了，主角一个个还在滋哇乱叫就真的让人着急，不过这又绕回到之前对于恐怖片方面的批判上去了。

总而言之，这部电影是一部失败的恐怖电影，成功的鸡汤，优秀的续集。当最终消灭了童年的梦魇，凝聚了离散的友谊，抚平了手上的伤疤，续写了未尽的浪漫之后，看着Mike 也卸下重担，驾车驶向远方之后，每个人心里都会是暖暖的吧，可能中年人感触更甚，就像我们的明天也有了希望似的。

如果2017年的《小丑回魂》有着消费80年代怀旧情绪的嫌疑的话，那么两年后的《小丑回魂2》在这一基础上的演变就更加的顺理成章：与斯蒂芬·金小说原著设定相差30年的时空平移，无非是为了让重回德利镇的成年人们，在心性上能够更加贴近银幕下的成年人们。

这样一来，本已完满的《小丑回魂》，在导演安德斯·穆斯切蒂和温子仁系恐怖片的编剧，加里·道伯曼的手中，也就能够继续以精准的刀法和技法，优雅地从史蒂文·斯皮尔伯格式的儿童冒险电影，转型成为一部探讨童年创伤和美国小镇价值观的，典型的斯蒂芬·金电影。

由于上部的成功，穆斯切蒂得到了奢侈的创作自由：接近三个小时的时长，让他能够在尽量摆脱小说原作的冗长内容的同时，充分释放新老演员的化学反应。斯蒂芬·金的基因依然随处可见，但在收缩叙事焦点的过程中，也并没有偷工减料。

尽管失去了凯瑞·福永的帮助，《小丑回魂2》没有其他续集电影中常见的自我膨胀，也成功捕获了这一故事的核心：强调人的过去对现在的影响，强调破碎的心灵之间的扶持与成长。

27年的时间跨度，也为《小丑回魂2》赋予了一些更深层次的意义。一方面，我们得见从少年到成人的过程中，残酷的生活是如何带来新的恐怖源头的；而另一方面，扎实的剧本和表演，相得益彰的精细制作，也是对90年代好莱坞电影的一次迟来的回应。

与其他斯蒂芬·金改编电影类似，《小丑回魂2》没有在心理挖掘上耗费太多时间——但这并不是一件坏事——斯蒂芬·金是最好的故事讲述者，能够功能良好地转述他的故事， 比不必要的深度要重要得多。尽管平庸的CG特效和笑点干扰了压抑氛围的传递，但在斯蒂芬·金改编电影的“二次复兴”浪潮中，上下两部《小丑回魂》展现出来的规模与自信，带来了一种奇妙的观感。

《小丑回魂2》的现代设定，意味着它不会受到怀旧情绪的拖累，也为主演们解放了更多的表演空间。初次搭档的杰西卡·查斯坦和詹姆斯·麦卡沃伊一拍即合，但更为出众的是出自SNL的比尔·哈德尔。和史蒂夫·卡瑞尔类似，喜剧演员的正剧转型往往有着出人意料的良好效果——更何况还有《崩溃姐弟》和《巴里》的珠玉在前。

但真正让人感到愉悦的，是选角和人物塑造上的精准眼光。27年后的“撸瑟俱乐部”成员们，看上去真的就像是小演员们长大成人后的模样。尤其是当角色们开始互动，并且开始探索过去与现在的关系时，两代演员在银幕上被无比自然地连接了起来。

而饰演标题角色的比尔·斯卡斯加德，也再一次将今年秋季档电影的关键词：“小丑”这一形象推向了新高度。与《城堡岩》中的神秘角色相较，同样是邪恶化身的小丑潘尼沃斯，显然要令人印象深刻得多。

在《小丑回魂》的上半部分中，我们见到的是童年友谊和心理创伤，以孩童的眼光去反映成人世界的阴险、冷漠与自私；而在下半部分，故事则在淡淡的忧伤中，有关这些追忆似水年华的成年人，最终将如何摆脱内心最深的恐惧，找到自由与安宁。

回望过去数年里的斯蒂芬·金改编作品，能够抓住金氏精髓的影视剧在数量上开始回暖。在90年代或许只有弗兰克·达拉邦特（《肖申克的救赎》《绿里奇迹》《迷雾》），现在则有着迈克·弗拉纳根对标《热泪伤痕》的《杰罗德游戏》，不是金氏胜似金氏的《鬼入侵》，野心勃勃接班库布里克《闪灵》的《睡梦医生》；剧集方面，既有冷门佳作《梅赛德斯先生》，也有《城堡岩》这样来头甚大的野心作品——尽管整体平平，但仅凭一集《过去完成时》即可跻身佳作之列。

当然，还有《小丑回魂》。尽管2年之后的续集并非完美，高水准的完成度也让《小丑回魂2》成为了今年不可错过的电影之一。

主角们忘掉童年阴影用了27年，没看正片就被剧透的你忘掉以下文字需要多久？当然，也欢迎不敢看恐怖片又管不住好奇心的观众利用这篇东西了解剧情。

开场画面无缝衔接前作，少年主角们歃血为盟。随后转到27年后的德里小镇，游乐场里一对同性伴侣遭到小混混的挑衅，随即升级为肢体冲突，人数不占优势的情侣惨遭毒打，其中一人被扔下河。但他并没有死于溺水，而是被突然现身的小丑咬死。这一段铺垫了德里小镇的恶土氛围，也是故事核心角色小丑的初亮相。

正面角色建立观众认同感要通过“救猫咪”，同样道理，反派要让观众产生足够的厌恶感和恐惧感，就要通过“虐猫咪”，最好还是虐一个救了猫咪的“猫咪”。第一个牺牲者Adrian由编、导、演全能的青年天才电影艺术家多兰饰演。Adrian把打靶游戏（靶心是人偶的嘴巴，口爆成功即可得分，非常恶趣味）得来的奖品送给脸上有胎记的小女孩，这是他的救猫咪时刻。然而这么一个具备主角气场的人物，却是不折不扣的龙套，而且他的故事里出现的所有人（除了小丑）后面都没有再参与主线剧情。

当年的窝囊废俱乐部成员麦克是七人组当中唯一留在德里的，他一直在从事关于小丑的研究，得知出现新的受害者之后，立刻联系了早已各奔东西的伙伴们。比尔成了作家、编剧，不再口吃，最大的问题是他写的书总被人吐槽结局太烂，但我觉得总归烂不过《X战警：黑凤凰》；埃迪成了保险公司的风险评估专家，找了一个跟他妈妈很像的妻子；贝弗莉嫁了一个身家不菲却跟她爸爸一样性格扭曲的老公；满嘴骚话的瑞奇成了脱口秀演员；变化最大的是小胖子本，他如今是事业有成的型男，开视频会议讨论建筑风格时，可以随时用类似于“我不要你觉得，我要我觉得”的句式强势说服手下员工。表面上看他们每一个都是成功人士，然而实际上我们能感觉到他们各自的生活状况并不如意，年少时克服的性格弱点又回到了他们的身上。这时迈克的来电成了他们改变生活、打破“静止=死亡”状况的催化剂。

不过改变不是那么快就发生的，维持原状的惯性还要再持续一段时间。几个伙伴聚在了一起，他们抱着单纯的类似于参加同学会的心态回到故乡德里。选择中餐馆作为聚会地点十分应景，一帮中年人凑到一起喝酒聊天吹牛逼的画面与中餐馆的包间和圆桌天然具有极高的适配度。可惜这间中餐馆卫生不达标，饭吃到一半，虫子满桌跑。之所以会出现这种问题，可能是因为这家中餐厅的食材保存条件不理想、冰箱不够用，他们需要一个足够有魄力的老板帮他们下决心买冰箱。

我最受不了人脸+虫子的形象，每次看到都会SAN值狂掉。偏偏这部电影里就爱用类似的形象来制造惊吓效果，除了第一幕这里长着婴儿面孔一边啼哭一边爬来爬去的虫子之外，后面第三幕长着虫子腿鬼鬼祟祟爬来爬去的腐烂人头也很带劲。这种认真、踏实地吓唬、恶心观众的行为彻底征服了我，也是我给这部电影五星的最重要原因。

跟我一样被吓到行为失控的主角们险些把饭店包间拆了，回过神来才发现一切都是幻觉。出门时瑞奇遇到热心小粉丝来打招呼，被他当成幻觉的延续，一通臭骂，结果粉丝巧遇偶像的小确幸沦为小型脱粉回踩现场。

饭店门口，六人从电话里得知唯一缺席的斯坦利已经自杀身亡。除迈克以外，其他五人因为离开德里而被封印的年少冒险记忆开始复苏，但是他们大多拒绝回想起当年的事情，并希望尽快离开。只有比尔一人愿意留下来跟迈克一探究竟。此时故事推进到第一幕的“争执、辩论”阶段，主角们在纠结要不要继续深入这个有小丑存在的颠倒世界。

比尔参观了迈克收藏的法器，并在他的引导之下见到了神奇的幻象。引导的方式是给他下药。迈克这个角色我越看越觉得是比照着《宿醉》里那个胖子来写的，一直在暗搓搓地搞他的小伙伴们，比小丑更让人防不胜防。题外话，《宿醉》的导演也拍了一部小丑题材的电影，据说近来好评如潮，关于那部电影的讨论我们放到一个月以后。

六人组重新聚在一起，交换彼此关于小丑事件的情报，得出结论：如果不解决小丑，他们都得死。于是或情愿或不情愿地，他们共同投身到对抗小丑的事业中来，故事也进入到第二幕。类型片第二幕前半部分主体是“娱乐、游戏”。本片既是恐怖片，又是青春片，所以“娱乐、游戏”的呈现方式就是穿插着主角们的青春回忆安排惊吓桥段。

比尔等人按照迈克的指示，去分别寻找他们自己灌注有少年时代回忆的法器，这也是直面心魔的历程。比尔的法器是从下水道里捡回来的当年弟弟临死前玩的纸船，他的心结是对弟弟怀有的愧疚感。话说我一开始以为关键道具是他从斯蒂芬金开的闲鱼线下体验店淘来的那辆自行车。本片当中一美的主要搞笑戏份都通过他跟自行车的相爱相杀呈现。

贝弗莉的法器是藏在旧居中的情诗，这么多年来她一直以为是比尔写的，让身为原创作者的本倍感维权之艰辛。贝弗莉的心结是父亲对她扭曲的占有欲。几个小伙伴分头行动时，贝弗莉经历的恐怖事件是最有设计感的。不过那个阴森诡异又带着三分搞笑的裸体老太太暗中观察的桥段，似乎跟去年的恐怖片爆款《遗传厄运》撞梗了。

本的法器是初识贝弗莉时对方帮他签名的学校年鉴，他的心结则是年轻时因外形而自卑，不敢争取贝弗莉的爱；埃迪的法器是哮喘气雾罐吸入剂，心结是因过度在意风险而倾向于逃避退缩的懦弱性格；瑞奇的部分是最不吓人的，却是信息量最大的。前作当中完全负责活跃气氛、看上去有点没心没肺的瑞奇，其实是所有主角中最复杂的一个人。他的法器是游戏币，心结则是自己对全世界隐藏了一个巨大的秘密。瑞奇这一段让我想到了《黑镜》最新一季的第一集，就是有猎鹰的那一集。两个故事共同说明了一个道理：格斗对打游戏容易把人掰弯。

电影进行到中点处，随着伙伴们陆续回到住处，娱乐、游戏部分结束，开始进入第二幕后半段的“恶人逼近”环节。其实小丑从一开始就离大家不远，毕竟他才是这个故事真正的核心角色。于是为了体现出剧情的节拍分割，编剧又安排了另一个反派角色去实施具体的“恶人逼近”动作。上一部当中的不良少年鲍威尔被当成小镇上的儿童连环诱拐谋杀案真凶，在精神病院住了27年，随着小丑的回归，他也再度受到召唤，继续跟窝囊废俱乐部作对。

在埃迪陷入与鲍威尔苦战的同时，比尔和贝弗莉却在楼下亲上了，并不是这俩人不讲义气，而是类型片的套路就是如此——这一情节有时被称作“第60分钟的浪漫”。“60分钟”并不是一个精确的时间，通常这种接吻、深情相拥、甜蜜告白的情节会发生在一部电影的中点到三分之二处之间，主角感觉到达了人生的巅峰，马上就要挨上编剧一记响亮的耳光。

比尔和贝弗莉正亲着，突然从楼梯上掉落一个滑板。它属于之前饭馆里被瑞奇怒喷一顿之后脱粉的那个小男孩。小男孩住在比尔家当年的老房子，比尔曾经劝他赶快离开德里小镇，显然小男孩没有把他的话当一回事。比尔一路追着小男孩来到游乐场，却只能眼睁睁看着他被小丑吃掉。这时主角比尔体会到了“失去一切”的感觉，进入到“灵魂的黑夜”。

影片的B故事是几位主角的友情。最想逃走的瑞奇路过已经去世的斯坦利当年做成人礼演讲的教堂，重新回忆起意气风发的少年时代，于是掉头回去跟伙伴们会合，顺手解决掉了险些致迈克于死地的鲍威尔。窝囊废俱乐部的成员们互相鼓励着彼此，一同进入了小丑的根据地井楼，故事也就此切入第三幕。

第三幕结局部分，主角们要经历五个阶段完成“风暴突袭城堡”，使事件得到完美解决。首先是集合伙伴与必要的工具，这一项准备工作在一行人进门之前就做好了。然后是执行计划，众人把各自取回的法器放到一起焚烧，举行仪式，念诵咒语，准备消灭小丑——所以说那辆自行车不可能是法器，要把它搬到地下洞穴烧掉实在太费劲了，这种庄严的时刻要啥自行车。第三步是“高塔意外”，计划受阻，由于迈克没有在一开始对伙伴们吐露关于仪式的全部真相，导致仪式失败，小丑力量不减反增，伙伴们之间的信任也濒临瓦解；第四步是再次深挖，四散逃命、被小丑盘算着各个击破的主角们要在此时彻底战胜心魔，调动起自己最后的力量：比尔走出了弟弟死亡的阴影，不再对过分苛责自己；贝弗莉和本互相倾吐了深埋在心底多年的爱意，勇敢地对彼此伸出了手；埃迪战胜了懦弱，对小丑刺出了贯彻信念的长矛；只有瑞奇好像没什么变化，他一如既往地负责搞笑，前作当中备受欢迎的“中杯”“大杯”“超大杯”……不好意思，应该是“不吓人”“吓人”“很吓人”三重门强势回归，配合比尔哈德尔的表演，以及汪星人幼崽天然的与恐怖片完全背离的气质，构成全片最大笑点。最后一步是新的计划的实施，战胜心魔的主角们不再畏惧小丑，轮番上来一人一口垃圾话，将他活活喷死。

消灭小丑之后，伙伴们回归了各自的生活。故事在斯坦利的绝笔信中落下帷幕，最后的画面是七个小伙伴曾经稚嫩的脸庞，他们又回到了故事开始时的样子。已经步入中年的窝囊废俱乐部成员们，表面上看起来光鲜亮丽，其实仍然受到童年阴影的支配。他们一度选择了逃避和遗忘，以为只要不去想起自己的“窝囊史”，就可以维持“天生赢家”的自信。然而只有直面昔日的恐惧并战胜它、接受自己“失败者”的身份，才能真正把手中的“成功”握得踏实。

电影直到最后瑞奇也没有出柜。他的真正结局应该是：凭借优秀的喜剧才能加盟《周六夜现场》，给自己取了个艺名叫史小芳，后来跟他的同事、负责播放每周要闻的赛金花喜结连理。

其实结合瑞奇决战之后对埃迪的悼念，再回想他之前的表现，会发现他也实现了对自我的突破。他展现这种突破的方式，就是一直陪在埃迪身边，直到埃迪生命的最后一刻。虽然他没有把爱说出口，但他的行为其实与本和贝弗莉是一样的。在你身边一直占你便宜、想要让你叫爸爸的人，有可能在心底埋藏着一份不肯说出的感情。所以我现在相信郭德纲对于谦老师是真爱。

全片接近三个小时的片长让我丝毫不觉疲倦，这主要得益于笑点和惊吓点的适当搭配。虽然这篇东西的绝大部分篇幅都用在了分析剧情上，但剧情反而在我看来是扣分项，最大的问题还是那个略显冗长的第三幕——作为视觉奇观的载体当然是合适的，但是整个推进过程在看过前作的观众看来却缺乏惊喜。上一部一群小孩一轮嘴炮把小丑说死，虽然有点中二，但是因为那份中二与小演员们的少年感相得益彰，所以还可以忍；这次换了一群大人同样来一轮嘴炮，就显得十分尴尬了。瑞奇扔石头砸小丑那一幕让我小激动了一把，可惜情绪还没完全调动起来，他就又泄了气沦为搞笑工具了。石头大战其实不失为结果小丑的理想方式——既关联了前作的经典情节，勾起观众的回忆，又通过类型元素的挪移避免了现在这样的尴尬重复。

除此之外，本片还存在着一些无意义的铺垫，比如男主角的老婆，跟主线剧情完全没关系，只露了一面就没下文了，不如直接删掉。还有脸上有胎记的小女孩，她出现在两场戏当中，让我一度误以为她会是这一部受到主角们保护的关键人物，结果小丑说吃就吃。导演应该是单纯觉得小演员太可爱了所以才多给她几个镜头的吧。跟小女孩一样在故事开头就登场的那几个小混混，本来以为会接替上一部的鲍威尔，结果因为鲍威尔本尊回归，硬生生把他们给挤没了。其实鲍威尔这条线也拍得很随心所欲，硬塞给他了一个已经变成丧尸的基友，却并没什么卵用，还不如把戏份腾出来交给年轻一代的混混，让他们拥有被主角教做人的机会。

前作当中主角们的人物弧光已经相对完整了，本作为了让故事仍有可行性，采取了一个十分老套却奏效的方法——通过失忆洗掉上一部建立的人物弧光，让主角们重新成长一次。这种手段其实有点耍赖，但是好在主角们多了27年人生经验之后，再次成长得比之前要更彻底：比尔上一次只是对弟弟放手，这一次则更进一步与自己和解；本和贝弗莉也有钱……有情人终成眷属。

最后的最后，看完本片的最大感想是，詹一美的戏路跟范伟老师还挺像的，都擅长扮演骑自行车、坐轮椅的角色，也都擅长模仿口吃。

电影的结局大家并没有忘记彼此，只是各自过上了自己的生活。

原著里大家在战胜小丑后就开始飞快地遗忘曾经的事，甚至渐渐记不起各自的名字...电影的结局要更美好一些，但我仍然更喜欢小说的结局。Nothing lasts forever.“窝囊废们”也分散了，各自寻找自己的生活，踏上自己的路。或许每个人在长大成人的路上都会失去一些东西，但曾经那份美好是确实存在过的，就算没有人会记得...只要在某一时刻，我们确实拥有过彼此，爱过彼此，那就够了。就像原著的结尾，迈克给“窝囊废”的每一个成员打的电话挂断前的“我爱你”，那便是对那段时光的最好纪念。

祝我们都能战胜内心的“小丑”，找到自己的路。💙

我是花了四个多月看完了原著小说来看电影的，细节刻画得挺好，有一些和小丑冲突的改编还不错，片尾Stan的改编很优秀。

Stan是losers里面最薄弱的一环，改编成电影后一部分的Stan融合到了Eddie身上。Eddie虽然身体差看着胆小实际上特别勇敢，big bill是个信念感超强，非常有领导力的角色，这也是七个孩子们集合circle完整之后变得更明显的能力。Eddie是他最忠心的信徒，甚至在遇到欺负他的henry等人时回想“bill会怎么做”来让自己勇敢起来的孩子。其他孩子也无条件信任bill，听从他的指示，因为他永远都是对的，永远都有办法。小说里也是Eddie为救bill死去，也是他用inhaler重创了小丑，这一点差不多。

小说里的chud仪式没法影视化（真的没办法，特别意识流）所以电影只好把重点放在克服恐惧上吧，虽然嘴遁看上去很不高级，但理论上没什么不对的，这些对我来说都ok。

对我来说不ok的就是，小说里孩子们的形象在电影里被弱化，或者扭曲了。不管是小时候还是长大后，面临终局之战，他们最多只有犹豫，从没嚷嚷着要跑路（可能这也是circle的力量），互相之间也不会吵架，mike也不会骗人，孩子们之间互相深爱对方。看到冲突最大的一次是第一次大战（对第一次大战，小说里孩子们和小丑有两次大战）时bill怒吼了胆小退缩的Stan（这一段大概就是被融合到电影里bill怒吼Eddie不救richie），我也是在那一刻深深地被bill的信念感折服。所以电影里长大后的孩子们发现事情不对想要跑路、吵架的剧情，还有big bill也不再big甚至变得有点冲动的剧情，mike说谎骗他们怎么做的剧情，我都很难过！！

除此以外，我其实还算满意，尤其是童年回忆小说看得我眼泪汪汪，电影也是。由于我脑袋里充满了小说剧情，会自动填补一些没看过原著的人感觉莫名其妙的地方，所以观感和其他人不同。

至于为什么片尾会说永远都是losers，我贴一段原文就懂了，小说结尾充满了成长、死亡、人生相关的哲理，很难让人不动容。原文如下：

“You don’t have to look back to see those children; part of your mind will see them forever, live with them forever, love with them forever. They are not necessarily the best part of you, but they were once the repository of all you could become.”

摘录来自

It: A Novel

Stephen King

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虽然写得很困，但我很推荐看小说，非常非常非常推荐。

我爱这部小说。