斗爱

一个下午，看了一部电影《斗爱》。然后，自我激情了一下，离开电影院的时候，电影的主题曲还在很有节奏地播放，于是我无意识地想扭动。像本片导演所说的，你看完电影，会对拉丁感兴趣的。
回去的路上，我一直在想，《斗爱》的结局，是在随大流还是在剖析最终人们的理念。老实说，我不喜欢这个结局。我总是不自觉得感到，对于楚思南这样一个舞痴来说，他的放下，只是暂时的，也许不久之后，他就会开始怀念发胶的味道，怀念舞台，怀念掌声，甚至怀念排舞时的跌倒。
武侠的世界里，总是有一种人无休止地练武练剑，以求达到顶峰，达到顶峰的，还依然沉迷不可自拔。楚思南就像这样的一种痴人，他几乎把所有精力用在了舞蹈上。那莉莉算什么呢？也许是他的女人，也许不是。如果说，楚思南是一流的剑客，其实莉莉只等同于他手中的剑，一把能让他匹敌天下战无不胜的剑。如果他爱她，那也是一个剑客对宝剑的热爱，即便他喊出了“剑在人在，剑断人亡”的口号，那也不是生死不悔的宣言。
拉丁是两个人演绎的传奇。任何一方的纰漏都是两个人的失败。楚思南对自己的要求高，对舞伴的要求也高。就像剑客一遍又一遍地熟悉剑诀，并一遍又一遍地打磨宝剑。终于有一天，宝剑不再锋利，不再顺手，刃到了钝的时候。莉莉身上的伤让她足够彻底地离开舞蹈，她是热爱舞蹈的，所以她用酒精麻痹自己的疼痛，也许也在麻痹自己的思想，她也许只有在酒醉的时候，让自己还在幻想她依然能站在舞台上，和自己的爱人一起展现动人的舞姿。宝剑钝了，剑客最清楚。当他发现打磨只会让宝剑消亡得更快的时候，他选择了试着使用另一把剑，一把崭新的剑。楚思南遇到了跳舞很有天赋的小曼，开始尝试磨合，就像当年使用宝剑时那样去打磨，去花时间，花心思达到最佳契合度。
终于，一把新剑出鞘了，剑客却突然发现，新剑再好，而他对陪伴了自己多年的那把现在已经钝了的剑已经有了最深的感情。又或者，是因为剑客领悟到，有一天，他也会随着剑一起老了，钝了。舞者总有一天，会支撑不住自己最熟悉的旋转。楚思南在影片的结尾还是那个能剑指天下的剑客，还是那个能舞动世界的舞者，但他却放弃了最后的角逐。我一厢情愿地认为，他其实是遗憾的，嘴上不说不代表心里接受。当然，我不能判定他最后的想法，也许连写这个故事的导演兼编剧张挺都不知道，也许，楚思南的扮演者钟汉良知道，当然，这只是也许。

其实我看电影总是会很多得关注演员的表现，演员对角色的代入感总是让我看得热血沸腾。而这部电影，有人说是每个演员舞技与演技的PK（此语不是我原创）所以我做了一下PK分析。
首先：钟汉良先生，舞技和演技，通观全局，可以打成平手，在最震撼我的三处中，他的演技占一处，演技和舞技的相互辉映占了另外两成。
演技处，就是他在医院跟莉莉说了“我们永别吧”之后关门走在走廊里那处，没有台词，只有一条灯光似明似暗的走廊，钟汉良把矛盾与痛苦淋漓尽致表达出来。都说痴情总比绝情苦，也有人说楚思南残忍，可是，钟先生的表现就是一个看似残忍的人，痛哭伤心起来却更能让人有一种落差壮阔的震撼。
第二处，是他和莉莉的比赛中的表演。镜头至始至终较多地给了钟先生面部表情的描写，舞蹈和楚思南的表情变化传递给观众很重要的信息，莉莉在比赛中的跌倒却清楚得给出了楚思南的心理活动。导演的手法，演员的表达，融汇得很好。比赛时那场舞，之前看片花的时候，还不太喜欢服装，但是真正在大屏幕看到他跳起拉丁来，才发现那种美感未曾少半分。之后的楚思南的爆发，完全是整幕戏剧的主宰，其怒其狠，而后又看到莉莉自我粉碎的举动时的震惊和些许害怕，扎扎实实的演技。
第三处，他教小曼什么是伦巴。他一个人，边说，边舞。讲述伦巴的来历，感情的充沛，眼神的到位，动作的到位，不会跳舞的演员不会有这么干净漂亮的动作，不会演戏的舞者不会有这么充沛的情感。演技和舞技如此融合，叹为观止。


爱戴：演技和舞技同样打平。我也被自己这样的感觉吓到了。我原以为爱戴的舞技是应该好于演技的，但是，在这部片子里，她在演戏中感情的收放表情的转换让我刮目相看。第一幕的开场舞很艳丽，后来在医院坐在轮椅上穿蓝色衣服的感觉又很清新。而两者能结合统一，最好不过了。舞蹈更不用说，很棒的身材和感觉，只可惜剧情的需要，她在这部电影里没有最大发挥她的功底，而且因为其他年轻配角是专业舞蹈演员出身，她的舞蹈就不够显山露水了。

孙田莉子：舞技远好于演技，到底是拉丁小天后出身，她静止的时候，你可以觉得她不漂亮，身材不够纤细。但一旦她舞起来，她就是舞台的亮点。你的目光就会自然不自然地聚集到她的身上。可惜了，演戏上缺少灵气，哭也做作，笑也做作。一个新人第一次演电影演技上的缺乏是可以被谅解的，但是灵气上的缺乏，只能让她以后的演绎之路任重而道远。

李克等其他年轻配角：之所以上面说莉子的灵气不够，并不是和演戏演得多的比较，就是因为看过了楚老师的那一帮学生的扮演者，才对比出，灵气这种东西的重要。看过电影的人都不会忘记那几个年轻学生的舞蹈和笑和说话吧，也许他们的自然才有了最好的效果。那种年轻舞者的骄傲，让他们可爱得一塌糊涂。舞蹈上的自如奔放，极少台词吐露出的调皮和年轻傲慢，本色的流露实为上乘。

刘斌：老演技派了。没有舞蹈上的演绎，但是他站在那里就是一出戏。厉害。另外他的女朋友小咪的扮演者也很不错。电影里很有意思的两个人。

这部电影，说经典，谈不上，在某些桥段上达不到。但是这部电影克服了大多数歌舞片剧情简单只有歌舞而无戏的毛病，能做到歌舞戏较好得相结合，称得上是上乘了。

周防正行的《谈谈情，跳跳舞》是迄今为止我最喜欢的一部跳舞题材影片，张挺的《斗爱》虽无法及至该片的高度，但称其为近年内地影片中最为出色的舞蹈题材影片，则毫不为过。
影片主旨明确、叙事从容、完整，人物性格丰富、真实，这些特质在当下的大多数国产影片中并非时常可见。
跳舞题材，当然并非是仅仅把舞蹈段落拍的炫彩动感即为合格，舞蹈及舞者的灵魂是否在叙事过程中得以呈递方为判断影片成败之第一要义。我也不是特别希望看到一部单纯以励志为诉求的影片，虽然这显然是比重最大的一个处理方式，为了心中的舞蹈梦想，排除一切内在和外在的阻遏，最后终成正果，舞蹈事业上达到成功的同时意味着超越自我的实现。这一类片子在欧美不乏常见，特别是作为定位于年轻观众的商业类型片的形态。
《斗爱》比如此操作方式则要来得复杂和丰富的多，虽然上述那一块励志内容也一样有所体现（较多体现于小曼和思南）。
最有意思，大概也是片名所喻示的是思南与莉莉这一对关系。这个关系有两层，既是舞蹈合作伙伴，也是恋人。但是对舞蹈的爱和对爱人的爱，在两个人身上体现的轻重有所不同（至少是在大部分叙事时间内）。思南是个拿舞蹈作为生命中最重要事物的工作狂，这种感情超越于他对莉莉的情感，这在片中有多处体现，特别是在莉莉酗酒身体不适以致住院，当舞蹈和健康出现冲突的时候，他的出发点都是舞蹈比赛的结果。而莉莉则似乎不然，她当然也爱舞蹈，但是她应该是更爱思南这个男人，她是因为思南而继续跳舞。她所做的一切，包括因为酗酒影响状态，被思南责怪但是并不指明其酗酒的真正原因，宁可被思南误解，均是出自于对思南的依恋。
斗爱，即是在这个层面的意义上展开，两种轻重、指向不同之爱的“相斗”。每个人的梦想并不一样，以事业作为牺牲一切（感情）的借口，其实是霸道而不合宜的（这一点在台湾片《听说》中亦有体现，两姐妹，“你的梦想（游泳）不一定是我的梦想，所以不要看似负责地用你的梦想来指引我的生活”）。
莉莉是全片中最具性格，也最可爱的一个人物，敢爱敢做，她的酗酒一直作为原因不明的一个悬疑因素而存在，等到包袱打开，不但完成了对观众疑虑的解释，更在人物性格及行为动机（爱的很深很真很感人）完型上具有不小作用。
篇幅不多的思南莉莉的大师兄的塑造上亦有不俗之笔，在车里对小曼的那几句话，性格跃然而出，既有自己的舞蹈梦想，因此而“嫉妒”思南莉莉的才华，但是又是“现实”中人，能看到自己的真实能力，但是又基于其乐观幽默的性格而不会怨天尤人，而是在得知思南羡慕自己取乐女性上的能力而达成情感上的抚慰与自我满足，这样的人物，既不是一根筋地位梦想执意远行又非自暴自弃消极堕落，很真实。
有不少段落处理的不错，比如小曼在板上写字让思南对着这些话念给莉莉，结果思南说着说着还是说到了自己对舞蹈比赛的担心上，小曼的纯真和思南对舞蹈的执念。比如莉莉坐在高高围栏上喝光酒后翻身跳楼，再比如思南在看到投影上放的他和莉莉的生活片段不禁潸然泪下，这虽然是完成最后大团圆结局的一种必要设置手法，但是因为情感的真实，加之那些影像画面确实具有动人之力，因此看来丝毫不显做作刻意。
我真没想到，爱戴会在片中有如此表现。真是不错。

很少有电影能感动到我两眼泛泪光，但是观看《斗爱》过程中，我两处眼泪泛光了。一处是莉莉酗酒入院，一处是莉莉自杀入院。更难得的是我今天看了三遍，三遍都在同一处泛泪光了。
这是一个梦与现实，梦与爱的题材，也是一个妥协讲和的结尾。对于楚思南来说，他的梦是一直都可以跳舞，一直舞动他的人生。他或许一厢情愿了，他或许认为他的梦也是莉莉的梦，认为是共同的梦，要一直守着这个梦，一直跳下去。可是舞蹈没有妥协，人生需要妥协，最后他跟人生讲和了，他退役了，然后我怅然若失。

楚思南的人生好像只有舞蹈，他是上了发条的机器人，他没有停歇的机会。对于他来说，舞蹈就是人生的全部，梦太重，背负太多，以致于他常常想到将来的比赛这类的都会冒火。他不能输，输不起，太多太多的压抑，但是他说不出来，他用的行为，他的极端去表达他的压抑。他摔酒瓶，摔椅子，他踢门，踢柜子……他暴躁，他整个人就好像炸弹，随时都会爆发。他不会讲话，他会对着小曼骂着：“你知不知道你这样笑很贱”，只因为小曼的舞姿和表情无法达到他的要求。莉莉自杀但是没有死去，只不过伤了肋骨不能再和他跳舞。他咬牙切齿：“恭喜你”，他发飙地喊道：“我想和你跳，我他妈就想和你跳”，看他难过地说：：“你把我们的梦想摔得粉碎”......梦想，他们的梦想，至始至终，他始终认为那属于他们的梦想，不是他，也不是她，而是共同的梦想。他的舞蹈需要她，没有他，他还是会怅然若失。只不过莉莉要的不是舞蹈，是他，是他的爱，他的关心。只不过楚思南不明白，他想着他的舞者梦，他太不懂莉莉，他太不懂爱。他嫉妒老五对女人有一套，而他在这方面只是初生牛犊。在舞蹈的王国，他是王，在台上，人人都爱死他，回到先生，他是混蛋，是傻蛋，他太低智商。所以莉莉对他吼着：“那是你的表演，你要的是一个机器人，不是我......”梦，最终还是他自己的梦，只是他自己沉浸的梦，所以当莉莉不能跳之后，他找来了小曼。只是他或许不懂爱，但是和莉莉的感情是藏在心底的。他对她说永别，却还是忍不住关心她的状况，他希望小曼是莉莉，动作，表情都是莉莉......感情方面，他只是个弱智者。所以看不出莉莉只想和他说说话，而不是每次谈话都是舞蹈，舞蹈......可他怎么也不能抑制，三句话不离老本行，还是跟她讲舞蹈，讲比赛，询问她的体重……他是男人，他的想法和女人总归不同。他气愤，他愤恨莉莉酗酒不跳舞，他愤恨莉莉毁了他的梦想……谁又来了解他的悲哀。谁没有梦想，有了梦想有了希望，也有了悲哀，因为梦，他才压抑这么深。他连哭都那么压抑，他的暴躁其实只是他压抑的一种。他每次有好多好多想说的话，有好多好多想做的事情，他不能歇息，他太怕失败了，他的梦想，一辈子的跳舞的梦想，也是舞者无法实现的梦想。结尾，他喃喃念叨：“我想终生做一个舞者，我失败了，你将来也会，你会想念舞台，观众，发胶的气味，那种跃跃欲试的心情，那时候你会像我一样和人生讲和，那时候你会碰到另外一对充满理想的年轻人，教他们，让他们继续跳下去，那是值得的，年华老去，舞者的美和勇气长存……”
你以为他是强势到冷血的动物时，其实他是温柔的。当莉莉用头撞着墙的时候，他会用手护着；当哈特批评着小曼的舞蹈的时候，他会用温和的语气跟小曼说。他听着莉莉讲着属于她的寂寞，她的想法，她的酗酒，她的一切的时候，他满眼都是温柔。莉莉要放弃舞蹈，放弃他，他泪水直流，他哭得无助，哭得无奈，哭得又压抑。在医院的片段，他整个人崩溃了，梦碎了，他也碎了……当他得知莉莉得了病，看着屏幕上过去的快乐场景，他抑制不住的悲伤，他继续他压抑的哭。他太想成功了，他太想要跳舞了，他背负太多了，他压抑，他的温柔陪同他一同压抑……无处释放的他，又有谁来理解他，同情他，又有谁能理解他作为舞者的心情？
最后他和电话那边的小曼说：“我退役了...”他看着莉莉笑了，我难过了...他只不过是和人生讲和了，只不过他明白了，他会失败，舞者这个舞台没有一辈子，他是讲和，他向人生妥协。有人说他最终发现舞蹈并不是那么或不可缺，爱才是最重要的。倒不如说当梦想和现实有了冲突，当你明白你放弃的一切，你的梦还是会碎，倒不如留住爱，至少人生还剩下一种你能珍惜的。妥协了，讲和了，舞者的人生结束了。只是奔向爱的楚思南，在午夜梦回的时候应该也想起那时的舞台，那时的黎莉莉和楚思南，在舞台上绽放光芒的他们……
 
 
 

作为一名活在21世纪观众，是幸福的，通过电影院电视机和网络可以看遍世界的电影。作为一名爱国主义青年，则常常有恨铁不成钢的遗憾，中国很多导演连讲故事都懒得讲了，反正投资方都是钱多烧的疯子，反正电影都是一宣传就有人傻钱多的国人去电影院挨宰（这一点我很赞同电影不好看退票的干活，人家街边小贩还有不甜不要钱的觉悟呢？）。
  可是就在今天，无意中看了CCTv-6播的《斗爱》，突然发现有部还看得下去的国产电影，这种喜悦之情，难以言表 。剧情不很很离奇，很实在。演员不是很大牌，但很称职，对得起里面设定的角色（这时候让我想起新三国里面”目无表情的当世英雄刘皇叔“）。音乐很棒，跟得上剧情发展而且和主题贴近，大胆使用了西班牙歌曲；最后还有一个，里面服装那是相当的靠谱，通常在国产影片中被忽略的部分在这里是令人惊奇的出彩。特别是男主人公的几个场景的日常休闲服搭配令人感觉很舒适充分衬托了其气质。
  整体感觉，这是一部国产电影的诚意之作，在它身上看到了当代电影人的努力，毕竟中国电影需要一步步壮大。我们要理解和支持。

  《斗爱》，一部少见的以拉丁舞者为主角的电影。整个影片以舞蹈为依托，展现了舞者梦想与现实的冲突、两性间爱与伤害的纠缠，既绮丽浪漫又震撼人心。

  影片的男女主角楚思南和黎莉莉是一对恋人，也是一对拉丁舞冠军，可这对舞台上的完美组合在生活中却没有十足的默契。楚思南爱舞，是单纯的为了梦想而舞，他是一个执着的甚至有些偏执的舞者，他生活的一切都与舞蹈有关，他的朋友是舞池的管理者，他的恋人是他朝夕相处的舞伴，他的事业是跳舞、教舞，他似乎离了舞蹈就不能活，他说“我想终生做一个舞者”。黎莉莉也爱舞，可她更多的是为了楚思南、为了爱人而舞，舞蹈不是她的全部，她更在乎的是与恋人楚思南温暖的相依，而不是与舞伴楚思南激情的互动，她一次次的迟到、玩失踪，故意砸舞伴的场，却也最终一次次配合的与恋人排舞、表演，她说“我没你那么热爱舞蹈，我一直为你而跳”。

  莉莉酗酒是影片前半段的一条线索，她与恋人楚思南、舞伴楚思南的几次冲突都与此有关。她在表演前喝酒，被他粗暴的制止，而后又举起了酒杯；她在家中喝酒，忘记了表演的时机，他低吼到“你还能记着什么”；她在酒醉后有些自虐的用脑袋撞墙，他细心的护住了她的头部；她在他的陪同下去康复中心戒酒，回望他时，他说“争取早点儿回来训练”。在面对恋人楚思南时，莉莉是平和的、温顺的，在戒酒中心与恋人通话时，她甚至准备说出自己酗酒的秘密，可电话那头的他又自然的把话题转到了跳舞上，她苦笑，默默的挂了电话，她不能让舞伴楚思南知道这个秘密，她要疯狂的跳舞，为他而舞，直到万劫不复。

  舞蹈大赛上莉莉的摔倒宣告了她的愿望的灭亡，她失神的被他提到后台，无助的看着他痛苦的摔东西、愤怒的拂袖而去，她无法再为他而舞了，于是，她喝下了最后一杯酒，半挑衅半怜惜的看着因担心自己而返回的他，仰面从10米看台坠落。再见莉莉是在医院的病房，她没能死去，却摔断了肋骨，不能再跳舞了。他靠在墙壁上，咬牙切齿的说“恭喜你，你把我们的梦想摔的粉碎”。她倚在病床上，凄冷决然的说“我不能再跳舞了，楚思南，我退役了”。“我们永别吧”，这是他离开病房的最后一句话。她平静的看着他离去，愤怒的他、无助的他、失望的他、痛苦的他，终于都与她永别了。别了，舞伴，别了，恋人，别了，楚思南。

  影片的大部分时间里，楚思南和黎莉莉都在舞者和爱人的角色中挣扎，相互依赖又相互伤害，整个影片也因此呈现出一种暗红的色调，让人既激情澎湃又痛彻心扉。小曼的出现无疑为这种暗红增加了一抹亮色、一缕阳光。

  年轻的小曼热爱舞蹈，充满活力，她在天台上练舞、在打工时练舞，只要舞蹈着，她就是快乐的。在莉莉戒酒期间，小曼曾代替莉莉做楚思南的临时舞伴，可这只是临时的，就像小曼第一次与楚思南共舞后遇到迟到的莉莉，莉莉冷冷的对她说“把鞋脱下来，那是我的”一样，小曼的退出是那样的理所当然，即使是小曼自己，在不甘心之后还是由衷的赞叹楚思南和黎莉莉的配合。只是这次，当小曼再次来到楚思南的舞蹈室时，她已经是他唯一的舞伴了，她有了自己的舞鞋。与楚思南的磨合过程是漫长的、痛苦的，他会严厉的呵斥她动作的不标准，对深夜不眠、苦练舞蹈的她也要先吼一句“不要命啦”才温颜教导。楚思南的朋友有句玩笑话“楚思南在舞台上，大家爱他都要爱死了，可一下台就变成混蛋了”，小曼笑笑，她是有点理解楚思南的，这种理解，也许是从他第一次吼她说一切都要照着莉莉来开始的，也许是从他充满激情的给她讲解伦巴时开始的，也许是从他们的完美表演获得全场的掌声而他却躲开人群独自伤神时开始的…总之，小曼多少是理解楚思南的，这是舞伴间的默契。

  小曼将莉莉酗酒的秘密告诉了楚思南，在他们准备赴黑池表演的前夕。然后，我们看到了对着昔日与莉莉练舞的视频失声痛苦的楚思南，看到了在高速公路上狂奔的楚思南，看到了对小曼说“我退役了”楚思南，看到了温柔的注视着莉莉说“我差点把你弄丢了”的楚思南，看到了舞者角色之外的楚思南。楚思南与莉莉在医院相视而笑，一切都那么平静、自然，平静的好像什么都没有发生过。轮椅上的莉莉曾对小曼说“我可以酗酒，可以胡闹，但我就是不能让他知道我不能跳了，那样他会永远把我忘了”，可是现在，她应该释然了，因为他是她的恋人楚思南，是为了自己放弃了舞蹈的恋人楚思南。

  影片最后的画面是小曼和另一个年轻的舞者在舞台上舞蹈，宛如当初的楚思南和黎莉莉。画外音是楚思南在写给小曼的信“我想终身做一个舞者，我失败了。你将来也会，你会想念舞台、观众、发胶的气味、那种跃跃欲试的心情。那时的你会像我一样，和人生讲和。那时候你会碰到别外一对充满理想的年轻人，对他们好点，别像我，教他们，让他们继续跳下去，那是值得的。年华老去，舞者的美和勇气长存。”

  “年华老去，舞者的美与勇气长存。”很有感觉的一句话。

  《斗爱》，值得一看的影片。

想不出更好的题目，也许是想给一篇信马由缰的胡言乱语套个不错的礼帽。

大概一个月前看了前十分钟，记得那是在办公室加班后等同事一起回的一个深夜。初衷很简单，钟汉良，不知道这两千多名评分观众里有多少和我一样。

辜负了春天，却也终于赋闲，晚上找出链接继续看下去，从印象里的10分钟后开始。因为虽称不上记忆深刻，但当时也因开头那段舞明晰了几个角色。

其实整个影片没有什么废话没有什么多余的情节，很干净、很清晰、很明确。我回味，甚至连小曼在白板上写的电话对话、楚思南解释的斗牛包括前面训斥小曼讲的伦巴的故事、楚黎病房对话等等，都成了影片主线的论据。

有一处特别要赞，楚思南从医院病房出来的慢镜头。实在学渣，叫不出这个手法，用得非常好，楚的愤怒、怨恨、心碎、崩溃像榨汁机里的食材一样全部搅在了一起。其实也很隐晦地表达了这个男主角单纯而又木讷的一面，试想用其他表演手法或者镜头语言，此处可能就是男主角大吼大叫或者跺脚或者摔门狂奔或者出了病房怒发冲冠捶胸顿足，也可能是简单的几个从病房到外面的短镜头拼接。正因为像他自己说的“我也不知道该说什么”，他真的不知道为什么他俩一直跳舞参加比赛的梦想就变成了莉莉酗酒然后轻生，他也真的不知道彼时到底该怎么解决莉莉出事给自己跳舞带来阻碍的问题。执着于自己梦想的人，活得太纯粹太简单，无暇知晓和理清自己和莉莉的种种种种，可能从和黄金搭档开始第一天练习的时候，他们彼此就已经牢牢地绑在了一起。是啊，当你眼里只看到小我世界里的那个梦时，一直深深坚信搭档会和你一起践行，如此五年，忽然有一天这个搭档不跟你玩儿了，那种崩溃，那种无奈，oh，天哪，就像是自己的命运竟然绑在了别人身上一样，“你把我给毁了”。

再来谈理想主义，前几日朋友圈有条状态：那些理想主义者，其实是真正的务实主义者，因为踏实，一直保持理想。（大意如是）这几日深以为然。楚思南太沉醉于小我的那个舞蹈梦了，练习认真，电影里表现得也比莉莉积极多了，比赛、练习、甚至积极送黎去戒酒，以至于从未发现莉莉在喝伏特加，每天4点就醒睡不好，也没注意到她的旧伤，以至于当搭档突然要放弃好像他的世界和前路也崩塌黯淡了一样。用这个道理去解释小曼几次三番不开心地被楚训斥却还一直走在了舞者这条路上，不计薪水只求一口饭，果真也是个青年版“楚思南”，她的身上也有理想主义者的影子。所以我没太理解末尾她在电话里说的“我不能不见到你”，是因为她也对楚产生了异样情愫还是因为她不能没有楚这个搭档。还有一点，我似乎觉得很难界定影片里楚对黎酗酒所表达的我会陪你戒酒、我不会和你分开的这层意思到底是楚在乎自己搭档影响到跳舞还是楚真真正正在乎黎莉莉这个身边的女人。

作为一个舞蹈欣赏者，这个鲜有的题材所表现的90分钟故事里的舞蹈实在是厉害，钟汉良和爱戴、小曼饰演者的腰身和绝技不能更赞。

再扯回我看片的初衷，钟汉良。四星评分里却没有了太多他的因素，直到尾声，男主角饰演者的偶像派亮点已渐渐淹没在其他印象里。当然，从莉莉酗酒找了小曼练习几乎能预计到接下来的发展，楚和小曼登台收获掌声、楚黎二人心心相惜，这样一个经典的故事情节实在不能多给一星。

正正经经的四星片，鉴定完毕。