1 ) 哪一个才是真正的周星驰?因为此文,我改5星。
《西游·降魔篇》:哪一个才是真正的周星驰?
网易娱乐2月16日报道 (文/张漪)
《西游降魔篇》作为商业巨制真是声色奇趣,惊天动地;气线收放自如、又酣畅淋漓,打得好看,看得过瘾。但出得影院冷风迎面吹来,我突然觉得有点儿“可怜”周星驰——他真的是天份极高的人,拥有“七十二异变”,然而他的精神痛苦也因此远高于我们这些资质平庸的人,看他在电影作品中不断地把自己砸碎了,摔烂了,踩扁了,踏平了,踢飞了……可他终还是甩不掉、弃不了、摸不着。我们这些观众除了看得笑中带泪外,还对他产生了一丝“哀矜”之情。
他的电影只描绘他自己
很多成功的大导演都是精于观察众生,然后透过影像变幻记录他们的情感以及命运,但是周星驰不是。他在这方面是很单一的,他所有执导的电影描绘的都是他本人的痛和爱,强与弱,思与虑,他是他电影中的惟一上帝。
如果说换个人,这样的风格一定是“局限”,但他却是无法复制的周星驰。周星驰是一个天才型演员,从这个层面来说,他与他饰演的孙悟空确有很多相似之处,他们都有“72变”,但孙悟空外有“紧箍咒”,内有“定海神针”,所以最终能万变不离其宗。但周星驰却没有这两件神物,他的内心一直有无数的“自己”,他是男,也是女;是帝,也是臣;是老,也是少;是妖,也是圣……他是天生的演员,形象能千变万化,思想总千头万绪,但他唯独不能的,也无法成为的,是一个单个体。因为太丰富,他所有的创造源泉都镜照出自己。也因为太丰富,他全部的痛苦孤寂都来源于不能认清哪一个才是真实的自己。
他的内心只有两个年龄
周星驰的电影里永远有一些低稚、纯真到让你想不到,但又让人莞尔一笑的细节。例如《功夫》里的“棒棒糖”,《西游降魔篇》里的“儿歌三百首”。这种低龄的物什总是在周星驰那里得到最隆重的尊重与崇敬。但这些“小儿科”的东西能做什么?回归童真似乎也只是一种教科书似的“说教”而已。然而,就在这种“至尊呈现”被观众的下意识“轻视”之间,却诞生了奇异的“喜感”,在影片最后,周星驰又将这种“轻视”一念间反转——“棒棒糖”真成了救赎主人公的关键,“儿歌三百首”被拼成了《大日如来真经》,成为降魔无上法器。
这种奇异的效用落差,正是星爷电影的重要标志。这种手法别人很难“耍”好。因为这种极弱、极强,正是周星驰自己的自然个性。他是个非常极端的人,强大坚固到硬如磐石、岿然不动,又柔软弱小到极易被一些低幼到你没有办法想象的事物收服。他有时欲望巨大到想撑满整个宇宙,有时又简单到只有一颗糖就终身满足。星爷只有在这种强烈的反差中,才能寻找到自己的平衡。他内心最适应、最舒服的年龄段只有两个:一个是5岁的小男生,一个是100岁的老不死。其他的青年、中年、壮年,他内心不愿意多扮演,更不屑去扮演。所以,周星驰的电影有一种老道乖张的顽童气质。
他用极端“恶”来为善
周星驰的极端,还表现在他电影中用“极恶”对“良善”极尽嘲讽,尺度之大完全超出常规,动作与情绪均大开大阖,充满了高妙浓烈的戏剧味。《西游降魔篇》开头可爱的小女孩被水妖所掳,众人三番五次拼死救之,心软的观众心心念念希望将她“留下活口”,然而几次希望闪现均被无情扑灭,星爷不留任何余地,连她的母亲也一并“吞噬了事”。更让观众感到惊愕的剧情是,孙悟空本尊野性至烈、残暴至极,他三下五除二将所有的驱魔人斩草除根,更狠毒把与其有一段交流的段小姐炸成灰烬,“一根毛也不留”——星爷,毫不留情、彻底地摧毁了所有人对“恶”的善意想象。于此同时,“驱魔人”段小姐对于妖魔鬼怪的“凶猛”也让人目瞪口呆,她不仅狠命拳打脚踢,还将妖怪去臂去头,肢解得“沙流成河”——这种行为似乎本身也有点“残忍”的味道。
善恶本来就是一体的,此消彼长,彼长此消,生生不息,这便是世间的“修为”。但为什么周星驰要如此酣畅淋漓地展现“恶”的部分?我想,这是天才演员周星驰在极端地对抗他自己。如果拿《西游降魔篇》举例,周星驰性格可能也是集万魔于一身。他既是挑战权威不甘被驯、残暴狡诈的孙悟空;又是水下食人不眨眼,水上一脸无辜的妖鱼;还是面如潘安、杀人如麻的猪刚鬣。但他同时又是无畏的玄奘,智慧的师父,甚至还是无助的婴儿。一个人,如果天份中有这许多“复杂”的善恶侧面,肆放“恶”便是“为善”,而表现这种极端的“恶”更是一种“扬善”。周星驰用这种痛快的挥洒,一来让观众排除废气戾气,另一方面他这也是在消自己的“业”。
他特别多情又极为绝情
不论是莫文蔚,还是朱茵,亦或于文凤,跟周星驰谈恋爱的“下场”似乎都有点儿惨,除了深受西方教育的莫文蔚事后没有对星爷恶语相向外,其余的皆公然对其“人品”进行指摘,最后一任女朋友更将其诉上法庭。其实,周星驰的电影早就显现了他的情爱观,或者说是人与人之间的情感观。他是一个特别多情,但又极为绝情的人。
在《西游降魔篇》里,勇敢去爱的段小姐是周星驰,忍痛不认的玄奘也是他周星驰。由于天生情商很高,周星驰对爱本身是不怀疑的,但周星驰怀疑的却是自己的哪一个爱才是真的。周星驰在情感上是一个极为矛盾的人,这一切皆由于他的宿命——他天生是情感充沛的演员,但演员的感情有时候却不是以“真假”来分别的,而是以“是否扮演”来分辨。当他在扮演一个角色时,假即是真,真亦可成假。然而,周星驰这个躯体里,有着无数个角色,于是,在某一些角色的爱、情出现时,另一些角色会冒出来模仿、审视、质疑、嘲笑。每一个角色都是他自己,却又不全是他自己,星爷见山是山,见水是水,却不能“锁”在一个角色里,不能固定在一个“真实”里。这种“无常”、“无根”造就了周星驰生命中最深重的痛苦与孤独,这也是他“绝情”的本质。
《西游降魔篇》中,有一段孙悟空与段小姐的舞蹈处理非常绝妙,那是一段充满着现代情欲感的男女调情戏份,这对于玄奘来说,是有情爱开智作用的。影片最后,当师父问玄奘,“现在你对男女之爱怎么看?”玄奘回答说,“我是为大爱而修行的,男女情爱也是大爱的一种。”——戏外如果听这话,朱茵、王晶们可能都要笑喷了。对照现实中的周星驰行事,这些词听起来似乎特别虚伪。周星驰当然明白这些,他一直在戏里,也一直在戏外,他不仅用“谐”去反讽“庄”,更以这样的“庄”去嘲讽“庄”——他奚落起自己来同样毫不留情。然而,像我这样的局外观众,听到这些话时对他却尤感心疼、珍惜、爱戴——因为,周星驰的诚挚情意、精神高度,就在这些真真假假、虚虚实实、玩玩闹闹、笑笑哭哭的转换之间。
他一边毁灭也一边救赎
很多人说天才与疯子在某种意义上是等同的。不过,这两者只是在行事上有相似之处,在思维上他们却一个是自觉的,另一个是不自觉的。《西游降魔篇》之所以好看,就在于疯狂其实来自于天才的收放自如与嬉笑怒骂。谐,不轻浮;庄,不做作;嬉,有智;真,有信。
天份高的周星驰也因为太“自觉”,而注定有一个角色是面如冷灰的“空虚公子”。有人说“空虚公子”那段与“四美”绕口令似的“空虚”与“肾虚”有点多余或怪,事实上,这对周星驰来说或许并非闲来一笔,“空虚公子”这个自恋的“滑稽”角色,可视为星爷对外界舆论或者对他自己的一种“另类交待”。外人口诛笔伐的每一个都是他自己,而赞美歌咏的也是他自己。他是谁?是“空虚”还是“肾虚”,这是他终身的困扰。
72变,每一根毫毛都可以变为一个肉身,一万年不息。“曾经痛苦,才知道真正的痛苦;曾经执著,才能放下执著;曾经牵挂,才能了无牵挂”......探到心之宇宙的最深处,周星驰却也没有捞到那个自我的“核心”,留给他的只是黑洞般的“空虚”——“一万年太久,我只要现在就爱”。还好,周星驰的宿命归于电影。他可以一遍遍地在电影中用泥土捏造自己,捏成就拍碎重来,碎了再捏,捏了再碎,一边毁灭自己,一边救赎自己。
另外:
我不记得在哪里看到过关于《西游记》的这段话,它说的是孙悟空与六耳猕猴因真假难辩而恶战后,佛主说了一段关于“真”的谒语,“救心之心,心外心也。心外有心,正是妄心,如何救得真心?盖行者迷惑情魔,心已妄矣;真心却自明白,救妄心者,正是真心。”——这段话好象可以送给周星驰先生,因为经过这一役,孙悟空终于修成了“斗战胜佛”。
2 ) 我选择留在我(傻逼)的时代里
可能是有了微博,也可能是因为身处这焦躁的年代,对几乎所有事情,我们不停主动或者被动地表明态度,不问细节看法,而是非赞即弹的观点。连看一部电影,也要旗帜鲜明地喝彩或叫骂,然后大义凛然地将自己和朋友们,划进了不同的族群。所以,我很怀念从前,和那么多不同的人,看了那么多次周星驰,看完了、笑傻了,然后就——打!球!去!了!
也不对,当年的之后几年,关于周星驰的电影也曾形而上过,解构主义、后现代之类的高深概念,就是作为“我希望是一万年”的衍生品,普及到我这儿。连带一部《大话西游》,从周星驰众多无厘头作品中脱颖而出,走上神坛。其实,直到现在,我也没彻底搞明白所谓“后现代”,定义是啥?表现为何?内涵和外延又在哪里,而且我很怀疑,周星驰自己是否明白他们在说什么。
懂不懂后现代,并不影响周星驰是不是一个有趣的导演,因为有文化的烂导演多得是,有态度的好导演却没几个。那么多拍喜剧的导演,都能把观众拍哭了,周星驰至少有本事,让你该笑的地方全笑得舒服。重要的一个原因,是他有着毫不掩藏的、爱憎分明的、明确价值观——这价值观未必方向正确,甚至情趣猥琐,但试问有几人,能如星爷般有胆有识,表达酣畅,态度坦荡?
这就是为什么我当年喜欢炸学校的周星星,喜欢法号“梦遗”的少林寺方丈,现在也喜欢翻脸比翻书还快的悟空、喜欢低调比高调还炫的空虚公子。就算啊,你没碰到空虚公子那样装腔作势的肾虚老板,也肯定曾和自我感觉爆棚的贱格同事擦肩,那位执着的撒花老美女,反复强调“你怎么没早说呢?”,真是一句让人笑爆又手痒的台词。当然,罗志祥那段反复念错“空虚”和“肾虚”的梗,看上去是有点儿俗套和无聊,但我怀疑是星爷拿自己开涮,(男)人能解决空虚和肾虚两件事儿,真也不枉为(男)人了。
《西游降魔》里,个人最喜欢的部分,是让满面油光的猪八戒,化身俊男,头插宫花、肩背靠旗,以京剧里武生的扮相唱念做打,再被舒淇演的驱魔人一拳打回猪头原型。这态度如从前一般有趣,形式却比从前高级,换做当年的周星驰,一定让舒淇开骂:“你知不知道,你穿成这样奇奇怪怪,又依依呀呀,还做这么莫名其妙的手势,半天就是不说话,真的很讨厌诶!你是猪头,就不要装嘛!诶,你背后的扇子,借我玩一下。”
因为有态度,又因为这态度坦荡和酣畅。西游写的是魔的故事,说的全是人话。这,多难得。
有这最大的优点在,我的确可以无所谓什么3D的抢钱、特效的瑕疵,以及故事的牵强,反正我也从没指望过周星驰变成卡梅隆。我也不在乎《降魔》里,星爷充满自恋地反复对自己致敬,一个有诚意暴露自己价值观和审美观的导演,能讲的东西的确只有那么多,所以反复讲不是问题、关键是讲得是否精细、讲得是否有趣、是否在重复的道具里,寄托了情怀和情感,在变化的细节里,讲出了时间的痕迹。
在《西游降魔》里,许多物件儿执着不变,物易神存:《一个演员的自我修养》变成了《儿歌三百首》,“还我漂漂拳”变成了“毁魔沙袋掌”,最后降服悟空的大招那么眼熟,那不就是传说中的“如来神掌”么?就连咸鱼,也还是那条咸鱼,即使升级成了千年的咸鱼,也还是被人嫌弃的“这么贵重的宝贝,我们不能收啊”。所有不变细节,表达的是一个观点:梦想更加单纯美好,现实更加残酷无情——星爷所有的电影,一直在貌似不正经地、举重若轻地找一条连接二者的道路。
唯一改变的,是星爷对爱情的态度,不再是那句轻佻的“如果上天给我一次机会,我希望是一万年”,而是“不要一千年,一万年,就现在”。坐在我旁边看电影的女孩儿,看到文章含泪飙出“我爱你”三个字之前,不禁感叹“不要说啊”——说了仿佛就俗了,我倒是特别欣慰星爷没走道貌岸然的路数,三十岁的男人追求的是感人的浪漫,到星爷这个年纪,感叹的已经是浪漫的代价了——人生如果注定无趣,那还是无悔点儿好吧。
说完搞笑和感人两个部分,我似乎也能理清我数十年如一日对星爷怀有好感的原因。星爷不矫饰不矫情、不高估也不低估观众,甚至不太考虑观众,只是特别坦诚而执着地讲要讲自己对这个世界的看法。记得以前看星爷的采访,讲他从无线艺人班出来去当了少儿节目主持人,最恨小孩的他不得不耐心跟小朋友“鸡同鸭讲”。我觉得,这么多年,周星驰依旧还是那个和一帮小朋友自说自话的主持人。
写到这里,不得不有点儿失落地承认:我们从来没有改变世界,一直都是世界改变我们,或者改变我们对世界的看法。我们唯一能选择的,是如周星驰一般,留在我的时代里。如果你现在看周星驰,不再像当年那样笑成傻逼,不是因为你不傻逼了,而是因为你已经以为自己不再是当年的傻逼了。
3 ) 西游反腐篇
看了片子的人都知道,即使大话西游前传后传拍到6D效果也赶不上1D的大话西游了。所以周星驰的野心并不在此。结合前一阵星爷当上政协委员的事儿,我们可以从此片中看出星爷致力于健全法制高效反腐的政治理念。
在片中,故事背景被设置为一个贪官污吏丛生的年代,故事的主角陈玄奘是一个立志于反贪腐的年轻人,但他的武器只有一本八荣八耻歌,他捉到妖怪后,就用《铁窗泪》的旋律唱八荣八耻歌,但一般都以失败而告终。
这时候舒淇扮演的民间反腐组织小头目出现了,她的反腐手段是简单粗暴的,那就是杀。但陈玄奘不赞同这种做法,总认为贪官也是贪官他妈逼里钻出来的,能够用道德手段来感化。
俩人合伙去抓一个贪官,来到了一家官员参股的大饭馆想活捉贪官猪八戒,但是因为贪官势力过大而失败了。民间反腐势力没有敌过权欲熏天的腐败分子猪八戒。
但俩人在共同的事业追求中产生了爱情。舒淇反腐的动力来源于有奖举报,但陈玄奘纯粹出于对反贪事业的向往,这让舒淇很崇拜,于是舒淇说:女人把上衣脱了就是要你吻她的。陈玄奘说做我们反腐事业的人不能出作风问题,然后拒绝了她。
为了彻底扳倒恶势力,陈玄奘的师父给他推荐了孙悟空,一个臭名昭著的大贪官,据说他手里的线索能把一个省的高官拉下马。于是陈玄奘就出发了。
找到了孙悟空,悟空说猪八戒比较好色,可用红霞诱之。
然后舒淇就主动扮演了红霞的角色,把猪八戒双规了。
但孙悟空也成功减刑出狱了,干掉了一批反腐人士,然后把舒淇也杀了并炸成了碎片。
愤怒的陈玄奘终于激发了体内的力量变成了超级赛亚人。然后把弗利萨打败了。卧槽又写成龙珠了。
陈玄奘他终于知道了只靠唱八荣八耻歌反腐是多么的不靠谱。而民间的反腐势力也是那么地弱不禁风。
师父告诉他,在西天有一套健全的法律系统,可以制造出一个和谐的社会。
然后唐僧就带着三个妖怪(贪官)上路了。
这个镜头说明,在取到西天真经(健全的法律制度)之前,我们得一直跟妖怪(贪官)同行。舒淇的降魔环变成了紧箍咒,说明在取到真经(健全的法律制度)前,还得靠民间反腐势力啊!
周星驰你真是好样的!我原谅你开会迟到了!
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片子还可以,比我想的好看些,三星不能再多了,一星给舒淇(擦鼻血)
4 ) 我只是想要一个黑童话
隋仁寿二年,河南偃师出生了个白净胖孩子,孩儿他爹是个小官,书香门第,又不会拍马屁,所以一身清贫。孩子懂事早,不爱给家里添麻烦,跑到净土寺出了家,跟长捷大师念经学佛。孩子姓陈,大师给起个法号叫玄奘。玄奘生下来就是白莲花,庙里长大没受过啥污染,比别的小孩儿爱思考,使命感还特强,为了学佛到处跑,一边儿跑一边儿琢磨:为嘛要学佛?是人就能成佛吗?怎么能成佛?怎么就叫成佛了?有人告他:有个地儿叫天竺,那儿有好东西,你去了就全懂了。 玄奘一听就挺高兴,这会儿恰逢改朝换代。贞观元年,玄奘收拾收拾卷着铺盖卷儿就奔西了。 一路上餐风露宿,某天途径个小渔村,空气好风景佳,玄奘觉着是个落脚的好地方,就住在了这里。没成想这地方闹妖精,躲在河里吃大人吃孩子。随后一系列风云色变:捉完河妖捉猪妖,捉完猪妖捉猴妖,期间还有各路神头鬼脸进来插一杠子,还被个一起捉妖的妞死追。过程暗黑诡谲血雨腥风,玄奘五内纠结暗潮汹涌,瞬间经历生离死别爱恨情仇天雷地火云卷云舒,然后……
醒了。
没错,就是醒了,一切都是一场白日梦,玄奘就在这白日梦里开悟,抖抖缁衣,带着三个凡人徒弟,离开小渔村,继续往西去了,走的时候还关照村里的高二嫂照顾好猪圈,给了耍猴人孙大哥一根香蕉,冲在河里披头散发打渔的渔夫沙三笑了一笑,这会儿村里段四妮儿火上的黄粱小米饭还没煮熟呢,喊了一句不吃饭啊?要不吃完了再走?玄奘说别介吃饱了走路容易阑尾炎,然后绝尘而去。
以上,就是我心目中的那个黑童话,玄奘的黑童话。
这是在看完电影的第二天想到的,说实话,在看之前,周围已经骂声一片,我一直是暗黑系的拥趸者,微博上关于此片各种“血腥”、“少儿不宜”的评价让我的恶趣味蠢蠢欲动。片子看下来,我仍然觉得其实并不差,我当时于微博上在别人对此片的评价里回复说,我期待这片子是个单纯的黑童话,但显然黑的还很不够,片子的前半段是有这个苗头的,可确实不是童话,甚至不算讲好了一个故事。
说到底我还是爱周星驰,对他还是有期待,这片子并没令我失望,只是没达到我的期望而已。
我其实真的只是想要一个黑童话。
周星驰的四年磨一剑,又是以西游为题材,注定不可避免的被人拿来用早期的《大话》系列来比肩,众所周知的是,孙悟空这个形象已经在《大话》时代树立到熟透了的极致,其后又有刘镇伟的《情癫大圣》和《越光宝盒》两部续貂之作,已经把猴子卡到了一个尴尬的瓶颈里。周星星对于孙悟空这个形象,其实像他挚爱的李小龙一样,是有个人情结的,但在这个时候再拍一部以猴子为主角的影片,珠玉顽石都已在前,很容易就沦为令人诟病的奇技淫巧,周是个聪明人,他选择了唐僧。但聪明人不等于不犯糊涂,周星驰选对了方向却没找对点。
影片中,几乎没有过多的前情交代。玄奘直接以驱魔人的身份出现在小渔村,段小姐则是半路里杀出的程咬金,两人单薄的身份背景注定这片子的虎头蛇尾。当然,这也可以看做星爷招牌无厘头的体现,但周星驰本就不是一个擅长言情的人,这一点看《长江七号》足可窥斑见豹。玄奘和段女侠算同行,刚见面没几次段女侠就发情了,这当然不是不能用一见钟情来解释,但这钟情在玄奘遇到妖魔就叨逼叨念儿歌,甚至遇到更高一级的妖魔则慌乱的手足无措时就显得格外虚弱和不堪一击。当年的《大话》里,紫霞对至尊宝也是一见钟情,但那钟情经过时空纵横、前世今生,在这个背景下,情感被空间和时间造成的阴差阳错所形成的宿命感与无奈就无法不让人动容唏嘘。《大话》中碎碎念的唐僧极尽搞笑能事,但严肃点则在观音那儿,观音告诉至尊宝早晚你会明白你师父的用心。而《降魔》片尾的佛法就无力到可笑的地步,到最后沙、猪、孙三妖仍然屈服于武力之下,玄奘的大日如来真经并非感化,而是以杀止杀,令人觉得如来也不过和众驱魔人以及妖魔是一路货色,只不过力量更强大罢了。猴子心说,要不是打不过,我能服你吗?
言及于此不得不提到星星的《功夫》,我个人觉得那是周星驰个人风格上的集大成之作,用不着跟谁比,那就是星星的完全个人呈现。那几乎是周星驰的全部趣味和情结:英雄主义、港漫、武术、小人物的梦想与情怀、对于终身热爱的电影的致敬……《功夫》的片尾,火云邪神问阿星:你用的这是什么拳?阿星轻描淡写的说你要学啊?我教你啊。至此邪神彻底臣服。所以你看,大善和美好其实没必要用力,它就那样悠闲的待在那儿,当你逃脱了黑暗和煎熬,它就那么轻而易举地摆在那里不来不去,这种波澜不兴带来的震撼与反差是暗黑力量拼尽全力也无可比拟的,所以才只能继续龟缩在黑暗里苟延残喘伺机而动。《降魔》中的细节反差做的很好,比如小渔村长生萝莉看到她爹被妖魔拖入水急速飞驰还在欢快的笑,那种天真和凶险氛围的反差;比如猪刚鬣油头粉面的俊脸和狰狞猪脸的反差;但在大是大非的着眼处则笨拙而又刻意地强调了正面力量。绝类《阿修罗之怒》的如来神掌,摧枯拉朽石破天惊,声势不可谓不浩大,但它显示的手法并没让人看出与代表暗黑的妖魔界有什么本质上的区别,反正强中自有强中手,更像是恶势力与更恶势力的一丘之貉。
同样,《功夫》中的神来之笔来自结尾,当阿星跑出糖果店,看到门外的哑女,刹那间天旋地转,两人都恢复到孩童时代,阿星拉着女孩,两人欢笑着进了糖果店。这时我们才看清,街道上的四眼仔,站在路中央的火云邪神,倚着包租公卿卿我我的包租婆……原来时间点还在那里,阿星还是小时候的阿星,所有都不过是小男孩阿星的一个幻梦,把自己想象成锄强扶弱拥有奇异体质的盖世英雄,把周围的普通人想象成大隐于市的功夫高手……但这又在恍惚间若即若离似是而非,这一切到底是成年阿星对于往事的追忆,还是男孩阿星的梦幻憧憬,如同庄周梦蝶般的结局让人迷惑又惊喜。
这就回到了开头我臆想出的那个黑童话概念。之前说过,选择玄奘的视角是周星驰聪明的地方,因为唐僧这个角色其实大有可为。在原著《西游记》中,唐僧是取经四人组里唯一一个历史上确有其人的人物。或者这样说,如果吴承恩的《西游记》是神话野史的话,通过玄奘口述辩机记载的《大唐西域记》就是唐僧西游的正史。通过正史我们可以知道,玄奘出生儒门世家,从小剃度;通过神话我们又知道,这位玄奘的前世是金蝉子,因轻慢佛法被佛祖贬入轮回十世为人。至于怎么个轻慢法,书里没说,轻慢无非是轻视慢待,所以不妨理解成佛祖开大会,唐僧打瞌睡,可见仍有顽童心性。综合结论,一个生来就比别的孩子有智慧的小孩儿,还有那么一点儿不羁,打根儿上就纯洁,从小就知道自己的使命就是超凡入圣度化世人,但毕竟还有孩童的天真。这样一个小孩儿,自小常伴青灯古佛,既是习惯又是天性使然,但既然转世为人,在成佛成圣的过程中,以人的身份存于世,依然还有人一样的想法。在我的理念里,西去为实,但路遇神仙妖魔,还有个人的情感,都是这个从来没过过世俗生活的天真和尚天马行空的幻想,一面知道自己的使命,一面又对这个世界充满无穷的幻想乃至妄想,也想过如果自己拥有一段感情应该是什么样子。反正对于一个这样的人来说,想到哪儿是哪儿,而且生来智慧就异于常人,一定会比任何一个有世俗羁绊的人幻想的更加光怪陆离。
幻想里,有无数奇形怪状的妖魔,或有愁云惨雾,或有鸟语花香,诡异绮丽。我十分喜欢《降魔》里高家庄黑店的设定,不止跟一个人提起那让我想到马可·卡罗的《黑店狂想曲》。《降魔》里所有的暗黑剧情仍然沿用,甚至还可以更加波谲云诡。所有内心的疑惑不安恐惧欲望都在这个迷梦里淋漓尽致,所以当幻梦打破之时,玄奘彻悟,一切有为法,如梦幻泡影,然后远离颠倒梦想,这是他入圣前最后一次想象力的驰骋,自此当知,万法唯识。
而三个徒弟也是幻想而来,路过市集看到那个耍猴人,就想到如果徒弟是猴子也挺好玩儿,房东段四妮儿长得朴实大方又娇俏,玄奘想,假如我跟四妮儿是同事,没准儿能当我女朋友,谈恋爱应该怎么谈呢……
玄奘想完笑了笑,看了会儿地图,往瓜州去了……
5 ) 爱恨和命运
显而易见,《西游降魔篇》是那两部随着网络时代出现备受推崇的《大话西游》的真正续篇。与山寨味道浓郁的刘镇伟的《越光宝盒》相比,“降魔篇”与“大话”系列尽管没有真正的人物或者情节联系,但实际上讲的是同一个故事:个体在懵懂的状态下,被赋予了某项重大使命,与此同时爱情也在他不情愿的情况下降临。故事的结尾,主角被迫要在爱情和使命之间做出选择。但实际上这个选择是被虚置的,因为命运已经决定了爱人要为主角赴死,从而只留给了主角一种选择——有趣的是,直到此时,主角和观众才真正确信其对女孩的爱(大话西游里孙悟空的“我操”,降魔篇里唐僧的深情一吻)。故事的结尾,主角接受了自己的使命和命运,踏上漫漫征程。
在两个作品里都至关重要的插曲《一生所爱》里(这也侧面证明了故事的相似性),卢冠廷是这样唱的:“苦海翻起爱恨,在世间难逃避命运,或我应该相信是缘分。”爱情的不可获得,命运的无从逃避,主角在认可完成其使命的必要性的同时,心中却依然存在疑惑和悲戚。
事实上,这两个(或者一个)故事,本质上就是主角被询唤的过程,他们最终都被巨大的意识形态所捕获。但故事的隽永或者特别之处在于,询唤的过程,是和主角与爱情的遭遇具有高度相关性的。“降魔篇”里的玄奘被其师父认为还差一点点,还没有达到顿悟,因而还不能完成其主体的建构。直到目睹其爱人的死亡,所谓“痛苦过,才知众生皆苦”,才找到了其“取经渡众生”的社会定位。相较之下,大话的处理方式更加富有层次感和意味。首先叙事维度在五百年前五百年后切换,具有了某种程度上循环不息的宿命感。其次,至尊宝被标识身份的符号——三颗痣,恰恰是初次见面时紫霞仙子给他的。一次邂逅同时引发了爱情和毁灭爱情的身份赋予,紫霞仙子用来证明其对至尊宝绝对拥有的标记,却讽刺性的成为了被更加宏大的建构所裹挟的理由。这种让爱情和命运的决定相伴而生,又互为矛盾的处理方式,让爱情的逝去和最终被接受的命运,更具有无奈和悲凉的意味。
值得注意的一点是,在多数周星驰电影里,爱情情节往往是这样的范式:屌丝男主角一直苦苦恋着不假颜色的女主角,并最终因其小人物身上的正直善良而而成功。在西游系列里却呈现了女追男,而男的不屑一顾的逆转情形。出现这样情况的原因,首先要考虑作为创作者的周星驰,在创作时一定会有自身的带入。联想到那幅著名的周在银川骑自行车带人的照片,以及与莫文蔚朱茵的种种瓜葛,很难不认为女追男模式上有周的自我投射。同时,整个电影的立场完全是男性的,这从大话追捧者的性别分布上也可以明显的看出端倪。从男主角的角度来看,诚如前述,直至女主角的死亡,我们和男主角才能确信对女主角的爱。正如拉康的观点,欲望的客体的价值,恰恰在于其不可到达性。快感的来源不是目的的达到,而是对目标的不断(注定要失败)的尝试。因而男主角只有在确认女主角的死亡,他们的爱情的不可到达之后,才会怀念这样的爱情。爱情的美妙之处不在于被爱,而是不断的无望的付出和追求。所以对于女主角来说,她享受的是被拒绝后再尝试的过程,男主角享受的则是对亡者的追忆,亡者不会复活,所以他可以放心大胆地爱那个已死的人。对他来说,死亡不是爱情的终结而是开始。
如果沿着这样的分析,我们会对爱情得到一个相当悲观的结论:就像两个玩电话的小孩,只有确认对方不会接时他才会打过去,所以他们永远不可能通上话。爱情就是两个人各自犯贱罢了。当然,这未必是周星驰的主观创作意图,他想表达的可能更多是对错过爱情的悔恨,正如那句著名的台词“如果上天再给我一次机会,我会对那个女孩说三个字。”但没有神话童话的现实世界里,更加可能的大概会是杨德昌在《一一》里给的冰冷答案:如果再活一次,结果可能还是会一样。
当然,时隔近二十年的两部作品,虽然故事的本质是一样的,但还是能轻易地分出高下:无论是故事和人物的丰满程度,大话西游都大大的强于“降魔篇”。“大话”里配角如春三十娘、二当家的、亲爱的葡萄等等都是有戏的,以至尊宝成为齐天大圣的主线为核心,两部电影在配角和副线上有着充分而精到的展开。更不要提心里留下一滴眼泪这样的绝妙设置了。相比之下,“降魔篇”的真正人物只有男女主角,三个徒弟基本上都只有功能性的作用。包括搞笑效果极佳,“从南天门砍到蓬莱东路,三天三夜没眨眼”的“十三太保老大”,搞笑之余还是单调平面。更加致命的问题在于结尾,无论从剧情上还是人物心理的转变上,都太过草率和漫不经心,让全片的品质严重受损。
但值得肯定的是笑点的丰沛和扎实。从少林足球开始,不知是题材的原因还是创作团队的变动,周星驰的电影真的没那么好笑了(似乎与其“北上”时间也重合)。这次反正故事本质上和大话西游一样,制造笑料的方式干脆也回归:快语速的对白(第一场戏),丑女所形成的期待颠覆(抬轿四人组),当然还有大量的性暗示的笑点(段小姐勾引玄奘)。这种已经经过了多年检验的搞笑模式,还是比《人在囧途》那种“二逼因其二,老坏装逼的事”的一根筋模式好笑太多了。
尽管一再强调降魔篇对大话西游忠诚的延续或致敬,但降魔篇还是有着自己的新的尝试。这些尝试主要是技术层面的:3D和特效的引入,妖魔鬼怪的现实主义造型,还有诸如“驱魔人”这样国际化的角色设计……除了个别实在有些雷人的特效场面,和过于恐怖的可能让一些观众不适的画面,总的来说,有好有坏,差强人意。
这是第一部周星驰完全隐匿于幕后的周星驰电影。复制自己已有的成功是最保险的方式,而电影里所透出的浓浓周星驰风格、港片味道,都是让人满意的。但作为看着周星驰电影长大的影迷来说,还是希望作为演员的他继续出现在银幕上,继续做演员这份很有前途的职业。尽管这可能就像银川的自行车,爱过的女孩以及许许多多事情一样,一去不返了。上天太吝啬,不会再给你一次机会的。
6 ) 这些年来
还记得有一天,高考在即,我与一友人横坐在街道小餐馆,天气应该还不算很热,可是油烟一个劲的往人身上窜,呛,喉咙奇痒,一口芬达下肚,难掩肾虚。
突然说到王家卫要拍《一代宗师》,星爷参与的新《大话》也在筹备,人于混沌之中,总得有点期待,有点期待,走起路来都会抖动,于是那天晚上买了份娱乐报,将没喝完的农夫山泉仍向了富迪办公楼,那轰然的一响在那寂寞难耐的时光里逐渐消退,一转眼就来到了2012。
听说《西游》是下半年上映,还听说名星的阵容强大,还都是范,故事简介有点意思,不过星爷的参与更有价值,这样决不会如《越光宝盒》样低俗的恶搞。
小时候是看着星爷的电影长大的,那时候,看到《百变星君》里的比基尼美女还会捂上双眼,露出细缝,挺怀念那段时光的,虚伪,青春前期的单纯。而《大话西游》在一档电影节目里连续放了三天,当时限于理解能力,始终未能把剧情搞懂,只是笑。后来慢慢的被星爷电影里体现的那种自然而高调的无厘头所折服,星爷的角色大多是小人物——善良,野心,贪婪。虽不高雅也不丑恶,反而是你我心中的一个隐喻,星爷角色里的英雄也是丑态百出的,也会拉屎放屁,流口水打喷嚏。对于多年被特色教育的我们,看看就解气。
香港的魅力就在于香港是个真实的香港,那一代的香港电影好看就在于对文化的拷问,对制度的冲突,对问题的思考。如今的香港喜剧好像就吴君如还很闪眼,古天乐等演喜剧真不是星爷的路子。
当然,这些都是笔者高中时代在黑暗里透过山寨MP4的个人感想,在被女管理员误以为是看片子的那个没有风也没有雨的夜晚,我又看了遍《大话西游》,每逢经典桥段,不禁跟着附几句,印象深刻的除了朱茵那张哭泣的脸,还有近结尾的一句话:“他好像一只狗啊!”近乎自嘲的话,引起多少心酸,爱了却不能爱,那刚认识的时候自尊宝给紫霞当狗的片刻,于此刻的悟空该是多么美好的回忆啊!即将别离,那些回忆,都是眼泪。
当时还未尝到爱情的滋味,只是意淫,如今有了她,我是真的爱了,剧中之情,感慨系之。
这个春天,对于新《大话》,好像只要有了星爷这么个名字,我便等待。
这些年来,有了女人,好好珍惜。
这些年来,依然没有长痔疮,依然码点字。
这些年来,有事没事还是百度一下星爷和香港喜剧。
这些年来,红了“穿越”,冷了“大话”。
7 ) 这就是个烂片
1、如果不是星爷的片子,《西游降魔》基本就会被批成是一超级大杂烩拼盘烂片。
2、不管你有多爱星爷,也不要替他瞎解读剧情,我见过最忠心的梗是唐僧没有用大爱解决问题是为了下一部里面拍。兄弟,烂片没有机会指望下一季的。
3、本片这种级别的3D特效完全是浪费所有人的银子。
4、对于剧情没结构或没逻辑我无所谓,这本来就不是星爷的强项。但是下次妖怪变身能否不要搞这种从人到猴,从猴到猩猩,再从猩猩到人类的恶搞大循环?
5、我无法接受在一部电影里面把所有的特效风格都尝试一遍,老虎对抗猪妖的镜头,我以为我穿越到了《街头争霸》。
6、无厘头是指表演风格,不是指电影连故事结构都可以无厘头。
7、我说是个烂片,结果一堆人来教育我你不理解星爷。我不需要理解星爷,我只需要知道为什么它是一部好电影?好电影不是大家比谁粉丝声音大的。
8、微博上的各种托太多了。有些是真托,有些是太信任别人,有些明显是智商充值了也不行。
9、从预告片到观片的过程,就好比那只威猛无比的鱼妖,脱了水曝光之后的表现。
10、我觉得黑一个人的方式包括给他明显不应得的赞誉。
11、最后,如果你觉得本片不好就说不好,你觉得好就说好,得罪谁的粉丝也不要得罪自己的内心真实感觉。
看了稍稍有一点失望,整部电影中规中矩,这个故事创意本可以拍得很惊艳的,尤其是造型设计和氛围营造……但跟《画皮2》、《泰囧》、《十二生肖》什么的比还是强很多的……比《长江七号》同样强很多……
文章的眼神有点点周星驰早期的即视感,笑点很好笑,周星驰好聪明,比现在很多做了一辈子导演的所谓大片导演都聪明好多,尽管舒淇毁了我心中的一生所爱,但这片还是值至少四星,不过首先观众不能用看大话西游的情怀来看这部,因为齐天大圣不是那个齐天大圣,而是彻底颠覆的一个版本。
我爹娘都看睡着了!打沙僧是《汉江怪物》,打八戒是《新龙门客栈》,悟空人身是咕噜,真身是黑熊精,变身成金刚。除了几个妖怪禽兽的特效之外,其他的CG要多烂有多烂。星爷的无厘头喜剧恐怕只能属于特定时代的产物吧,而且前提是他作为一名演员的自我修养。【仙桃银兴】
“你有没有死过老公啊?” 哈哈哈,从头笑到尾,贺岁档就该看如此纯粹的喜剧,让你笑的没心没肺。“有过痛苦,才知道众生的痛苦。有过执着才能放下执着;有过牵挂才能了无牵挂。” “一万年太久了,我要你爱我,现在”
你看不到周星驰,但周星驰一直在你身边。
回想起来,周星驰其实一直就是个重口味的小清新,或许还熟能生巧了。
最好看的还是高老庄那段,妖气十足。周和刘的无厘头是对生活的荒谬写实,直指人心,够狠,别家的则是商业噱头,气味完全不同。无定飞环、天残脚是粤语老片情结。无论什么片种,周一到动作场面就创意迭出,对物性和肢体的想象力很有港片黄金时代的遗风,一到亲密场面就死命回避,真是小男孩脾气。
没有文章就好了
黄渤在剧中的演出真是一大亮点。
都不要裝逼,拍電影的就好好的拍,看電影的就好好的看。星爺不裝逼拍了一部好片,我不裝逼和一電影院的人笑著看完了#西遊#。10分制和影評唯一能夠做的就是毀了觀眾的觀影感受。好看!不打分!
比预想好很多,作为一部惊悚片或魔幻片,在国内也算比较不错了。情节确实炒冷饭,与大话一样,痴情女遇绝情郎。然后紧巴的爱都是为大义灭小情,不知这种老套路还有多少人会喜欢。虽然没有太多笑点但也有几处好玩的地方。抄阿修罗更应该赖后期吧,不过猴子真是丑啊。周是真爱粤语残片。我爱配乐,三星半
一生所爱总会失去。很棒的魔怪片,化妆特效都秒杀画皮,这才是真正的东方魔幻。
生死事大,解脱亦然。必先大悲大喜,而后大彻大悟!
3D惨不忍睹。悟空神了,俨然吴承恩笔下那个疯魔狂傲的美猴王。贪嗔痴之毒,入骨三分。就是结尾烂了,编剧一定是个惯挖坑不填的。老婆出来问白龙马呢?我说,原本三藏要骑那个啊,被悟空打死了。
周氏想象力重塑西游,造型绝对颠覆,蓬头垢脸唐三藏,变态侏儒孙悟空,油头粉脸猪八戒,堪称史上最脏乱丑取经四人组。《回魂夜》的巧克力打鬼,变成了儿歌除魔,依然有你熟悉的无厘头。笑点未如《大话》密集,胜在动作特技发力,三场除妖战各有千秋,奇险帅,至于爱情,四个字,点睛之笔
电影院都看的很欢乐。有笑点有泪点。最开始玄奘唱那首儿歌时就想哭,看过大话西游的人懂。玄奘的一举一动就是星爷。
有人说西游降魔篇故事过于暗黑惊悚,镜头血腥又残忍。说此片太过重口,小清新们痛心无比。说此片毁掉美好记忆,小白兔们童年崩塌。西游记,本就是个妖魔横行的世界,真乃白天不懂爷的黑。妖怪世界哪有这么美好?暗黑的情节更能凸显人间炼狱。悟空你不懂爱,如来神掌会掉下来
思想,境界,诚意
合格的贺岁电影。总能在星爷的电影里看到新的东西,无论是笑点还是泪点,这也是为什么我对他每一部电影都有期待的原因吧。
@大地。有很多point台词、表演都不够到位,没取得效果,一定是配音的方式不对!最得其味的我觉得是黄渤。看的过程中得不停脑补替换成黄金配角,替换成师父。然后就high了。多处魔幻场景惨不忍睹,音乐来补。但我怎么可能不给师父五星呢。即使法力尽失,他也是只臭猴子呀。