林老板小老板的形象真的塑造的太成功了,他向下是压迫者,向上又是被压迫的一方。林老板自己走在路上的镜头构图,导演的场面调度都能看出来导演是花费了心思的,影片的节奏也十分紧凑。比起《一江春水向东流》时期影戏的影子已经几乎没有了,但是演员在表演上有些地方还是有些浮于表面了。感觉那个时候的旗袍真的好好看啊,还有长长弯弯的柳叶眉,真的太有韵味了。
花了一个晚上看完了电影,因为是明天上课要用的所以有点像应付。可是这样的电影绝对不同意我的应付,整部电影的基调都是灰色的,没有一丁点兴奋或者欢乐的东西,即使有也是伴随着不同人的忧伤。
这是一个时代的忧伤。这个时代是层层压迫,除了内忧还有外患。明显的社会阶级分层,压迫纷至沓来,即使像林老板这样也只能在夹缝中求生存。抗日情绪浓厚,于是抵制日货成为民众的呼声。正因为这种抵制,才让以余会长出面的局长或者乡长一级有了压迫的理由。欲加之罪何患无辞,我可以说你是在卖日货是不爱国,交钱之后就变成国货可以照常买卖。货品没变,商店没变,只要上面满意了,黑的也变成白的。
这是一代人的忧伤。母亲是这整部电影里我印象深刻的人物。一开始她表现得就像是传统的中国女人,诺诺弱弱没有声音只会求神拜佛。第一次主义到她是局长看中了阿秀,父亲回来同他商量。而母亲的态度决绝而坚定,坚决不同意,因为那是自己的女儿,那是唯一的女儿、这动人的母爱在于,女儿是珍贵的,是干净的,如果母亲这一代是已经毁掉的一代,那么女儿就必须是充满希望的,否则母亲要怎么活下去。这种意义上来说,女儿是母亲的信仰。第二次,是母亲在最后拿出一笔钱,并且决定父亲和女儿先走,自己和徒弟留下。做这样的决定是预见了自己不会有好下场,是把所有生活的希望给了父亲和女儿,给了年轻人。而最后她虚弱地躺在病床上,我想她内心是满足的。
可是影片的高明之处就在于,她的虚弱和外面失散的母子的对比,同样是离别,后者的离别甚至间接是她造成的,如果没有逃走就没有后来的失散。那么是否她更可恨呢?可是这样看下来对母亲或者对林加要如何恨得起来呢?
很多次,我自己都觉得妥协吧。一次是局长看上秀秀,余会长希望父亲考虑一下,因为即使不答应他们的日子也不会好过。在那个年关,父亲被四处逼债无力尝还,没有货源,日本人轰炸的时候。我甚至真的想过把秀秀嫁过去吧,这样有个靠山有钱可以还债。可是母亲的态度那样坚定,让我开始觉得自己有点过分。接着父亲被抓,我想也许秀秀可以去救父亲,可是即使局长也在这时候使不上力气。绝望或者是无可奈何,要怎么办呢?父亲不止一次地在电影里诉说,要怎么办呢?我也一次次问自己,我不知道。所以我觉得忧伤。
即使看见父亲靠在乌篷船上,飘在湖面,我内心的忧伤也没有减少。他们就这样走了,留下了一群人更加忧伤和困苦;未来在哪里没有人知道。回过神来,手机闹钟提醒要睡觉了,明天一天的课,还有很多阅读没有做完,突然暗自庆幸我没有生活在那样的时代,在一个人不能为人的时代。
《神女》《大路》《小城之春》《一江春水向东流》,我突然觉得这些老电影的魅力在于,他们在淡淡地诉说着刻骨铭心的忧伤,可是越是云淡风轻的表达,越是让你感受到那种强大的力量。忧伤,无奈,某种程度上的感同身受。
1959年由水华导演、夏衍编剧,改编自茅盾同名小说的《林家铺子》,以1931年九一八事变和一二八事变为时代背景,讲述了一场于浙江小水镇上演的“大鱼吃小鱼,小鱼吃虾米”式悲剧,通过展示林源记经营命运以小见大,揭示了民族工商业在帝国主义和官僚资本主义双重压迫下的苟延残喘,以及被卷入利益纷争的底层人民的挣扎和无可奈何。
影片剧作结构完整巧妙,故事以林源记的经营为主线,从亏本买卖、债主催债到余会长要钱、警察局长要人、裕昌祥要货的绝望境地,整个过程与时代背景、社会生活紧密结合,真实描绘了当时生意人做买卖的艰难生存图景。
在电影语言上,影片剪辑流畅,镜头运动灵活多变,推拉摇的组合用以展现场景,服务叙事,更刻画了人物心理活动,成功塑造了林老板复杂饱满的人物形象:一方面他对权势充满恭敬,做事老道,仍难免于陷害设计;另一方面,因现实所迫,他不得不对同样苦难之人表现得冷漠和缺乏同情。林老板被上海供货商和钱庄催债后回家一段,导演用叠印闪回的技法将林老板内心心理视觉化,突出了他此时的绝望和落魄。同时影片十分注重环境氛围的营造,漫天飞雪中是人间的悲欢,而结尾的湖上泛舟图,既暗示人物未知的命运,又带给观众无限留白,富有民族意韵。
🌴种子不落在肥土而落在瓦砾中,有生命力的种子决不会悲观和叹气,因为有了阻力才有磨炼。 🌴生命开始的一瞬间就带来了斗争的草,才是坚韧的草,也只有这种草,才可以傲然地对那些玻璃棚中养育着的盆花哄笑。
🌴1. 有竹子那样的虚心,牛皮那样的坚韧,烈火那样的热情,才能产生出真正不朽的艺术。 2. 奋斗以求改善生活,是可敬的行为。 3. 人生海海,别留下遗憾。
《林家铺子》是1959年国庆十周年的彩色献礼片之一,也是建国十七年期间(1949-1966年)电影风格民族化探索的代表作之一。原著是茅盾写的同名小说,发表于1932年7月,在1959年被改编为彩色故事片,当时茅盾已经是文化部部长,而着手把小说改编为电影文学剧本的夏衍当时是文化部副部长(夏在十七年时期成功创作过许多电影剧本,影响很大),两人早年都有在浙江省湖州市德清县新市镇生活的经历,对故事里的情况有切身体会。 与当时许多大陆电影很不同的一点是,《林家铺子》男主角林源虽然是底层群众的一员,但并不是一个传统意义上的正面人物。他备受黑暗体制的欺压,为了自家店铺“林源记”的生意,强行抢回已经赊给生意更惨淡的王老板的店里的商品;最后林源被局长和竞争对手的阴险手段逼得没有活路,直接悄悄逃走,使更底层的张寡妇、朱三太等人先前借给他的钱全部蒸发,是典型的“怯者愤怒,却抽刃向更弱者”(1925年5月8日,鲁迅《华盖集·杂感》)。这样一部以反面色彩浓厚的小工商业者为主角、只讲旧社会悲惨实况但没有在剧情里明确指出gé mìng希望的电影,在摄制和后来十几年里受到了很大质疑;但也正是因为保留了原著中的林源一家的复杂性,影片才更深刻真实地生动反映了1931-1932年浙江地区小商业者和更底层的穷苦人民的悲惨生活,体现了在一个暗无天日的体制下许多底层群众为了活命而不得不互相损害的历史事实,更体现出gé mìng的必要性。 至于后来人们多赞誉影片所说的“有着鲜明的中国美学风格”,其实这也不是本片导演水华的独门绝技,同时代的许多导演和其他方面的文艺工作者也在这方面大有建树。以电影导演为例,电影风格民族化的代表人物还有郑君里(《林则徐》《枯木逢春》)、汤晓丹(《红日》)、桑弧(《祝福》)、谢晋(《舞台姐妹》)等。 影片聚焦于诸多底层群众角色,还原了当时社会环境的险恶,使人感到故事对人物性格和命运的揭示是基于真实还原了特定的时代。正如片头所言:“帝国主义、封建势力、买办资产阶级这三座大山重压在中国人民的头上……作为剥削阶级的工商业者,也不能掌握自己的命运。这是一个人吃人的社会”。能做到以人物的言行和命运来揭示时代背景和社会本质其实是前三十年文艺的最基本优点,但我们后来已经丢光了,一是变质的政治和附属的严格的现实生活题材审查使得揭露社会丑恶变得困难,二是在剥削卷土重来的情况下无产者等底层无力反抗而不得不自我安慰,便沉入了心灵鸡汤式的精神世界,导致了mainland现实主义题材作品一再被扼杀,以及给被剥削者打鸡血的小资励志题材文化的畸形繁荣。 所谓深刻剖析“人性”,忽略了分析人所生活的社会环境和社会条件就是无稽之谈,电影《林家铺子》以符合历史唯物主义、gé mìng现实主义原则的态度很好地处理了这个基本问题。可惜春天之后的人们多受抽象人性论的误导,在强令“指导”和教育文化洗脑下,把一切本来是社会范畴的问题当作只是脱离社会的单个“人”或者少数“人”的问题,好像问题是从太空人身上蹦出来的。
山河国破,生民难有幸免,林掌柜在乱世之际,还能在街口赁出一桩买卖,做下一笔生意,勉强维持,已是不易,带着妻儿,老少两个伙计,得力一个帮手,屡使减价手段,拨算盘而让利,见假币而送货,用热销的一元货照顾避难同胞,也只是想维持目前生活而已
但面对这一场又一场的乱世,军国的相逼,同行的挤兑,小民的猜疑,局长的催梦,也是难以支撑,顶不住了,把女儿配给忠厚帮手,包起太太的私房,抹了桌上的秘密水痕,背了生意,带上女儿,荡起小船,遥望天涯,小鱼甩尾,一走了之
即使商行银号当铺巡捕这些大鱼不打紧,只是留下来的帮手女婿,躺在床上的留守太太,被各路要帐人马分的七七八八的心血小店,投以小本的邻里街坊,这些游荡虾米,又当何去何从,新中国聚了又散的曙光,如今又在哪里
第一次看luxe巨幕,十分震撼。 是1959年电影,导演,编剧,演员一个都不知道,难过。虽然精细修复过,但是画质与近年的电影不是一个量级。只是大多时候,哪需要这么多色彩,这样多声音呢。 那时候活着就是苦难。结局简短却有力。我永远忘不了在混乱人群中哭泣的母亲。 我喜欢问问以前的故事。我的阿太经历战乱,大半生都是带着四个孩子的寡妇。电影讲的是1930s,应该是阿太的奶奶的故事。 电影在湖州新市取景,听说景观保存得不错。乌镇也开了一间林家店铺。离杭州都蛮近的,但我不太想去。我未曾经历生存的考验。高二那年和妈妈一起去乌镇,妈妈:“这有啥好看的,不就是我小时候住的房子吗?”
这样的故事永远演绎不完,相煎何急。
【资料馆4K修复】看完后浑身冰凉。导映时介绍是如何如何的中国式诗意电影,怎么可能,分明是巨大超级的讽刺现实主义力作!看似是用略带同情的笔触描绘林家百货铺的惨境,实则无一正面形象,全员恶人,绵里藏针的叙事巅峰。想想那些疫情期间哭穷喊赔的饭馆老板,想想那些卷款跑路的美容店、健身房、培训班,想想P2P理财、OFO单车,谁值得同情?!
张亮。上甘岭的杨德才,喜盈门的仁文,林家铺子的寿生。共同特点:以配角甚至不算第一配角身份入影却主宰了通片戏剧冲突的最高潮。杨德才舍身炸碉堡的英雄壮举如此高光以至总让人以为演得就是黄继光,但据考证角色原型似乎来自十九岁苗族战士龙世昌;一向寡言惧内的仁文被爷爷训斥不如五岁孩子(于绍康演得真好)之后终于忍无可忍雨夜出手为他自己也替所有观众扇了强英一个大耳光!来到本片,破财免灾救出了林老板,担惊受怕的一家人关起门来想出路,寿生默不作声只用指尖沾水桌面上写了个“走”,恍然间成为真正的一家之主……没有外人在场因何不愿当面直说?恐怕还是心知这个节骨眼上撂挑子走人纵有千般借口也犯了生意人的大忌——失信!但凡还有一线希望,也绝不要出此自决本门的下下之策。寿生自然难以启齿只能用写。
去过乌镇再看这片儿感觉不错(乌镇有茅盾故居和林家铺子,拍摄地在乌镇30公里的浙江湖州市德清县新市镇。水华大师的活儿真细,尤其美术。表演甚赞。剧作则是矛盾迅速升级的苦情戏。至于所谓中国电影美学,确实不算明显。这片儿写的事儿,搁到现如今,也差得不多啊,这就是名作的超越时间吧。
看过《林家铺子》,大家就明白为何今天沈阳的商铺会集体关门歇业了。影片开头,一艘小船行驶在江南小镇,忽然从一侧的窗户里倒出一盆污水……我很好奇,那个倒污水的人究竟是谁?
当年的文化部副部长写给建国十周年的献礼片,这不才是《我和我的家乡》?笔力太深,把层层盘剥写得清清楚楚,最紧要的是把视点放在了中间层,看到了小资产阶级的苦衷,更看到其吃软怕硬的一面,每个人都在乱世中求生存,若你身在这套系统中,满心也只有无奈和无力。几番衬托下,更显出结尾的恐怖,豺狼虎豹都撕下脸皮来,上演起“吃人”的一幕。现在看不到谁继承这套中近景的文人电影语法,更少见这种力度的社会表达。并不仅仅在悲惨中回旋,这点便压过《祝福》一头了。
确实经典,拿到当下来看,某些商业黑幕依旧存在。
这样的故事真是高明,把林老板的处境刻画得如此悲惨无助,最后再说,更悲伤的是那些更底层的人。一场更深重的悲剧立马在脑海中立体起来。何尝不是呢?那个时代的那个社会,唯有死亡是解脱。唯有自私是良药。唯有把良心摘了才能够存活。【联合国教科文组织】 中国影史十五佳NO.08
大鱼吃小鱼,小鱼吃虾米,乱世求生存,借过借过。
在“十七年”时期的名著改编热潮中,《林家铺子》比《祝福》更具代表性,“独领风骚于同一时期的其他作品”。在十七部为国庆十年献礼的影片中,它在某种意义上也是独树一帜的,影片在工农兵英雄形象林立的情况下,将视角对准了以林老板为代表的民族资产阶级,以独特的题材与写意的风情展现了九一八事变后中国社会的悲惨现状,“林老板”这个复杂多面的角色也成为了不朽的经典,一方面他在压迫者与剥削者面前无力反抗、怯懦无能,一方面又将压迫与剥削施加于更弱小的群众。这个角色固然是具有两面性的,但我不认为他是一个势力狡猾的人——他是迫于生计才展现出了另一面,而非本性。事实上,影片也没有批判他的行为,而是着力于刻画乱时代下“小鱼”和“虾米”。一些评论将他归为“会被同情的反派角色”,我觉得只是为了修正这部电影模糊的思想倾向。
我个人始终认为,茅盾对于中国文学的贡献仅有二,一是茅盾文学奖,作为最高政府奖,在其早期推出了相当数量的优秀作品;二是《林家铺子》,除此之外,其余的作品均经受不住时间之考验。而对于电影,不得不说,夏衍的改编很成功啊。
众生相;弱肉强食;战争历史背景导致的生活苦难。多亏了矛盾的原著和夏衍的编剧功底,让整部电影的文学底蕴得到了很好的保证;再加上演员们传神但不绝佳的演绎,道具等各种生活小细节的精心设计,使得整部电影看起来历史生活感十足;摹写现实主义场景,表达现实主义情绪;……现在这样的电影作品少了。
1949-1979期间罕见的一部正面塑造资产阶级形象的中国电影。影像叙事太流畅。
小小的林家铺子道尽了世态炎凉,当观众把无限同情放在走投无路的林老板身上时,却发现还有更多苦难的百姓遭了秧,所谓大鱼吃小鱼,小鱼吃虾米,放在今时今日依旧如此。
不可不看的中国老电影。
惊艳了,前现代的后现代杰作。新影旁4K修复版。
别具风味的献礼片;没想到杭州居然是4K修复首映 听工程师介绍放映前一天都还在测试微调 最终拷贝由孙馆长随身带来 在本地领教帝都级别的映前导览真的赚了;遗憾修复的槽点还是不少 似乎粗暴的DNR和AI辅助外加重混立体声已经成为常态和潮流 “磨皮”修复对该有的原生噪点颗粒伤害极大 放映拷贝不知是不是太过赶工的缘故 些许镜头的背景都出现果冻状画面了 片头片尾的镜头中部甚至能明显感觉到彩色光斑乱入 匪夷所思....自主修复之路任重道远
林老板从后门上船走的那一幕。前几年周庄还有一个同名小布店,“睹物思古”,不由自主进去买了两块蓝印花布。。。。。。
乱世的熟人社会:1.无市场;2.断供;3.年关催贷;4官家、商会的保护费;5.抛库存变现,补流动资金缺口;6.民贷恐慌,挤兑。总结:选易变现的投资,及时清贷,持币过年
国难当头日货八折,挥泪甩卖亏本走人