1 ) 预言如何实现
在此之前,我们先讨论一个问题,即“预言是如何实现的?”
是否有一种先验的存在,或一种超自然的力量,将每个人的命运安排妥当,决定其何时生何时死?在影片欲说还休的叙事中,答案是肯定的,并且这一问题并没被过多探讨,而是转移到另一个人性的领域,即:如何生如何死并非是最重要的问题,没有什么力量能够抵挡得住死亡的侵凌,最为重要的是你必须准备好面对它,并享受生命的每一个当下和幸福。通过这样的移情效果,对死亡的恐惧被转移到了相对安全的领域,尽管未被祛除其自内而外散发出的恐怖光晕,但影片中的主人公俨然已经可以直视这一存在。这是影片之所以拥有动人情感的力量之源,这也是影片在意识形态上具有的欺骗之维。
回到最初的问题,即“预言是如何实现的?”。影片中凯和内森作为信使,所能预见他人的行将降临的死亡,其本质上是一种预言。在齐泽克的论述中,谈及到“相约萨迈拉”的故事:巴格达商人的仆人在集市上碰见死神对他做了一个可怕的动作,赶忙策马跑到萨迈拉躲避劫难;商人后来在集市上碰见死神,质问死神为何要惊吓仆人。死神答道:我只是被吓了一跳,本来我应该晚上在萨迈拉和他有个约会的,为什么他会在巴格达?简言之,预言正是借由逃脱预言的行为而实现的。在影片中,安娜的死正是如此。这使得内森陷入一种深深的愧疚之中,他认为要是自己不带她去银行,安娜就不会死于枪击,而内森带她去银行正是为了让安娜摆脱“那个致命的电闸箱子”。
如此,一种俄狄浦斯式的命定感弥漫在影片之中。这一命定感首先在叙事层面上被诠释,即信使在获得预知死亡的能力之前,都必须要失去最亲近的人作为代价。而影片中的死亡,被设置成每个人生命历程中难以消化的内核,每个主体秩序中包含着的“一小片实在界”。这“一小片实在界”,具有“内隐”的特质,即它在主人公之中,又在主人公之外。在影片中,儿子的死亡,以及对此的内疚,构成了内森的所遭遇的坚硬内核,他远离家庭孤独一人生活,就是为了躲避直面这一内核,但他很快就意识到,这一内核就隐藏在他之中。关于过去的闪回,还有那片白色的沙漠,都成为实在界的实证化显现,正是在此处,人物遭遇死亡的恐惧,也正是在此处,人物得以直面死亡的恐惧,获得救赎的可能。
因此,影片的关注之维也转移到了“如何应对必然来临的死亡”这一问题上。影片中至少提供了以下几种应对的可能:一是信使的方式,不能阻挡死亡的到来,但尽量让要死之人做好准备;一种是小女孩特雷西的方式,她回忆到弟弟保罗死去之时,她在院子里抓到一只tianyu,而tianyu在人死后,会侵蚀人的身体,人会消失不见;一种是内森关于大海上海平线上的船尽管消失不见,但仍存在的论述。这些应对方式的论述,既丰富了影片对生活中死亡的探讨,又将这种探讨隔绝在相对安全的境地——这就是上文谈到的移情效果。影片从一开始就展示的死亡,无所不在的死亡,被视为实在界的死亡,在此,获得一种被阐释的可能。借由阐释其背后的“多重符号决定”,死亡/实在界/原质所带有的暴虐之力,被消解被转移。
2 ) 一切都将归于平静
这片子让我想起《夜幕低垂》,原本想会不会是一个导演,回来一查,不是。里面的音乐,和一直穿插其中的光,还有一些气氛吧,给人的感觉都有点像。
另外还有一点点想到死神来了。。当然当然,这俩电影完全不是一回儿事,只是因为关于死亡的不可规避性,它们是相同的。即使你以为你逃开了,转头一看,它又来了。
个人很喜欢这片儿,就像我很喜欢夜幕低垂一样。
觉得John Malkovich是个长得就很荒诞的人,所以无论是像阅后即焚里面那么莫名其妙的事儿,还是成为约翰·马尔科维奇里面根本就荒的都没谱了的事儿,安他身上,还挺正常的。。觉得他说话挺有意思,不张嘴,咬着说的。
影片营造的氛围我很喜欢的,既平静,又躁动不安。或者说,和片子所讲的故事一样,它在帮你在结束之前寻找和求得平静。
很多人在关于人为什么活着这个问题上,常常摆出一句话:人都是要死的,那为什么要活着?
我没有经历过死亡,也没办法想象真的要面对它的时候会是什么样的反应。做过两次关于死亡的梦,第一次是梦到我妈,一个礼拜后,梦到了我爸。这事儿到现在也还是觉得有点蹊跷,但毕竟只是梦。不过梦里那种难受的压抑的或者崩溃的感觉,让我在睡醒的时候发现自己真的哭了,这很少,很少。
那如果我知道自己快死了呢?或者知道我最亲的人快死了呢?
世界上没有什么距离比生死更遥远更不可知更难以跨越的了。
片子里男主角Nathan对女儿说,他觉得死亡就像远航的船只一样,当它淹没在地平线时,并不意味着它就消失了,它还在那儿,只是你看不到它了。
每个人内心中的痛苦也是一样的。在你没有真正释然之前,它永远都在那儿,即使你以为你再也不会看到它不需要面对它,但其实它一直都在那儿,影响着你。
和夜幕低垂不同的是,《夜》不是关于死亡的片子,却贯穿着对信仰对上帝的探讨。而这个片子,从开始没多久,就把上帝——这个在西方概念中与生死密切相关的家伙——给抛开了,他的信徒一样逃不过死亡,他的信徒在Kay眼中和所有将死的人一样环绕着光晕。所以这和上帝无关,和人离去后会不会升上天堂无关,它只是每个人无可逃避的宿命。
什么是对你最重要的,什么是内心的平静,什么是无能为力,什么是你在无能为力时唯一能做的
什么是生活
它在用生命最极端的形式来试图诠释生命存在的意义,或者,生活的意义。
你会看见不少死亡的画面,他们不会在荧幕中停留五秒以上。死于脆弱,死于嘲讽,死于来不及有任何反应的意外。每次死亡都表现的力求真实,所以你会看到被子弹打穿脑袋的瞬间,也会看到流满血的腿,或者只是医院里正在收拾的床铺。没有着力的渲染,也没有刻意的淡化,只是真实的重现。不会恶心,也丝毫不可能唯美。但这就是死亡,是每个人最无能为力的事情。
那在此之前呢?影片里重复最多的两句话,一句是,我们对于死亡的时刻没有任何办法。另一句是,生活就在时,此地。
其实这个意义太简单了,所有人都知道都明白,但是最简单的,也是最难做到的。
关于影片的画面,有唯美的梦幻的一面,也有像死亡那样真实而残酷的一面。但是结合的很好。
不过这不是一个剧情片,没什么跌宕起伏(尽管它也不完全是你所想像的那样),没什么特扣人心弦的紧迫感,没什么感人至深催人泪下的煽情,如果你只是要一个好看的故事,它很可能不是你想要的。所以它会在电影院十几个厅里面最小的那个厅上映,所以我前排坐的几个年轻姑娘根本看不进去时不时说说笑笑(全世界没素质的人都是一样的),也所以有对老夫妻直到看完最后一行字幕才走。
明白我的意思吧
也许不是每个人都需要平静都可以平静的
3 ) 十年最佳电影之一
强大的剧本,强大的导演,强大的气场!那种柔弱的肃静,那种缓慢的力量!我被熨平了......
十年最佳电影之一,严重被低估的电影。
这样的,在点滴细节中闪耀灵魂的电影,若未在影院观礼或未能通过蓝光版本欣赏,将是极大的缺憾。
德版蓝光。
七星。
4 ) 生如夏花,珍爱此生
古印度有这么一个传说,佛教徒每天早上起来的时候,他都会问一问他肩头的那只小鸟:“请问是在今天吗?我准备好了吗?好好地珍惜今天,好好地珍惜每一天,不要把幸福放在未来的某一天,让幸福在今天此时此刻开出花来。”
这只小鸟是一种肉眼看不到的小鸟,据说这只小鸟就叫做死神。
这部影片中没有死神,而是守护者。
但不可置疑的是,影片中一直反复出现的话:没有人能阻止死亡的来临,就算你能预知死亡。
这部影片引起人们思索如何面对生命,如何面对死亡。
面对死亡,最典型也最常见的,莫过于影片中,医院中得了罕见性心脏病的病人,他害怕、恐惧、孤独,他渴望别人来关心他,可是有有认为别人的关心那么虚伪,他渴望别人把他当正常人,可他只能不断地发脾气来疏解自己内心的恐惧。
然而,没有人能真正帮助他。能帮助自己的只有自己。
在守护者的帮助下,他做到了内心的平静,去感受躺在水中的感觉,去抚摸水的流动,去给每一位关心自己的人回信,去感恩地接受别人对自己的善意。
这也是对自己深深地善意。是对生命的善意,是面对死亡的平静。
影片中父亲和女儿的一段对话中,很经典。为了不让女儿伤心,他和女儿探讨了这个谁也避不过的生死话题。
父亲:亲爱的,关于死亡你知道什么?
女儿:我知道,我们会被埋在地底下,然后慢慢被鼻涕虫吃掉,我们就不存在了。
父亲:你还记得我们之前在海边看到的船吗?船穿过地平线,最后消失在远方,你觉得船还存在吗?
女儿:我想是存在的。
父亲:是的,死亡也是一样,我们只是消失了,但我们依然存在着,用一种我们肉眼看不到的状态存在着。
......
其实这部影片的本质话题让影片充满一种沉重感,但看到这段对话,让人如释重负,有一种面朝大海,春暖花开的感觉。
死亡就像消失在远方的船一样,我们只是消失了,但我们依然存在着,用一种肉眼看不到的状态和方式存在着。
讨论生死话题的电影还有一部很老的但很经典的影片《相约星期二》,相对本片更加温馨,里面的教授就像本片中的守护者一样,能看穿生死,坦然迎接死神的降临,这让他能够充满爱地活着,去爱身边的人,去原谅伤害过自己的人,去珍惜每一口食物,这种力量深深地感染着身边每一个人。
从教授身上,你能深切的感受到对这个世界深深的爱意,就算是死亡也剥夺不走的。
本片中有一个场景,也让我印象特别深刻。
在美国新墨西哥州,有一片世界上独一无二的白色沙漠,这里有一种仙人掌花,一年只开一次,一次只开一夜,绽放,然后马上枯萎。
生比夏花更灿烂,死亦如秋叶般静美。
在沙漠中生存是顽强的,甚至是痛苦的,然而正是这些痛苦给了它成长的营养,能够满怀善意去绽放。
这就是生命的意义吧。
或长或短,都好,我们的生命其实每一天都在倒数,死亡并不可怕,可怕的是我们面对死亡的态度。
有时候我会想,大自然赐予我们的任何一样东西都是有道理的。事物都有其存在的道理。自然赐予我们生命,让我们去感受喜怒哀乐,赐予我们耳朵,让我们去听,赐予我们鼻子,让我们去嗅,赐予我们眼睛,让我们去看去欣赏这个世界...
死亡也一样,自然赐予我们死亡,必有其道理。或许死亡才是促使我们更加珍惜生命,去绚烂生活的动力,去全然地活,去酣畅淋漓地活,去尽情地活。
就像白天我们的每一分钟都活出了尽心尽力的自己,到夜晚来临的时候,我们可以有一个安然的无梦之眠。
而我们也可以全然的活着,然后也能安然的死亡。不管是哪一天,都安然的、平静的面对。
生如夏花,珍爱此生,每一天问一问肩头的哪只小鸟:是今天吗?
如果不是今天,那就请尽情的去享受从命运手中偷来的这一天,全然度过,尽情享受生命的盛宴!
安然的度过每一天,充满诚意的对待每一个人,你会爱上这样的生命,爱上这样的自己!
5 ) 平淡无味
可能是先看米索小说的关系,又可能是对所谓的LOST班底期待过高的缘故,感觉又一部根据小说改编的电影落入索然无味的分割线以下。
原著很多东西在电影中没有很好的表现,比如明知事实却根本无法改变的无力感,对于预知生死那种痛苦与幸运交织的矛盾,人与人感情的那种爆发......,差很多。
有很多事当你想补救的时候,发现已经错失了太多的机会,你所在意的那些东西,在如果有可能直面的时候已经无足轻重,最后你所需要的只是堂堂正正的走出去,但那扇门永远关上的话......,颇悲情。
还是那句话:书很好,电影......,不匝地。
6 ) 《后来》:爱有来生
《后来》:爱有来生
拾荒者
“是谁把我从死亡线上拉回来”?N的回答是:“她”,我则说:“是耶稣。”
电影仅仅能够在人文情操上渲染了我们对死亡的看法,而它本身所触碰到的根本性问题,依旧不能给出一个合理而又无法去撼动的终极答案。我们不知道我们何时死去,我们害怕的是理所当然的,因为死亡总是伴随着痛苦和突然。
雪白无垠的沙漠,美如天堂伊甸,在那里,仙人掌一年开一次花,在半夜开,次日中午死。花朵也有灵魂吗?恐怕答案让我们失望。但生命总是会找到它的精神寄托,如同我们某些人愿意相信花儿有灵魂。如果我们要为我们找到一个可以永远得着爱的居所,在那里,没有死亡,没有恐惧;在那里,只有相爱,只有平安,那么,我们生命的意义就完全了……
被上帝拣选为“信使”,成为一个生命引导者,但必须失去所爱的人,看上去这就是代价,或者更好听的是“等价交换”。谁有能力去做这样大的代价?还是我们太过于高举自己对生命的理解了?
寻寻觅觅,我们还是在原地打转,沙漠就是我们心灵的写照,即使有爱,依然难以扎根。如果给结尾加上一个完美的点睛的话,那应该是“爱有来生”。成为“信使”的代价是短暂的,爱是永恒的,人世间的情欲之爱终究会消失,一切伴随生老病死的痛苦也灰飞烟灭。爱的源头是上帝,生命的源头也是上帝,亘古不变的唯有这位伟大的造物主。祂用祂儿子作为代价为全人类赎罪,祂赐下了祂的爱,祂毫无保留地赐给每一个人,祂希望我们都能抓住永恒的爱,因为在那爱里,有来生,并且,是永永远远的。
是的,我们总会害怕失去最爱的人,我们也知道,生命就是那样的变幻无常,即使真的有“信使”的存在,这又能够挽救得了什么呢?我们摸不到风的形状,但可以感受风的存在,爱的真谛也是无形,但却籍着上帝之子显明出来。眼所见的,是真实的,眼所不能见的(正如“信使”看见光团)却同样真实,上帝在我们身边,我们却依旧转脸看外。罪使得爱支离破碎,使得爱无法复原,生命活在伤心痛苦的爱中,难怪“爱”得死去活来!
这不是个人意志所能转移的“爱”,“信使”都明白到爱是如此短暂,到了将要失去的时候,更要好好珍惜。更何况是灵魂的去向?
是的,我们不知道我们什么时候死去,我们也不想知道。我们渴望爱能永存,渴望生命得以永恒。没有死亡,这就是天堂,爱有来生,这就是天堂。
生命总是有希望的,纵然仙人掌一年开花一次……
7 ) 很少的时间我会更爱你
这部法语的电影,只有靠着字幕我才知道它的内容。
我以为只是一部爱情片,发现不是,是一部关于生命,在你得知自己即将死亡,该如何去面对的讨论。
男主角在小的时候,和女主角在湖边玩,突然女主角落水了,他跑去叫大人,被疾驰的汽车撞到,一度被判定死亡,但是他看到一道光,醒了过来。
长大之后,他和女主角结了婚,有一个女儿,一个儿子,家庭幸福。
一个意外,儿子突然死了。
受不了打击,他离开家人,来到纽约工作。开始了变化,心被封锁起来。
妻子和他离婚。
一个意外的来访者,告诉他,他即将要死去。
他觉得是可笑的事情。做了身体检查,一切都正常。
但是后来发生的各种事情,却证实了来访者的确具有预知死亡的能力。
他开始反思,在自己有限的生命里,最重要的,是他深爱的妻子和女儿。
回到他们的身边,他开始变得平静起来,写下:
“然后我不再被恐惧操纵,生命中充满了各种内容,成功、微笑、分享的快乐,一切我都记得……也有孤独,当我们只能睡在车里,你只能想起妈妈的脸,我们一起做了许多事情,许多事情。我学到很多,遇到很多很棒的人,抓住每次机会,品味人生的瞬间。”
当他准备平静地面对自己的死期的时候,他去看到他的妻子周围出现了白光。这个是只有“信使”才有的预知死亡的能力,而他拥有,第一个给他机会去见证自己能力的却是他的妻子。
他跑去找到来访者,才知道之所以这样欺骗他只是给他一个适应的过程,他的确是新一任的信使。而他的妻子,也将离开人世。
有人说Evangeline Lilly在这部片的演出只是一个花瓶,因为这里的演出比不上lost里面那么精彩。但是剧情的需要,我觉得她真的很美。
虽然剧情有些闷冗,音乐和拍摄的手法给这部片增色不少。
一颗星给辛苦剥虾的我,一斤那!!两颗星给无敌的视觉效果,柔和温暖
很美,很淡。
剧情太意识流,没看这本的原著不知道米索书里是不是这样。
重要的是现在和这里
Kate我认识,谁能告诉我Romain duris在Lost里露过面吗?
只有直面死亡,正确认识死亡,我们才会更好的生。生命的意义就在于此时此刻。我信仰我的心跳。
剧情 表演都几近糟糕
冲着Evangeline Lilly 《LOST》班底
我喜欢~
很神秘主义的电影。关于影片的画面,有唯美的梦幻的一面,也有像死亡那样真实而残酷的一面。但是结合的很好。一切都将归于平静,凝视深渊与绝望,抽离虚幻的人生!死亡也许是另一种存在!什么是对你最重要的,什么是内心的平静,什么是无能为力,什么是你在无能为力时唯一能做的,什么是生活?
河马肚的首部英语电影,虽然我很想大声疾呼“哥们咱能不能切回法语声道”==||片子的主题也是一透到底型…画面很美,节奏如潺潺流水,但素介片说教味道太浓烈不对我的口,而且我对马老爷子的多种变态形象记忆太深刻,以致于看到这种引导天使样的角色都觉得“不好他是坏人他有阴谋”,囧弊鸟…
文艺版死神来了,还有点天使之城的味道,李屏宾的光影过于牛逼了
看完《乘着光影去游戏》才知道这部电影的摄影师是李屏东,有着梦幻般的镜头,讲棕着生与死的间隔。电影节奏很慢,且线索零乱,但却是我喜欢的风格,讲述生命的意义原本就是件复杂而缓慢的事。女主角很有气质了。至少摄影师充分地显示出她的气质。
重要的不是死去之后 而是珍惜现在的每一天/竟然是个英语片 小罗说英语真怪呀
我很无感觉,老爸超喜欢。。。。个人感觉,不知道是什么片的什么片,茶余饭后看看还好。
关于死亡的冷静思考,即使形式大于内涵,还算有真东西。
所谓向死而生,对于生命的一次思考。把一些常见的元素综合起来,拍出了独特的味道。
21 摄影好美
画面和音乐的基调太美丽,好适合这个主题
向死而生。