绝代双骄2020

实话实说，无论是绝代双骄原著还是这一版电视剧，都有烂尾嫌疑，但是电视剧处理比原著稍微好一些。在原著里面很多角色到最后都给漏掉了，尤其是对江别鹤，江玉郎父子的处理更加令人摸不着头脑。两个这么重要的角色，竟然简简单单的交代了几句就结了，而电视剧里面却对江玉郎的盒饭有了交代，铁萍姑被处理得更加硬核这点很欣赏。 江别鹤的处理更加好一些，至少对重要人物有一个结局交代，但是同样留给大家无数的遐想。 比如燕南天说：嫁衣神功，欲仙予知必先取之，把武功传给别人，自己从头练起才是嫁衣神功的精髓。 自己也是因为被十大恶人打的武功尽失从头练起，才能练到最高层的嫁衣神功，而结尾的时候，把江别鹤的武功都给废了。但是嫁衣神功已经印在江别鹤的脑子里，几年后江别鹤会不会也练到嫁衣神功的最高层呢？

开播多日不放评分，评论区内评价两极。

这里说的就是由胡一天、陈哲远主演的新版《绝代双骄》。

古龙的原著于1966年出版，1971年首次被改编搬上荧幕，数十年积累下来，早已成为武侠迷们熟稔拥护的经典之作。书中的江小鱼、花无缺等人，也逐渐被具象化。相较来说，影视化后的角色们，受限于扮演者的外形、气质、演技，远不如书迷心中构想更加立体。

更何况，影视版的编剧总会“自由”发挥，删减改动剧情、重定人设，让故事、人物都偏离了古龙原著。

最新版《绝代双骄》一样如此。

头两集还基本照用了书中情节，也因此被赞“还原”小说。之后小鱼儿离开恶人谷，遇到铁心兰、张菁的桥段，也大体与书中一致。

但是，原著虽然叫“双骄”，却并非是“双男主”设定，而是小鱼儿为主、花无缺为辅。影视化后的版本，则大多走“双男主”线。

1992年曾志伟导演的影版，更是将花无缺改编成了女子，让她与江小鱼成了眷侣。

新《绝代双骄》显然也是遵循“双男主”设定，这样一来，就必须让原著中在第23章才出场的花无缺提早现身，换句话说，就是得为他大量加戏。

加戏不是问题，怎么加才是。

新版《绝代双骄》有5位编剧，虽然不知道他们是抱团走线还是按集数分工，但花无缺生生被写成了一个傻白甜，却是不争的事实。

原著中的花无缺虽然无论外貌气宇，还是言谈行止，都称得上君子端方、温润如玉，让人挑不出一点错误，无愧于他“无缺公子”的名号。

但正像小鱼儿所说，这样的花无缺 “彻头彻尾是个没有情感的人，身上流的血，只怕都是冷的”，是个“活动的木头人”。

他的彬彬有礼，只是自小被教养出来的习惯，并不是他真的尊敬你；他对女孩子的温柔呵护，也并不是他自心底喜欢那个女生，只是自小被教导要对女生好，同样也是设定的“程序”。

就像他要杀江小鱼，只是因为邀月让他杀，为何要杀他绝不会问。他心中没有善恶是非，只有自小被灌输养成的习惯，看似温柔多情，实则最是无情冷漠。

他不奸诈，也不狠毒，但并不是不谙世事，而是能力强大到不将那些伎俩放在眼里。

他就像飘然出尘，凌驾于凡人之上的神仙，不知道爱恨情仇、不懂得生老病苦，甚至不会愤怒、羞愧。

而他步入江湖之后所发生的一切，正是让“神仙”入世变成“人”的过程。

剧版的花无缺呢？却在编剧的笔下成了一个仁、孝、义俱全的“乖宝宝”。

仁，指的是他放过拦路的劫匪，还给对方灌输了一堆鸡汤；

孝，指的是他杀江小鱼是想要为邀月、怜星除掉对手；

义，指的是他自出宫后，就将惩恶扬善当成了行为准则。

这些的确是一个江湖侠士的标准，但这些关花无缺什么事？当网友觉得他“始终善意度人”，这个人物设定就已经崩了。

弹幕里，诸如“这季的花无缺太傻白甜了吧”、“这是花无缺？没走错片场”、“原著花无缺也是这样吗”等评论，已经表达出了网友的观感和质疑。

还有网友说“原著党解释一下，我有点看不懂花无缺了”。

看不懂就“对”了，因为这根本已经不是古龙的花无缺，而是编剧们的花无缺。

或许在他们的理解里，“无缺”就是字面所指的、通俗意义里的没有缺点，所以按照名门正派少年侠士的标准来创作这个人物。

在写偏了角色的同时，也暴露出了与古龙之间的差距。

至于差距有多大，大家自己给数据吧！

1966年，古龙的长篇武侠小说《绝代双骄》首次出版。

这个以孪生兄弟花无缺、小鱼儿的相遇、成长、相认为主线，将江湖恩仇、人性善恶融入其中的武侠故事，一直是古龙的代表作品之一。

除了这对兄弟主角，以及与他们有感情牵绊的铁心兰、苏樱、张菁等人外，书中诸多配角如“十大恶人”、邀月怜星姐妹、燕南天等，也俱都是令人印象深刻的人物。

而戏份只占了两章的“玉郎江枫”，更是成了许多读者心头的朱砂痣、白月光。

古龙笔下并不缺美男子，但他极少用“天下第一”来为笔下的美男子做标签。

《绝代双骄》中的江枫是一个，《名剑风流》中的俞佩玉是一个。

但江枫是天然俊逸潇洒，俞佩玉是“整容”，所以这样一来江枫就胜出了。

小说第一章《名剑香花》开篇，古龙就写“江湖中有耳朵的人，绝无一人没有听见过‘玉郎’江枫和燕南天这两人的名字；江湖中有眼睛的人，也绝无一人不想瞧瞧江枫的绝世风采和燕南天的绝代神功。”

在古龙的形容里，没有一个少女能抵挡住江枫的微微一笑，他的笑容可以让漫天夕阳失去颜色。即使是“风姿绰约、宛若仙子”，让武林中人惧怕、俯首的移花宫大宫主邀月，以及娇美胜过春花、武功高绝的二宫主怜星，也都爱他入骨、恋之成狂。

江枫有着极好的家世，但他并不骄奢傲气，反而侠骨仁心、仗义疏财。若非他人品极佳，也不会让奇侠燕南天与他倾心相交。

而且，这样的绝世佳公子还那般痴情。爱人花月奴伤重而死后，他哀恸欲绝、殉情相随。

他的一生就像焰火、流星般，纵然光华耀眼，却转瞬便逝。而正是这种将“美好”毁掉的悲剧感，反而成了江枫这个人物身上的光彩。

他就像一柄锥心的剑，让读者在疼痛中将他记住。

《绝代双骄》出版后，在受到读者追捧的同时，也被影视公司瞄做了目标。如果算上1月16日晚开播的新《绝代双骄》，那据不完全统计，至今已经超过10个版本。

这10个版本中，最早的是1971年邵氏出品的电影《玉面侠》。

《玉面侠》中，扮演江枫的是高远。

原名蒋家琪的高远曾是香港凤凰影业的当家小生，也是那时香港影坛知名的美男子。他主演的《金鹰》、《画皮》、《三凤求凰》，都是当年的卖座影片。但他出演江枫时已经38岁，不具备江枫少年感的同时，也缺乏江枫武林中人的英气，而更像是个书生。

1977年，台湾台视将《绝代双骄》拍成了剧集，江枫由江明出演。

或许大家对“江明”这个名字比较陌生，但如果说是“许仙姐夫李公甫”，那应该就很熟悉了。

年青时的江明确实眉目清秀、气质儒雅，但他与高远一样，出演江枫时已经37岁，加上近似的文人气，仍是演不出江枫的风采。

1979年有两版《绝代双骄》与观众见面，一版是邵氏拍摄的电影，一版是香港无线的电视剧。

影版江枫由顾冠忠扮演（他同时还扮演了江玉郎），剧版江枫由朱江扮演。

虽然那时的顾冠忠只有24岁，与江枫的年纪相仿，而且他本人也算英俊潇洒，但最终呈现出的效果并不如人意；剧版中的朱江，却已经38岁。

1986年，台湾台视翻拍《绝代双骄》，江枫由李道洪出演。

也不知道为什么，这些影视主创们总喜欢找“大叔”来出演江枫，似乎只记得他是花无缺、小鱼儿的父亲，却忽略了他出场时还是风华正盛的年轻人。

而李道洪出演江枫时，虽然不算大叔，但也已经34岁。

并非江枫扮相

1988年，香港无线再拍《绝代双骄》，这个由梁朝伟、吴岱融主演的版本，即使算上后来的翻拍，也是评分最高、赞誉最多的一版。

这一版中，梁朝伟的小鱼儿机灵鬼马，吴岱融的花无缺更是经典，至今被指无人超越。

而且，剧中由苗侨伟扮演的江枫，也是形象、气韵最佳的一版。美中不足的是，当年30岁的“三哥”发福明显。

或许也是因为他在剧版中的出演反响不恶，所以，1992年香港新宝娱乐拍摄电影《绝代双骄》时，又将苗侨伟请来出演江枫。

不过，这一版中，江枫与燕南天被合并成一个人，所以也就不能说合适不合适了。

1999年，台湾台视第三次翻拍《绝代双骄》。这一版，即是我们熟知的林志颖、苏有朋版。

剧中扮演江枫的是陈俊生，他也是当年台湾娱乐圈的知名小生。时年31岁的陈俊生在年龄上，与扮演的人物相差不算悬殊，但造型未能弥补不足反而放大了缺点（其实夫妻相继罹难时的扮相很符合原著），远不如郑嘉颖的江玉郎更有翩翩公子的风范。

这张照片里看着还是不错的

到2005年那部剧情已经魔改到面目全非的《小鱼儿与花无缺》，江枫的扮演者成了黄浩然。

一个名字陌生，面孔熟悉的“配角专业户”。

黄浩然长相不差，180的身高也很“小生”，但并不能演绎出江枫的俊逸风流。

最新版《绝代双骄》则采用了“一人分饰两角”的方式，让胡一天同时出演江枫和花无缺。

扮相上，胡一天的江枫白衣出尘，滤镜加持后确实有风采翩翩之感；年龄上，1993年出生的他也与角色相符；表演上，也展现出了人物的基本情绪和心思过度。

但若说是“天下第一美男子”，那还远远不够。

江枫的完美，不止是他容貌俊雅无双，更是他“倚马斜桥，一掷千金”的豪侠风流。这样的他，完全不需要用白衣来装点自己的出尘、俊逸。

书中出场时，他便是一身粗布衣衫。

其实，没有“合格版”的江枫才是正常的，太过完美的人物总是难以被展现出来。只要是真实存在的，就总会有缺陷，唯有在作家的文笔之下、读者的想象之中，他才能够风采绝然。

但即便如此，我们还是想让他从书中走出来，看他扬眉轻笑，惑尽天下人的心。

所以，你心中最适合演江枫的是哪位演员？

文/赫萝兹尼的城堡

新版绝代双骄在央视已经播出了不少日子，剧集过半，可豆瓣上的打分至今没有出来，是观看的人太少了？还是古龙的武侠梗太老观众不喜欢的缘故？不管怎样，来点评一下出场不多但观感不错的花无缺公子。

虽然与江小鱼是孪生兄弟，双生同根，但俩人的命运和性格大不相同。

小鱼儿从小生活在恶人谷，由十大恶人中的几位轮番抚养长大，吃百家饭，穿百家衣。几位恶人对他的教养方式可谓非常粗犷，非打即骂，地狱式训练，把他与恶狗猛虎关在一起，置之死地而后生。从小，小鱼儿就在百般历练中认识到人心险恶，生存不易。虽然不短吃穿用度，可一颗心始终是悬着的，没有多少安生感。

花无缺，一位翩若惊鸿的白衣少年公子，举止有度，文雅知礼，对女性绅士尊敬，教养颇佳。长相酷肖父亲江枫，但举止神情又判若两人。

江枫是个美男子，眼神中自带婉约柔情，让众女子心仪，连移花宫宫主邀月怜星都倾心于他。当然，眉目传情不意味着他多情不专，反而，如果他是个懂得自身魅力的人的话，可能不会落得夫妻双双自刎的悲惨结局。

而花无缺，即便是被邀月怜星两位宫主带着复仇的愤恨抚养长大，从他懵懂不谙世事的清净眼神可以看出，他被保护的很好。这里要先重点写一下他的抚养者和监护人邀月宫主和怜星宫主了。

邀月宫主，武功天下一绝，天下能与之匹敌者甚少，创立移花宫，本有问鼎武林至尊的能力，却没有这份野心，一生沉浸在对江枫的痴恋中不可自拔，被执念所毁。移花宫闭居世外，外界只惧于她的盛名，却不敢挑战。从邀月宫主的做派，能看出来，她有很强的能力和才华，才能把武功修炼到炉火纯青，达到天下大多数男子都望其项背的程度。但她又很清高，很高傲，不屑于和一般的庸俗之徒打交道，让这样清高的她去主持武林纷繁复杂的俗务，想必是她不屑一顾的。如此清高的她偏偏又是个专情的死心眼儿，普天之下，只有脱俗清俊的江枫能入得了她的眼，其他男子估计在她眼中都是浊物，连多看她一眼都是亵渎。

对于江枫，她倾尽所有，把救他为他舍命疗伤当成是天赐的缘分，她一头扎进情网，越陷越深，以为与江枫两情相悦，从此琴瑟和鸣，永结秦晋之好。孰料，她太强大了，强大到连对爱慕之人都不懂得如何婉转，不懂得如何将火热滚烫的真心拿出来，却只用一些冰冷的外壳遮掩着。男人如果这样做是霸道总裁范儿，可世道对女生就是这么不公平，女生如果不是柔情似水温情脉脉，而是高冷的，那她不经意间的温情也被解读得变了味道，让男人望而却步。比如说霍青桐和香香公主，陈家洛左顾右盼之间，还是伤了霍青桐的心，因为霍青桐的指挥才能让懦弱无能的陈家洛自愧不如，在排斥她的同时也把情意一并抹去了。而邀约宫主也是如此，她失去了赢得江枫心的最佳机缘，被身边的侍女捷足先登，抢占先机，趁着照料江枫的机会暗结珠胎。

说到侍女花月奴，也就是花无缺和小鱼儿的母亲，可以看出她是个不甘居于人下的厉害角色。明明是一名移花宫的侍婢，宫主的命令大于天，却能在明知宫主心意、看到宫主呕心沥血的付出的情况下横插一脚，横刀夺爱，手段着实厉害。对于邀月来说，移花宫选人用人肯定都是有机缘的女子方能得入，月奴是否受过移花宫恩惠不得而知，但这种胆敢挖主人墙角的行为就不是普通知书达礼的善男信女能够做得出来的。对有些女子而言，即便给她机会，她也不会做一些背信弃义之事。也许有人会说，爱情是盲目的，是自私的，谁让在爱情这场比拼中，她是赢家，邀月宫主是输家呢。的确，她赢了，但她完全可以先退出移花宫，还清移花宫的恩情，一刀两断后再去追求她的爱情。而不是还背着移花宫侍婢的身份，身负移花宫传授给她的武功，偷偷摸摸地拐走江枫，俩人当一对丧家之犬般的亡命鸳鸯。因为有亏欠，于心有愧，所以才不能做到堂堂正正，才给江琴等宵小之徒有了可趁之机。

被双重背叛的邀月宫主把满腔愤恨和怨气发泄在江枫夫妇身上，俩人自杀殒命。因为怜星宫主的不忍心，花无缺被带回了移花宫，他的存在只有一个原因，复仇的工具。但邀月怜星似乎对这个工具太好了一些。不仅把武功绝学倾囊相授，还让众侍婢将他当成少主来看待，应有的尊重和礼数一点儿都不少。如果真的只把花无缺当成复仇工具，根本不需要做到这种地步。毕竟，小鱼儿在恶人谷的武功稀松平常，尽可以指使花无缺去找他比试。抑或者，大可以不必将花无缺当成公子来待，即便不是百般虐待，也可以当成跟普通侍婢一般即可。但邀月宫主还是打着复仇的名义，对花无缺百般宠爱，待这个孩子渐渐长大，与江枫越来越相似的时候，又逐渐疏远，闭关5年不见。只能说，邀月宫主修养太好，对江枫爱恨交加，却也不忍发泄到年幼的花无缺身上，只会暗地里折磨自己悄悄自残。在这种环境下成长起来的花无缺，单纯没有杂念，对两位姑姑敬重有加，武功修为天下少有对手，格局颇大，眼界很宽，胸怀很广，可谓是浊世翩翩佳公子。应该说，邀月怜星两位宫主并没有给少年的花无缺造成任何心理阴影。相反，花无缺可能认为天下女子都像俩位宫主那样，清丽脱俗，不染尘埃，值得被守护，所以才养成了君子端方温润如玉的清贵样子。

P.S 疫情肆虐，哪儿也去不了，只能宅着。新版绝代双骄倒是雷打不动每天两集，似乎是这场人心惶惶的疫情战中让人心安的所在。还在等待《初恋那件小事儿9》的朋友们，抱歉让你们失望了。迟迟无法提笔续写9，也许是因为俩人心意确认已经是圆满，恋爱过程中糖分超标，剧里面已经很甜腻了，不需要我赘述。而两人以后的分分合合，终究是人生路上的不可知。甜蜜也好，苦涩也罢，有因有果，冷暖自知，所以目前还没有继续更新的打算。

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从央视8频道突然看到的

也不知道看的第几集

大概说的是花无缺为两个门派解仇 却不想三人纷纷自杀

眼泪刷的一下就下来了

因为自己在看的时候 就在想这个花无缺啊是傻还是太善良 这种门派之事能不帮就不帮 最好的解决方法就是置之不理 落下“交给我”这种话 结果看到三人自杀 我想花无缺也是蒙了 他没想到自己的帮忙会造成这样的结果 一心想做解铃人 却不想自己不是系铃人 对于孤生一人的那位掌门人 又该如何？（只看了这一集的这一块，我也不知道是否背后有更深的阴谋，在思考那位自杀的掌门人是不是没有做下毒之事，是有人故意扰乱武林风气）

其实说一句话吧，我觉得拍的没那么差，虽然花无缺我觉得演员有点呆，那张脸看着的确有点失衡，希望这位演员多雕琢自己的演技🙇‍♀️，我相信还是有很多人期待你的演出。小鱼儿的话，我看了这一集后面的一集，作为没看过原著的人，我一开始也很抵制这种翻拍老剧的事情，觉得剧组就是想找小鲜肉重新捞一笔钱，但是小鱼儿打了我脸，他演的还挺活灵活现的，让人觉得鬼头鬼脑，比花无缺那个名门正派的榆木脑袋要有趣一些。

ps：最大的收获，是让我一个金庸党燃起了想去看原著的欲望，看了这么多评论区，我也不知道谁说的是对的，一会说符合原著，一会说也是魔改…只能说，都别信了，自己去看看就知道了

我想说一句 不懂武侠就不要祸害武侠 这是武侠剧吗？导演 编剧真的懂武侠吗？如果拍武侠的水平还是这个样子 做的花里胡哨而且都演的男主们也唇红齿白的 那干脆拍个耽美剧算啦 古龙的意境 导演与编剧拍不出来写不出来 主角的演技只能说有非常大的地方需要提高 我不清楚90后或者00后的会不会喜欢这版绝代双骄 但是我一个80后的说一句 这在武侠剧里也属于一部烂剧 我就不该点开去看那两眼 我的错 所以送上一星 表达我的郁闷 请放过武侠 请放过古龙的小说 拍不好 就真的不要拍啦好吗？

其实不管是古龙的还是金庸的小说改编的 我也不求还原度到底多高 只求拍出武侠的味道 拍出人在江湖那种感觉 比如徐克版的笑傲江湖 也算改编的非常厉害 可是武侠味道浓 不当原著改编的 只当个平常的武侠看 也是看的热血沸腾的 而现在的武侠 他们拍不出那种快意恩仇的江湖感 那还是武侠吗？

我是对现在的武侠剧有点哀莫大于心死 当我对现在武侠剧的心彻底绝望时 我也不会给翻拍或者新拍的武侠在打分啦 更不会在说这么多 不是我不想宽容 而是一直宽容对待的结果就是 看看现在的武侠剧到底拍的都是什么 比如前不久的新倚天屠龙记 听雪楼 还有最近的剑王朝 就这样去拍武侠 在过多少年能看到武侠好剧啊？

梁朝伟版绝代双骄里的江枫和月奴 苗侨伟的江枫不帅吗？而新版绝代双骄里的确定演的不像一个吃软饭的小白脸？

吴岱融的花无缺不够英气吗？梁朝伟的小鱼儿不够机灵吗？ 这剧推荐没看过的看看 优酷就有梁朝伟版的绝代双骄

铁心兰

（说明一下）什么是武侠气息？ 那证明你看没看过胡军版的天龙八部？（都不说黄日华版啦）胡军版的天龙八部里的氛围（就是一种武侠气息） 总体来说涉及到导演编剧对人物性格的刻画 对场景的把握 对武打动作的拿捏 对服道化的设定等等 这些有一两点做不好 武侠片拍的只能说就跟儿戏一样 而且我反问你一个问题 比如恶人谷的恶人们 在谷里待那么久的人 衣服都是那么干净 脸都那么干净 你告诉我合理不？ 要不你去看看梁朝伟版或者林志颖版绝代双骄里 恶人们是不是都那么喜欢干净的怎么样？而且不说主角 配角们的性格也表现的没有老版好

喜欢抬杠的就来 我见到以后就会微笑😊的拉黑你 并删掉你的话 因为我没有去说过给这剧打四星 五星的人 所以我这样偏激的人也见不得四星 五星的人来我帖子下面找茬 冷嘲热讽 骂人的 而且我现在已经弃剧啦 所以如果你们不嫌麻烦就接着来 我只能微笑😁着删掉那些没用的留言与回复啦

（有人跟我说 这剧比较还原原著啦 那我在说几句 有心的人自己去看看金庸的书 在读读古龙的 不难发现 古龙的风格是跟金庸的不同 跟其他人的武侠风格都有不同的地方 那种感觉只有喜欢古龙小说的人知道 而还原些原著中的场景或者对话就是真正的还原吗？ 拍不出古龙小说一身带有的意境 那这能代表真正的还原啦古龙的书吗？ 场景 对话都可以照着原著搬 而人物性格 故事里的对话的意境还原不到位 也只是一部打着古龙原著里人物名字的大型模仿秀 而不是一部优秀的武侠剧 武侠 武侠 讲究的就是对武侠意境的改编 改编的有意境 自然会得到武侠迷的喜欢 我个人说不好看 也影响不了其得高分高评价 反之 拍不出古龙独特的风格 讲不好有意境的武侠故事 那即使剧方不断的说自己如何还原 看过武侠 喜欢武侠 看过古龙的小说 喜欢古龙小说的观众就是不认可 我就是给你这剧五星 也改变不了什么）

作为一个把原著看过不下五遍的古龙粉，我认为很多人对新版的贬低是不太公平的，尤其是这个评分太过离谱，所以忍不住写了这篇。客观来说我最多最多也只能给这剧七分，主要是因为这个剧有很多现在电视剧普遍存在的问题。你可以因为它那些显而易见的缺点而选择不喜欢它，但你拿童年林志颖和张卫健那两版来踩它也太当我们古龙书迷不存在了吧？我认为新版在古龙的所有改编作品里数都是值得一看的，近几年横向跟其他武侠剧比的话就更是难得能看的了。

先说缺点，如果你觉得可以忍受，那就再看优点。

这剧缺点很好概括。

一是滤镜配音这些现在国产剧常见的问题。这几年的古装剧90%都是这种奇怪的调色和过分的亮度，但是实话实说并没有那么难以忍受，大不了手动调一下显示器（。倒是磨皮确实是没必要了，演员年纪选得都挺合适的，真没必要磨皮搞成这样。再说配音，回头看看小时候看的电视剧其实也都是配音的，那时候我们也没觉得有什么问题，现在倒是苛刻起来了。苛刻是应该的，这剧的配音确实会让整个剧显得很悬浮没有实感。只不过双标就没意思了。行业的问题让这一个剧背负也不够公平。

二是为了照顾男主番位莫名其妙的加戏，说实话虽然我看书更喜欢小鱼儿，但我对于给花无缺加戏这件事倒没什么感觉。毕竟现在已经不是过去演员只为角色服务的年代了，谁咖大谁加戏，我已经接受这个现实了。问题是！给花无缺加的支线戏也太难看了吧！这根本就是侮辱古龙啊！这么愚蠢古旧烂到爆的情节给古龙看到怕是要笑死，他那么有创意的一个人，你给他的剧塞这种三十年前古装剧都不屑用的情节？如果你看过书，看到跟原著毫无关系的那几场戏，放心大胆地全盘跳过就好了，千万不要浪费任何一秒钟的时间。还有把小鱼儿的山洞戏挪给花无缺就算了，问题是这段改出了一堆bug，本来古龙写的就有bug，结果编剧为了加戏搞出来了更多的bug，不禁怀疑编剧加这些戏是不是被逼的，心有怨言消极怠工。

三就比较严重了，这版的剧情大体上倒是很遵循原著，但主要角色除了小鱼儿都或多或少有所跑偏。

这版花无缺虽然加了很多戏，但完全是无效加戏，还不如直接删掉。而按原著拍的部分，花无缺的演员也演得完全不对路。我不知道是演员导演全都没看过原著还是全都理解能力有问题，生生把花无缺演成了一根木头。有人说是胡一天演技问题，我看了他演的江枫（说到这个就想吐槽，找一个演员演就算了，剧里设定他俩还真就是长得一样，那么问题来了，燕南天是瞎了还是失忆了，这都看不出来花无缺是江枫儿子）那段觉得应该不是的，他还是有点演技的。我倾向于他把花无缺演成这样是因为他以为花无缺就是这么一个呆头呆脑的形象。但是花无缺不是啊！他是风度翩翩的贵公子，骨子里高傲冷漠，言行上却让人如沐春风，他并不是社交障碍，虽然少点江湖经验，智商可不低。光说演员形象和人物性格，我觉得苏有朋还是不错的。

女性角色也都有些小跑偏，总体上观感就是都比原著弱气了好多。其实我之所以相比较而言更喜欢古龙的武侠就是因为他写的女性角色都是很自我的，不管是主角还是反派，她们都目的清晰，坚定己见。而这版的女性角色们不能说是魔改，但还是丢失了一些吸引我的魅力。苏樱变成甜妹了，慕容九太小姑娘，邀月看起来色厉内荏像是在装狠，铁心兰古龙自己写得就有点崩不能怪剧版。总之就是，每个角色都变得比小说更低幼了。古龙的小说中的女性在心智上都是成熟的，并不迎合男性对于女性柔弱听话的审美。就算是朱七七、田思思、沈璧君这样的大小姐在书中也都能看得到清晰的蜕变。她们可能很爱男主，愿意为他牺牲奉献追着他跑，她们或许没有事业心企图心，但她们绝对不是听话的，她们也有自己的价值观要贯彻。编剧能力不够，只会写现在古偶剧那种女性角色，无法把握古龙写女性角色那种独立的精髓。我甚至怀疑编剧是有意地削弱了这一点，书中的移花宫是江湖人人畏惧的存在，哪怕只是一个婢女都可以吓得江湖上颇有名气的人物色变。邀月怜星是不世出的练武奇才。邀月虽然爱上江枫整个人变得偏执疯狂，但绝对不该是剧中这种装出来的气场。两位宫主都是极其骄傲的人，而她们的自信正来自于自己的武功。可惜剧里邀月色厉内荏，怜星简直温柔如水，完全没有真正睥睨天下英雄的气势，也看不出对自己能力的自傲。苏樱的台词几乎与原著一致，偏偏删了最关键的几句，这些改动都很细微，却造成了和原作完全不一样的效果，很难不怀疑编剧是故意的。书中她对小鱼儿说：“你生怕我以后会压倒你，更怕自己以后会爱我爱得发疯，所以就故意做出这种样子来保护自己，只因为你拼命想叫别人认为你是个无情无义的人，但你若真的无情无义，也就不会这么样做了。”看得出苏樱与小鱼儿只有几面之缘就已经看透了小鱼儿的内心，她有足够的信心日后小鱼儿不仅会爱上自己，还会被自己“压倒”，所以她才如此锲而不舍地倒追，完全不在乎小鱼儿和其他人说什么。后来小鱼儿强吻她，她却狠狠咬了小鱼儿一口把他推开，因为她知道小鱼儿此刻心里想的是铁心兰。然而剧中的苏樱说出的台词反而都被演绎得娇嗔可爱，演员并没有完全理解这个角色，配音声线更是找得完全不对，把苏樱这个绝顶聪明的女神完全演成了一个恋爱脑的小女孩。

哦对了，这个江玉郎演技也稀烂，不知道为什么居然能看见有人夸他演得好。

说了这么多缺点，为什么我还是觉得这剧值得看呢？

首先作为鱼粉，这剧之所以在我这评价不错就是因为，这个小鱼儿可太灵了！你要说他演技比花无缺江玉郎好，那也并没有，因为他们演戏的做作都半斤八两。但看得出演员是认真做了功课的，也是真的带着对原著小鱼儿的喜爱来演的。感谢这位我并不认识的弟弟，我终于看到了一个机智可爱活泼年少的小鱼儿。之前的版本里，梁朝伟演得挺好但是那版剧情也比较迷。张卫健那版谁爱看谁看，反正我们原著鱼粉不认，江玉燕那点智商我们小鱼儿能被她耍？林志颖长相真的挺贴的但他演得也是真不咋地。后面这两版童年回忆都完全没有体现出小鱼儿的绝顶聪明，我也是不懂为什么古龙剧一被改编，编剧就要给男主降智。

这版小鱼儿出谷之后草原那场戏应该是全剧最高光的一段，实景拍摄，从画面到演员的表现都无可挑剔（除了滤镜）。小鱼儿在草原上驰骋，把大把大把的金叶子抛向天空，少年志气，意气风发。古龙是最会写少年的武侠作家，而这段是古龙所有改编剧里最少年的画面。就冲这一段我就要安利所有鱼粉看看这剧，这才是我们骄傲明亮的小鱼儿。他当然知道金叶子是什么，但他相信自己凭聪明才智分分钟就能获得比这些钱财贵重得多的东西。“天生我材必有用，千金散尽还复来”，钱财够用即可，他不傻，却也不贪。古龙的小说里常有这样初入江湖的少年，身怀绝世天赋，有最纯粹的骄傲。每个古龙粉都无法拒绝这样的角色。我们爱圣父，也爱傲性少年，所以我们才喜欢古龙男主。

其次就是它大体上是做到了尊重原著的，要是一段一段地拿来跟原著比，那肯定不可能严丝合缝，但说它毁原著就真是过分苛刻了。这要都毁原著，那至今为止的《绝代双骄》改编就没有一个能看的。

最后我觉得最加分的是，这剧所有外景都是实景拍摄的，小鱼儿出得恶人谷，在无边草场策马奔驰，就像是这条鱼儿终于游回它出生的江湖，天大地大任我遨游，任谁看了，都会跟他一起心潮澎湃，期待接下来的故事。

因此我的建议是，跳掉所有给花无缺的加戏，这剧可以打八分。知道这些戏加得稀烂就别折磨自己了。我相信真的书粉不会为了骂这个剧而非要逼自己把这种丝毫不影响主要剧情的戏看全吧…… 总之，小鱼儿，我命运般的小鱼儿！

还是请大家来看原著！古龙的改编剧就没有能改出他的思想的。我们古龙老被骂“只会写基情”“不会写女性”“亦正亦邪”真的好冤啊！他明明：最会写甜甜的爱情故事！一生挚爱圣父男主！创造了数不清的有自身魅力的女性角色啊！

这个剧的制作对不起我这样认真观看的人，非常失望。

———————以下为原文———————

新版《绝代双骄》目前我一直跟着CCTV8的进度在追，本来想全部看完后再写观感，但是由于观剧体验让我越来越丧气，只怕追完全剧会失去写观感的欲望，所以只得即刻动笔。

首先是个人声明，故事属于创作者，感想属于我自己，不代表任何人，也不被任何人所代表。我只抒发自己的真实感受，不求赞同，不惧反对。在没看过53集完整版之前，本文建立在44集版本基础之上，不探讨“本应如何如何”的问题。

先来说一说非剧情部分：

本剧一开始带给我的体验感就不是很好，在剧情相对最尊重原著的前几集中，我还没来得及感受到欣喜，就被几乎无处不在的口型不匹配问题浇熄了热情。起初我以为是演员不够敬业，但是细细分辨之后，发现演员并不是“123”先生/小姐，角色口型台词与配音台词的意思实际上相差不大，应该是后期配音时的变动，因此我对本剧配音团队产生了质疑。这也是到目前为止，最影响我观剧体验的一点。

其次是本剧场记的不作为，我之前曾在讨论区发过帖子，写了三个机位演员动作不统一的问题，而那只是其中一例，我也是当时看到感觉很气愤才发的帖子。但随着类似问题越来越多，我对本剧场记的能力期待降低，也就没有心情对过场不连戏这点再说些什么了。然而在花无缺与路仲远一战中，铁心兰倒地的位置在镜头切换下居然发生了明显的改变，我一时不知道是演员贪凉快还是导演、摄影、场记工作不细心，可出现这么明显的纰漏，我想以上四者都应该负些责任。还有服装上的不连戏，人物在连贯剧情的场景切换后，有一定几率服装造型会发生变化，也许这样能加深空间感的印象，但是也模糊了时间感的界限。这些场记需要注意的问题，本剧几乎从不注意。

再次是打戏的时好时差，有时候行云流水的打戏剪辑也会让人感到舒服，有利于人物性格及武力值塑造。但在打斗过程中人物腰腹部中拳中掌没有弓身的自然反应，会显得拳掌没有力量。再加上略频繁的用淡黑切镜头，顷刻间消散了紧迫感，会减弱氛围塑造。

从次是布景的瑕疵，最早让我意识到这个问题是花无缺在郊外茶棚遇见秦子陵那里，我此前从未见过哪部剧中的茶棚会把两张方桌摆的边角对的整整齐齐，然后中间只放上一张条凳，这个是不符合茶棚收益的。一般来讲两张方桌一定是错落摆放，这样可以多坐一些顾客，而这里不知是不是为了方便取镜头，出现了这种不合理的摆放方式，如此一来搭景的刻意之处就暴露出来了。还有诸如段府内有红枫而河边桃花仍盛这种模糊季节感的布景，不一而足。虽说本剧实景拍摄的确有让我眼前一亮，但是搭景的不用心也会让我感到奇怪。

最后是剪辑。转场突兀的问题贯穿始终。

以上是非剧情部分的个人观感，在某些剧情不够吸引人的情况下，这些粗疏之处还不断将我带出戏，让我看到他们的处处不留心不用心，实在感觉糟糕的很。

接下来说一说剧情部分：

这个剧目前以“还原原著”这个优点最为突出，而我对它这个点有些不以为然。任何作品经过演绎都会不同于其本身，在这种情况下“神秀”优于“骨秀”又优于“句秀”，而本剧在踮起脚摸“句秀”的边，遑论“神秀”。编剧是个有小聪明的懒人，他扯起了“还原原著”的虎皮，若有人来说剧情有什么问题，只要祭出这面大旗，就会有拥趸来维护他并替他反驳。他不对原著的略线进行合理扩充，也不在意小说变成电视剧之后应当随之变改的戏剧性，在载体变更之后，应当进行的扬长避短全然看不出来。如果只是将书里的人物一一摆到台面上，让他们将原著里的台词念出来，这样就叫做还原原著，那要编剧还有什么用？

而且这当真是“还原原著”吗？我不认同。之前《射雕英雄传》（2017版）也是一样的套路，都是在最开始的部分看起来最贴合原著，然而从大约四分之一处起就开始削减变更人物剧情，后续设定差之毫厘谬之千里，然而又屡屡强行转回原著，观感非常扭曲。本剧作为《射雕英雄传》之后的作品，不论是从原著角度还是从团队过往作品角度，都做到了“去其精华”。

还有人物塑造把握的不到位，人物做不到一以贯之，原创剧情及调换顺序剧情里的人物特质和原著中精髓不符，都出现了智力、武力、感情的上下浮动，因此会产生不圆融的点。多编剧的优势是各擅胜场，劣势是剧情连贯性和紧密度不够，本剧的劣势更为明显一些。

导演对于演员的调教也不够好，镜头焦点在一人身上的时候，镜头里的次要角色给不出自然反应，这样会显得比较假。而且播到三分之二处，书中名场面也出现了不少，但是都拍的略平淡，不太能调动我的情绪。高光名场面拍的如水一样淡而无味，日常的琐碎剧情更是难以谈到情绪。

主要的四个演员我都没看过他们其他作品，没什么印象，没有喜欢，也没有不喜欢。在这个剧里能看到年轻演员们的努力，如果导演的调教能力再高一点，效果一定会更好。我特别想说一下罗嘉良，我不认为他的江别鹤演的好，也许在剧里横向比较还算可以的，但是纵向比较他过往的角色，这次就有如打卡上班一样没有亮眼发挥。

说了这么多不满的地方，接下来说两句优点：

本剧的主题曲蛮好听，歌词也贴合剧中人物，能感受到用心,片头片尾也剪得不错。我觉得用经典剧的音乐——例如《射雕英雄传》（2017版）、《倚天屠龙记》（2019版）、《新笑傲江湖》（2018版）——就扼杀了自己成为经典的可能，情怀可以动人，但创新才是成为经典的微光。

另一个优点是本剧演员都是真骑马，尤其是上下马的动作都非常漂亮，看到的时候只想赞叹，我真是有挺长一段时间没看到人人真骑马的剧了。

在我看来这部剧着实谈不上制作精良，更摸不着良心剧，一部良心剧应当处处体现着用心制作，而本剧方方面面都渗透出一种敷衍。对比原著，它有其形而无其神，团队有“心”却没能力，所以这一次改编并不令我满意。

文中如有错漏疏失之处，恳请各位指正。