亲切的金子

今天终于看了《亲切的金子》，算是完成了朴赞郁的《复仇三部曲》，对朴赞郁的崇拜再度油然而生。本文总结一下我对三部复仇的诸多想法，另略作总结和比较。

《我要复仇》是三部曲中内涵最深沉的一部，是三部曲中唯一涉及到复仇的社会根源的一部。复仇者定位在准韩国的中下阶层，赤裸裸的揭露当前韩国社会体制和经济体制的弊端。就情节来说，现实性很强。复仇的多方无所谓正义还是邪恶，他们的惨剧都是社会的不合理导致的，然而处在中下阶层的人们看不透，都自己受了委屈，都觉得应该复仇，却找不到复仇的对象。这一步作品在视觉效果方面为朴赞郁的三部曲奠定了哥特的基调。唯美而残酷的镜头给人留下深刻印象，如死掉的小女孩的尸体随着河水浮动，一半脸露出水面，眼睛睁着，潜在苍白的面孔上。非线性的叙事手法运用的华丽而不做作，尤其是从一连串不直接相关的电话对话开始，把早已猜到结局的观众依然绕的云里雾里却丝毫不影响对情节的理解，大师本色初显。具体细节以前写过一篇拙作详细分析，不再累述。

《老男孩》在内涵上比不上《我要复仇》。虽然它是三部曲中获得赞誉最多的一部，但我相信这些赞誉与影片内涵关系不大，大多应是对电影驾驭能力的表彰。《老男孩》和现实社会没有很大结合，在人性上也相对缺乏挖掘，这一点和《Kill Bill Vol.1》有些相似。除了这些，《老男孩》是近乎完美的。感性上，朴赞郁更加游刃有余的用哥特的画面与松紧有秩的节奏紧紧的抓住观众。复杂的情节让大多数观众根本猜不透主线究竟如何发展，而且悬疑电影和非线性电影的影迷都会发现朴赞郁的镜头不落俗套。这一次复仇定位在黑社会，基本没有任何警方等“正义势力”的介入，很有些Film Noir的味道，虽然朴赞郁本人没有刻意强调这一点。《老男孩》涉及到两场复仇，复仇的原因都是表面化的私人恩怨。第一场复仇的原因有些让人匪夷所思，仅仅是因为很多年前吴大秀看到一对研究彼此身体的姐弟（虽然姐姐死了。。。）。由于第一场复仇留下了非常严重的后果，所以第二场复仇显得更合理一些。也许正是由于对复仇根源缺乏深层次的挖掘，《老男孩》显得非常男性化，是三部曲中最有男人味道的一部。在美学的体现方面，由于整篇的浪漫主义色调，《老男孩》来得更加自然一些，不论是囚禁吴大秀的密室还是Mi-Do与一只大蚂蚁孤独的邂逅皆是如此，而《我要复仇》在现实和浪漫之间的切换略显突兀。

由于前两部作品的光芒，人人都会对复仇三部曲的终结篇报以超高的期望。而《亲切的金子》绝对算不负众望，不仅仅给前两部续上貂尾，在艺术成就上也水到渠成的封了顶。《亲切的金子》在我看来，是三部曲中最完善，最成熟的一部。《我要复仇》在技术上的青涩和《老男孩》在内涵中的肤浅都不复存在。而先前成功的因素，比如华丽的非线性镜头，哥特的画面等浪漫主义成分更加游刃有余的镶嵌在比起《老男孩》来说更加现实主义的故事背景中。《亲切的金子》在情节上是三部曲当中最简单的，影片一开始就展示了故事的结尾，没什么特别的悬念可言；而复仇的过程也丝毫谈不上曲折，出狱之后一路坦途的杀到Boss。因此，从情节的复杂度来看，《老男孩》远在《亲切的金子》之上。然而这并不是朴赞郁的问题，因为他并不是因为才尽而简化情节，而是把故事铺展的更开，增加了情节的厚度。金子一个人的罪引出一群有罪的女囚，一个人的仇恨连起诸多共同的仇恨。朴赞郁用适当的笔墨解释了其它女犯人犯罪的经过，一来增加了故事的戏剧色彩（《基督山伯爵》和《芝加哥》的影子），二来为金子的复仇铺平道路。而其他丧子的家长仅仅在最后结局时候出现，依然增加了戏剧色彩（《东方快车谋杀案》）又恰当的简化了冗余的情节，可见朴赞郁的剧本也彰显大师风范。

然而《亲切的金子》在剧本上并非没有败笔。因为刚刚看完电影，之前没怎么看过其他的评论，不知道是否有人有同感。一个我眼中的败笔是金子和凶犯的两个打手的相遇。这个情节虽然在一定程度上叙述了复仇过程的合理性，也加深了金子身上的罪孽，然而它是多余的。复仇过程的合理性我们不看重，因为先前的铺垫情节已经充满浪漫主义色彩，所以这一阻碍反而会显得不伦不类；金子的罪孽早就集中在了凶犯身上，因此这两个人的死伤丝毫不会给人留下任何印象。这段情节怎么改进呢？我觉得不用改，直接删掉就好了。剧本里就写道：“...于是，金子来到了多年以前陷害他的男人面前....” 这里要穿插点题外话，想当年看《影子武士》，大公子继位的时候电影只剩下十几分钟了。我知道这“风林火山”的部队要完蛋，但是怎么也想不通怎么用十几分钟的时间弄死这些人。结果黑泽明出现在荧幕上，用镁光灯照我的眼睛，等我恢复视力的时候“风林火山”已经完蛋了。我感觉自己被干了，但是还是热烈的拍起手来，因为被干的实在是太爽了，大师就是不一样！本来这些部队怎么蒸发的就不重要，大师就能razzle dazzle你，稍微差一点的就要编一个草草收场的所谓逻辑的结尾。

《亲切的金子》是三部曲中戏剧色彩最浓重的。比如金子狱中的经历，从亲切到冷艳的转变，脆弱神经质的和坚强相互展现等等。这些比起《老男孩》来说都合理了不少，却不妨碍在浪漫中展示人性。另外这部终结篇的film noir的色彩明显了许多，从金子的口中亲自说出：“你们想让警察处理还是自己来？”

值得一提的是，朴赞郁的表现手法虽然很西方化——世界观（女子监狱里的bl，基督教），语言（英文介入），背景音乐（小提琴的广泛使用）——但和其他貌似西化的韩国电影相比，一点不显得媚俗，难能可贵。另外不得不说，三部电影中其实都有姐弟恋的情节出现，不知道有没有人注意到。

基本上就对复仇三部曲作以上小结。我自己的心水顺序如下：《亲切的金子》>《我要复仇》>《老男孩》。

关于金子

么么观影手记16
《亲切的金子》[韩]
导演 朴赞郁
编剧 Seo-Gyeong Jeong 朴赞郁
主演 李英爱 崔民植
★★★★☆

所谓复仇

朴赞郁复仇三部曲的第三部《善良的金子》，被几乎所有影评人盛赞为华丽的复仇。真的很华丽么，其实只有红色的鲜血和红色的眼影而已。大家都说这基本上是三部曲里面倒数第二好的，也许能和《老男孩》打个平手。

我没看过之前的两部，所以也不好妄加比较。只好单调的就事论事了。

李英爱的红色眼影和卷曲的黑发以及她的面无表情，我爱这些胜过与爱这部片子。哦，还有那带点点的连衣裙。复仇的女人最甜美的装束。如果让她穿成普通劳动人民状，还谈什么复仇呢。一个追求美丽和精致细节的女人，才会实施如此这般细密的复仇计划，连处决罪人的枪把上，都要有漂亮的银雕。

印象最深的自然是最后一段，从他们讨论如何处置那个人面兽心的绑架犯直到一切刑罚都实施完毕，他们围坐在咖啡馆，静静地吃蛋糕，喝咖啡。这是为一段让我没有睡意的地方。其中有一个镜头是他们个个都穿着满是鲜血的雨衣坐成一排，唯有那个老奶奶，一身貂皮大衣，表情严肃，静静地走进去，没一会又静静地走出来，一尘不染。镜头一转，一把剪刀直直的插在那罪人的后颈。

这才是真正复仇的力量。如果老奶奶也如屠夫一般对这罪人猛砍十几下再搞个狗血淋头的造型，这片子也便不能被称之为“华丽”了，所谓的华丽便是对任何事物诠释的恰到好处，比如鲜血和愤怒。

这样的情节不知道是编剧想到的还是导演想到的，我最近总是分不清楚导演和编剧的职责，貌似在电影里面，导演是万能的，可是我又总是为编剧报不平，没有了编剧导演怎会能发挥的基础。

一个事件的发展有百万种可能，最极端的就是那第百万分之一种，电影中的事情总是朝着这个百万分之一的可能大踏步地前进，最后演变成和真实世界截然不同的另类局面。我想这就是电影存在的必要了，总要有些极端的想法影射出来，世界才够虚幻有趣。《金子》便是这种电影的典型。

世上需要这样的故事，来填补它空白点。


让音乐亲吻你

另外值得一说的便是它的原声了，巴罗特式的管风琴，合着日常生活中惯有的场面，你会觉得如果世界真的是这个样子的那么承受痛苦和复仇的压抑似乎也是些许值得的。古典的配乐告诉我们，生活原来还可以是这个样子的，就好像巧克力就酒，无意间就搭配出了另类美丽的味道。

我就时常的幻想自己在做一些事情的时候倘若有某某音乐的配衬，那么生活一定完美许多。可惜的是我可以假装这些音符的流动和存在，无奈别人却对此一无所知，于是我们似乎只能活在自己的世界里。于此，是否就可以说，任何人的世界都是难以探寻并进入的呢。


后话：

很早之前便看了片子的介绍，被吸引得就好像小狗寻觅骨头一样的到处刨，结果看过之后反而觉得也就那么回事，并没有想象中华丽，其实对于电影还是不要有任何期待得好。影评人写的那些东西无非有两种，吹到天堂和打入地狱，无论哪种，都和事实基本不符，所以孩子们，还是相信自己的眼光吧。

这个片子是到盛世小西天看的。电影资料馆今年重新成为了我的最爱。20元的票价相当物美价廉，影院效果不错，电影时间固定，片子也都有谱，比现在的影院排片要强许多。最起码不用扑到影院后为中文配音还是原音调时间，还要在影院附近徘徊。更何况还有生煎，总之异常符合我连吃带看的简易追求。
电影资料馆的放映固定在每周四和周五。去之前一般会看看豆瓣评价，以判定是否值得去。以往的习性是只看周四场，周五一般直接忽略，具体原因也搞不清楚。结果这个礼拜过得浑噩，周五还以为是周四，好在后窗惊魂从电视上看过，觉得相当一般，错过就错过了。恰逢变故，为了捍卫我习惯的庄严，毅然前往。

豆评上说此片不错，尤其是看了论坛里关于细节的讨论，这让我如临大敌——难道此片意识流如此严重，以至于很多人看不懂，所以开帖讨论？像我这样的脑残、三俗症患者是不是看不明白？
结果，一目了然，哦耶，我变聪明了！

从整体上看，片子很简单，内容也非常清晰，前半截的拍摄手法非常招人喜欢，前后跳跃式的片段，第三人称的旁白、现状与监狱场景的串接，人物性格的反差对比，简明交代出入狱的原因、复仇行动的组织、复仇联盟的构建，现状的网织，毫不拖沓。

但是从白老师入场开始，片子变得有点繁琐，似乎为了交代得更明晰而刻意勾画，个别情节有雕琢用力的痕迹、有韩剧的啰嗦倾向，以至于大概1个小时20分钟的时候，我有点不耐烦，个人觉得这个片子如果能压缩到1个小时40分钟，可能会提高观赏度。但是，好在导演以勾引心魄的片段，压倒了整体拖沓的缺点，适当弥补了缺憾。

不得不说，学哲学的导演有其优缺点。这表现在：对一个事物多视角的引入和表达，增加了影片的丰富性，比如第三者旁白、金子的视角、女囚的视角。但导演犹嫌不过瘾，又引入了鬼魂或幻象的视角。以小男孩的幻想表达人物内心的折磨和赎罪过程是必要的，但过于频繁出现，甚至在珍妮睡觉的时候两次出现，有画蛇添足的意味，甚至有降低整个片子品质的嫌疑。
尤其是导演大量使用象征意义的意识流手法，比如白老师化身为狗的幻想，珍妮与金子相认时的旷野与天空云朵排字、金子在澳洲被珍妮用刀相迫时跪伏地上的姿势，金子给女巫喂饭时当场添加漂白水，以及白色代表的清白，飘雪的黑夜，红色的眼影等等，很能反映导演的哲学偏好。

此外，导演的哲学意味还表现在对人性的讽刺，比如，白老师餐桌XX，老婆还搂着桌上的碗筷防止落下，XX对话以及若无其事继续吃饭；家长的聚会，从观看绑架影片的咬牙切实，到个别人在行刑前的害怕、互相推卸责任，既懦弱真实又痛苦；从有人试图远离罪恶，到罪恶的群体行为吞噬个人意愿；从事后众人高唱生日快乐歌，庆祝自己从悲伤与复仇的重生、祝愿孩子往生，到全部关注赎金能否确定打回自己的账户，让人感叹，悲伤之上是金钱；以及从抓阄到纵贯全场的旁观，强制犯罪的金子是为了个体的复仇还是众人的复仇，让人无法言说。但是，这种异常真实的反映，使本片超越了简单的犯罪片、惊悚片，深入到了轻微的反讽层面。

个人觉得导演的哲学意味，还表现在对片子的面面俱到上，基本上每个情节都照顾到了，这倒让我有点吃惊和赞叹。这从金子出狱后的居所、工作、工具等就可以感觉出来——从同性恋的朋友那里弄来房子、从间谍那里弄来枪支的细节图、从换肾的莫逆之交那里找到打造枪支的人、从被迫口交的女囚那里打造枪支上的银色装饰、让被暴打的女囚成为布置的眼线、以及吃得死死的工作地老板教会金子做蛋糕的技艺，导演可是一点都没落下，想得相当周全；再如，复仇前被金子拒绝的清清白白的豆腐，到复仇后，拼命啃吃洁白的蛋糕，前后呼应，同时点出金子追求清白的十三年之路；最大的周全，我觉得还是表现在绑架男孩的幻想上。绑架撕票的男孩时刻侵扰金子，让她备受愧疚的折磨，但这孩子的幻影并未因复仇成功而完全消失，因为杀人并未赎回金子的罪恶，身为一个胁从者，金子有自己无法推卸的责任，即便她有断指的诚意。可以说，厕所抽烟孩子的幻想，是我最为欣赏的。

但是，面面俱到的背后就是百密一疏，说得越多，漏洞越多。比如，牧师怎么突然变成了白老师的工具，即便为了教众敛财，基本的道德常识还是有的，这个被拉拢的过程缺乏铺垫。
再如，金子复仇的心理历程、复仇工具和复仇联盟相当紧密，但是复仇不是想象，这玩意是真刀实枪的上场杀人，一个女人的体力、智慧，精密的谋划与相关训练必不可少，这可不是捏着一条狗打一枪就OK的，所以这就造成了一个相当大的硬伤——金子如何预防白老师的反攻？飘雪的夜，金子搂着自家姑娘走夜路，我在银屏下担心得七上八下：这要是半路窜出个强奸犯，金子如何反抗，或是当地治安很好？当白老师派人杀金子，金子居然能反抗得了男人的迷药、不断与男人扭打，甚至成功，这个就有点胡闹了。
再如，白老师的影册上放满了金子的照片，这说明他对金子的复仇有相当的心里预期，那么他怎么能不知道自己的老婆是眼线？还非要牧师先生拍下来？以及他还敢吃自己老婆做的饭？
再如，侦探先生从一开始不相信金子是杀手，为什么会在还原犯罪现场的时候，帮助金子选择正确的枕头？如果说他是为了满足金子入狱的愿望，难道此时不正代表他明白金子有不可言说的隐情？如果他明白，又放弃后期的追查，为什么会在雪地里和一众警探发现雪地里孩子的遗体？而且十三年后才发现遗体？如果说是金子密告的话，但搜索到孩子遗体的时候，金子正在白老师家里搜影带。这就说明白老师并未告诉金子所有的真相，否则金子不会翻个底朝天才从桌子底下找到影带。所以基本可以推想，白老师当时并未告诉金子杀人藏尸的地址。
还有，警探为什么会突然成为胁从者，甚至杀人指导者？因同情金子？如果是同情，为何十三年不闻不问，未做追查？因事情过于恶劣？那他大可躲开，不必将自己牵涉进去，成为群体中的一者，而不是将罪恶引入深处。

以及，金子的渴求入狱，丝毫未给警探留下线索，到后面埋怨警探为什么不细查下去，从而可以拯救孩子们等。

总之，身为犯罪片所累，导演们总会偏好以种种故作玄虚，试图与剧情、与观众玩藏猫猫，从而提高片子的观赏性和悬疑度。他们自得其乐，试图设计出种种巧妙，然后躲在不易察觉的角落里，在观众迷惑的时候突然跳出来得意的大喊，“你没有发现这一点吧，哈哈哈”。结果却时不时被人发现，他跳出了的时候居然没穿内裤……

当然，以上都是细节。本片的最大缺点实际在于情节过于简单，片段化的丰富描述压倒了情节的构建。这种手法会让观众在现场相当满足，因为它淋漓尽致，勾画丰富，极大地取悦观众的瞬时观感，但是在观影结束后，却觉得余味不足，经不起推敲和再现。

或者换个角度说，片段式狂欢是本片的特点和亮点。我很难说清楚是导演热衷于驾驭形式，还是最终导演被形式给驾驭了。如果说开头的片段式的情景交代，让大家赞叹于摄影手法与导演思路的话，那么中后阶段，尤其是仇杀盛宴，很清晰的可以看到导演迷失在细节放大上，这就好像看日本的鬼怪片，导演被吸去影片反噬了。

所以当很多人回味，包括我回味起来，能深刻记忆的是：前女巫浴池口交、金子给女巫喂饭时加漂白水、白老师餐桌XX、白老师暴揍绑着老婆后吃饭、众家长杀人争执、警探杀人指导、杀人过程、分吃血蛋糕等等。

这些场景如此深刻、如此细微，让人无法自拔。它损伤了影片的整体性，又成就了影片的精彩性。

这样评说这部影片似有吹毛求疵之嫌，我废话那么多也似乎口水过多之嫌。总体上说，整个影片还是很不错的，去看吧，保证让你很尽兴~

  基督教的超自然主义逐渐为自然主义的和世俗的观点取代，但这并不必然导致更愉快的历史观……因此，达芬奇作为文艺复兴时期最自然主义的领袖之一，却为种种世界在一场大灾祸中终结的景观所苦恼，他不再把这大灾祸想象成神圣的审判，而是把它想象成一场所有人，不管他们有何功德，都要在其中经受同样折磨的灾难……萨福那罗拉对文艺复兴时期社会的恶毒攻击所得到的广泛响应，也表明在十五世纪末期，许多意大利人把他们的时代视为一个危机与腐败的时机，更言之，文艺复兴时期洋溢的乐观主义只不过是一个神话。
                                                      ——题记
 

     ……李英爱主演。故事情节略去，有兴趣的朋友自己去百度内容简介，或去下载该电影。……

 

     许久没有一部片子可以让我愿意为它写点什么，但这部片子例外。按照脑残一代的审美观，这并不是一部好看的片子，内容杂乱（一种后现代的特有杂乱叙事），基调阴暗压抑，但表现手法却有着一种颓废的唯美。 下面，我就谈谈后现代的颓废美学。

 

       在尼采后期著作《论瓦格纳》（1988）中，尼采指出，颓废已成为他哲学的核心主题。尼采在文中论述到，“没有什么比颓废问题更深切地引起我的关注。善与恶仅仅是该问题的一个变种，一旦你获得了发现颓废症状和敏锐眼光，你也就理解道德——理解了在它只为神圣的名义和价值准则之下暗藏了什么：贫困的生活，终结的意志，高度的倦怠。道德否定生活。”

 

       在《亲切的金子》中，李英爱演绎的主题，恰恰就是一种以道德否定生活，以有信仰否定无信仰的后现代颓废。当牧师找到她，希望她可以继续信仰基督时，她拿出了一本佛经，说：我改信佛了，然而这本佛经里却藏这制造杀人工具的图纸。当另一方面，李英爱却和一个比他小14岁的男孩上床后，告诉他别让烛光熄灭。基督是禁欲的，李英爱是性开放的，她可以熟练地脱下男孩的裤子，同时又对躺在床上回味的男孩说教。

 

       如何理解，不妨再回到尼采，为了理解尼采对于颓废充满激情的批评——实际上还有其哲学作为整体所具有的深刻辩证。健康对于病态是一种怎么样的价值，从个人体验来谈论颓废。在尼采眼里，瓦格纳是他的疾病，并非他希望对这种疾病不存在感情。

 

       在《看哪，这本人》这一本尼采自传里，尼采进一步谈到了自身的双元本性。“我的父亲早已死了，作为我母亲却仍然活着并正在变老”被尼采描述成“同时是一个颓废和一个开端”，对于上升的颓废的迹象，尼采比他之前的所有人的都有着更敏锐的嗅觉和洞察力。

 

       影片的开头，牧师希望出狱的李英爱，可以吃下洁白的豆腐以洗清自己的罪恶，只有宗教才会这么麻烦，酒肉穿肠过，佛在心中留，吃下豆腐就能洗清罪恶吗？在我看来，豆腐的唯一功能就是让淫虫上脑的考研一族在读陈先奎或任汝芬的政治教材上手淫用的。……而在影片的结尾，李英爱却将头埋在雪白的蛋糕中，雪夜的清冷和灯光的温暖形成鲜明的对比——如梵高的名画，街边的咖啡馆——而白雪、白蛋糕又形成类比，女儿的赤足，与李英爱的戎装又形成了视觉上的冷暖色调冲击，爱着李英爱的幼齿男孩站在远镜头处，李英爱和无助的女儿相拥占据近角，这一组长镜头，配合着温暖的圣歌，就完美地刻画了后现代的唯美与颓废。没有信仰就是最大信仰。

 

       长镜头通常冗余，令人生厌，但这漫长一组颓废的长镜头却温暖心头。漫长的，太过漫长的依恋许多个年头已经不可能恢复，如李英爱在狱中度过的13年。不幸的是，漫长意味着衰朽与颓废的周期。在所有这一切之后，用尼采意义上的颓废看，从病态的角度看比较健康的概念和价值，从一种富裕生活的丰足与自信俯视颓废本能的隐秘运作。价值则必须重估。

 

       对影片中的李英爱来说，和尼采一样，颓废的策略是典型的谎言，说谎者通过模仿信仰，甚至模仿宗教信仰来进行欺骗，模仿的真理亦成为一种比真实更真实的“超真实”（鲍德里亚语）。对生活的憎恨是的颓废可以轻巧地伪装成一种高超的生活朝圣，这种力量使虚弱有力，衰竭充盈，怯懦勇武。

 

       但必须清醒的是，颓废是危险的，总是将自己伪装成“反物质”，当物质遭遇“反物质”，就会消亡，一如《共产党宣言》里说的那样：“一切坚固的东西都烟消云散了，一切圣洁的东西都被玷污了。”

 

       颓废是一种悲剧的力量，这种力量可以诞生伟大的爱，也可以孕育伟大的恨，这种爱恨交织的矛盾态度可以照耀苍穹，如李英爱计划了13年的复仇。生活意志的丧失促成对生活的复仇态度，并通过憎恨来自我救赎。

 

       所以说，一个人可以是有病的虚弱的，却无需是颓废的：只有一个人希翼并渴求虚弱时才是颓废者，因此，虚弱只是一个目标，作为一种美学意义上的自我欺骗，而不是自我救赎。

一、当我死了，请将我忘记

　　人们说，时间往往能抹平记忆，但它抵抗不了女人的执著。许多女人抱着这份执著在人生的悲剧中翻滚起伏，我们只能眼睁睁的看着她们开始，看着她们受苦，看着最后她们心怀恐惧的大喊着不要忘记。

　　华丽凄美如“亲切的金子”，那个面容惨白的女人让我在维瓦尔第的乐曲中几尽落泪。对一个含冤入狱十三年的女人来说，该心如死灰去了却残生，还是满怀复仇的怒火？也许，放弃那些仇恨会过得更好，对于十三年前她奈何不了的男人，经过牢狱之苦的她又有多少胜算呢？反正，她精通糕点制作，有化腐朽为神奇的魔法；岁月无法改变她的面容娇美，连夜莺都会为她的眼泪哀鸣歌唱。

　　可是金子就是无法忘记，那个让她锒铛入狱的男人，那个让她背负骂名和血债的男人。哪怕过了十三年，她都还清晰的梦见他变成一条狗，在雪地里，被她射杀。你可以认为她做好事是为了利用那些人，反正她不是什么圣母、天使，不信什么天主教。但是做到最后她也分不清为什么会帮助人，看着那些对她感激涕零的人，她只是睁着空洞的双眼，涂着桃红色的眼影的那双眼睛。

　　“当我死了，我亲爱的，不要为我唱悲哀的歌曲，不要在我的头遍栽种玫瑰，也不要柏树荫蔽；希望绿草覆盖我的身躯，带着湿湿的雨水与露珠。如果你愿意，请你记得我，如果你愿意，最好将我忘记。”

　　一个女犯人入狱那一晚，辗转难眠。一边是自己犯罪的过去，惊叫着无法面对，痛哭着说不如去自杀；一边是亲切的金子温暖的怀抱，告诉她祈祷是鲍鱼刷，能洗清一切罪孽，重新做人。她们的污秽都能伴着祈祷淡去，赎回平静。但金子不行，她的过去日渐清晰，变成一个更加丑陋、凶恶的魔鬼，打着哈欠把她的世界一点点吞噬掉。她本来可以告发那个凶手，将他绳之以法，阻止他伤害更多的孩子，慰藉死去男孩的灵魂。可她没有，她还帮助他绑架了那个男孩，虽然她不知道他会被杀。她的罪孽因此一天天在心中生根发芽，长出盘根错节牢牢锁住她的心。于是，她献出自己的身体给这个世界，帮助每一个非亲非故的人，安慰她们，哪怕需要捐出一个肾，为濒死的女囚擦身，干最脏最累的活而毫无怨言。她向死而生，在男孩父母面前斩断自己的手指，奉献一切后宁愿被这个世界遗忘，死去，这样才可以重生，洗去这一身的罪恶。没人该记得她，包括她的女儿，她该有全新的生活，远离这样的母亲。所以，她得到帮助后刻意疏远那些出狱的朋友，人们都说她变了，变得不再温暖、充满慈悲的光芒。在金子看来，她这样的人，不管做了什么都不配得到人们的喜爱。

　　为了尚未完成的使命，金子无法忘记，她要杀死那个恶魔。她的生命只能承载这么多，不包括怀念和爱意。当她死了，请将她忘记。

　　对于不同的事情，女人会呈现不同程度的执著，但不要因此去试探她们的底线，否则你连怎么死的都不知道。那段不堪回首的记忆会让她们变成持枪复仇的圣母，或者面目狰狞的杀人犯。

　　“妄想”就是另一个源于执著的悲剧，只不过这一次梁咏娜是为了自己，无法忘记。梁咏娜只是不想忘记以前的男友，把沙漏在不同的时空来来回回的倒转，幻想他还存在。把他藏在自己的记忆中一直到老，这样就没人能抢走他。在她的国度，他只爱她一个，什么都肯为她做，所有时间都用来陪她。这样不是挺好？谁都不会受到伤害了。这样的意念憋在她的心中，渐渐控制了她的生活，让她在不知不觉间犯下可怕的罪行。

　　其实，我算是喜欢梁咏娜充满幻想的小屋子，她做的布偶，屋子里漂浮的乌云，那些让人无法呼吸的东西。当被某些突如其来的事情打倒后，我们总是希望能掌握自己的生活，知道什么时候该哭，什么时候该觉得惊奇，什么时候该平静的面对。不再有什么能真正伤害到自己。当最爱的人离我们而去的时候，总是希望走在大街上能遇到和他一样的人，可以跑上去叫他的名字，他微笑着看着自己说，傻瓜，我一直都在啊。哭什么？

　　有些女人就是学不会忘记，她们总有这么多理由：如果你不是这么可爱，如果你不是这么可恨，如果你上次没有这么温柔的安慰我，如果你的眼神不是那么绝情……

　　“心中有鬼”中，充满妒念还有欲念的三三在心中幻化成恶灵，差一点酿成了惨剧。她有什么错？她只是爱上了君初，爱上他的儒雅和体贴，之后她只是有一点点想占有他，虽然三三知道自己配不上君初。慢慢这种自卑混合着占有渐渐强大，侵占了她的心。

　　她们都不是可怕的女人，她们只是爱得太深，深入灵魂，无法自拔。

　　不过，实在没必要执著于人力无法控制的事情。光阴会过滤一切，总会记得最初的一天，那特别的一日。就像旧雪会融化毫无痕迹，但是你会记得当初踩上去的“咯吱”声。

　　金子哭着看着死去的白老师，梁咏娜呆滞地坐在警局中，三三看着跑过去的曼贞轻轻一笑。故事总会有不同的结局，人啊，还是该学会忘记。

　　二、我的灵魂在无涯的怒海中漂荡
　　复仇。它让人们每天向地狱迈进一步。

　　电影里充满了形形色色的仇恨：金子的、死去孩子的亲属的、那些受到迫害的女囚的，还有金子的女儿的。

　　是的，甚至金子的女儿也心怀仇恨，她说，抛弃孩子的母亲都该进监狱，她没有原谅金子，金子欠她三个道歉。生活在仇恨中的人都会有极端的一面，哪怕她在美丽如画的澳大利亚荒漠，没人教她如何愤怒，她也会拿着尖刀以死威胁，迫使别人同意她的要求。

　　人们面对仇恨会表现出不同的面目。就像最后，五个家庭的亲属面对白老师时的境况。他们裹着塑料布，面目悲愤、狰狞，举着武器。不同的家庭、背景，却因为同一种仇恨让他们集聚在这里。对着仇人，有人懦弱害怕下不了手，有人拿着镇静剂也要手刃恶人，有人冲动难抑，有人绝望无情。金子呢？她始终无法下手杀这个男人，虽然她策划十三年这么久。这就是她这辈子的头等大事，什么都要细致精巧、漂漂亮亮的，就像那把雕花的双筒手枪。可是她下不了手，因为她也曾参与其中，分担他的恶行，她没有权力解决这场劫难。

　　十三年前，金子还是一个十八岁的小女孩，会突发奇想充满好奇的站在水族馆发呆，想着这个难以搞懂的世界。通常人们都会在教训中长大，逐渐认清这个社会，但是金子的教训未免太惨痛，让她没有后悔和选择的余地，仿佛刚睁开双眼的婴孩便直接被抛入地狱受罚。入狱时还是夏天，金子穿着圆点裙，戴着口罩，死死盯着抱着她孩子的白老师。出狱时，她还穿着同一条裙子，却已经是冬天，不变的装扮宣告着她不变的仇恨和复仇之心。

　　全片最精彩的部分莫过于金子举枪射杀那两个试图劫持她的人。她屏住呼吸，死命挣脱，看着他们再次掳走了自己的女儿，金子两只眼睛几乎要喷火般，无法阻挡。那一刻，来不及想什么，她就像只张满帆的航船，烧灼怒火作为燃料，管它地狱还是天堂都全速前进，永不回头。她就是复仇女神。

　　当金子终于找到罪魁祸首白老师，她尖叫着踢打他，失控的像一只垂死挣扎的金鱼，几近痉挛地剪掉他的头发，她甚至不知道如何才能对着仇人宣泄自己的愤怒。转身后，她的面孔却是布满了恐惧和绝望。她的一生就凝结在了这一瞬间，她抵达了生命的边界，不知道该如何前行。

　　面对金子，民众的反应往往奇怪且意味深长。他们对她破口大骂，躲她如同躲避瘟疫，却又禁不住为她的美貌倾倒，在那一年，时装界悄然流行起圆点裙；那个警察，在挖尸体时都会哼着小曲的警察，明知道不是她杀的人却眼看着她在众多镜头前癫狂的重演着她根本不知道的剧情；警察的妻子在看到出狱后的金子送给警察蛋糕后，充满妒意的盘问丈夫和金子的关系，得知她就是当年震惊全国的杀人犯后，唾弃垃圾一样的把蛋糕摔在地上，奇怪的是，她给人的感觉却是这个女人嫉妒的要发疯了；蛋糕店的小伙子第一眼看到金子，就讶异的扔掉手中的箱子，完全匍匐在她美貌的脚下，她是他心目中的天使，金子拿他没有办法。

　　影片让金子而不是白老师在民众面前承担罪行，就会有全然不同的感觉。杀人犯不再是面目可憎的人，却是一个较弱美丽的女人。民众需要这样的一个女魔头形象，所以会有人成群结队大喊，信上帝，打倒这个女恶魔。在他们眼中，她美丽、危险、充满诱惑和邪恶。很多时候，在人们心中埋葬着对美丽的嫉妒和觊觎，就像 “西西里亚美丽传说”中的玛莲娜，人们认为她用美貌诱惑男人，使得他们偏离上帝。人们越是被她的美丽倾倒，越是要把她踩在脚下，享受这种快感。还有“莫扎特传”中的萨列里，越是欣赏仰视莫扎特的才能，越是要把他摧毁。这就像平凡的人喜欢悲剧，有时候是因为看到完美无暇的勇士倒在命运的激流中，这让他们感到平衡。这是人性中不可避免的弱点，又像是一种自我防护的自然反应，谁会在乎一个一事无成的失败者？反而是那些能力强的人可能抢走别人的饭碗，那些挺拔、俊美的人会抢走别人的所爱。

　　金子就在这样对美的仇视中飘荡，载着自己的复仇。

　　三、把我交还给爱
　　“在绿草丛中小路上，有个踏红色高跟鞋的女人。嗒嗒嗒她走着，她要走到哪里呢？她怎么不回头，看我这边一眼？一步，两步，红高跟鞋女人再踏一步，形单影只……”

　　犯人出狱的时候都要吃一块洁白的豆腐，这样就洗清过去的一切罪过了。金子极其渴望得到救赎，但利用别人达到目的的她，始终无法得到解脱。她轻蔑的把那个神父手中的豆腐推翻到地上，宗教无法拯救她，虚情假意的关怀无法拯救她，只有她自己可以。她一直想要梦到当年被杀死的男孩，他如果还活着该向那个蛋糕店的伙计一样大了吧。她想要看看他，得到他的原谅。

　　那些出狱后见到金子的姐妹无一例外，都是不顾众人的眼光，激动地抱着她大哭。也许金子在帮助她们的时候动机并不单纯，但她让她们快乐，重获新生。这让我想起了一个故事，一个老人没有把遗产留给远在外地的儿女，而是留给了在他弥留的几个月中日夜照顾他的看护。人们大可说那个看护动机不良，冲着老人的钱财，但老人却认为不管怎样，那个看护都给了他弥足珍贵的亲情和感动，在全世界都抛弃他的时候，他没有。金子无形中就扮演了这样的角色，哪怕她做的所有事情都是为了报仇，但是她在别人身处绝境的时候帮了她们。那些人不会在乎她的动机，只会用自己的方式表达微薄的谢意。毕竟，金子没有用钱财和权势逼别人为她做事，她用善良和坚持不懈的努力，赢得了别人的尊重和感激，心甘情愿的帮她。这年头，人心是不能用钱买到的。

　　无意中播种的爱，也会受到滋养，长成足以庇荫的大树。那些罪恶、鲜血、哭喊，都埋在土壤中慢慢氧化消失，变成鲜绿的枝叶，盛开早春第一朵花。

　　整个故事中，只有金子的女儿是最纯洁的，没有凡俗杂念，用纯净的眼光看这个世界。影片的最后，她光着脚，跑在雪地上，干净的像个天使。她举起白净无暇的蛋糕告诉金子，她原谅了金子，金子也可以像雪一样纯洁，活得像雪一样纯洁。金子把头埋在白净如雪的蛋糕上，天上飘下了雪花。

　　这算是原谅吧，真的，老天都告诉你要忘记。

　　逃避不是救赎的方法，直到有一天你面对它，跪倒在它的脚下请求原谅。耶稣就是这样宽恕了抹大拉的玛丽亚。金子也会被宽恕，她会看到那阴影和雨水，黎明时的微光，不会被遗忘。
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三年以后的今天重看这部电影，发现跟第一次看的感受相差并不大，唯一的不同，就是我突然间觉得有一点对不住老朴。我对他的要求好象确实是太苛刻了一点。这原本就是一部相当迷人的电影啊，为什么我一直要刻意跟它保持距离呢？我岂不是很虚伪？

三年前第一次看，看完以后我还装模作样的写了一篇这样的评论（http://gnsfei.blog.163.com/blog/static/49993632006022556230/）。很显然，我是在刻意表现一个所谓电影评论者的“冷静”、“客观”。可是，我为什么要欺骗自己的真实情感呢？明明在看的过程里觉得很爽，甚至对影像沉迷到了有点恍惚的地步，为什么一定要在抽身之后又像模像样的在故事上了剧情上了挑些也许并不值得挑的所谓毛病呢？谁说看电影就一定是看故事呢？

我说得并不夸张。因为今天早上重看，仍然是和当初一模一样的美好体验。所以看完以后我决定要讲真话，讲自己的真实情感。冒充内行假装公允的品头论足的八股文评论以后都不会再写。我不需要得到别人对我的观影品味的认可，更是不靠这个赚钱，所以省省吧。

电影本身的美。这算是一个美到极端的电影。也许它整体上远比不上《老男孩》的故事曲折，剧作完整，冲突引人，但它在电影的视听语言的突破层面，已经远远超越《老男孩》。相比《老男孩》某些段落的沉闷，《金子》可以说平均每隔半分钟就会有一个兴奋点，完全来自于视听语言的精巧设计。看得时候我一直觉得两只眼睛不够用，心里不停地在叫“这个摄影角度太绝了”、“这个转场方式太奇怪了”、“这一段剪得实在太漂亮了”、“这个音乐上来的太是时候了”。有时候不得已还得按摇控器回退键，试图把每一格看清楚。

如果说只是沉迷于影像里，完全进不到故事里面，那也是瞎说的。影片后半段的集体复仇事件，我是由头至尾含泪看完。不知道是因为我做了父亲有切身体会，还是因为导演的用心设计让我感动。不管如何，这都是成功的章节，导演想要做到的，已经完美做到。我平时也会想象一下，老朴会不会有相似经历？为什么总喜欢用诱拐小孩做文章？或者他是个跟我一样的强迫症，因为太爱孩子，所以总是会莫名地担心，担心什么时候会出不好的事，担心长不大。有时候我也会觉得能拍出这种胆大妄为的段落的导演，很可能在现实里是个善良的斯文人。就像《老男孩》，结尾的设计，不管外在形式如何“惊世骇俗”，都不能掩饰导演对待爱的态度，爱是如此美好，如此一尘不染，如此不顾一切。也只有像冯小刚那样自以为是的二百五，才会叫嚣“这是一部肮脏的电影”。

不算现在的《蝙蝠》，老朴一共拍过四部影片，难得的是每一部都保持着自己独有的特色，这是让人不得不服的。拍摄技法最狂放无羁的，就是这部《金子》了。它已经做到了极致，即使是在世界范围都堪称独一无二的极致，别得还强求什么呢。

《老男孩》：很多人说结尾是男主被女催眠师的帮组下，经过催眠后，忘记了之前种种，和自己的女儿美道心安理得的成为了爱人，把这种乱伦的之恋从此继续下去。错！男主到最后根本没有忘记美道其实是他的亲生女儿这一事实！
　　 看电影最后一个镜头，美道和男主拥抱后，男主迷茫的笑了（给人感觉好像他把以前的东西忘了），然后，镜头定格到男主，最后2秒，男主由笑变哭，并且表情十分痛苦，撕心裂肺。说明他根本没有忘记过去，他一定知道自己在和自己的女儿恋爱，但为了保护女儿的身心，他可能还得把这段恋情隐瞒并继续下去，所以才会有这样的表情。为什么这样设置呢，复仇3部曲基本都是描述人逃离不开那种隐隐的命运的安排。《老男孩》中那个感觉很牛逼的会催眠的女人，之前催眠都很牛逼，但是最后也无法帮助男主消除男主的乱伦的记忆。
　　 ----------我听过一些信佛的人跟我说，人做的种种事，只能转运，但改变不了命。
　　
　　 《愤怒的金子》，有个细节很多人没有看懂，或者被忽略了--------影片快结束前，女主的小女儿，和她国外的养父母睡在一起时，坐了起来发现房里有股白烟。然后小女孩就跑出来跟自己的母亲金子在街道上拥抱，然后一番煽情影片结束。没有人注意到为什么会有那股白烟吗？孩子又为什么会跑出来？
　　 注意看，孩子发现白烟并坐起来后，她对面的那个点蜡烛的梳妆台下方，有火光，一定是火光，仔细看还能看到火光还在闪动。这里为什么会这样设置？应该是失火了，并且小女孩只自己出来了，根本没有喊自己的养父母一起逃生，甚至恶意揣测一下，小女孩还有可能故意不叫醒自己的养父母让他们被烧死！！！理由1，影片前面介绍过，养父母很爱这个小女孩对她很好，而金子也让小女孩跟养父母生活在一起，因为她觉得人家把自己女儿养这么大了，不容易，自己突然把女儿带走了不道德。但女儿只想跟金子在一起。所以，女儿想离开养父母和金子一起生活唯一的可能，只有养父母不在了。。。。。理由2，如果小女孩叫醒自己养父母一起逃生的话，那俩老外不可能由着自己的养女一个人光着脚到处乱跑，自己却消失了，只能解释为他们还睡在着火的房子里。
　　 导演这样刻画的用意是想表达：小女孩和母亲金子拥抱后，金子拿出个蛋糕，希望自己的女儿live whith，像雪一样洁白的活着。可是，她不知道，由于自己年轻时交男友的随意，由于发现怀孕后错投了白老师求助，由于帮助白老师绑架了小男孩-------------（金子虽然没有杀男孩，也不想伤害他，但绑架是有参与的，可能是被胁迫的。因为前面影片提到过，有人目击金子带小男孩去洗澡，所以尽管她知道小男孩根本不是她杀，但她仍然出狱后在男孩父母面前切掉自己手指谢罪）--------------由于被白老师要挟顶包，由于坐牢不能照顾自己的女儿女儿才会被领养，由于女儿从小失去生母渴望和她一起生活。。。。。。这种种的一切，都是自己曾经的错造成的，并且一步一步错了下去（包括最后杀白老师，固然解恨，但这难道不是错吗？），她希望自己女儿能纯洁的活下去，这个愿望显然已经不能实现了。。。
　　
　　《我要复仇》：有人说最后杀死老板的4人组是裴斗娜所属的组织成员，来帮她报仇的。那么之前警察明明调查过，裴斗娜在大街上发传单说是XX组织，组织其实只有她一人，这又怎么解释呢？这4个人，其实只是一个象征，他们可能也是跟裴斗娜一样，是生活在社会底层的“蚂蚁”，也可能跟那个切腹的工人一样是被拖欠工资的工人，这些人，就是那些生活在底层遭遇不公被压迫的人。他们杀了老板最后留书：我们宣判你的死刑。这个时候，镜头画外音想起，裴斗娜临死前说：我是恐怖集团的，里面的人有你的照片，他们会杀了你。。。。导演其实是在暗示：如果韩国经济还这样萧条下去，如果当局再没有作为，如果企业家再失去良知，那么社会上真的会有越来越多的人，会加入到这个“恐怖组织”，哪怕这个组织最初只有一人。

美女金子：仇杀聚会的诱饵

影片名字叫“亲切的金子”，影片镜头和情节比重也确实没有跑题嫌疑，忠实地围绕着金子：金子入狱-->金子在监狱里培植关系（这让我想起了我们的党员干部上党校）、杀死吃人的变态“巫婆”-->找回被仇人夺去的女儿-->找到仇人-->策划并成功组织一次冷酷的集体杀人聚会-->同女儿、情人一起吃雪和豆腐，洗脱罪孽。
这样简单的故事情节，在朴导演手里确实像服刑时的李金子一样闪着光。影片有杀戮，也有（母）爱；有罪恶，也有无辜；有人格变态，也有理性的行事；天使般的亲切笑容（绕有趣味的细节和色彩缤纷的分镜头），也有不动声色的阴险（复仇主题、血腥手段和人性的阴暗）。对不起，一不小心又用了上纲上线的字眼：人性、阴暗。但在我看来，影片的目的确实是在谈论人性和阴暗；而我们“亲切的”美女李金子，不过是一剂药引，一根线索，一个诱饵，编剧用她的美貌、不幸、无辜、完美、仇恨、心机和母性引诱着观众，慢慢进入影片的高潮：复仇盛宴。
那么，我们先从诱饵李金子说起。美丽的她18岁时成了未婚妈妈，19岁时她成为一起幼儿绑架案的共犯，一个绑匪的帮凶；编剧在这儿玩了一把黑色幽默，让此案的主谋白老师绑架了她的女儿，胁迫她当替罪羊。一个绑匪绑架另一个绑匪的孩子，编剧够狠的。李金子当起了替罪羊，在监狱里一呆就是13年，其间她用3年时间用漂白水药死了狱霸，用其余时间帮助其他狱友，以获得她们的信任和回报——为她日后的复仇帮忙。影片中的女子监狱布置的像个幼儿园，镜头的颜色也相当温暖，除了那个被金子毒死的狱霸，每个女犯人都温和可爱，致使她们入狱的过错都是微不足道的，似乎并没有她们纯良的本性（在这儿顺便赞赏一下韩国的human right状况）。这些女犯人出狱后的生活和没入狱的人并无不同，有的甚至比没有入过狱的女人过的更好，这在我们中国人看来也许有些难以理解：蹲过班房的人还能被社会如此顺利地接纳？
和这些女犯人形成鲜明对比的是那些后来参加复仇聚会的家长。由于剧情没有涉及这些家长的过去，我们暂且认为他们在参加复仇聚会之前都是安分守己、清白得像豆腐一样的好公民吧。在李金子、她狱友和苏督察的协助下，他们突如其来地获得了为自己夭折了的孩子们复仇的机会。此刻，变态杀人狂白老师已经被李金子死死地绑在椅子上，嘴里塞着肮脏的填充物，被金子那把华丽的手枪打掉了2个脚趾头；痛失孩子的家长们坐在隔壁的一个教室里，看完白老师杀害他们孩子的录像，愤怒的火焰熊熊燃烧，恨不得把他们共同的仇人白老师折磨至死。但李金子和苏督察真的把他们所渴望的机会奉上，由他们选择时，他们又争执和互相推让起来。有人说要交给警察处理，有人说要委托经验丰富的金子处置，有人说要自己手刃了这个变态家伙。在统一意见决定亲自处决变态老师之后，他们还是犯愁：所有人一起上好，还是各自报复？变态老师是他们共同的仇人，但有的家长又认为这从某种程度上说是个人恩怨。最后他们决定自由组合，想单干的单干，想共犯的共犯。那么，总得有个先到后到的顺序吧？最后，家长们抽签来获得杀人入场券。他们针锋相对、此一时彼一时的意见都被麦克风传到了变态老师的耳朵里，让这个心理扭曲、已经被金子折磨过一番的变态佬魂魄散了一半。在这个片段中，好公民们的胆小怕事、互不信任通过各种琐碎的问题表现了出来，而这种琐碎同接下来的血腥镜头放在一起，显得既真实又荒诞。
复仇即将开始。家长们穿着雨衣（以免染上变态老师的血），按照入场顺序在长椅上一字排开，井然有序，甚至互相拉起家常。这让人想起了“排排坐，吃果果”的童谣，或医院里候诊的病人。他们是在等着行刑，却更像在等着挨宰。苏督察作为韩国的一名公务员，却做了一件所谓渎职的事：教这些复仇者怎么用刀子捅人。他们单独或成批地进入仇杀现场，再单独或成批地出来，沾满血污，甚至因为地板上的血滑倒。一个孩子的姥姥貌似冷静，却在变态老师的脖子上狠狠地插了一把剪刀。剪刀像发条拧子一样和变态老师融为一体，把他变成了尸体。苏督察把剪刀从尸体上拔出来时，我真担心导演会有恐怖片情结，让尸体像发条玩具一样机械运动。剪刀静静地脱离了尸体，符合常理地滴着血。马上，镜头一切换，家长们开始收拾仇杀现场，倒血的倒血，拖地板的拖地板，抬尸体的抬尸体，真是众人拾柴火焰高，分工合作非常合理，仇杀现场很快就收拾完毕。一切就像没有发生过，家长们原先的愤怒、仇恨，和发泄的快感马上从他们脸上消失了，比马路边的一汪积水蒸发的还快。果然是万事开头难啊，起初他们并不能适应真的获得仇杀机会的现实，但仇杀一旦开始，就这么轻易地结束了。他们为了防止日后有共犯出卖自己，一起拍了合影，而现场的血腥味儿一定还很浓厚呢。现在，，有了合影，谁也不会被出卖，人神共愤的仇人已经被刨坑埋了，连同他们的愤怒和顾虑还有罪恶都一起埋了。用仇恨结束一个人、一个变态佬的性命就这么简单。接下来，他们来了一场庆功宴，围坐在面包店的桌子前，品尝亲情的金子做的美味糕点，唱着生日歌，讨论着恍惚经过的天使，然后写下自己的账户号码，以便请李金子日后将当年交给变态老师的赎金还给他们。这段情节，不免让我想到2个字：分赃。导演安排了这个细节，到底是何居心？故意让人想起这2个龌龊的字么？
这个复仇聚会打开了一个小缺口，从中可以看见人的报复本能是多强，强得可以毫不犹豫地杀一个人。这个人该不该杀，是不是该由他们来杀，应该怎么杀？每个人都有自己的答案。有没有一个标准答案？有的话，该由法律决定吗？法律也许代表了社会上大多数人的意见，但不见得代表了当事人的意见，要不当事人也不会亲自解决罪犯。如果法律不能代表当事人的意见，而只代表了不相干的大多数的意见，那它还有什么用？法律很多时候只是马后炮。这些杀了人的家长确确实实地杀了人，但没人把他们送进监狱，他们若无其事地去当自己的好公民，也许他们以后会想起仇杀这件事，但随时间推移他们会越来越无动于衷。而李金子因为被迫成了绑架孩子的帮凶被关了13年，还被夺走了孩子，她的狱友也因为各种小过失（同仇杀行为相比）而在监狱里赎罪，付出代价，这个现象告诉我们什么？我想到的是：一，如果不小心犯了罪，千万不要被抓个现行；二，共犯越多越安全。
看，这个仇杀聚会更像一则脱罪小贴士。