第二生命1966

科技的发展，让人的想象空间无限的大，反过来又催生和发展着科技。而科技向来就是双刃剑，利弊皆存。一旦先进的科技被少数不法分子所利用，那对人类的伤害也将是无限的大。很多电影导演一早就看到了这点，如库布里克等。他们奇幻的想象力，提醒着人类现在和将来都可能面临的问题，防不胜防又猝不及防。现实中比比皆是，并非耸人听闻。如同现在的网络一再被无孔不入的黑客所利用。这只现代科技漏洞中的冰山一角，更多更大的隐患还藏匿着。

拍过《浪人》的导演约翰·弗兰克・海默，以超前的眼光，于1966年执导了惊世骇俗的《脱胎换骨》（又译《第二生命》），可谓奇幻电影的一株奇葩。这部预言式的电影不但震撼我们的眼球，更触及了人性中的乖张和弱点，而这些弱点，正好被坏人拿来利用和陷害。而不择手段的追求利益，则或会使科技落上一个坏名声。还是回到这部电影中来吧。

纽约的中年银行高级职员亚瑟，没什么爱好，工作上唯一的奢望就是银行董事长的位置，而个人的愿望就是有一天拥有自己的一条旅行船。妻子艾米丽还算善解人意，但他俩并没有什么交流，平淡的生活让他只是感觉还活着而已。

这天，接到一个自称叫查理老友的电话，让他去某个地方碰面。但亚瑟说这查理早在25年前就死了。再三的电话，让他感到惶恐。自到对方说你若不信，就看看当年我们在学校取得网球赛奖杯上，底座有一行“永远忠诚”的四个字。他拿过一看，结果真有。这回他信了。于是，按照对方提供的地址，如同迷宫般的辗转腾挪，来到一处神秘的楼房内。周遭异常的冷寂气场，让他始终处于不安的情境之中。

难耐的等待中，终于来了一位老者，跟他大谈人生诸哲学思想。前提是让他签订一份“重新做人”的整容委托书。正如老者所说的，如若你感到你现在死寂的生活无望，何不换一副面孔重新做人，跟过去做一个彻底的告别。很简单，只需我们在报纸上发个公告说亚瑟死于某酒店火灾就行了。而易容后，你就有一个新名字威尔逊，你将变得年轻变得有风度，何乐而不为呢。

在空间的挤压感和所谓的前景诱惑下，亚瑟签上了名，然后被推上手术台。结果，一个全新的俊朗的威尔逊（洛克·哈德森出演）诞生了，虽然感觉怪异和不习惯，但他并无多少失望，仍按这个组织给他安排的画家身份，前往加州海滨画画生活。其实，作为以前的亚瑟就一直爱好画画，只是碍于工作的关系才搁笔多年。这次重拾画笔，让他燃炽曾有的创作激情，创作了一幅幅优美的画作。但他始终不快乐。他感到越来越不自在，也越来越不自由。他被一个无形的组织牢牢控制着。他扔下画笔，总是前往海边散步或驻足伫立。他想念以前的妻子和女儿。可这一切在现在看来根本不可能。

这天，在海边，他发现有一个美丽的女子，名叫诺玛。认识后，二人如胶似膝，爱得如痴如醉，甚至俩人参加了当地乡民举办的葡萄酒狂欢节，双双裸身跳入盛葡萄的大酒窖，一起激情踩踏。可这些美好的日子并不长，在一次派对上，不能自控的威尔逊胡言乱语起来，让身边的人大为惊奇，尤其是让组织内部的人一阵阵发虚，他们担心内情败露。更让威尔逊失望的是，就连诺玛都是组织安排好的女人，以利紧紧的控制他。想起诺玛对他说过的“安静的人，总是倾听内心的声音”，颇为滑稽。想想，他一直被这个组织所愚弄，如常说的上了这个贼船，想下来就难了。

清醒过来的威尔逊希望能回家一趟。他借亚瑟老友的名义，来到他以前的家，看到了他以前的遗像。妻子艾米丽接待了他。内心感情四涌的他，说我曾是亚瑟的一位画友，他曾答应送几幅画给我，说那些画就放在他的车库。艾米丽淡淡一笑说，不巧，他死后，我清理了车库，没有他的画了，他唯一的一件东西就是座奖杯还在这摆着。威尔逊问她以前跟亚瑟相处如何。她说这都是以前的事了，说也无妨，唉，我跟他相处，当时就如同一个陌生人，我们没有过多的交流，说实在的，他想什么，我不知道，恐怕连他自己也不知道，我们一直处于友好的冷战之中。想想，我们的关系就是这样。

这不免让威尔逊失望，原来妻子就是这样看他的。也罢，他的求证，让他再了无牵挂了。他拿着奖杯走出来，看看，觉得人生真是如梦一场。回到组织后，他希望能易容，再做一次自己的人生选择。排位等待中，一位自称查理的人认出了他，他难以相信面前的这个人就是老友查理，反过来一想，他不也这样吗。亚瑟不是威尔逊，威尔逊也非亚瑟。置身于空洞、冷峻和威逼的氛围之中，他迫切想要重新来过。而按照所谓这个组织的安排，要想再一次排上整容，并不容易，得提供一个好友的名字，并如愿来到组织，即步他的后尘。组织要的是钱。但威尔逊执意不肯，他说没有什么好友。

他的这种良善之心，得到的只是毁灭。威尔逊终究没等来易容，却被告知他将死于一场车祸，接着组织来人给他强行捆绑，他一路挣扎着。旁边一牧师样的人，拿着经书一路给他祷告“虽其已逝，但其亦生……不要惧怕杀害之人，我就是大门，进入大门，汝得永生。”他被推进大门后，医生上来说“你曾是我最完美的杰作”，冷笑后，说“拿来开颅钻”，随后“滋滋”生响起，瞬间，他脑花闪现过海边牵着小女儿的画面，随之一片模糊，威尔逊和亚瑟一并就这样走了。原来所谓的脱胎换骨，终究只是一场含冤九泉的不归路。

2013、9、27

这是20年代德国表现主义的延伸，是希区柯克60年拍摄《惊魂记》悬疑惊悚片后又一突破，是沿用41年奥逊威尔斯《公民凯恩》拍摄方法的尝试，是约翰弗兰克海默这个如教育家般导演36岁的作品。

如果我从上面三种角度谈这部电影，这篇文章就沦为老生常谈。

喜欢科幻的我，看到了几乎完全纪实的表述方式，这种表述在科幻题材显得独特，因为电影里毫不掩饰生活的琐碎、无奈。如果电影是“造梦”，那科幻就是更纯粹地创造极致的梦，这部电影没有造梦，甚至把我们要逃避的生活之苦更赤裸地揭露出来，只是在最后一刻才让我们想起，它是个科幻电影。

它的精妙之处在于全程以第一视角推动叙事，我们与主角一同蒙在鼓里，主动感受迷惑与癫狂，主动被迫重生。中年危机谈论地过多了，我不喜欢这个话题，不是只有中年才有危机，青春有危机，孩童也有孩童的危机，只谈中年危机是中年人的自恋。不只是“中年危机”，所有人对生活的体验都不全满意，正如电影中所说：“谁不想有一个重生的机会？”

朋友总比主人公早走一步，他是故事的开篇，也是故事的结尾，我相信他最后也死了，这“永远忠诚”的俩哥们一同被作为失败的试验品，奖杯的意味想来十分讽刺。生活从来不眷顾曾经的胜利者。

掉进葡萄桶的那一刻是他最快乐的一刻，前面他疲惫不堪，被“东西”所捆绑无法脱身；后面他惊恐万状，为编造谎言和忍受期盼而不可终日——只有淹没在葡萄中他才有了真实的笑容。

导演是个悲观主义，他相信人本性难移，从来没有什么第二生命。

The final chapter of director John Frankenheimer’s paranoia trilogy (afterTHE MANCHURIAN CANDIDATE 1962 and SEVEN DAYS IN MAY 1964), SECONDS posits the possibility of a second chance to start one’s life with a clean slate, through proper plastic surgeries and a fake death, and our protagonist is a 51-year-old bank manager Arthur Hamilton (Randolph, cogently laying bare his ambivalence concerning the wacky proposition), who is consequentially, reborn as Tony Wilson (Hudson), assumes his hobbyhorse as an amateur painter, lives in his seaside studio and falls in with new female acquaintance. But soon his past catches up with him, because needless to say, plastic surgeries can only offer a new physiognomy and there is the conspicuous loophole in the undertaking if a reborn's previous memory wouldn’t be obliterated, the promised new life would very probably ends up like Fata Morgana.

With the missing link of amnesia, the story doesn’t live up to the scrutiny of its intrinsic logic, for one thing, there is no clear justification of why Tony insists on taking another new identity in the third act, it is not the mutable outlook which hinders a reborn's fresh start, but some ingrain factors that cannot be modulated by surgeries, which renders Tony’s desperate action arbitrary and its consequence moot. Also, the story heedfully skirts around the process of rejuvenation, Hudson is a decade younger than Randolph, so what special regiment does Arthur must undergo in order to attain the corporeal sea change (no liposuction is mentioned)? We would never know.

Above-mentioned gripes aside, SECONDS is commendable even it is solely for the avant-garde monochromatic cinematography from Hollywood doyen James Wong Howe (justly accorded with an Oscar nomination even the film was tanked upon its release), his camera angles are often oddly askew and heightened close-ups are put into extensive use in conveying through a distorted point-of-view that something is terribly amiss, underpinned by Jerry Goldsmith’s mind-bending incidental music, together they constitute a sterling oracular-and-aural combo to stagger the audiencewitless.

Rock Hudson, mining his own faculty in a genre he rarely sinks his teeth into, stoutly brings about a sympathetic commitment to the downward spiral of Tony’s mental agony on top of the tall-tale’s ineffectual effort to purport its legitimacy, and a grace note is the sign-of-the-times grape-stomping hippie frolic when Tony whiles away time with Nora Marcus (a mettlesome Salome Jens) in his ephemeral embrace of euphoria, which only to be dashed a moment later, to ascertain that living the life of Riley has its insurmountable underside, a mythos forcibly culminated in its preposterous finale (a lingering question is why Tony cannot just decamp and live somewhere else afresh?), for what it is worth, SECONDS is erring on the side of its cautionary-tale tantalization to mire its protagonist in the venal corporationwhereas ostensibly astute alternatives are conveniently on tap elsewhere.

referential points: Frankenheimer’s THE MANCHURIAN CANDIDATE (1962, 7.8/10); Delmer Daves’ DARK PASSAGE (1947, 6.7/10); Scott McGehee and David Siegel’s SUTURE (1993, 6.9/10); Georges Franju’s EYES WITHOUT A FACE (1960, 7.6/10).

二十世纪六十年代在人类近代史上有着不可比拟的地位，今天我们所享受的很多权力大都来源于那个时代，六十年代是自由的，同时也是禁锢的。正因为禁锢，所以人们向往自由，也正因为自由，所以一定程度上才会有更多的想象去冲破禁锢。在那个大环境中，很多人，很多作品都表现出来一种对于当时社会的反思以及社会属性下，人们所追求的信仰等等。今天给大家推荐的这部电影，就是这个例子。

《第二生命》是一部披着科幻片外衣的现实主义电影。该片主要讲了一个中年人过着苦闷的生活，他想要有自由自在的生活，但是现实中的自己却非常的憋屈。工作已经将他挤压得没有一丝气力了，生活中却依旧要面对层出不穷的困境。中年人过得很疲惫，想要摆脱，却稍显无力。

某一天，他接到了一个电话，电话那头是一个熟人，但是令他感觉到恐惧的是，那个熟人早在很多年前就已经死了，而此时的中年人虽然不愿意相信，但最终还是按照电话的指引来到了约见的地方。到了目的地后他的噩梦开始了。

中年人莫名其妙地参与进来了一个重生计划，这里的人通过手术可以重新换一副面孔，然后拥有新的生活。中年人稀里糊涂地被重新改造了自己，尔后，虽然很不适应，但是这一副新的躯体带给中年人一种自由自在的感觉。这是他之前没有享受过的。

不过好景不长，很快的，中年人就厌倦了这种自欺欺人的生活了。他不再对新生活，新人生感觉到惊喜，转而是一种厌倦，一种发自内心的厌倦。随后，中年人开始想要从现有的生活中退出去，他一点点的回避新生活，试图重新找到自己的痕迹，但是这个举动却引起了这个神秘组织的不满，他们粗暴地打断了中年人的意图，并最终将他抓了回去，中年人高兴了没多久，就匆忙结束了自己的一生。

这是一部非常有趣的电影，主打科幻的名头，带给我们的却是一个不同的体验。本片虽然旨在换脸可以带来重生，且改变命运。但是这个概念的背后，却是当时社会环境中那些苦苦挣扎的中产阶层。

美国六十年代正值风云际会的时候，对内，有着信仰危机，对外，深陷越战的泥潭不能自拔。国内的中产阶层开始怀疑人生，怀疑自己的价值。资本主义的高度发展，确实是可以带来一定的物质享受的，但是这种享受背后，却是深深的无奈与不安。

没有经过换脸手术的的中年人整天的生活非常无趣。公司中要处理各种各样的事务，然后做一个升职的梦，除此之外在家中却享受不到一丝丝的温暖。妻子早就已经跟他分开睡了，即使是想要温存，两个人也是会以无奈告终。这样的生活对于中年人来说就是一种煎熬，因为生活太过于无趣，因此，他才会对于那个神秘电话感兴趣。尔后进行的一系列操作，如果是一个正常人的话，一定会停下来想一想，为什么自己会这么好运，为什么自己会被选中重新安排生活。但是中年人没有过多的考虑就接受了这个手术。这才是本片带给大家的思考部分。

繁忙且无趣的生活迫使他对于任何可以改变自己生活的事情都有着无限的兴趣。换脸这对于他来说是实现自己梦想的新的机会。即使是脑子里存在着很多的疑虑，但是内心深处却是无比坦诚的。这同时也造就了一个社会事实，当某一件事情被搁在一个正好需要他的人的手中的时候，普遍意义上的理智就会丧失。转而自己会进入到无意识阶段，当然别人说什么就是什么了。

这里引申一下，传销的本质就是如此，当一个社会中的失败者站在你面前，他迫切地想要改变自己的现状，然后一跃重新规划自己的人生。这个时候，传销这块披着肥肉的外衣的毒药适时地过来了。你猜他会不会上当，答案是百分百。为什么他会深信不疑，还不是因为传销带给他的正是处于低谷期，处于迷茫期的他苦苦追求的。

而一个正常人，是怎么都不会去对于一个虚幻的世界充满幻想的，但是当现实世界击溃了你之后，虚幻世界带给你的魔力无疑是巨大的，无法拒绝的。这就是为什么一开始他的好朋友给他打电话的原因了。人总是会贪婪，会有欲望，而本片所营造的世界，就是抓住人的这种欲望做文章。

一部上世界六十年代的电影，无意之间揭示了人类社会的本性。中年危机与传销，或许本就是一个可以结合的话题。

……

你好，再见