剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 书里的男二女二
因为剧里的“小妈文学”着实过于上头，一天时间就把原著读完了。书里的男二叫丰漠，娶了母亲闺蜜的女儿，但并不遂心。与秋明的第一次见面，虽然没有任何语言描写，但吴太太无时无刻不防备着他俩，从她的心理活动来说，应该是有些许涟漪的。直到书的五分之四过去，才知道秋明一直倾心于此，而丰漠只爱过婚后留学认识的外国女孩。。。当丰漠终于知道秋明心思的时候，他就已经把他的激情投入到了轰轰烈烈的教育事业里去了。后来秋明找回了亲娘，带着“上一家”的女儿嫁给了一个鳏夫，后来又有了自己的孩子。
其实不管是影视还是书里，都很心疼秋明，不过好在她都有了很好的结局与归宿。至于结果，当然还是凤慕最倾心啦！也是谢谢电影给了这样好的结局，成全了这样一段情，看了书之后只会更加心疼秋明。一位隐忍坚韧又懂得感恩的江南佳人。
2 ) 时空不同但大抵相同
让我从自己的角度，来讲述这个故事吧。。
日军入侵，在那个动乱的年代，江南的一个小镇却依旧过着原来平静安宁，却又压抑的生活。他们每天的日子都是相同的，正是这份相同，使他们都了一份木讷，一份平和。吴府太太是个很有气质的贵妇，她安静又迷茫，知书达理却十分封建。她开始反抗自己的生活，给丈夫娶个姨太太。减轻身上的枷锁，她希望丈夫可以快乐，给了那个十几岁的孩子取了名字，叫秋明。但是她仍有私心，她也想保全自己大太太的身份，找了一个没有她出色的笨丫头。她有些自私，但谁不自私呢。
这是一个洋人出现，一个传教士，在府上给自己儿子当老师，这变成她生活中唯一的亮点了，这是爱情来了，我始终觉得如果没有爱情，那么木讷的身体永远没有温度，爱上了，相爱了。。。
日军打到家门口来了，丈夫带着全家逃跑，吴家太太为了保护孤儿院的孩子，拒绝和丈夫一起走，此时此刻，那个窝囊的，只知道上花船的丈夫，恳求道，我不能没有你，我害怕。我顿时笑了，那样人人敬畏的男人，居然如此不堪。。真的只是命好。
最后洋人引开了日军，死在枪下。。。我相信他不知道，吴太当时在墙里面，他只是想救更多的人，他那会一定很快乐。
最后吴太变成了孤儿院的老师，她把自己幻想成了洋人，觉得快乐，最后她给那个孩子取名为自由。。其实她这辈子追寻的就是自由。
3 ) 我爱你 只能说我想你
一群西方演员演绎了一个含蓄的东方爱情故事，江南的雨巷，青瓦白墙，小桥流水，如果不是看演职表，谁能知道好几个演员说的都是英语呢。只要想拍，只要尊重故事，一样能拍好。 john cho是东方相的美籍韩裔，浓眉之下一双微垂的眼睛，眉压眼好像带着点忧郁，身长玉立是翩翩公子，俊秀但不瘦弱，偏他又有着丰润的嘴唇和脉脉的眼神，总让人想着他禁欲表象之下是不是也有着饱含爱欲的一颗心。 《再造淑女》里的他儒雅绅士，《庭院里的女人》，还没有那么收放自如。三十岁演绎十八岁的青年，还是有一点西方演员的直白热烈。凤慕是新青年，敢冒被抓的风险上街贴报，打心底里厌恶腐朽陈旧的大家庭，但是他又没有那么勇敢。直到秋明的出现，和他一样年轻稚嫩的脸庞竟然要嫁给她的爸爸，还得称呼秋明为二妈，封建礼教困住了人，困不住心。 江南总是下雨，淅淅沥沥，他捡了秋明的项链，怔怔的看着秋明的面庞，雨淋了他的发梢，秋明的心和雨伞一起向他倾斜，雨声滴答，呼吸和心跳缠绵，他仰头看着油纸伞，不知道看的是伞，还是庭院窄小的一片天。摇晃的木船里，肩并肩坐着听戏，台上咿咿呀呀的梁祝，他要借着唱词和秋明表白，“我想你，夜对孤灯不成眠”
秋明说“我听得懂”。你听得懂，我也还是想说，你听得懂唱词，你听得懂我的心吗。
最后他们相遇在抗日的前线，结局完满，天若有心，不忍看有情人分离。
4 ) 滴水穿石 革新不易
整个基调压抑、深沉，有点像《末代皇帝》似的腐朽昏暗色调，叙述比较缓慢，看下去的主要动力居然是吴太太柔美雅致的风姿和她儿子及老公的颜值。故事，在那样的背景环境里，有些跳脱和出格，感觉整个的情感并没有铺陈把握好，可能因为是在外国人的角度吧，他们意识不到封建思想和宗族传统对于吴太太一家的心里摧残压迫，感受不到他们那些细小的付出的和改变的行为所隐藏着蕴含着的突破的非凡魄力与反抗的强大勇气。虽然心一直揪着，知道战争迫在眉睫，但最后真看到日军的暴行，真的非常想流泪。曾经多么静谧安和的小镇，刹那间充斥着兵荒马乱和血腥残暴，被日寇无耻的飞机轰炸、铁蹄蹂躏，哪怕看起来资产丰厚有名望的吴家，也是一夕间风雨飘摇。他们好歹还跑了些出去，其他百姓呢？还有片尾听到凤慕的去向是新四军，既钦佩又心疼，希望他们能好好活着，希望那只神圣的军队的每一个人…都好希望他们是活着的…那些年轻的热血的生命象征的、代表的是我们民族的英雄和脊梁啊！
5 ) 《井底之蛙一般的女人与中国》
夏日的雨打在荷叶上，“啪”，荷塘里泛起涟漪，“呱呱呱”，这是青蛙最快意的时刻。吴太太这时穿着一身白长裙，长发，缱绻，或窝在椅子里，一手拿蒲扇，一手拿书本；或拿着洋教师送她的望远镜看着远方的星星，沉醉于自己的心事。这是《庭院里的女人》里的吴太太，一半的灵魂渴望自由，一半的灵魂甘于做这井底之蛙，做庭院里的女人。 当我们说这是一部烂俗的东方主义的片子，是因为，我们看到和《蝴蝶君》与《面纱》里一样的东西方之间文明与愚昧的对立，故事与这对立关系明暗线交错发展。传教士安德鲁是《面纱》里的瓦尔特，面对粗鲁未开化的中国人，用自己的方式拯救了他们。吴太太是宋丽伶的另一种存在形式，一半渴望自由，一半身陷于自己的牢笼。 故事发生在1938年的江南小镇，镇上有户大人家吴家。吴府女主人吴太太（罗燕 饰）40岁寿宴那天，其好友康太太难产，命悬一线。吴太太匆匆赶往好友处，在此偶遇孤儿院的洋人医生安德鲁（ 威廉•达福 饰）。安德鲁不顾中国传统观念的偏见，用西洋医术将康太太从死神手中夺回。 不久吴府请安德鲁为少爷吴凤慕（赵耀翰 饰）传授西学。凤慕同情爱慕父亲的小妾秋明（丁艺 饰），但父亲以为其定下康家的小姐为妻。凤慕每天闷闷不乐，而吴太太却和安德鲁在授课中逐渐为对方所吸引。（引用豆瓣上关于电影的故事简介） 当我们分析电影里的人物，我们就会发觉这样的角色并不陌生。只知道享受鱼水之欢的大老爷，对性爱的感受只限于女性对自己的服务；一家之主老太太是封建家长专制的代表和捍卫者；少爷是新时代的一份子，接受新思想，对于封建腐朽的家庭一心想与之决裂；而小妾秋明也不甘于自己的婚姻归宿，一心渴望自由与真心相爱的人在一起；传教士安德鲁则是西方文明的化身，会医术，收养中国孤儿，教吴太太解放自己；吴太太希望能跟随自己的心，却又受很多束缚。 其中，安德鲁的存在让我发现，在中西方对立关系的背景中讲故事，传教士、西方男人不可或缺。我们可以发现，在《金陵十三钗》和《末代皇帝》中，都出现过这么一个西方男子，他或许是传教士或者只是冒充，或许是家庭教师。他面对中国人的困境，总是会说，那就走出去吧。要么是，《金陵十三钗》中，冒充神父的美国人最后带着女孩子们离开了南京；要么是，《末代皇帝》中，溥仪的外籍教师送给他一辆自行车，鼓励他看看外面的世界；要么是，这部电影中，安德鲁对凤慕想要离开家的想法，回说，想做就去做。 安德鲁同样喜欢《蝴蝶夫人》的曲调。但明显，安德鲁是一个支持女人遵从自己的内心，并且将之看为与自己平等的存在。相比起来，吴家大老爷则显得没有根基，没有内涵，只知道求欢，妻子不过是满足自己性欲的工具，面对离开自己的妻子，他也只能选择仓惶逃走。而安德鲁却是为了救孩子和吴太太，死在日本人的枪下。安德鲁不是传统意义上的西方男子，但又是叙述东方主义故事的必要角色。 落后的东方面对文明的西方，只有一条现代化的出路，就是模仿西方所走过的现代化。电影似乎想告诉我们这一点。面对这样俗套的东方主义内核的电影，我们也只能看看就罢了。但是，对于结局，吴太太齐耳短发，身着士兵服的凤慕与秋明出现在镜头里，这是否又落入另一种俗套呢? 电影中尽管有许多太过典型的东西，似乎让人感觉并不新鲜。但还是有两个镜头让我很受触动。一个是吴太太在安德鲁拉着自己的手时，终于肯面对自己的内心，忍不住落泪，并且哭着亲吻他，这是怎样一种带着痛的喜悦？我们见多了深情的吻，但在哭时的一吻，更让人心动。另一个是凤慕与吴太太的母子间的和解。在凤慕眼里，吴太太爱上了除自己父亲别的男人，；在吴太太眼里，凤慕爱上了自己丈夫的小妾。起初，两颗同样希冀自由的心，因为伦理纲常的束缚，不能相互理解。但当吴太太哭着说出，自己只是在40岁才体会到凤慕与秋明之间的感情，母子两人达成了谅解。这也是电影中最让人揪心又终于释怀的一幕。 据网上的资料，《庭院里的女人》本身是英语台本，所以，在中国看的版本是中文配音。也难怪听里面吴太太说话让人听来奇怪了。用英语台词演绎中国故事，真是讽刺啊。我们自己没法表述自己，所以需要别人来表述。
6 ) 《庭院里的女人》：你以为你是谁？
片中中国人的台词有些西方思维的痕迹，可能一是因为有西方人参与此片的拍摄制作，二是因为它的男主人公安德鲁是个西方人，三是因为赛珍珠是西方人。西方思维与东方思维的碰撞是片子所反映的那个时代的主旨，也是在看该片的我们的这个时代的主旨。在我看来这个跨越了近一百年的主旨便是“你以为你是谁”的疑问，西方问东方，东方也问西方。《庭院中的女人》用感性的行为提出了这个问题，也想回答这个问题。
故事情节很简单，甚至有些童话的味道。吴家是小镇的望族，安德鲁是个自愿来中国在该镇传教的美国教士，并抚养着一大帮中国孤儿。一个偶然的机缘把两者联系在了一起，安德鲁成为吴家少爷凤慕的家庭教师，并且与凤慕的母亲吴太太相爱了。吴太太嫁入吴家24年，受够了她丈夫的近乎变态的性要求，于是极力给他娶了一个乡下孤女秋明做姨太太，如此她便可以摆脱她丈夫的纠缠。秋明跟凤慕一般大小，他们在这个大家庭中也相爱了。
他们之间不应该发生的爱情理所当然地遭到了阻击，以致秋明自杀未遂、安德鲁离开吴家。吴太太在安德鲁的劝说下放走了秋明，让她“自由”了。尔后凤慕在知道了母亲与他的老师的感情后也离家去参加新四军。就在我一厢情愿地想象着吴太太跟安德鲁私奔到美国时，日本人打到了小镇。在炮弹声中吴太太毅然离开了她丈夫，而安德鲁也去吴家找她。
结果他为了救吴太太和孩子，被日本人打死了。故事的最后是剩下的三个人相遇，吴太太在导演的指示下用给一个安德鲁没有起名的孩子起名为“自由”作结尾。
“你以为你是谁”是吴太太在安德鲁劝她放秋明走时反问他的话，这是典型的中国式问法。政治上的闭关自守策略、文化上的天朝上国态度、经济上的自给自足心理等等都是在这种问法的大而化之的体现。这个问法是当时中国的唯一选择，用外强中干的声音拒绝已经无法拒绝的渗透。一直到今天，很多中国人仍然在向西方问这个问题。在我们提问的一个世纪中，我们在现实中没有让西方得到“是谁”的肯定，但是我们内心中却肯定了西方“是谁”，并且不断地疑惑地自问我们“是谁”。
对于一个“庭院中的女人”来说，吴太太知道自己“是谁”，但是她无法摆脱，直到在战争的非常状态中才达到了愿望，得到了“自由”。“自由”是《庭院中的女人》中所隐含的主题，但这个主题对于那个时代来说太苍白无力，也一定程度上使影片有些失真。秋明虽然是个孤女，但她明白自己“是谁”，她是吴太太免于伤害的代替品、她是一个没有自由与地位的姨太太，她是自己所爱的人的“二妈”。安德鲁无意中回答她“死后灵魂就会自由”，她便上吊了。这让我想起那个时代中的农民，他们明白自己“是谁”，可是他们没有办法改变，于是只有屈辱地忍耐，而中国正是个农民的国度。
安德鲁没有回答吴太太“你以为你是谁”的提问，因为他从没有这种疑问。他是上帝派来的，虽然他承认“我没有看见过上帝”，但他很可爱地认为“上帝在任何地方”。这便是西方的思维，他们很热心地在全球范围内忙碌着。这种忙碌在历史中表现为人道主义与人权至上，也表现为无情杀戮与和平演变。两者的相同点在于都是固执的信仰所致，都是一种不可能问“你以为你是谁”的心态。
片中的“你以为你是谁”是东西方的两种信仰、一条道路。东方与西方在二十一世纪不可避免地一起走向了全球化，虽然有人说全球化是个陷阱，但我们无可选择了。也许我们应该抛弃虚伪，直爽地问“你以为你是谁”；也许西方应该学点谦虚，扪心自问“你以为你是谁”。片中吴家权威的象征花老太太死时，安德鲁在诵经声中向她儿子提出做一场弥撒，喜欢上了妓女的吴先生说“我母亲多一个天堂上上也好”。七十年后的我们是不是也该在问清自己“是谁”后选择自己的天堂？
《庭院中的女人》跟其它描述东西方文化交汇的影片一样，反映出了文化的差别，但也反映了人性上的无差别，都向往自由、真诚与善良。在延续至今的文化融合潮流中，我们应该改变一下对“你以为你是谁”这个问题的态度，相信在自问中会得到和谐。因为我们只有确定了自己的坐标后，才能确定别人的位置。
你以为，你是谁？
几回魂梦与君同。摄影美到极致，把那种幽深的氛围完全烘托出来，下雨天，旧屋檐，旗袍与油纸伞，少年之间带有侵略性的眼神与闪躲着的眼神，绝配。他们一起淋了雨，躲进破庙内。他替她揉扭伤的脚，她伸手制止，却让一滴泪掉在手上。不知道是淋湿的雨，还是他落的泪。台词也是极好。女人可以挣开枷锁，找到属于自己的自由，不必再像一只小小的青蛙，只能从井里去看那小小的一方天地。如果偶然相爱，彼此皆三生有幸。如果相爱太难，那我们只要自由。
赛珍珠的原著，中美合拍，在中国的景里说着外国的话。我秋哥演的少爷帅到我失去了公正，拜倒在他长衫下就够了，剧情什么的不重要！其实剧情也不错，毕竟是讲女人的觉醒，但我总觉得女主其实本来就算是很开明很有文化的女性了，然后被触发了。
气氛很好，拍的也很精致，但一堆古典的发霉的中国人操着一口外语并且伴着那种外国女仆一贯的夸张表情真是不习惯。
吴老爷的性怪癖是吴太太要给他娶一个小妾的原因，只是小妾找了一个老实的乡下丫头，这样不会威胁到她的地位，不会产生争宠的问题，但是事情总是不能全部如你的意，这样的丫头就引不起老爷的性趣，老爷去逛花街，可怜小妾引起了少爷的爱怜，造成更大的家庭问题。
太出色了。想去看赛珍珠的书了，局外人看中国社会看得清清楚楚。吴太太才40岁，就有了穿肚兜满地乱跑的孙子，全家上下老爷夫人，老太太，一众仆人都视为掌上明珠，可他看见陌生人的第一反应确是上去一巴掌扇过去，而所有人都要陪笑，还觉得小少爷霸气。而吴太太的丈夫跟她的关系，就是一种上对下的从属关系，从他们的性爱方式就能看得出来，而吴太太也厌倦了这种关系，给他找小妾完全没有那种所谓的嫉妒心，倒是觉得自己可以退下来，不用再伺候主子了。吴先生行为方式跟没有长大的孩子一样，完全无担当，当他老婆自我意识觉醒了，要离开，他无助的说道：我很害怕，我可怎么办，像一个刚刚死了妈的儿童。所有人都不是在做自己，都是这个家族系统的一个角色，你要扮演好，你到底如何，谁在乎？
没记错的话，这个片子有含蓄的某些镜头，现在看来尺度不大，但是却是八九岁的我看得最初的反映直接男女关系的片子，那个画面。。啧啧。。。当时我姥姥进屋，我害怕被她发现，我还慌张地换台，就像做了什么坏事一样。。。。想来蛮有趣的。
中国再也拍不出这么好的反封建、女权先锋的电影了，看看今天都是什么电影电视？男尊女卑、身份高贵、嫡庶尊卑、宠妾灭妻……笑死我了，今天的影视剧比什么地方都封建、迷信。
我居然没添加这个……当年印象很深的说……唯一这部对威廉·达福感觉还不错~很感动的说……
意外得好看 原著也好看 记得原著里提到公公书房里的书是《金瓶梅》 电影里变成《红楼梦》了 可能因为最近课堂讨论话题是近代中国女性的sexuality/identity/modernity 对这个片子感触特别深 而且影片不仅仅立足于民族的解放女性的解放 也涉及到了从西方宗教中得以解放 归根结底是人性的解放 并不局限于某人某地某个时代 很具有社会意义
灯一亮，我们的手就像触电一样松开了
3.5星，艺术指导方面还算成功，二胡演奏出的主旋律很容易将观众带入那个年代，进入赛珍珠的世界，满眼都是压抑而充满渴望的女性，她确实把握住了中国最迷人的地方并且在笔下一再的扩大。两对渴望爱情向往自由的情人一边观看梁祝一边翻译唱词，瞬间感染力激增，就算知道是老套路但还是心动一下。
如果被禁锢的人唯一能获得灵魂自由的方式是死，那就去死吧。
White savior complex… 三颗星给年轻的John Cho、江南水乡、还有梁祝的暧昧… 再感叹一句，2022年难以想象2001年中美能合拍这样一部以追求女性自由为旨的电影。How time has changed。
含蓄而热烈的与悲剧纠缠不清的爱情，像秋夜雨后明媚的清晨，像荷塘里迎风摇曳的莲花。（家国情怀、个人悲喜都恰到好处，编剧兼主演是个很有才情的女性）（这才是女编剧应该写出的独立女性角色呀 ok！！！！）
没看过原著，作为电影非常好看，细腻，深刻，跨越各种，却没有上纲上线，归根结底围绕女性自由，没有《家》那种古旧感，战争场面非常真实，情感细节细腻，佣人的演技都细致到眼神，非常感人的故事。草地上幸存孤儿报名字时泪雨如下，安德鲁给他们取的都是啥名儿啊，爱和正义和希望使者，他传播的那种信仰是坚持，是勇气与力量，是成功的希望，与宗教无关。所有角色只有启迪所有人的安德鲁死了……这真的有点出戏（老太太也死了，很有点封建大山只能靠自然换代而无法推倒的无奈）想起日本人纪录片导演说过，老年人已经不愿意改变，以后重要的是拍现在的东西给年轻人看，他们才是改变未来的种子。
其实夫人的这条线更完整，从相遇到相知，面对封建礼数的束缚，和情不自禁的悸动，悲哀、苦痛和挣扎，都感受到了。反倒是少爷和二太太的感情，虽然站在一起就暧昧又撩人，但其实很是突兀，似乎只是为了结局能给观众留下点美好和念想，不然这整个的故事也太让人悲伤了。
爱情让人脱胎换骨，结局那片草地的看似圆满却让人感到无限荒凉，江南水乡婉转温柔，庭院深深锁住自由，东方戏台上梁祝情意绵绵，西边留声机里罗密欧与朱丽叶互诉衷肠，威廉达福奔跑至身边围满日本兵，少爷和晚娘伞下情愫，非常喜欢这两处镜头。故事是值得多角度发掘的，可惜很多地方只是点到为止，期待后来能有导演拿来重新拍电影。
除了男主角丑点，把赛珍珠的书拍到这个地步，严浩和罗燕已经非常不简单了。上映那年湖大因为严浩是校友而免费大放了三天，呵呵~ 赛珍珠写中国的确有功力。
少爷也是够破碎的。喜欢小妈却被妈妈和神父给送走了，坏爸爸天天喝花酒，又撞见自己妈妈和神父，简直破碎到极点。雨后的亲密戏为什么不给少爷和秋明。。。PS, 白人救世主有点过于美化了吧
在网上看了赵约翰的一个眼神片段，而看完了整部戏。抛开剧情来说，那种眼神的传递，情愫的波动，情感的进退，太迷人了。