播放地址
猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 摇
影片很好看，片名虽说没有附庸风雅，但是附庸了乡村气息和怀旧情绪。 整部影片情节多变、险象环生，丝丝入扣，象一阵急促的鼓点在捶人的心脏， 当小金宝对翠花说，阿娇不像你女儿，倒像我女儿，我有些想笑，因为我觉得巩俐当时的扮相好丑，张牙舞爪，作势作态。老爷见了阿娇也这样说，间接说明小金宝的过去是个怎么样的女子，也预示着阿娇将来的命运。 偷窥可能是每个人心中都存在的欲望，这个词通常和邪恶肮脏联系在一起，但是这一次，我们有幸借水生的眼睛来偷窥，也就没有了这层心理负担，像是变的和他一样纯洁了。这种方式《情诫》中也用过，只不过在那里面，看来看去也只是一些平常事，而在《摇》里，每一夜的事情都令人心惊肉跳，预示着暴雨将至。 第一夜，水生看到小金宝和二爷的暖昧， 第二夜，小金宝砸东西， 第三夜，六叔被砍死， 第四夜，夜奔小岛， 第五夜，翠花和情人私会， 第六夜，小金宝和翠花彻夜聊天， 第七夜，杀戮。 片中充满了隐喻，老爷告诉水生六叔是被余胖子杀死的，在水生心里种下了仇恨的种子，老爷的话有几分真呢？也许很多仇恨都是这么的没来由。后来在芦苇丛中水生无意中听到密谋的那一段，当时的电影画面呈现出如梦如幻的芦苇丛，我们能感觉到芦花抚在水生脸上，一定是非常轻柔，令人舒服的感觉。然尔就是这样一片美丽的土地，掩藏了多少罪恶！密谋、杀戮。先是翠花的情人枉死，然后是二爷一伙人，二爷临死前与老爷的对话意味深长，看来干掉二爷后，老爷也未必能太平，最后，甚至是小金宝，水生想救小金宝，就象是想救成年的阿娇，老爷杀小金宝的心思也许在见到阿娇时就有了，甚至也许早就有了。 在返回上海的船上，老爷温和对阿娇说，你的阿妈和姨娘坐了另外一条船，可怜的小阿娇怎能知道那是一条奈河上的船呢，而且还是眼前这个人送她们上的船。 水生被倒吊在船上，他的身上噼噼啪啪掉下钱来，就不知是怎么一回事。
2 ) 老六的死：
老六的是可以不死的啊，只要老大提前通知一声。于胖子要来偷袭。
他肯定提前知道的。这么多细节后面和二爷对峙的时候都说了。
伤也是假装的。
水生以后能不能想明白这一点呢？
其实杀他六叔的仇人不是于胖子，反而是自己的老大。
当然出来混的嘛，就是拿命赚刀口钱。自己的二弟想害自己，自己的女人高了自己的二弟。
江湖如此险恶，我唐老大也是没办法啊。
仁义这两个字，含义究竟是什么。
他是可以提前告诉老六一声，但是走漏风声怎么办。
唐府上下其他死的人难道不也是一条人命吗？
想到这里我觉得我是做不了这种事的。
把自己这么亲近的人送去死，似乎很难。
摇啊摇摇到外婆桥，名气不是很大，豆瓣评分也不是很高，下面的评价也一般
但作为一部张艺谋早年的黑帮片，我觉得真的很棒
自由恬淡的摄像画面下，暗流涌动，让人不思考人性的善与恶，死与生
3 ) 简单的生活才是最真的真美的生活
她演的各种角色都很到位。
把一个生活在纸醉金迷里的小金宝给演活了。
在一个复杂的上海滩里，隐藏了多少故事。
恶人不一定是恶人，好人也不一定是好人。
可怜了那个岛上的寡妇，自已的未婚夫被杀，没几天自已也离开人世。
最重要的是那个可爱的孩子，
天真的以为那个爷爷带她去上海是要吃好，穿好，用好。
过上等的生活。
她的未来就是另一个小金宝，一只笼中鸟。
表面浮华内心悲苦。
身为一个女人，没有婚姻，独守空房，没有孩子，没有家人。
到头来，稍有不慎，就要落得掉脑袋的下场。
简单的生活才是最真的真美的生活。
4 ) 命运中的无奈，无奈中的温暖
电影所展现的命运轮回、权力肮脏，人的无奈，小金宝 不知自己已将被命运操纵着，巩俐的那种自知而又无力的无奈，而在无奈中听到“摇啊，摇啊，外婆桥...”那种从冰冷的世界里的回荡着温暖的声音，总能激起这歌声背后似乎珍藏着温暖的故事。故事的结尾也是出人意料的又情理之中，小金宝的命运就像巩俐一样将要重演。
巩俐的演绎，刚开始是风骚，慢慢到后面，本性就慢慢开始显现了，从她对待水生和小金宝就可以看出她是在试图保护她们。至今仍记得有两处比较令我动容：巩俐和小金宝唱《外婆桥》那首歌时以及在高潮时大家坐在一起真相被揭示又要隐藏时即笑又想哭的无奈。从故事开始的对巩俐的反感，慢慢有种对巩俐的同情，是的，看完电影后我也产生了无奈而无力感，这种感觉是那么真实（尤其能在贫苦人更能感觉到这点）。
从头到尾都是通过水生看到这一切，这是很自然而真实的视角，人总是高傲的，对于弱小的或无知的总不会太在意，弱小的人总是无力反抗。
5 ) 一言一语，皆是学问
本评包括情节回顾、人物浅析和总结
该片讲述了水生到上海投奔六叔的故事，影片借助水生伺候小金宝的视角，从侧面，一针见血地再现了上海滩事关唐门的腥风血雨，那桌上的笑脸背后，是暗流涌动，是刀枪剑影。拿六叔的话来说，就是“大上海，开口闭口，伸手推手，那都是学问！”这里的学问，可比书里的学问管用得多，因为这里的学问，能让人丢了性命，也能让人在关键时候保住性命。
第一天：水生投奔六叔
第二天：宋二爷小金宝偷情
第三天：六叔遇刺
第四天：老爷前往小岛
第五天：翠花嫂夜会阿叔
第六天：小金宝和翠花嫂通宵畅谈
第七天：老爷活埋宋二爷和小金宝
第八天：老爷离开孤岛，带走水生和阿娇
老爷一生确是走惯了生死场，深暗世道、心狠手辣、精明世故，能在上海滩混到老大，内心城府可见一斑，最让笔者意想不到的，是老爷腰间的假伤！台上的老爷表演了自己，一言一语，一步一位，方寸土地上，又是多少虚虚实实，台下的观众不知自己是观众还是演员，蝴蝶梦为周，还是周梦为蝴蝶？《一念天堂》这句讲得好“最好的表演，是了无痕迹！”
宋二爷，人模狗样，过河拆桥，痴心妄想，睡了老大的女人，还要做老大的位置，连着余老板，里应外合想要绞杀老爷，拜把子的兄弟，义气又在哪里？赤裸裸的背叛终究害死了自己！说小金宝爱老爷多一点呢，还是爱宋二爷多一点呢？宋二爷那是和小金宝在偷情呢，爱老爷，是场面上过得去，爱宋二爷，是心坎上过得去！
郑三爷，全片看过去算到上三爷这个称呼！
六叔，在唐家门上谋事，点滴之间尽是规规矩矩，安分守己，六叔也该能想到，自己深知棋局，也是棋子，能走棋路的人，还是那“下大棋”的人。六叔，是水生的引路人，到底是误入歧途，还是鱼跃龙门，诸君自见。
小金宝，风花雪月的女人，歌儿是唱得好，像不像拿鹅毛掏你的耳朵眼儿，一个字“痒”！小金宝看似被老爷包养，却也很有几分狡猾，处理手下人私吞小钱这件事上也不含糊，小金宝可不是被包养的傻白甜呐！
《假正经》
“假惺惺，假惺惺”
“做人何必假惺惺”
“你想看，你要看”
“你就仔细的看看清”
“不要这样这样装作一本正经”
“不要这样板起面孔吓坏了人”
“不要这样这样装作一本正经”
“不要这样板起面孔吓坏了人”
“假正经，假正经”
“你的眼睛早已经”
“溜过来，溜过去”
“偷偷摸摸的看个不停”
“难为情，难为情”
“什么叫做难为情”
“想爱我，要爱我”
过惯了享乐的日子，到了小岛上自然不是适应，见到的翠花嫂，才猛然回觉平平淡淡才是最真，可惜晚了，小金宝没来岛上的时候，两个岛是联通的鸳鸯岛，小金宝来岛上之后，两个岛，终究成了孤岛，说是小金宝带给了翠花嫂祸患，杀了翠花嫂，也并为过！可翠花嫂临头来，却不知道自己为什么残遭杀害，生不遂愿，死不明白，人生大悲！
水生，小姐说他灵光，又说他是乡巴佬，木讷、单纯、寡言、蠢笨，人生命运在他踏上上海滩的时候，就已经彻底改变，给了他三个铜板，可惜这三个铜板，拿来开豆腐店的钱，终究白白落到了水里，那叮咚作响丢到水里的铜板，是希望的破灭，更是水生上海滩之路真正的开始。
电影的灵魂是这一首《摇啊摇，要到外婆桥》这一首童谣，歌词儿的甜美和残酷的现实，形成巨大的反差和鲜明的对比，这对比之下，是阿娇、水生这一众普通人走上了前人走过的路，又是一个小金宝，是何等的讽刺啊！故事情节凄惨却也生动，残忍却也丰满，风雨飘摇却也惠风和畅，那《摇啊摇，摇到外婆桥》几句耐人寻味的歌词儿，在那悠扬悦耳、甜美清纯、干净明快的嗓音之中，又是多少的辛酸无奈、痛彻心扉。该片的画龙点睛之笔，是这一首明快的童谣，犹如《红高粱》片尾的送魂曲一般，给人心灵上的震撼，又给人无数的感慨和遐想。
几十年后，水生或许死了，或许活着，没准也成了老爷，那时候，该是感叹“曾日月之几何，而江山不可复识矣”
李保田饰演老爷，戏中戏最见功力。李雪健饰演六叔，一言一语，皆是学问。巩俐上可演富人小姐，下可饰穷苦妇人，上下来回，是最美的东方女人！
6 ) 从主观镜头说起
昨天在新衡山电影院看了张艺谋这部《摇啊摇，摇到外婆桥》（下简称《摇》）的35mm胶片版本。影院放映质量堪忧，但影片质量有保证，尤其是片中几个主观镜头给我留下了深刻的印象，所以想展开来说说。
所谓主观镜头，即我们常说的POV（point-of-view shots），顾名思义就是指电影中的角色看到的人事物，通过镜头展示给观众。这部《摇》除了少数几个部分外，都是以小主角水生的视角来讲述故事的。张艺谋运用了大量的主观镜头，来向观众展示水生看到的世界，我选取几个我认为有代表性的镜头与君分享。
这是影片最开始的时候，水生刚来到上海，见到六叔，就被带到了一个类似仓库的地方。在这里，年幼的水生第一次见到了黑帮做事的场面和方式。在这个镜头之前，导演还安排了另外几个角度的镜头，以表示初来乍到的水生不知道接下来会发生什么，只知道东张西望。突然枪响了，先出枪声，然后给到这个主观镜头，一个类似黑帮头目的人正举着枪杀人。当然要先吹一波摄影吕乐的构图与打光，这样巧妙的设置在这部电影里多次出现（当然也有可能是老谋子自己对于摄影的建议）。其次是这个仰视视角，既契合了水生的主观视角，又给人一种黑帮做事时威严和危险的感觉。
这里同样为剧情做了很好的服务，此时观众和水生其实都是一头雾水的。这个孙淳饰演的黑帮头目就是之前六叔说的老爷吗？他们是在惩罚叛徒还是单纯的黑帮火并？一般观众会在心里给出一个预设，然后导演会在之后的剧情发展里让观众检验自己的预设是否正确。我以为这是一个比现在很多电影里所谓的“反转”简单却又高明的多的编剧方式。张艺谋在最近的《影》里也有过类似的设置，那就是影片开头邓超死活不愿意抚琴，我当时认为这是他的气节啊云云，结果下一场戏导演就告诉我们刚才那个是邓超的影子，所以不会抚琴。总之我很喜欢这种意料之外情理之中的设置。在《摇》中也是如此，后面的发展中我们会发现孙淳只是黑帮里的二头目，而他杀的是剧中余老板的手下，从而串联起整个剧情。
这组镜头是水生来到唐府以后，六叔带他在大门口候着，后者透过玻璃门给水生介绍唐府里大大小小的角色。这是一个典型的窥视视角，我们可以看到前景有一些遮挡物。这个视角可以视作对权力的一种窥视，也是刚进唐府的水生对黑帮世界的一种好奇。当然电影理论还会告诉我们所谓人物完全正面、四分之一侧面、侧面以及被遮挡的程度可以反映出人物的重要程度、性格特点等等，我不做展开了。与此同时，这几个主观镜头也是人物出场介绍最好的时机，我们通过画外音里六叔的话知道了这个黑帮组织的架构、人物关系及其品性（同时也证实了之前出场的孙淳只是二当家）。有意思的是接下来也是先出声音电话铃声，然后主观镜头给到桌上的电话，故事也得以继续推进。
这是一个主观长镜头（我把它切成好几个部分，足见其长，第一个截图不包括在内）。深夜水生被吵闹声惊醒，然后循声上楼去看发生了什么事。先要讲这个长镜头之前也有一个主观镜头很精妙，水生从屋子的柱子后面悄悄观察到孙淳饰演的二哥匆匆从大门出去。说他精妙是因为这个镜头既交代了吵闹声的缘由（配合之后巩俐的独白），也告诉观众孙淳并没有发现水生，这也解释了为什么孙淳没找水生下手，这个疏忽同样为他做事不小心、难成大器以及最后被李保田饰演的大哥识破做好了铺垫。我讲这么多是因为我觉得张艺谋的主观镜头囊括了大量的信息点，所以再往前一场巩俐深夜开门放孙淳进来的戏在我看来是多余的，除了显得累赘以外，那也是全片极少的没有水生视角参与的片段（当然那场戏的结尾水生被铃铛惊醒了）。
说回这个长镜头，正如我之前所说的，这个镜头很长，但观众不会觉得闷（是不是又验证了张艺谋最近接受采访说的自己从来不拍大闷片呀）。一方面是因为很有特点的配乐与巩俐画外音里的骂声，这个骂声也让我们知道了刚才发生的事以及之后即将发生的事，另一方面，观众内心和水生一样是有期待的，很想知道上面怎样巩俐在房间里做什么云云（这可以说是希区考克式的操作了，这一点后面一个主观长镜头可能体现的更明显）。以及，这里同样是一个仰视视角，与此同时摄影机也盘旋向上运动。
紧接着，导演就给到了这个窥视的主观镜头。看到这里的时候我会想到基耶斯洛夫斯基的《爱情短片》。其实也可以将这个镜头视作水生的所谓性启蒙，从而也构成了之后他拼死想救巩俐的动机的一部分。另外在这个镜头里，我们能明显的感到巩俐正处在夹缝之中，这也是剧中人物当时的处境，再往远了说这还是巩俐代表的一大类人在那个时代大背景下的位置。
这就是我刚才提到的那个长镜头（最后一张截图不包括在这个长镜头里），对应的剧情是水生在唐府里听到了嘈杂的人声，知道有严重的事情发生，但不知道是什么，他同样循声而去。与之前那个长镜头不同，这是个手持镜头，行进过程中镜头有明显的摇晃（甚至中间有一个快速的横摇，代表人物突然转身看背后），这也体现了主观镜头最普遍的作用之一，即外化人物的内心情绪。同时观众也和水生一样，好奇到底发生了什么，直到那把带血的刀突然出现。这个镜头的切换虽然比不上《隐藏摄像机》里那一刀，但坦诚的讲还是蛮有冲击力的。再往后水生带着观众一起了解到发生的黑帮火并以及六叔的牺牲，从而再有之后的发展。
在这个全片最牛逼的主观镜头之前，其实还有好几个不错的主观镜头，但功能和精妙之处其实和我之前说的有些雷同，我也就不赘述了，还是尽快收尾吧。讲到这个我认为最棒的镜头，故事已经到了尾声，孙淳和巩俐也已经处理掉了，在巩俐被处置的时候，我们的水生突破束缚想去救她，却被打手们打倒在地，转场，出现了这个倒置的主观镜头。我们马上就意识到了水生被吊了起来。之后我们在倒置的镜头里看到了小阿娇与黑帮里的大佬们，听到了李保田骗阿娇的话。倒置的镜头正好表现了这个黑白颠倒的世界，而一个新的轮回即将开始，阿娇不久之后就会成为下一个小金宝（巩俐），而我们的水生却只能被吊着，一句话也说不出的无能为力，甚至只能目送着兜里的银元（巩俐给他的）掉到水里。最后一个镜头给到了远方，画面随着吊着的水生轻轻摇晃，而那首《摇啊摇，摇到外婆桥》的歌谣也适时的响起，出字幕。导演用这样一个主观镜头作结，个中意味大家可以自行体会，反正当时大银幕前的我已经在心里不停的感叹神来之笔了。
其实这篇所谓的长评非常片面，只抓取了主观镜头这一个角度对《摇》进行了粗浅的分析，而且我也很少正经的写这样的评论，所以出现的纰漏和说的不对的地方烦请担待与指正。
关于这个电影我还有点想说的，首先这是国产电影里难得一见的黑帮题材，印象里大陆电影里下一个讲上海黑帮故事的片子怕不是《罗曼蒂克消亡史》。两个片子一比较，就会发现张艺谋的格局要小的多得多，这也是本片被广为诟病的地方。但联系一下片子中七天的概念、小金宝角色的轮回、黑白颠倒的时代、甚至“唐”这个姓氏，也还是有很多值得思考和深挖的东西的。相反，程耳的作品就显得导演掌控力有所欠缺了，有时候一味宏大的世界观价值观表达不一定就是好电影的标准。
其次，这个片子有一个我很喜欢的地方，那就是巩俐的人设。我就单讲她唱的几首歌，《假惺惺》《花好月圆》《摇啊摇》，恰好暗示了片中所有人物的性格啊命运啊乃至整个片子的走向。类似的设置在上世纪六十年代香港电懋出品的著名影片《野玫瑰之恋》中也出现过，那个葛兰真是惹人爱惹人怜。还有鲍勃福斯从科波拉手中抢下奥斯卡最佳导演的《歌厅》，也有这样的人物与设置。
最后说个八卦吧，《摇》是张艺谋和巩俐结束长期合作的最后一部作品，离两人下一次合作《黄金甲》相隔十余年。当时媒体报道出来的小道消息恰恰和《摇》的剧情不谋而合，不知道是人生如戏呢，还是戏如人生？
写于2018年10月14日
将要发于公众号 深邃的电影
我们都曾经听外婆唱着歌谣被夸是好宝宝可是长大以后却变了……
根据毕飞宇小说改编，不过内容出入很大，电影当年反应很差，很多人（尤其海派作家如王安忆女士）都对它抱有意见，说旧上海拍的面目全非。但我自己很喜欢，有趣。
前半段总觉得唐水生是去黄金荣家做事的杜月笙，总觉得他长大后是风月里的张国荣，和巩俐缠缠绵绵。上海处处都是罗曼蒂克消亡史。
1995年戛纳技术大奖（摄影）。7分。四星略勉强。视角的处理还是相当有新意，以至于剧作上也颇有味道（有限视角带来的信息控制）。仍然是“掘根文学”的“历史循环论”论调，但多了一丝怀旧的处理和类型化考量，在张艺谋作品序列里也是转型的关键作品之一，可以由此切入文化研究的论述，比如“孤岛”的隐喻（加上李保田酷似蒋公的扮相）也为影片平添一分政治解读的可能。
老上海、爵士乐、黑帮、款摆腰肢的小金宝儿，明眸善睐的阿娇...... 浓艳与淳朴的交融，情愿与不情愿的选择， 那些人性美丑善恶的焦灼.... 养眼养心又养脑。昨晚，我分明和自己说好要早睡，结果，偏不错眼珠的看到终了。
乡巴佬，小金宝。巩俐在里面的表演真的是风骚无比，在偷窥那一段，那种被压抑到变态的情欲，张艺谋都把握得挺好。最后巩俐那张标致的脸上挂满了泪水，实在是太悲了，她的命运自始至终都掌控在唐老爷手中。李保田李雪健巩俐孙淳傅彪这些个老戏骨，再看新人演员，果然是没法比的。
上海滩。黑帮，歌女。“乡巴佬小金宝”《花好月圆》如果有续集的话，想必会讲小阿娇和水生长大后报仇之路。http://u.115.com/file/a9g4nr6s 二爷临死的时候说了句：既然你会在我身边安插人，你怎么就知道我没在你身边安插人呢？估计这句话也可以拍续集的另一个版本。一句话引发内讧波澜的故事。
惊艳的开端，平淡的发展，失望的结局
这是水生从未见过的世界，没吃过的冰激凌，没睡过的女人。熏人的暖风里，一个少年看得见白花花的大腿，也看得见跫跫留门的夜。听得见靡靡的花好月圆，也听得见摇到外婆桥的乡谣。日后或许会梦到披着村妇衣裳的小金宝，在牌桌前笑啊笑，笑着笑着滑下了泪。七天一觉噩梦，听那鼙鼓遍地擂来，惊溃了少年。
用孩子的视角，用乡村水景等描绘，讲述了一个残忍黑暗的故事。风格上更接近于童真和美，看似把社会黑暗进行了淡化，实则是给了观众一个晴天霹雳。美好的景色和残忍的都市生活形成鲜明对比。
重看，居然挺不错，是我喜欢的调调儿。尤其摄影，美极。
巩俐当时的演技真是可圈可点～
村姑不适合歌女范，摄影很美，故事流俗。
上海黑帮与少年的性启蒙 最后是用腻了的轮回手法 结局草草、乏力 很多点没有展开——铺线能力有余，人物众多，可惜展线能力不足，人物处理流于片断，相对于较为宏大的人物和背景设定，片长也较短。逃荒上岛情节，似曾相似。至于技术方面，很多半遮半掩的镜头，挑起观众的偷窥欲，倒是做得相当漂亮。
只有emo可以把上海黑社会老大拍出山西地主老财范儿，也是不易。一群海派大佬在城里没呆几分钟，就都跑乡下地头草窝子里用北方话唠嗑去了，说是洋泾浜致敬《红高粱》也不为过。几十年如一日，拍带点剧情的片，除了糖水画面贴图，就是靠说大白话交代剧情结构，这水平也是始终如一，找哪个著名作家来写剧本也不管用。
我以为它在国内上映过。声色、剧情都是极高都水准。而更加难能可贵的是，结尾是仇杀，且“坏人”并没有倒下。不是恶有恶报、善有善报的固有主题。我以为这是贴切现实主义的。并不是在批判什么。只是写实罢了。这一点，在国内影视剧里面几乎是绝无仅有的。这一点，就当得起五星。
迟钝少年进城投奔黑帮亲戚，伺候苦出身歌姬，大哥遇刺孤岛布局，七天创世记，世界在暴力循环里揭晓全新面目。和陈凯歌的《风月》前后脚拍出来，似乎是延续80年代末期的民国乡土文学潮流（比如苏童的创作），同时试图融入黑帮、老上海等民国奇观的商业元素。技术瑕疵明显，巩俐亲自上阵唱歌但唱的太难听了，男孩木讷的表情和李雪健&李保田多次重复的台词、冗长的歌舞都是些无意义的堆砌，遇刺时调成全红的画面和孙淳在巩俐脸上洒花瓣调情都是些幼稚、荒唐的设计。角色动机也写的混乱，整个中段巩俐与孤岛母女、小男主建立关系的基础在电影里就是一起唱唱歌这么随意就扭转了此前的敌意，除了老大这片里的角色都没啥目的性，片尾的悲剧性何处安放。尽管拍的节奏拖沓、技法幼稚、人物混沌，但本片歌舞和黑帮的民国元素还是影响了不少后来者，比如姜文、程耳
和《毁灭之路》的不招人待见的原因一样，用拍小结构内心片的调调去拍黑帮片，其实我还蛮喜欢的，只是觉得巩俐这种气场强大的女人不适合演这种严重缺乏安全感的小金宝，换成许晴啊，陈红啊都好，但是老谋子当时就认她不是...
巩俐真的是极具性感、妩媚的一次亮相而且恰到好处地表现了女性身处铁屋子之中的抗拒、焦灼、回归与无望！
感觉蛮好的。上海滩的故事本身挺俗的，这种帮派腥风血雨的故事用力很猛的拍法很多。老张的片子还蛮清新的。尤其以进城的孩子的视角来讲述这个上海滩的故事，似乎就有了童真的梦，走进的唐府是童话里璀璨的世界。这种天真烂漫打破了成年世界看似美好的残酷。你死我话的事，在孩子不多的对白和恐惧的眼神之后就像是一场梦，就有些诗情画意。张导这部我真的还蛮喜欢的