辣身舞

我从不跳舞，周遭的人也是如此。

但是，我妒忌的会跳舞的人。音乐一起，他们仿佛变了另一个人，羞涩、局促、不安、自卑，慌乱……通通不见，取而代之是如太阳一般耀眼的光芒。

扭腰、摆胯、腾跃、翻转……地球上不同角落发生的故事，对撞的情感、爆裂的隐密，流淌的爱意，顿悟的禅意、萃炼的哲理，都蕴藏在一个人的身体之中，幻化出令人迷醉的大千世界。

爱情，一切都缘起于爱情，对于舞蹈的好奇与迷恋也是缘起一部1987年爱情电影《辣身舞（dirty dance）》

1963年夏天，一位名叫“宝贝儿（Baby）”的17岁犹太女孩，跟着当医生的父亲去避暑山庄度假，无意中撞见了一场被称为“dirty dance”地下舞会，就此爱上了一个男人，挣脱了对父亲崇拜的迷思，打破了阶级视野的局限，由一个女孩成长为一个女人。


                                                                  1963年的美国有多虚伪

1963年的美国并不像现在开放、多元、随兴、自由，而是泾渭分明、壁垒森严。

全球处于冷战之中。东西对峙已经数十年，美国人开始担心可能无力应对苏联的军事威胁，肯尼迪总统呼吁美国青年们重新燃起为国献身的忠诚奉献之情。

1961年1月20日，在罗斯福总统齐名的就职演说里，肯尼迪高喊，“美国同胞们，不要问国家能为你们做些什么、而要问你们能为国家做些什么？”

在他就职三个月后，一手主导了对全球影响深远的两大事件，一件是策划古巴猪湾事件，另一件是派遣美军战斗部队进入越南。

前者引发了古巴导弹危机，开启了美苏两国冷战期间的 “恐怖的平衡”战略，全球平民自此无时无刻都笼罩在核武器毁灭地球的阴影之中。

后者被视为越南战争开始的标志，从1961年至1973年，650万美国青年远渡重洋，付出极为惨重的代价，打了一场他们压根儿不想打的战争。

美国处于阶层对立当中。

黑人还处于种族隔离制度的压迫之下，伟大的黑人运动领袖马丁•路德金还没有发表《我有一个梦》演讲词，黑人在美国南部不能与白人一起上学、一起就餐，一起工作，必须坐在公共汽车的后部。

女性不具有堕胎的自主权，很多州出于宗教历史等原因将堕胎视为非法行为，不少意外怀孕的妇女死在了江湖医生的手术台上。

阶级之间的界限森严，电影里度假区的雇员住在狭小拥挤的简易房里，标识牌明令客人不要进入，只有那些在哈佛、耶鲁上大学、只是打个暑期工的招待可以与客人们聊天，底层出身的舞者则严禁与客人们接触，“不要交谈、把你们的手都管好了！”

与她穿着太阳裙、迷恋高跟鞋的姐姐不同，“宝贝儿”关心政治，想要用“爱与和平”来改变这个分裂对抗世界，要参加所谓的“和平队（The Peace Corps）”，以志愿者的身份到第三世界国家当中去，当教师、医生、工程师，帮助他们改变落后、贫因、愚昧的现状。正是为了帮助必须堕胎的女舞者，她才误打误撞卷入的社会底层劳动者的世界，让舞蹈真正走入自己的生命之中。

                                                                         曼波舞到底有多“脏”



“辣身舞（Dirty dance）”，直译为“脏舞”，顾名思义就是难登大雅之堂、肮脏下流的低级舞蹈，康康舞、钢管舞都属这一类。电影里的“辣身舞（Dirty dance）以曼波舞（Mambo）为主的双人拉丁舞的变种，由于动作不雅，直到现在仍在美国中学里受到禁止。

“宝贝儿”先是在舞厅大堂里见识了一段专业标准拉丁舞，托举腾跃，活力四射、技艺精湛，令人瞠目结舌，惊叹不已；再是在矮小拥挤的木屋里撞上了一场低级隐蔽的辣身舞，四肢缠绕、耳鬓厮磨，如行云流水般肆意摇摆，慵懒随兴之间蕴含着克制的力量，令人心旌荡漾，如痴如醉。舞蹈的表演者正是伟大的舞蹈家兼演员帕特里克•斯威兹（Patrick Swayze）－－电影中男主角约翰尼（Johnny Castle）。

曼波，被称为“魔鬼之舞”，诞生于加勒比海地区，以一位让会人们产生狂热幻觉的女祭司而得名，在“宝贝儿（Baby）”身上也产生神奇的魔力。这位穿着牛仔裤、大衬衫、关心国家大事的女孩在约翰尼带领下，因为学习曼波舞，自然而然地发生了改变。

 “宝贝儿”绝对不是个舞者，笨拙极了，即使到了电影的最后，她在一群专业舞者当中仍是难掩青涩。但是，曼波舞让她不再是一个四肢僵硬的小孩子了，每一寸肌肉骨骼都与内心深处情感波动产生共鸣，不再只靠着右脑与眼睛来体会世界，“你不是在做事情，你是在跳曼波”。



电影里有太多迷人的舞蹈教学场景了，约翰尼与“宝贝儿”在舞室里专注投入、在森林横木上轻轻摇摆，在湖里练习飞跃托举， 从生疏到熟练，从厌烦到默契，从教学到共鸣，两人也由此情愫渐生，就身体会随着音乐摇摆的一样浑然天成。

除了爱情，曼波也让“宝贝儿”的自我意识开始觉醒，没有自信心的人是跳不出曼波舞的。

两种阶层特质完美的融合在“宝贝儿”的身上，让她成为一个道德与性感的双重化身。

面对横跨在两人面对巨大的阶级差异，“宝贝儿”勇敢而鲁莽，正直而坚强，聪明而固执。

像曼波舞教自己一样，用心灵去感受爱情，而不是将其视为谋取人生利益的手段，对于约翰尼的过去不做任何自以为是的批判。

像父亲教自己的那样，坚持自己的道德准则，承担决定所带来的后果，但是，这一切也让“宝贝儿”看到包括父亲在内的成人世界的虚伪、偏见与残酷。

旧的世界开始崩塌，新的世界也在慢慢建立，“宝贝儿”对于约翰尼而言，也是一场救赎，让他重新开始相信，努力也许真的会改变现状。
  
                                                                   电影究竟有多么迷人


《辣身舞（Dirty Dance）》是美国好莱坞最成功的独立电影之一，这部只是一个定位在青少年观众的低成本电影只花了500万美元拍摄，却在1987年赢得了1.7亿美元的票房收入，成为当年美国最卖座的电影之一。1988年进入录相市场后成为第一部卖出一百万套的电影。到了2005年，它每年卖出100万张dvd，到2007年售出了超过1000万。2007年5月，英国天空电影公司(Sky films)的一项调查显示，《辣身舞》在“最受女性关注的电影”中排名第一。

电影源于真实的人生经历。编剧埃莉诺•伯恩斯（Eleanor Bergstein）也是纽约一位犹太医生的小女儿，也和家人一起在避暑山庄过夏天，也参加了舞蹈比赛，也被大家叫作“宝贝儿”。同时，她也是在布鲁克林区的大街上学会跳舞的家伙，通过当舞蹈老师付清了大学学费。所以，她既是电影里的Baby，也是Johnny，才能写出如此鲜活的角色。

在2006年她接受英国《卫报》采访时称，社会主义阵营是多么喜爱这部电影。在苏联，受虐待女性到收容所寻求帮助时，援助人员给替她包扎伤口，给她热汤喝，最好让她坐下来看这部电影当柏林墙倒塌时，到处都是孩子们穿着“辣身舞”t恤的照片，高喊着，“我们想要他们在西方拥有的东西!我们想要辣身舞!”

在当演员之前，帕特里克•斯威兹是一名芭蕾舞演员，在纽约的乔佛里（Joffrey）和哈克尼斯芭蕾舞学校（Harkness ballet school）)接受严格的舞蹈训练，之后在艾略特•菲尔德芭蕾舞团（Eliot Feld ballet）中表演。正是这种扎实的舞蹈功底，让他能在电影里展示一个充满男性魅力的拉丁舞者的形象，举手投足之间的专注优雅，没有人能够抵挡他的魅力。

帕特里克是一个硬汉。电影里，“宝贝儿”在练舞时因为怕痒而老是咯咯傻笑，约翰尼屡次露出不耐烦的表情，这并不是表演，而是片场中真实的情境。在冰冷的湖水里练习托举，帕特里克一开始就腰部受伤，但一直坚持到了拍摄最后。

当然，帕特里克最为中国观众熟知是在上世纪九十年热播的电视剧《南北乱世情》（恩怨情仇纠葛不清，好看极了）,以及1990年的电影《人鬼情未了》。

性感女神斯嘉丽•约翰森曾经透露，15岁时，她在2000年的名利场奥斯卡聚会上见到帕特里克，《辣身舞》当时是她最喜欢的电影。于是她走上前去，跟帕特里克说，“我爱你，我从《辣身舞》开始就爱你”。’ 帕特里克说，“哇，那是很久以前的事了”。斯嘉丽回忆道，当时帕特里克奇怪地看了她一眼，仿佛在说“这女孩是个疯子吗”。

因为编剧、导演、演员，都是会跳舞的人，所以电影中有大量远景与中景切换的舞蹈镜怼，这种演员自发的舞蹈魅力而使电影美感大大增强。不像2002年《芝加哥》(Chicago)，尽管有着蕾妮•齐薇格 （Renée Zellweger）、 凯瑟琳•泽塔-琼斯（Catherine Zeta-Jones 、 理查•基尔（Richard Gere） 等众多明星参与，但却靠着MTV式快速剪辑而制造出只能存在上银屏上的舞蹈，走马观花一般，眩目而无力。

明天，国庆假期就要结束了，重温这场《辣身舞》吧，给即将重复开始的的平淡生活注入活力，像一个曼波舞者一样，用心灵来感受这个世界。

不知道为什么印象是在古巴，不过里面基本没有latin jazz，也鲜有mambo舞曲，倒是大量的出现jazz舞曲 (开头就是黑人指挥表演三大踢踏舞中的即兴的黑人一族)，而里面除了某些基本动作以外基本看不到rumba salsa的经典动作，这个对于超级擅长舞蹈的拉丁地区来说看来非常的一部白人歪歪片子。不过我倒觉得这个真的是一部经典的new jazz的教学片。说起来jazz从黑人的手上传到了白人手上后，jazz的自由就消失了，于是new jazz诞生了，经典的牛仔舞（jive）通知的70，80年代无数经典的jive的disco影片比如john travolta时代可以说是鼎盛一时，不过其实白人最喜欢的还是new jazz, broadway吧。就说男主角一开始出来show off的舞蹈，就是 jive+tango+ballet+“jazz” 后来还有 红磨坊动作，说起来真的是舞种大集合亚。如果你想看精髓的拉丁舞蹈，这里没有，但是五花八门的舞蹈教学，这里真可是集大成者。
如此，80年代美国送给世界最大的贡献“MTV”之外，爱情轻喜剧和歌舞片，才是美国人从60年代以来到michael jackson时代为止的最大的支柱吧，虽然一直被压制在jazz和rock的光芒之下。

  正如大家所言，在很多地方都提到《dirty dancing》过这个电影，出于好奇，心想这会是一部怎样意义深刻或者波澜壮阔的大制作。看后我觉得我错了。电影拍得不错，舞蹈音乐很赞，可是总觉得意犹未尽的感觉，导演手法太轻，任何触及点都是浅尝辄止，也许这本就是一 部讲述音乐和舞蹈电影，蕴涵的社会意义只是一种剧情需要罢了。
  富人的虚伪并未大幅度的表现，甚至还有像“爸爸”这样正直的好人；子女被大人束缚，两代缺乏沟通的桥段也一带而过，其实完全可以拿大女儿和二女儿作对比更能反应反抗和屈服，可惜自始至终大女儿都沦为笑柄的角色；富家女和穷逼舞郎的爱情可以更感天动地，矛盾迭起一些，但是只是平平淡淡。整个电影看下来，脑海中只有那些摇摆的肢体和动感的音乐，这也是电影的魅力吧。
  感触颇深的应该是开始女主被父母掌控人生的那段，她是个充满争议，富于幻想的女孩，相信真理，崇尚自由，可惜父母并不理解，以为她会安生的按父母安排好的路子走下去，那自己的以为当成女孩的需要。这让我想到的更多是是我们自身，似乎大多数的我们也是被父母安排着匆匆忙忙在人生路上各种赶场，上学的时候，学习要好，成绩要靠前，等到工作，公务员首选，闯荡免谈，等到结婚，对象条件要好，最好父母双亡，等到生子，最好男孩，女孩再生。世界上那么多人，但走的都是一条路，有的走下去了，进而继续灌输给自己的孩子，有的没走下去，生了孩子让孩子再走一遍。我们越来越相似，简单的重复，一年一年，不知过了多少个今天而不自知。我们知道这样不对，但又不知道什么是对的。害怕辜负别人的期望，不敢肯定自己的选择。即使青春，但心很苍老。
  人生已经至此，再谈改变连自己都心虚，就只好继续淋漓尽致的过好一模一样的每一天吧，疯狂，就让它变成美梦，夜夜徘徊吧。

这个电影是80年代后期"老歌"复兴的直接原因，

片头曲Be My Baby，
主线还用了Stay， In the Still of the Night，
Hey Baby， Love Is Strange这些你不注意可能会错过的超级神曲

这五首也是传说中“4000万+”销量原声碟里收的五个老歌

还有一个英国乐队翻唱的You Dont Own Me，有记得You Dont Own Me是什么的发小红花一朵

不过整部电影捧得最好的是魔城的Do You Love Me，
看过之后不可能不大爱的，cant miss it；

之外Otis的Love Man，These arms of Mine，Drifters的Some Kind of Wonderful，
Frankie Valli的Big Girls Dont Cry，还有Solomon Burke的Cry to Me效果也非常好

其实在电影里的效果比原声碟那几首好，但这些歌显然没有上面那五首知名，
大概是基于商业考虑没收进原声

不过原声碟就不要下了

Dirty Dancing [RCA Victor, 1987]
Five pre-Beatle classics plus six postmodern horrors equals the soundtrack to the world's longest rock video, a brutally depressing top-forty apotheosis. The comparisons are torture--revolting as the contempo material is, it sounds even worse in among the Five Satins and Mickey & Sylvia, who are in turn rendered unlistenable by the commercial manipulations that bring them back to commercial life. Even accessory before the fact Phil Spector sounds not just innocent but simple up against the technocratic ardors of Medley & Warnes's Grammy/Oscar-validated "(I've Had) The Time of My Life" or Eric Carmen's merely radio-validated "Hungry Eyes." The new songs epitomize AOR as CHR, turning everything rock and roll taught us about rhythm and emotion into the melodrama that prerock schlock left behind when it abandoned operetta and the drawing-room ballad. They're almost as good a reason to hate mass culture as Ronald Reagan. D

五首披头士之前的经典 + 六首后现代的【巨恶】 = 史上最长摇滚MV，
老歌和新歌之间的对比尤其让人痛苦， 新歌本身已经够烂，
夹在Love is strange和In the still of night这些经典里听起来更烂

而老歌也被新歌造成的纯商业气氛拉下水，连Phil Spector的东西在恶心的主题曲
面前都显得如此“清纯”. 打着摇滚的旗号，却做出像The time of my life
和Hungry Eyes这样早被摇滚推翻的旧时代煽情慢歌，
几乎是和里根一样好的让人憎恨大众文化的原因

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