灿烂人生韩语

连日来忙着观看早晚的美国网球赛，电影看得少了。下载了一部意大利2003年拍摄的电影《灿烂人生》，发现它竟然长达6个小时！一天看一点，拖了近一周才看完了它。

是部好电影！ 在豆瓣上评分达到9.4，有54，883人评价；IMDB评分也高达8.5，21,341人次投票。两个网站的TOP250 排名中都没有算上它，估计是因为其超长的形态。当年它参加了戛纳电影节的“一种关注”栏目，是分为上、下两部放映，每部3小时，后获该项目大奖；随后在影院公映，但主要还是在电视上以4集的mini系列剧形式公映，每集1.5小时。

影评人“亵渎电影”的评语概括了影片内容：“6个小时，1个家庭，44年的时间跨度，一晚上看完一群人的一生，太完美了！★★★★★”（2012-10-27）

我对对此片感兴趣，是因为它写的是和我同龄一代人的人生，即上世纪40、50年代出生的一代。影片从上世纪60年代写到本世纪初，主角们开始时还都是些未毕业的大学生，相似于我们国家“文革”前的“老三届”(它一般指当时尚未毕业的66、67、68届初、高中学生，其实也应该包括当时还没完成学业的各届在校大学生，他们也一样地卷入了失学、革命、下乡的历史浪潮之中）。电影中展现了60-70年代席卷世界、欧洲的“红色风暴”。以马特奥和尼古拉两兄弟为首的一家人，在漫长的40年中，经历了意大利战后最混乱的时期，大洪水，红色学潮，工人暴动，足球世界杯小组被淘汰到夺冠，黑手党横行，菲亚特工厂大裁员，红色旅恐怖组织的兴起，等等历史事件，兄弟姐妹、父母、爱人、孩子的命运都被纠缠了进去。编导以青春时期对理想、革命、爱情的选择为主题，运用“性格决定命运”的法则，展现了一幅耐人回味与共鸣的社会人生画卷。

影片拍摄于本世纪初，还是使用的胶片拍摄（查IMDB上，底片用的是Super16mm,拷贝用的35mm胶片），制作精良；遵循了电视电影“小屏幕”的要求，特写、近景多，人物肖像拍得特别成功。当然，几个意大利演员的出色外部资质及表演也极为添彩。

我之所以没有打满分，是感觉用了如此巨大的篇幅，编导的立意还是狭小了一些，对涉及到的社会思想和政治问题的涉入过于浅薄，影响了作品的“历史史诗”分量。

不过，我还是向没看过的人推荐该片；特别是我们这些出生于40、50年代的人们应该去观看它。在我们已经进入耄耋之年时去回忆往事，你会发现它“并不如烟”，而是厚重又丰富，非常值得去回首与反思！

至今看过的最长的一部电影：六个小时。一直存在电脑里，不知看了几遍。

一部关于一个家庭和一个时代的电影。每次看，都会想到同样小人物与大时代同步叙述的《阿甘正传》。但较于阿甘是乐观主义的一个人喜剧，《灿烂人生》是更写实地讲述了一个家庭的悲欢：气势更恢宏。

影片的最大感触：性格决定人生。

整部影片看下来，就能知道这是一个团结而相爱的家庭。 家庭成员之间彼此的爱是不偏不倚的。一样的家庭条件，一样的父母兄妹， Nicola和Matteo同样的善良、正直而富有同情心的，但是他们读取爱和表达爱的方式很不一样。这就是兄弟俩的各自性格。 （1）父母的争吵，乐观的Nicola看来是爱的体现，而敏感悲伤的Matteo却体会出“我以后不会结婚”（与最小妹妹的对话）。 （2）母亲忙于教学工作，而Nicola只是心怀遗憾地表示：“很羡慕那些被妈妈带着去图书馆、博物馆的学生”，妈妈解释“那是由于那些孩子太可怜了，缺少父母的关爱”，他也只是玩笑似地调侃道“所以，你也和其他父母一样（忽略自己的孩子）。” 而Matteo则是母亲未尽母职而心怀疏远（多年工作后，调回家所在的罗马，也宁愿在外租房，也不回家，甚至都不告诉家里人）。 （3）对于长姐，Nicola遇到事情，即使知道她出于自身职务，不能全部坦白，也会想着和她商量，听取她的专业意见。 Matteo则认为长姐，总是跟个“二妈”和法官一样，对他的行为出于说教和指责。 整个家中，Matteo真正愿意沟通的只是Nicola，而这恰是因为Nicola自身的讨喜性格。Nicola善良而坚韧，乐观而随和，并且尊重他人的人生选择。 他认为“所谓自由，便是每个人有权用自己喜欢的方式去度过自己的人生。” 所以，他表达爱的方式是理解，并成为一位帮助病患与弱者的医生。 Matteo， 他的内心是诗人般敏感而悲伤的，他对弱者有着感同身受的同情。 但，他对爱和善有着近乎完美的执着。当别人有悖于他心中的这些认知，他是无法释怀和原谅的。他表达爱的方式是苛求，战士般勇敢而激烈的与“恶” 作斗争。 不由地反思：我们应当如何去爱？ 如何去表达爱？ 爱与恨，美好与邪恶，应该是此消彼长的吧。 所以，以理解和增长爱和美好的方式去爱，会不会 比痛恨和消灭丑陋和邪恶的方式，更加有力量？或者说，成为帮助治愈的医者，会不会比消灭邪恶的战士，来的没那么痛苦呢？会吗？ 影片的伟大之处，就在于，好像：每个角色的故事走向，完全取决于他们自身的性格所在。而非编剧和导演决定。 六个小时，我居然看完一遍还不够！ 第一遍，对Nicola的善良、随和、坚韧和智慧的为人处世所迷倒。 然后，再次回味，却深深的陷入到对Matteo的无限心疼当中。 无法释怀，Matteo与Giorgia之间.....的爱。 1966年夏天！ 那个倾盆的雨夜， Matteo拾起地板上署名Giorgia的笔记簿，几页绘画后，是一页被涂抹掉的文字， 但开头“你好，Matteo”却依然可见。 那个小食店的点唱机前， Matteo按Giorgia的要求点了“A Chi”（Who Can 谁能）这首歌：“如果不是你，我还能对谁微笑！如果你不在这，我还能对谁微笑”， 歌词和Giorgia无比坚定地看着Matteo眼神， 已经表白一切！（这一幕，我真的无比喜欢，以至于后来无数次回味）

“还记得那个我们都还年轻的夏天吗？你是怎么了？ 我是怎么了？”这是1977年Nicola找到Giorgia之后， Matteo见她，哽咽、绝望般自言的感慨！ 用Nicola的话回答“我想当年你爱上她了” 可是， 真的只是当年吗？ Matteo， 他与恶的抗争是那样尖锐而激烈的。而，他的爱，虽不动声色， 却也用尽全力！ 火车上，睡着的Matteo和Giorgia并肩而靠， Nicola看着他们，如欣赏美景般心满意足地笑着。 Matteo醒来，对Nicola的笑表示疑惑， Nicola对他打着手势道：“你和她真是般配的一对”，然后，出现了电影里Matteo唯一一次羞涩的微笑~~~（多么美好！！！） 忍不住会想：如果那个夏天， 警察没有带走Giorgia 会有不同吗？仿佛，青春就停留在那个夏天了。 最美好的青春~~~

真的般配~~~

另外， Matteo的笑容，真的真的太好看了， 只是太少......

1983年12月31日，马迪奥从警局回到妹妹家。生性与家人疏远的马迪奥能够出现在新年夜的家庭聚会上，对于别人来说已经是个惊喜。他尝试着融入温馨的气氛中，和家人一起玩桌游，谨慎地不脱去外套，以防枪套和手枪被大家看到。

当他在小屋子里和妈妈讨论应该把枪放在哪里时，他是很想彻底让自己和其他人一样成为这个家里温暖的一部分的，可是也是在这个时候，与母亲相顾无言的尴尬让他终于放弃了尝试。有些事情真的做不到。他谎称警局有事，悄悄离开了家，回到了自己的公寓。几分钟后，在一片烟花之中，马迪奥从阳台翻身坠下。

很多评论都分析了马迪奥自杀的必然性：耿直又善良的性格让他无法接受现实无法改变的落差。极少数评论提到，马迪奥的同性倾向。

这不是一部同性电影，是否关注到马迪奥的性取向，对于观赏影片而言不会出现理解上的断层。不过如果能够从性向上注意到马迪奥的不同，会多一个因素去理解他的性格表现和最终的悲剧。

事实上，导演在影片中对于马迪奥的性取向给出了几次暗示。

影片开场后不久，马迪奥和尼古拉一起去参加舞会。有一组镜头是这样的。

马迪奥的手规规矩矩地放在女伴的腰部以上

与女伴交流时保持着一定的距离，眼神四顾

下一个镜头就切给了尼古拉。

尼古拉已经沉醉其中了

再下一个镜头：

女伴明显靠近，目光盯着马迪奥的嘴唇意图索吻

马迪奥迅速把脸移开左顾右盼

是因为马迪奥今天忧郁属性爆发了吗？

不一会儿，马迪奥在舞池中间旁若无人地自嗨

也许舞会上的女伴并不是马迪奥的菜？几天后，马迪奥带着尼古拉和朋友们去找自己认识的妓女玩。

马迪奥出门前从书本拿出藏好的私房钱，换上干净的衬衫，在篝火边等待时也很确定妓女会来，看起来轻车熟路的样子。然而在妓女的嘴里：

马迪奥“很古怪”

至少对于妓女来说，马迪奥同包括尼古拉之内的其他“客户”诉求不一样。

影片中段，马迪奥驱车去找了另一个性服务者，也就是给了他项链的那个人。

小臂、手部和脸部的轮廓刚毅，嗓音厚重，唇膏潦草地画到了嘴唇以上，可见这名性服务者并不是一个天生的女性。委内瑞拉虽然不像泰国那样以人妖闻名，也是存在变性者的。比如2014年国际变性人选美大赛的冠军就是来自委内瑞拉，当时媒体也有报道。

问题在于，马迪奥找变性性服务者，是“饥不择食”还是“有意为之”？答案还是要到上一组镜头里找。

出门前喝水

开车出门前，马迪奥独自在厨房，用杯子接了一杯水，一边喝一边若有所思，镜头很短。第一次看到这里我有一点小小的疑惑。我想很多观众都会认同一点，即使电影时长达到了366分钟，导演也不是一个滥用镜头的人。这样一个主要人物的单人镜头，它的用意是什么？

40分钟后，影片给了答案。

1983年12月31日，从家庭聚会上，可以说是“逃”回公寓的马迪奥，给美拉莉打电话不通，再次从厨房接了一杯水，露出若有所思的样子。

最后一杯水

放下水杯，马迪奥打开了阳台的门。

喝水，就像是马迪奥的条件反射。从导演的角度出发，喝水是一把象征着“孤寂”的钥匙，一把钥匙只能打开一扇门，这扇门对于马迪奥来说就是——“我要去做点让自己真正轻松的事情”。

上一次他选择遵从内心，去找一个身为男性的性服务者；这一次他选择从阳台一跃而下。

这是意大利。出于天主教的原因，意大利在西欧国家里更为保守。

影片开始的1966年，马迪奥拿好了私房钱换好了衬衫准备出门前，撞见了爸爸妈妈的争吵：爸爸为了拿到资金扩大生意，把家里的房子抵押了出去，妈妈愤怒不已。最终妹妹缓和了这次家庭纠纷，不过妈妈一时间还是无法原谅爸爸，气鼓鼓地和小女儿说：“可惜国家不许离婚……”

1972年，意大利才立法允许离婚。

意大利式离婚 (1961)

8.4

1961 / 意大利 / 喜剧 / 皮亚托·杰米 / 马塞洛·马斯楚安尼 达尼埃拉·罗卡

电影《意大利离婚》，就是讲在无法离婚的背景下，移情别恋的贵族为了逃离围城付出了怎样的“努力”。

对待婚姻已然如此，对待同性恋可想而知。

完美陌生人 (2016)

8.5

2016 / 意大利 / 剧情 喜剧 / 保罗·杰诺维塞 / 马可·贾利尼 卡夏·斯穆特尼亚克

从去年大火的电影《完美陌生人》里，我们可以管窥意大利对于同性恋的保守态度。故事发生在当下，即使面对从小长大的一群好朋友，人到中年的深柜男依然要小心翼翼地守住自己的秘密。自己的性向不小心被人所知后，他面对的是单位粗暴的解约、朋友恩断义绝的质问。

时间倒回到上个世纪，连轰轰烈烈的同性平权大背景都没有了。

影片里，爸爸来到尼古拉家探望小孙女。爸爸看到尼古拉依然用两个手指敲打字机，提出要帮忙。尼古拉知道了爸爸身患绝症的秘密，没有拒绝爸爸的好意。

整理庭审记录的过程中，尼古拉读到，受审的精神科医师惩罚性地对病人使用电击疗法，并且这个医师认为同性恋是一种疾病，需要特殊疗法（电击）治疗。爸爸回头认真地问：

这一段“同性恋不是病”的台词，有与没有都不影响当时的语境，加上了，是导演的善意。好像在一个平行时空里，家人可以彻底接纳真实的马迪奥。可是现实中，当时世界上的绝大多数人还是认为同性恋是一种精神疾病。

马迪奥有一套自己的善恶标准。

他可以在考试里顶撞老师，偷出遭受电击的精神病人、以暴制暴救下战友、和带着小孩子围观凶杀现场的家长对骂、殴打找人顶罪有恃无恐的毒贩。为了他所认为的“正确”，马迪奥做了许多超越世俗规则、不计自身后果的事。

在“爱”这个问题上，他的善恶标准失灵了。即使去找妓女，和爱慕自己的女孩一夜耳鬓厮磨，他也无法欺骗自己的感情。他爱不上女人。

被压抑的同性恋会导致多种多样的问题，其中的一类问题就是可能会带来畸态的家庭关系。一个人无法忍受亲人认识的自己是一个不真实的自己，于是他选择回避，刻意疏远了亲情关系。

调职回到家乡，马迪奥没有告诉家人。开车路上遇到年迈的父母在路边蹒跚而行，他没有停车打招呼，径直开走。

那么多次，马迪奥敢赌上自己的人生去坚持做对的事，难道连和父母打个招呼的勇气都没有么？

是的，就是没有。这不是不孝顺，这是一种无法和自己妥协的懦弱。

下一次马迪奥听到自己父亲的消息，是他的死讯。

1984年的元旦，一家人来到马迪奥的公寓。

眼看着一屋子遗物，妈妈想带点什么走，她用恳求的口吻说服儿女们帮忙带一些书回去。书，是马迪奥挚爱一生的东西。寒冷、衰老、悲痛的妈妈只能抱得住几本书。

出门时看到工人正在清洁马迪奥的血迹，妈妈再次情绪崩溃，刚刚还当宝贝一样抱着的书被她重重扔出去。她生自己的气。

前一天晚上，儿子突然造访，即使多年疏远，母爱的本能还是让她感觉到了儿子的异常。整个屋子里，她是对马迪奥关注最多的人。

想关心又怕打扰，除了说几句客套话，妈妈只能敏感而小心翼翼地笑着。

太晚了。妈妈既不知道马迪奥的忧郁从何而来，也不知道他的生命将去向何方。一个母亲只能静静地看着儿子从世间流逝，无所适从。

后注：

有豆友在评论中认为把马迪奥的性取向归为同性恋有过度解读的嫌疑。我去外网搜索了一下影片相关的内容，找到了影片的宣传资料。地址如下： http://www.public.asu.edu/~srbeatty/466/TheBestofYouth%20Pressbook.pdf

资料中的一部分是马迪奥的演员Alessio Boni的采访，里面提到了他对于角色形象塑造下了许多功夫。其中有一个段落就在讲马迪奥的性别认知，演员认为马迪奥有很强的性别认知模糊（a strong sexual ambiguity ），“He has a strong – repressed, undisclosed - homosexuality. ”并且采访中也提到了妓女认为马迪奥“奇怪”，以及马迪奥要找异装癖（a transvestite ）性服务者的情节。

Matteo has a strong sexual ambiguity, a problem with women, but nonetheless he still feels attracted by them. He falls a little for Giorgia (Jasmine Trinca), but is unable to understand her silent love declaration beside the jukebox. He falls a little for Mirella (Maya Sansa), but is unable to return her generosity. He has a strong-repressed, undisclosed-homosexuality. In the beginning while bringing his brother and friends to a whore, we see him already with changed features. She's going to be the first one to tell us that Matteo is "weird". And during the years, prostitutes are going to be a fixed appointment, as substitutes for the real women he doesn't want or doesn't know how to deal with. The last one will be a transvestite.

补充翻译一下这段英文，只把英文放在这里又没有翻译，确实是我懒了，也影响了很多朋友理解影片。

Alessio Boni

Alessio Boni这样理解他所饰演的Matteo这一角色：

Matteo有着一种强烈的性别模糊，在与女性打交道时存在障碍。尽管如此，他仍然会被女性吸引。他有一点喜欢Giorgia，但是却不能理解在点唱机旁她那种缄默的示爱；他也有一点喜欢Mirella，却无法回报她的慷慨付出。Matteo的身上有着被强烈压抑的、无法示人的同性情结。

在影片的开始，Matteo带着自己的兄弟和友人去狎妓，人们就可以看出这个角色身上的不同寻常。这里的妓女将是影片里第一个告诉观众Matteo有点“奇怪”的人。多年以来，每当Matteo不想，或者不知道如何和女性打交道时，跑去寻访性工作者就成了他的固定习惯，他把这些人当做是真正女性的“替代品”。Matteo的最后一个风尘伴侣是一名异装癖。

相信Alessio Boni的这番话来源于编剧、导演和他自己对于角色的理解，并且他把这种理解留在了影片中角色的身上。

好的演员对于好的角色塑造常常是在丰富的人物小传的基础上，我想表演者对于角色的解读更贴近于创作者的本意。不过在文艺作品评价上，我是一个“读者/观众至上主义者”，影片传递了什么观点、传递了多少观点，读者/观众的主观感知才是重点。

文艺作品不是语文考试的阅读理解题，没有一个“标准答案”。马迪奥是一个怎样的人，你的观点更重要。

当时写这篇文章只是因为在刷了两三次电影之后，我个人从前面文章里面提到的情节中感觉到了一些可能性，去网上搜索类似的观点，却发现中文网络上类似的讨论很少（其实英文网络上也不多，毕竟是意大利电影，还是时长6小时的小众文艺片），因此想把这个想法记录下来，如果有其他观众搜索类似的内容，他们至少可以找到点东西。换句话说，上面的观点不是一个“定论”，而是一个“坐标”。