1 ) 饭店是凡人的天堂
《大饭店》中有一句贯穿始终的台词:“大饭店,人来人往,却什么都没有发生……”
怎么可能什么都没有发生。大饭店就是个修罗场,每个人表面上看去都是尊贵的客人,实际却各有各的故事,各有各的遭际。有人妄图盗窃捞一笔,好改变自己目前的窘境;有人生意失败,还在扯谎行骗勉力支撑;有人病入膏肓,于是拿毕生积蓄来此挥霍,过上本不属于他的生活;有人妄图通过酒店攀上高枝……酒店是普通人的天堂,给普通人造富丽堂皇的梦,有人梦圆,也有人梦碎,大多数人都是梦碎的。
《大饭店》后来还在百老汇上演,它确实适合改编为歌舞剧,场景单一,就发生在一个大饭店里。时间跨度也不大,但就在两三天的时间里,许多人的命运改变了。有人陷入了一场热恋,有人杀了人,有人死了……《大饭店》是米高梅1932年拍的“全明星电影”,然而却并非合家欢的题材,是一个衣香鬓影下的悲剧。
两位女主角是葛丽泰·嘉宝和琼·克劳馥,她们曾被米高梅公司撺掇着进行“一姐之争”,结果并没能争起来,嘉宝无心争,她很快就退隐了。而琼对嘉宝是一个粉丝对偶像的心态,“嘉宝是我最喜欢的女明星。”据说琼每天都会去嘉宝的化妆间问好,但嘉宝从不回应。直到有一天,琼接电话,忘了向嘉宝问好,她听到嘉宝化妆间的门打开了,嘉宝用低沉的声音对琼说:“你好”。
拍摄《大饭店》期间,琼和嘉宝并没有什么对手戏,虽然她们都迷恋上同一个男人,并且都落魄。但琼演的是一个打字员,除了美貌一穷二白,渴望金钱,渴望改变命运。而嘉宝演的是一个已经过了事业巅峰的芭蕾舞演员,是曾经美过的,风光过的。那个男人最终选择了嘉宝,舍弃了琼。虽然也只给了嘉宝一场爱恋的美梦。
许多人不喜欢嘉宝在这部电影中的表现,觉得有损其冰山美人的形象。可我却觉得女神展现她小女人般的恋爱欢喜雀跃特别可爱。那场戏,她在大堂见过情郎之后飞奔去剧院表演,在饭店旋转门那里,转出去,又再转回来,再转出去……多么可爱。
据说在片场,有一次,琼在楼梯一脚踩空,被嘉宝扶住了,琼说:“如果我有一瞬间想过要当一个Lesbian,那就是。”
饰演被琼和嘉宝都喜欢上的男人是约翰·巴里摩尔,来自美国著名的巴里摩尔演艺世家,他的孙女大家一定熟悉,就是《霹雳娇娃》德鲁·巴里摩尔。
《大饭店》中约翰演的公爵穷了,然而依旧是一个尊贵的绅士,虽然他曾试图靠在大饭店偷窃改变生活,但他的良知却总让他在最后一刻放弃。放弃偷嘉宝的项链,放弃偷那个病入膏肓的老人的钱包……这个病入膏肓的老人的扮演者是莱昂纳尔·巴里摩尔,是约翰·巴里摩尔的哥哥。
2 ) 人来人往,永远不变
这应该是我看过的最早的电影了吧,1932年。想想那时还年轻美丽、英俊倜傥的绅士淑女们,应该早就在大地母亲的怀抱中安睡多时了吧。也许他们是幸福的,毕竟当他们都不在了的时候,我们还可以通过电影,通过这黑白的荧幕看到他们当年动人的风采。
本片是一部很有新意的电影,不仅在那个年代,甚至在今天看来也是如此,借助一个小小的平台,述说了一个大大的主题。通过展示住在大饭店中形形色色的人物一两天的生活,揭示了那个时代人们的精神面貌与生活遭遇,也许不仅是那个时代,因为人类的心理与经历有一种跨时代的传承性与跨地域的一致性。通过那几个身份迥异,经历迥异的人物,我们看到了人生的起伏跌宕,酸甜苦辣。人生是充满意外的,而意外有可能是好的,也有可能是坏的,也许是柳暗花明又一村的。
范盖根男爵是一个穷困潦倒的中年人,为了还清赌债只好在大饭店中行窃,但他为人友善,富有正义感和同情心。所以他帮助可怜的雇员克林先生,还与芭蕾舞演员葛罗丝一同坠入了爱河。虽然他是一个小偷,但他绝对比那些所谓的上等人善良的多。可惜最后峰回路转,他竟然被商人普莱西打死,着实令人慨叹。
而芭蕾舞演员葛罗丝,正是美丽的嘉宝饰演的,她的确不是片中戏份最多的,但她的光芒却是无法掩盖的,她是影片的女王。葛罗丝是一个极其情绪化的,天真的女演员,因为戏院上座率太少而伤心痛哭,不肯再登台,又因为爱上男爵而欣喜若狂,无法入眠,也许演员需要的正是这种极端的性格。可惜她的爱人意外死于非命,在众人善意的谎言中独自上车离去的她,在得知消息之后该是多么的悲痛啊,但也许她很快就会好转,就会爱上另一个人,人总是健忘的。
影片还描述了患上绝症的老雇员克林,处在生意转变关头的商人普莱西,还有贫穷而美丽的女秘书弗兰丝。这三个性格和命运各异的人被巧妙地编织在一起,最终商人恶有恶报,克林却在生命的尽头获美人同游浪漫之都巴黎的机会。虽说命运不可预测,但似乎冥冥之中自有天意,总会善恶相报。而弗兰丝其实是一个很具有代表性的人物,年轻、美丽却没有钱,要么幸运地钓到一个金龟婿,要么只好为钱出卖青春和美丽,除此之外还有什么可以改变她那每天只能吃一顿饭的生活呢?不过最后她能够和克林同游巴黎,甚至有可能得到克林不小的一笔遗赠,也算是命运对她小小的垂青了。克林节俭一生,在生命的尽头却无论如何要求住一次豪华的大饭店,着实令人感到一种酸楚,他在酒吧顶撞过去惟命是从的老板,在最后揭发老板的杀人事迹,也算是报仇了。
命运啊,命运,该怎样来对待你呢?该怎样对待你这爱恶作剧的主宰者呢?
最后,这五个人都离开了大饭店,尽管是通向各自不同的方向。唯有一向超然事外的医生在感叹:大饭店,人来人往,永远不变。其实人生又何尝不是这样呢?
片中的每一个演员都可谓是各领风骚,每一个人都将人物那种迥然不同的性格表现得淋漓尽致,惟妙惟肖,甚至有一种喜剧感,但这种喜剧是在命运的大舞台上演的,所以我们这些观众在观看时就难免笑中带泪了。
3 ) 嘉宝:孤独至极 美便绝美
在《大饭店》里第一次见到嘉宝。这位默片女王在第一次参演有声片的时候,人们曾奔走相告——嘉宝说话了。对于我,这是第一次看到她,栩栩如生的角色,以及低沉有力的嗓音。
嘉宝演了一个芭蕾舞女演员。事业陷于停顿,声名还未褪色,人迷茫的,是要有了求死的心。跟伯爵一见倾心,生命就要重新焕发活力,伯爵却死了。
嘉宝以梦幻的眼神,狂热急促的声音,柳叶般飘来摆去的修长的体态,塑造了这么一个处于盛名之下,内心极端孤独、而没有安全感的女人。
而她又是这么样可爱,如此渴望爱,声名填补不了这种空虚,伯爵的表白,使她一下抓到了救命稻草,狂热投入不顾一切,这时刻,她是单纯的,是想燃烧而不计后果的,一如她当初从芭蕾舞中寻找生命。
外表浮华的内里,是极单纯,轻信,是随时准备燃烧。
看见嘉宝的自述,说,自己在周围筑了一道墙。而这墙终于越围越厚,她没有向另一个人敞开内心。因为她自小便是如此羞涩。36岁就息影,穿男式的衣服,在纽约的大街上作长时间的漫步。偶尔跟人结伴,但不跟人讲一句话。她说,我喜欢直截了当,拐弯抹角让我受不了。
在《大饭店》的芭蕾舞女演员身上,嘉宝似乎释放出了她内心的狂热与激情。我们看到,谢了幕后的女演员的疲惫,对自己的怀疑,想过死,又看到爱情怎样在瞬间点燃了她的生命。所有的疲惫瞬间消失得无影无踪。
嘉宝是这样一种演员,只有在水银灯下,才释放自我,借着角色的口,言及自己从未对人讲出的心事。生命在那个时候,才是活生生的。她演的这个芭蕾舞演员,也是在舞台上找到生命的意义。
说她是同性恋,而终于不能被证实。她永远感念与爱的是第一个发掘她的导演,但没有下文。息影后她孤独终老。她的心事终无人知晓。随着一同在天国里飘散。
她的美,是因为像谜一样,难于捉摸。在《大饭店》里,我看着她的脸,隔过多年的时光,依然绝美。她的脸是完美的,增之一分则多,减之一分则少。她不妖娆,反而有孩子般的天真,如梦似幻的迷离把这张脸装点得难以把握。她的眼神,盛满的,有希望,亦有绝望,是灵魂的光。
人们叫她孤独女神。她轻轻的来了,又轻轻的走了。带给我们的,是漫长岁月里,对生命、对存在的一种深切的感知,绵延不息,如此一路点亮,且延续。孤独至极,美便绝美。
4 ) 不够专业你别拍电影
1932年米高梅公司出品的电影《大饭店》,集中展示了当时商业电影的叙事能力,确切地说,是展示了当时商业电影所能达到的蒙太奇高度。导演Edmund Goulding,摄影William Daniels,剪辑Blanche Sewell。
与艺术片不同,商业电影的叙事能力由电影人和观众双方共同决定。如果电影人走得太快,就像在艺术电影里做的那样,观众会看不懂。如果电影人走得太慢,观众会觉得不够有趣。从《大饭店》我们可以知道,当时的普通电影观众已经能够理解多头线索并进的蒙太奇手法。
《大饭店》讲述了发生在柏林一家豪华酒店的故事,时间跨度是两天。一个遭遇事业瓶颈的芭蕾舞演员,一个落魄的伯爵,一个濒临死亡于是拿出自己全部积蓄来挥霍的小职员,一个生意遇到麻烦的生意人,一个准备出卖自己的漂亮速记员。这几个人在大饭店里相遇相识,上演了一出良知与理智,爱情与救赎的故事。
本片的剪辑和镜头调度非常巧妙而自然。片子开始是某个电话调度室,通过调度员们此起彼伏的应答,观众于是明了,这是某个大饭店,时间是早晨。调度室之后,画面切到电话亭,一间一间电话亭里,不同的人在对着电话说话。于是观众知道,饭店里服务生的妻子在医院里要生了;某人要死了,他决定死前挥霍一把,住进大饭店里,就像他的企业老板辛普森那样;辛普森老板出现在电话亭里,他的生意目前处于生死攸关的境地;芭蕾舞演员不能参加彩排了,她身体不舒服;一个男爵要某人给他送钱,说他已经摸清芭蕾舞演员房间的正确位置。
隐隐约约的,观众觉得,好戏要开始了。
片中镜头从甲转到乙时,都用不上剪辑,每一个人物的出场都有来历可循。这部电影信奉的是古典蒙太奇。不仅老老实实交代每一个人物的出场,还老老实实跟观众讲清楚每一个人物的性格,因为按照当时格式塔心理学的理论,人物的性格决定了人物的命运。人物的性格主要依靠演员的表演来展示,比如表情,比如台词,比如表现心理活动的某些动作。这就要求演员必须专业,也就是要有演技。
正因为专业,专业的导演,编剧,剪辑,摄影,演员……所以《大饭店》中人物的每一次行为转折,都合情合理。这是极为认真和扎实的叙事功力。
片中那些规规矩矩的人物交代手法,依然构成今天商业片的叙事原则。只是时间要更短一些,节奏会更快一些,表演会更生活化一些。
用这些原则来对比一下近年上映的国内商业片,就会发现,所有商业片在叙事上都有硬伤。比如《战国》,这是一部叙事极不认真的电影。片中的人物来来去去,完全缺乏交代,把时空的转换变成了穿越的闹剧。观众不知道这个人物怎么会出现在此时此刻。也不知道,片中的人物怎么就有了这样的行为,而这样的行为居然导致了这样的后果。
所以,国内电影产业化道路,真的将是一场漫长的征途。我们必须要有专业的导演、演员、编剧、剪辑、摄影……总之,电影是一门专业的艺术,也是一门专业的生意。只有先专业化,才有资格去谈产业化。
把观众当傻瓜的结果,是每年,我国票房都要分出去一半交给好莱坞。而且这保住的一半,还是依靠行政竭力干预的结果。如果没有行政的竭力护航,国产片在国内市场都不堪一击,更别提国际市场了。
5 ) 你希望是这个结局吗?
这个片似乎没有明确的主题,又似乎有许多主题,钱,爱情,友情,尊严,虚荣,冲动,欺骗,健康,慈悲,我们的生活就是万花筒。
如果男爵狠心拿走了醉鬼的钱包,他就不会死,第二天与芭蕾舞演员比翼双飞,但其他人的命运也都改变。剧情好在,观众站在哪一边可以选,任一边都可以挑出另一方面的弊端,生活本无对错。
6 ) 《大饭店》浅读
《大饭店》是爱德芒德·古尔丁执导,葛丽泰·嘉宝、约翰·巴里摩尔等主演的一部尽情电影。
以下来自百度:故事发生在柏林的一家大饭店里。那是整个德国笼罩着许多来自不同阶层的人物。其中有陷入困境而避风头的财界巨亨presying,无奈色衰而想资金的芭蕾舞演员Grusinskaya,被赌博弄得倾家荡产而偷窃为生的男爵,preysing的旧属风烛残年的孤老Kringelein,以及年轻漂亮但贪婪自私的速记员Flaemm.
这可能是百度自己的演员身份定位,也可能是导演最初的演员简介定位。我觉得有差异,但差异不大,所以暂且定为这样吧。
开头的时候,各个主角开始埋下线索。
医生says:The Grand Hotel. People coming.Going. Noting ever happens.这是一个非常豪华的饭店,是整个柏林最奢侈的饭店,但是异常人多,繁华,人来人往。
Kringelein 第一次出现,他是一个比较底层的人士,没有一个绅士的装束和行为,也不够优雅,虽然住进了大饭店,却也能一眼让人看出他本该是穷困潦倒的状态。他对医生说 医生 你知道我生病了吗 医生说 当一个人的衣领高于一寸的时候 我就知道他生病了。Kringelein 是个没有耐心的人,不论男女,充满抱怨,即将死去,然后争分夺秒的哀怨形象,同时正是因为他极度缺钱,才会在口中三句两句不离开钱。
Baron出场了,他是标准的绅士行为,不论对谁。因此他和每个人关系都还不错,同样的,对Kringgelein也是在示好。
Preysing和Flaemm第一见面,Flaemm走近Preying的房间,发现他在做伸展运动,一副非常粗鲁的样子和状态。膀大腰圆。这和baron形成了鲜明的对比。Baron始终优雅,还是一个调情高手。几个人的角色交锋时分时离。而这部电影的发生仅仅是在两天内,如果没有因为不断的完整的场景切换,我认为完全可以改编成一部话剧。
Grusinskaya出场了,她很美丽而多金,同时她也是内心极度空虚、寂寞,找不到自己生活的动力,而且还不够积极。这也是所有演员都赖以生存的,靠掌声滋养而活着。在Kringelein出现的一天,Grusinskaya逃避了自己的一场演出,她感觉自己不再动人,而有些精神崩溃,找不到人生中可以依赖道德,失去了自己生活重心。Baron出现,以一个小偷的出场,却获得了她的芳心。
这就像那句话,你是谁不重要,你出现的那个时间才是最重要的。Grusinskaya开始与Baron谈心。到了这个节点上,相怜相惜的感受让他们接受彼此。而Grusinskaya也突然变成花枝乱颤般多情而富有吸引力的女人。 到目前为止,这也仅仅是这个饭店在一天之内发生的事。
第二天,在舞池,医生说了这样的话:
flirt a little.dance a little.
A hundred doors leading to one hall.No noe konws anything about the persin next to them.
And when you leave,someone occupies your.room lies in your bed.That's the end.
同时preysing用欺骗的手段来完成自己的商业谈判,当一个人开始走向歧路的时候,他就无法回头了。
舞厅聚会高潮的时候 preysing准备保养flaemm,在挑拨开flaemm和kringelein的时候,用自己的身份去傲视和无视别人。而kringelein作为一个被压迫了很久的工人阶级的形象来向他的老板,用自己的口气来辩驳。而preysing是令人讨厌的表现和存在。这里有这样的对话:
You think you're superior,but you're quite an ordinary man.
Even if you did marry money and people like me have got to slave for you for 320 marks a month.
You didn't like to see me enjoying myself.
When a man's working himself to death,that's what his paid for.
You don;t care if a man can live on his wages or not.
同时从preysing的回答中可以看出,他极度自私,甚至可笑的认为居住在大饭店的人都是贵族,而实际上,都不是贵族。甚至对一个病人动手,异常粗暴。不愿意原谅别人的过错,表面繁华匆忙的大饭店,实际上充满了闹剧。
Baron 为了筹钱去赌博,输掉了全部。
Life is wonderful,but it's also dangerous.
甚至到后来 我觉得这不贵哦是几个丑角的演戏。
7 ) 钱是王八蛋
虽然出场人物很多,但还是有落魄贵族和女演员做主线串联起了全部故事。而整个故事,说的也不是什么人生如寄,在我看来它就是在说钱有多混蛋。因为钱,小职员劳苦一生到最后因为得绝症才敢来酒店住几天。酒店算什么东西,什么东西能比人值钱?但还真是有,这酒店就是比人值钱。也是因为钱,大商人被迫撒谎,情急杀人;因为钱,贵族落魄成小偷,面对爱情连张车票都买不起;因为钱,小打字员一天只吃一顿饭;看起来只有女明星不缺钱,但她同样受到制约:她的经纪人需要钱。钱钱钱,争名夺利几时休,早起晚睡不自由。有钱底层变富豪,没钱君子成小偷。
大饭店的群戏。有爱情、有罪案,其实就是人生小舞台。人来人往,一如人世。给布达佩斯大饭店预热
英语版的《茶馆》。嘉宝真美,琼演技好。故事好,男爵印证了达尔文的优胜劣汰原则,一个有title的男人,负债累累又无能为力,不必要的自尊,不接受女人的帮助,只会小偷小摸却连自家性命都不能保证,话说这种人也真是可怜可悲。看看人家小打字员自食其力,势不由人就低眉顺目,终有出头一日。
人来人往,不管是在哪儿都会有大饭店的。
嘉宝在本片中做作的表演真令人直起鸡皮疙瘩。。。幸而剧情在后半段急转直下,男爵的结局,以及垂死的小职员和小打字员一起去往巴黎的剧情拯救了整部影片。。。
这让我想起《口哨与小狗》。sweet是sweet,但可不要掉入陷阱哦……
不看到最后不知道是悲剧,所谓“grand hotel”,翻译成“人生如寄”最贴切。
2014年《布达佩斯大饭店》没拿到的奥斯卡最佳影片,1932年《大饭店》拿到了,而且只提名一项最佳影片就获奖了!……听到因《2001太空漫游》而熟悉的《蓝色多瑙河》配乐惊喜刚过,没想到电影接下来还使用了柴可夫斯基的《六月船歌》(因周杰伦的《琴伤》而耳闻、话说《雏菊》也用来当配乐过)……Grand hotel, always the same. People come, people go. Nothing have happened. 大饭店,总是一样。人来人往,一切如常。—— 《大饭店》这部电影,如果前后看两遍,就可以发现电影里有很多前后呼应的细节设置。
-9坑爹呢?!一股掩饰不住的艺术生装逼范儿。看这片子学不到任何东西,得不到任何享受,不好意思我不迷嘉宝。看它还不如去看剧本书。什么三线交错,分明是瞎扯淡,写得比它好的电影一把抓,还把那么多的名曲瞎改成这样。这水平和《母女情深》也差不多了,对得起烂片的称号。
6。大饭店里来去匆匆,嘉宝和克劳馥整片竟然没见过面
我可能是傻了,结尾前台接到医院的电话一脸惊喜我还以为是男主诈尸了。
1.开头与结尾的衔接设置太妙了,看完影片翻回去看了一下开头,实在太赞了;2.人来人往,人生各异,却都在一个相似的地方落脚;3.大饭店,见证着金钱、人性、人情的浮光掠影。
故事不算太出色,结构生硬。这是我第一次看见大片儿有匹配上的低级错误,是那时候胶片太贵了?
In grand hotel, people come; people go. Nothing have ever happened (just like the way life always remains). 另外,爱情力量真那么大么?真嫉妒。为什么我从来没有感觉到。
最喜欢的Garbo表演,这么说很土可她真的能让她周围的空气跟她一起哭和笑。
琼克劳馥和她的死对头贝蒂戴维斯都是嘉宝的粉丝,只是后者没有前者那般狂热。克劳馥曾说自己在神秘嘉宝面前,“膝盖直发软。她的美丽摄人心魄,使你一度想要弯出蕾丝边。”也正因为如此,在听说片中没有与偶像同场戏时她非常失望。就连嘉宝都曾问过导演,“为什么没有我和克劳馥小姐的同场戏?”对此爱德芒德古尔丁回应说,“如果你仔细去看就会发现,大饭店其实是两部影片的合二为一。每部的核心角色都是一位身处危机之中的女子,而将她们串联起来的那个角色是男爵。”……三星半
Worth every claim as an Oscar best picture! Saw it on the plane to Paris.
没想到这部戏最后竟然是悲剧成分居多,开头群戏拍摄的镜头很好看,人物多而不乱,性格鲜明,不足就是收尾有些草率。Barrymore兄弟俩饰演的角色都很让人印象深刻,心善又命苦的男爵,面临死亡反倒重新享受生活的老人,“我是我自己生活的主人!”,最惨的莫过于找回事业青春却还不知道与恋人阴阳相隔的芭蕾舞女,Garbo把活在艺术真空的内心纯真小女人演得真好哇。生活就是这样,悲欢离合,高山低谷,最终落得一声叹息。
在琼克劳馥的对比下,嘉宝真是浮夸又尴尬,但她又太好看了,到后来做作到癫狂的样子还是有点可爱的。不过这大饭店里里外外都看着好破。
all-star film,前一分钟女人还在为所爱男爵的死而伤心难过,后一分钟却因另一个有钱的男人而破涕为笑,"Grand hotel, always the same, people come, poeple go, nothing has ever happened.”
故事在后来的《柏林饭店》(Hotel Berlin)和《琼楼风月》(Weekend at the Waldorf)中再度出现,并被改编成百老汇歌舞剧