1 ) 灵与肉与所谓忠诚的爱情
“每个人其实都想一箭双雕,一是肉体,二是性灵,能填饱肚子和能饿坏肚子的。”拉西楼如是说。
起初,我十分羡慕伊洛娜,因为平稳地经营着酒吧的拉西楼是那么完美,温柔、包容、体贴、稳重、富足。一个女人若是能遇到这么一个男人,还能再有什么更多的要求吗?
直到安德拉许出现。
他是个一贫如洗的钢琴师,除了音符他什么都没有。可是当他第一次出现在伊洛娜面前时,他那双深邃的双眸将他那深植灵魂的忧郁气质表露无遗,尽管他是个无礼的应聘迟到者,我还是不自禁地在心里随着伊洛娜一起恳求拉西楼:“让他试试吧。”殊不知,随着琴声的响起,那份浓烈的爱已经变成了两份——一份留给避风港般的拉西楼,一份飞向了能洗涤灵魂的钢琴师。
如果故事顺着一般的逻辑发展——伊洛娜选择放弃安逸的生活而跟随了物质贫穷却精神富足的钢琴师安德拉许,那么这份爱情的未来也许并不十分美好,他们会渐渐为柴米油盐而烦恼,而磨擦。或者如果伊洛娜选择隐藏对安德拉许的感情,继续与拉西楼平稳地生活,那么这份爱情又注定是个遗憾。
灵与肉,伊洛娜不想放弃任何一个,其实每个女人都会妄想着一箭双雕,在现实中,那也只能是妄想罢了。而布达佩斯却偏偏像个爱情的理想国,这两个男人偏偏愿意将心爱的女人一分为二——半个也比没有好,这是他们的逻辑,对于女人来说,简直是乌托邦的逻辑。在那爱情的理想国里,三个人不可思议地维持着暧昧而愉悦的平衡,尽管彼此之间也会有争执与不甘。
拉西楼与安德拉许,真的是两种截然不同的存在。拉西楼满隐忍而责任满负,安德拉许执著而绝决。所以当不可一世的纳粹军官逼迫他们各自为自己表演时,拉西楼的抵抗是柔韧的,他既要讲含沙射影指责法西斯的故事来维持自己的尊严,又不得不放低姿态避免冲突。而安德拉许的抵抗却激烈而直接——杀死自己,干脆利落,走得毫不犹豫,不去想那会给爱他的人带来多大的痛苦。
安德拉许之于伊洛娜,除去肉体上的接触,大概更近似于柏拉图式的爱情吧……在精神世界中热恋,来的时候毫无顾忌,走的时候了无牵绊,现实的一切物质环境都不能对这种爱情的本质带来影响。他不是不明白现实的残酷,只是不愿妥协。所以那首《Gloomy Sunday》才会那么忧伤却又饱含倔强,所以当他发现自己想要听伊洛娜唱歌这个小小的愿望,也要通过对现实强权的妥协才能得以实现时,他当然选择反抗,选择死。
拉西楼则更为不幸,他的愿望,仅仅是令自己与所爱的人过着平淡富足的生活,他是个非常现实的人,他可以在帮安德拉许实现音乐的梦想时与制作人讨价还价,也可以在安德拉许失踪时仍然想着正运来酒吧的货物,甚至可以放下尊严,与纳粹军官合作进行集中营的买卖。这种圆滑的处世方式若是在如今,平淡而富足则完全不会仅仅是愿望,也将是一个女人最理想的保障。可惜,拉西楼生错了时代,不管他付出多大的努力,犹太人的血统还是将他作为避风港的权力完全剥夺,最终落个连死的方式都无权选择的下场。
安德拉许死了,留给伊洛娜一首甜蜜而忧伤的《Gloomy Sunday》伴随她一生;拉西楼死了,留给伊洛娜衣食无忧的财产与永久的温存。他们都毫无保留地爱着伊洛娜,而伊洛娜也再没有多余的爱情可以分给其他任何男人——对于一个女人来说,实在不需要更多了。经过漫长岁月的流逝,她终于在那个纳粹军官80岁生日时将他不留痕迹地谋杀。为这段不幸却又无比幸福的爱情划上一个句点。
伊洛娜的恋人们没能与她白头偕老,却被她永远追忆。而纳粹军官那位陪他走到80岁的发妻,在丈夫倒下那刻,居然还忙着去捡她散落的珍珠项链。也许爱情的忠诚,并不在于这个人是否只盯着你一个,是否陪你白头到老,而在于在她/他的心里,你是否无可替代。
http://hi.baidu.com/rei1900/blog/item/f7f59d3951dbd82fb9998f92.html 2 ) 转 关于孩子的父亲
我觉的是酒店老板的
下面给出我的考证理由:
1.在Hans多年后回到布达佩斯,他还没走近餐厅时,他跟那个长大了的孩子的对话:
Hans:我对萨保先生还记忆犹新呢~
孩子:真可惜我没有这种记忆。
我想,一个孩子能最值得在一生惋惜的,大概就是从来没见过自己的生身之父吧。更何况,当Hans提及萨保的时候,那个孩子的嘴角在轻蔑定的上扬,显然是做出了对于自己生父要由Hans这种人来评说的不屑。
2.孩子的相貌说
从导演对细节的刻画来看,我相信,那个演孩子演员的相貌是值得考证的。
很多人说孩子是Hans的是根据头发的颜色,但我看了几遍影片,可以确信,这孩子的头发是深棕色的,像他妈妈。况且,外国人的发色是会随着年龄的变化而变化的,像我认识一个朋友,她年轻的时候是梦露那样的白金色头发,不过生完孩子后就变成了浅浅的棕色了。另外一点是,不是所有的犹太人都是黑色头发的,也有金色头发的。所以说,头发的颜色并不能作为考证孩子是谁的的有力依据。
第二,有人说,孩子长得浓眉大眼的,比拉西楼漂亮很多啊,而且眼睛有点儿像年轻时代的Hans。不过我回看的时候,发现Hans的眼睛是长的,而孩子的眼睛是圆的,圆眼睛的在三个人里面,就只有拉西楼了啊。而且,大家都忘记了孩子的妈妈是那样的倾国倾城的美丽天使啊!孩子自然会遗传到妈妈的优良基因,长得比他爸爸拉西楼要好看些啊。
3.关于那个呕吐的问题
很多人都说,女主唱完歌之后是在呕吐,可是据我看来,她只是用手撑着梳妆台在喘息着,平复着自己首次在公众面前唱歌的心情,以及对的德国人暴力压迫的不平之感。而且吐过之后的人,一定要用水漱口吧?可是,我并没有在这个所谓的呕吐场景中,见到水,女主的嘴角也没有水啊,所以我想大家误会了,这个场景应该不是呕吐。
4.时间轴
在女主和钢琴家唱歌之前,女主去见Hans,想帮拉西楼弄一个通行证。结果一出来,钢琴家指责女主说:见他用了57分钟啊,两个男人都不能满足你么?女主想吻他都被他拒绝了,可见,不可能产生进一步的性爱了。如果说是更早之前的,那女主的肚子不可能在后来才大起来吧。所以,可以轻易的排除是钢琴家的孩子。
再看,在钢琴家死后一段时间之后,女主跟拉西楼又一起在浴缸里了啊,而且女主的面容略感疲惫(显然是ML之后了吧)。而拉西楼说要去看土豆怎么样的时候,是带着满足的幸福微笑的啊。
在拉西楼被捕的第二天,女主就又跟Hans发生了关系,可见,在拉西楼跟汉斯上,时间相差的并不大,所以大家争论的焦点,也就放在了这俩人的身上。
5.孩子的天赋
这孩子很擅长经营餐厅啊,看到他在那儿一背手,我觉得很有拉西楼的感觉,当然,Hans也是一个彻头彻尾的商人,所以,很难说这天赋是来自于他们中的哪一个。所以,我觉得光看孩子经营餐厅,是看不出来问题的。
6.女主的墓前表白
女主在钢琴家的墓前说了很多,最后的一句话是,汉斯维克已经死了。由此,我猜测,女主本来对于Hans的印象其实就是个猛追她的小青年,而在他成为纳粹后的的种种行径下,印象变了,她用一句Hans死了,来结束纳粹时期的不美好记忆。那么这个孩子,自然是象征着生活的新开始,在哪儿开始呢?女主说过,今天餐厅开始营业了,自然是在她和拉西楼共同记忆的餐厅之下开始的,那孩子是谁的,还用问么?!
7.最后孩子杀Hans
我觉得可以看成是协助妈妈,继承爸爸说的要有尊严的复仇,去杀死他们共同的敌人。
当然,以上的考证也有很多站不住脚的位置,还望高人指证....
3 ) 忧郁星期天
德国电影《忧郁的星期天》是一部很有深度的影片。以一首名为“忧郁的星期天”的曲子和一个名叫扎布的匈牙利餐馆作为片子的线索,讲述一个女人和三个男人之间的感情纠葛,影片所展现出的人性的美与丑令人深思。
钢琴师安德鲁斯,餐馆犹太老板扎布,德国人汉斯都爱上了美丽女孩伊罗达。伊罗达生日这天正巧也是汉斯的生日,钢琴师安德鲁斯弹奏了自己为她作的曲子“Gloomy Sunday”,扎布送给她一件美丽的头饰(她一直戴着),汉斯用自己的莱卡相机为她拍了张美丽的照片……由于伊罗达选择了安德鲁斯,汉斯绝望的投河却被扎步救起。扎布帮汉斯重新鼓起生的勇气,汉斯准备回德国开世界最大的进出口贸易公司……伊罗达爱安德鲁斯,也爱扎布,三人愉快的相处。安德鲁斯由于“Gloomy Sunday”而出名,精明的扎布给他做经纪人,为安德鲁斯在唱片商处争取到最大的利益。而这首曲子之所以出名,还有个很重要的原因,很多听过它的人都自杀了……安德鲁斯为此痛苦的自责,伊罗达和扎布安慰他:这首曲子让他们的死更美丽……
二战开始了,德国人汉斯没有做公司,却做了党卫军上校,汉斯来到扎布的餐馆,强迫安德鲁斯弹奏“gloomy sunday”安德鲁斯不肯,和他对峙着。伊罗达为了挽救安德鲁斯,唱出gloomy sunday的歌词,安德鲁斯终于弹完了曲子,却用汉斯的枪结束了自己。在德国军队“清洗”匈牙利的犹太人时,汉斯庇护着扎布,同时通过扎布和犹太人做生意,1000美元买一条性命,他要被救的犹太人记住自己的恩德。而德军失败要撤离匈牙利时,却带走了扎布,伊罗达求汉斯救扎布,不惜用自己的身体交换。汉斯却在答应了伊罗达后,眼睁睁看着曾救过自己性命的扎布被赶上集中营列车……伊罗达看到扎布留在钢琴里的信和毒药,信上说:我终于明白安德鲁斯创作gloomy sunday的心情……我们为了尊严而活……伊罗达生下了她和安德鲁斯或者扎布的儿子。
汉斯在他80岁生日之际重游扎布餐馆,此时他已经成了世界最大进出口贸易公司的拥有者——用二战时犹太人在他手里买命的钱起家……他吃着美味的匈牙利肉卷,听着那首名曲gloomy sunday,看到了伊罗达的照片,突然仿佛受了雷击一般倒地而死。
白发苍苍的伊罗达终于用扎布留下的毒药结果了汉斯。晚上,儿子和伊罗达碰杯庆祝:妈妈,生日快乐!
4 ) 爱她,是我做过最好的事情
看《布达佩斯之恋》是在下着雨的星期天下午,天色阴沉的有些忧郁,恰如电影里那支甜蜜而又悲伤的《gloomy Sunday》。只是,黑色已经过去,我还无法洒脱地选择自杀,即使,那是一种救赎。
有人说过,音乐是心灵最直接的艺术。突然便想到那个关于狄奥尼索斯的故事,那些遥远而神秘的原始宗教崇拜仪式,成为了世世代代艺术的源头。《gloomy Sunday》在影片中无疑便是酒神的化身,那些在悠扬的旋律里,自杀的人们,不过找到了一种纵情的方式,无论他们从曲子里得到了什么讯号,他们的自杀都是对肉体的一种解放与救赎,他们在音乐里顿悟到了所要追寻的生的本意,勇敢寻找肉体与灵魂的不脱节。正如总是坐在餐馆里独自一人画着伊诺娜小姐的男人,他在生命的尽头,终于把笔头转向了拉西楼和安得拉许,将他们作为整体画在了同一张纸上。他说“曲子很美……非常感谢,我得走了。”作为一个孤独而专注的人,他不自知的落寞与渴求的欲望混杂的潜伏在身体的深处,他似乎一直在找寻着什么,又一直在等待着什么。那优美而沉郁的旋律,唤醒了他身体里沉睡的意识,他聆听到自我的呼唤,安然的选择终结生命,选择生的结束,这种结束等于解脱与不妥协,也等于最好的自我保全,保全一份自我的完善、美好。
三角的恋爱关系,始终是人们对于这部片子所津津乐道的方面,而在其中,似乎隐藏着导演关于人的本质的某种探究。拉西楼在菜场曾如此对伊诺娜说过这样一段蕴意丰富的话,“每个人其实都想一箭双雕,一是肉体,二是性灵,能填饱肚子和能饿坏肚子的。”是的,在这场非常规的爱情中,拉西楼,是肉体,他能使伊诺娜填饱肚子,获得身体上的快感,而安得拉许,这个初次上班时连一套好西装也买不起的男人,无疑便是性灵,他有好的音乐,能指向心灵最隐秘的境地。伊诺娜呢?她如同徘徊在岔路口的我们,只是很少有人可以像她一般幸运,在灵与肉之间,巧妙的获得某种愉悦的平衡。当然,这种平衡所必须的条件是,三者的相互妥协与退让——即自我对自我的妥协,肉体对灵魂的妥协以及灵魂对肉体的让步。
这种微妙的平衡并不是一开始就可以与生俱来的存在。三人之间也是有过十分激烈的争吵。两个男人由相互抵触到站在同一条战线上一起指责伊诺娜是造成痛苦的根源时,伊诺娜也明显感受到了这种看似应当满足的一箭双雕给自己所带来的巨大压力和疼痛,想要安抚好两个男人,在平衡木上保持平衡,毕竟是件费心费力的事情,对于一个女人而言,或许,更是心力交瘁。
拉西楼与安得拉许的同床共眠,使两个宿醉的男人突然发现,他们原来是统一在一个身体里的两个部分,彼此交融,不可分割,拉西楼收回了昨夜无法隐藏的不满中要解雇安得拉许的话语,一句“安得拉许,你又被重新雇用了。”深意无穷。
次日,两个穿着一模一样西装的男子,走向那个他们共同深爱的女人——伊诺娜,她正在铺着餐馆的桌布,准备新的一天的营业,这种开始的意象也似乎暗指了三人的重归于好。他们向她道歉,她说“不,这都是我的错。”一句气话也是一句真理,疼痛的根源是对美好的期望,美貌的伊诺娜无论是对于拉西楼还是安得拉许或餐馆里其他过往的客人,都是期望的化身,美好的象征。而人只有离开了对期望的追求才能得到真正的内心平静。所以,她说出了统统分手来解决痛苦的话语。但是,离开了这种内心的信仰,人也就失去了生存的意义,快乐与不快乐也都毫无意义可言。然而,无论肉体与灵魂会有怎样激烈的打架,他们都还是无法逃脱对期望的需要,他们不能放手。相同,若是这种期望离开了两者,也同样无所谓存在了。于是,他们三者妥协了。或许真的,没有比和平共处更好的选择了。在那个阳光异常明媚的日子里,伊诺娜趟在草坪上,伸开双手,拉西楼和安得拉许一一左右躺下,三个人环抱在一起,幸福触手可及。
安得拉许的死,是在听见伊诺娜的歌声以后,那是在法西斯的大军闯进了宁静的布达佩斯后。曾因求爱被伊诺娜拒绝,跳河自杀而被拉西楼救起的青年汉斯,以法西斯上校的身份重回这片土地,重回拉西楼的餐厅。他让拉西楼讲个笑话,语气里尽是嘲讽与一种居高者的自命不凡。拉西楼尴尬的表情里已然写满了忍辱负重,他不顾生命地讲了那个著名的关于“哪只眼睛是假的”的笑话、显山露水而又含沙射影的说出了心里长久以来积蓄的不满,对人性丧尽的法西斯的痛恨。安得拉许目睹了这一切,所以,当汉斯要求他弹奏《gloomy Sunday》时,他拒绝了。这种无声的反抗,不仅是对法西斯的反抗,更是对世俗约束的一种挣扎。法西斯在片中其实代表的就是这个世界太多潜在的不合理的却必须去遵从的规则,对或错对于它们而言从来都不具备任何的效力,人只能遵守并顺从,否则必会受到惩罚。拉西楼、安得拉许与伊诺娜三者间的关系本来就是对世俗效力的破坏,他们遭遇此后悲剧的一切,冥冥中其实早已写好。
伊诺娜为救安得拉许,拿起乐谱,唱起了填上词的《gloomy Sunday》,这个说过只会在自己孤身一人时才唱歌的女子,为他破了例,在众人面前唱起了歌,他想听她唱歌的愿望终于实现,可是却是出于一种对世俗的妥协。那种无奈深深的刺激了安得拉许,他突然明白,美好的期望如若要成为现实,注定是要先被现实强奸。他选择了自杀,在那一刻,他所苦苦寻觅的自己所谱的“死亡之歌”里传达出来的讯息终于清楚的展现在他的面前。
灵魂死了,肉体也不可能独自存在,拉西楼对自己命运始终是自知的,他想自杀而未及,世俗就是要让人看到不守规则的后果。
有人说是汉斯杀死了拉西楼,从剧情上讲确实不错,作为最被世俗认同的人物(影片结尾时新闻播报员高度评价了汉斯,称他在法西斯最黑暗的时光拯救了无数犹太人,而实际上他不过是发战争财,以钱换命),汉斯向伊诺娜求婚时许下的诺言是,因为你,我要建全德国最大的进出口公司。对金钱物质的追求,始终是世俗最大的前进动机。他重返布达佩斯时,伊诺娜曾问他,你的公司建成了吗,他说,没有你,我建不成。其实,伊诺娜也是汉斯的期望,或许更确切的讲,是欲望。而那个进出口公司不过是欲望的承载和表现形式。欲望消失了,他的外在自然也就不可能继续独立支撑。
伊诺娜的第二次妥协是以身体交换拉西楼的性命。然而,这种妥协让汉斯更加看到了他的欲望的不可达成性,他真正明白了,他心里的缪斯女神,从来不属于他,他威逼利诱想要得到而不可得的女人,却肯为了别的男人,牺牲自己的准则与信仰,这对于他,才是致命的打击。世俗说,自己得不到的东西,别人也休想得到,汉斯掌控不了伊诺娜的爱情,但是他可以掌控拉西楼的生死,他的不救不过自然而然。
影片结尾时,伊诺娜用当年安得拉许和拉西楼准备用来自杀的毒药毒死了已是事业有成的汉斯。更为可笑的是,与他携手白头的妻子,在他倒下去时,干得第一件事,竟然是去拾拣被丈夫拉扯掉的珍珠。世俗终于败给了人心里的美好。或许,这终究只能算是导演的一片好心。然而无论怎样,我还是愿意固执的相信,抱有美好期望的人终是能邂逅心里的一片海洋。
廖一梅在《恋爱中的犀牛》里这样写到,爱她,是我做过最好的事情。拉西楼和安得拉许,以及那些领悟了《gloomy Sunday》真谛的人,一定也会在黑暗中,微笑着说,爱她,是我做过最好的事情。
5 ) 追问尊严——《布达佩斯之恋》
在一个有风的夏夜与室友一起看了这部片子,借碟给我们的同学说:强烈推荐!
那么好吧,对于同学的眼光,我还是相信的。因为一向以来,大家喜欢看的都是差不多东西。
于是把碟喂进光驱,端坐在电脑前,历时1小时52分钟。
确实是不错的片子,画面干净温暖,弥漫着怀旧与追忆的氛围,妩媚迷人的餐厅女招待,帅气忧郁而才华出众的钢琴师,善良而略有市侩的餐厅老板,还有那首贯穿片子始终的主旋律——gloomy sunday《忧郁的星期天》。
不想讨论三位主角的爱情,也不想讨论二战中心灵的失落,只想说说那首音乐,这部片子真正的主角。
影片中这首曲子导致了157人在乱世中自杀,曲子一遍遍播放,对于我这样不懂音乐的人来说,只觉得曲子凝重忧伤,然而清洁似水,并无任何逼迫死亡的因子,也许,令人自杀的并非是单纯的乐音,而是那个混乱的时代,那个尊严无从存放让人无所适从的时代,于是,一段悲戚的音乐成了导火线,促使每个听众有了无限悲哀与绝望的联想,从而丧失了生的勇气,有了死亡的决心。
那个钢琴师后来给曲子填词,他终于明白了曲子里要表达的真正含义,那就是人的尊严问题。他的词中有两句表明,获得人之为人的尊严,也就是人的回家返乡之旅——“我一息尚存也要重踏家乡,在那平安的土地上漫步”。人惟有在获得尊严时才有那种归家的感觉。当没有其他方式可以维护人之为人的尊严时,那么,自杀就成了一种行之有效的选择。如果现实阻止人们不能选择有尊严地活着,那么每一个人可以选择有尊严的死。
所以,再想到那157人的自杀,是否说明在那个混乱的年代,人的尊严如此稀缺,而人可以维护自己尊严的能力如此微薄,以至于只有以死亡这最后一种无奈而软弱的方式,为自己的尊严做最后一丝痛苦无力的呐喊。
转而想想现在,21世纪的和平盛世并不能保证每个人都能体面地拥有尊严,至少,每次看到新闻,说某某官员慰问贫苦农民,老人接过对于他们根本如杯水车薪一般的200元钱而感动地下跪;或是看到为一点蝇头小利就蜂拥而上甚至大打出手的人群,我都会无限悲凉地想到尊严这个似乎被我们忽略很久的名词。尊严并不仅仅指代生的权利,更代表着作为一个“人”,一个社会人所需要具有的人格。一个混乱的时代无尊严可言,而一个丧失了道德水准的社会更没有谈及尊严的空间。
我感谢我接受的教育让我无法明白乐曲中蕴涵的对于尊严的追问,我们这群牛们只会在清冽的乐曲中悠闲地多吃几口草而已。我们会更多注意到停留于皮肤之上情节:这个故事就是讲述一个女人同时享有三个男人的多角爱情,还有父仇子报的传统情节。而看完《忧郁的星期天》之后,我继续活着:无所谓忧郁的星期天,也无所谓人之尊严。
6 ) Trauriger Sonntag
个人认为,很好的爱情模式。稳固,温暖,不单一。
讲述了所有导演想讲述的观点,爱情,亲情,友情,战争。
当然,还有《Trauriger Sonntag》
原本是德语版,因为流行的方便,有了英语版。
但是,德语有的味道,词语的意思,英语是没有的。
当然主角其实是匈牙利女子,并非德国。
有很多女孩质问我,“这个女人还不水性杨花吗?”
我只是摇摇头,反问“传统的道德观并不一定是最真实,最好的,人性的东西,只是很多条约,便于统治者管理罢了。 有的人一辈子能遇到真心相爱的对象,但有的人不能,或者有的人真得同时爱着这两个人,这都是有可能的。只不过,大多数人,做了选择,不过,后患就是,她、他心里永远有另一个影子。如果彼此能和睦相处,什么样的幸福,都是我们应该给予理解的。”
我们需要更多的精神食粮,更多的精神毒药。
这就是音乐和爱情的共同处。
Das ist alles,Vielen Dank.
7 ) 伤口止于此夜
你会很爱一个女人吗?是的。
你会很爱这个女人并接受她有其他爱人吗?也许。
你会接受三人行并待她的爱人如挚友般真诚吗?......
我想这个答案会让太多人心里咯噔一响而无法作答。二十世纪三十年代的布达佩斯,有一个叫拉西罗的男人在进行了一夜的思想斗争后,平静地说出了YES,于是这个布达佩斯的故事就不可避免地开始了。
影片中的布达佩斯一如我们想象的那样美丽,这个被潮湿绿色氤氲的匈牙利小城有一种圣经里才有的幽静和古朴,一个典型的世外桃园,幻梦起航的地方。拉西罗就在在洋溢着幸福的地方经营着一家餐厅,他为一个名叫伊莲娜的女子所深深倾心。伊莲娜是那样一位可人儿:美好、神秘、光彩夺目,只消凝视你一眼,那浓烈的吉普塞女郎特有的野性和热情会像火焰一样裹挟你的周身。
故事的开始总是起于迷恋,而迷恋一旦被迫清醒,生命也刹那苍白下来,一切都不再有意义,可又有谁能阻挡自己的迷恋,它并非出自本意,而是来命运的旨意,影片中的人物皆是如此。
伊莲娜的身影已牢牢占据了餐厅老板拉西罗的心,同时也震撼了在餐厅弹琴为生的钢琴家安德拉的灵魂,接着伊莲娜又征服了来餐厅用餐的德国青年汉斯的意志。三个男人和一个女人在布达佩斯的那晚展开了各怀心事的灼灼爱恋。
那个改变四个人命运的相遇,那个改变他们一生轨迹的布达佩斯夜晚,三个男人分别向心爱的女人表达了燃烧的爱意。拉西罗将一枚蓝宝石的发卡作为定情信物别在了伊莲娜的云鬓上;安德拉当场弹奏一曲为伊莲娜创作的钢琴曲“Gloomy Sunday”;汉斯则将伊莲娜美若天仙的丰姿定格在了相机底片上。
其实伊莲娜的心早就做出了回应。餐厅打烊后,布达佩斯寂静的夜留下了四个人的沉默的身影,伊莲娜拒绝了汉斯的求婚,她望着前方那一左一右两条道路,安德拉和拉西罗正渐渐消失在不同方向的夜色中。伊莲娜暗暗下了决心,向一个方向飞奔而去。
拉西罗走在右边的这条路上,他越行越心越荒凉,越行步越沉重,最后他的心跌到了最低点,他已无法确认心脏是否还在跳动。伊莲娜没有跟他走。
拉西罗在夜中久久伫立,伤心像潮水一波一波席卷而来。比拉西罗更绝望的是汉斯,伊莲娜的拒绝让他心灰意冷,他竟找不到活下去的理由,于是他从桥上跳入了河水中。
前面我们说过有谁能待自己的情敌如兄弟手足一般?那就是拉西罗。是他救活了汉斯,用红酒和火炉安抚他,并返回他生命、尊严和前程。这世上还有比拉西罗更宽宏和海量的男人吗?送走汉斯后,拉西罗决定继续将自己的怀抱向伊莲娜敞开,同时也接纳了安德拉。
影片进行到这里,一直在用一种貌似愉悦的气氛松弛着我们的神经,愉快和谐的三人行就此上演,似乎一切幸运都降临到了他们头上:安德拉为伊莲娜创作的钢琴曲Gloomy Sunday获得发行,匈牙利乃至整个欧洲都在向钢琴家致敬,由此为安德拉带来不菲的收入,而来餐厅听安德拉演奏的顾客更是络绎不绝。欢乐和幸福充满了他们的全部细胞。布达佩斯的月光下,三人相携而行,亲密无间。
人生的悲剧就在于把美好的东西毁灭给你看。美好不是被破坏的,而是被粉碎的,连一丝残留都没有,仿佛从来未曾降临过。影片的后半段剧情急转直下,小人物汉斯重新闯入,用历史和命运的黑手把静好岁月无情撕裂。
位高权重的汉斯不复当年寻死的青涩,他用体面的友谊和报恩之由一步一步渗入三人和美的生活,让恶梦一个一个来临:先是为保持尊严和原则,拒绝为纳粹军官演奏的安德拉在曲终人散时分开枪自杀;接着拉西罗被送上了开往奥斯维辛集中营的火车;最后伊莲娜为营救拉西罗被迫遭受了汉斯的侮辱。汉斯,那个曾经被拒婚的男人终于在最后一刻得到了他认为应该得到的所有补偿——对耻辱的洗刷。
生命不复,圣洁不再。安德拉的墓碑上青草丛生,伊莲娜抚摩着青草,垂泪而泣:安德拉,你可知道我有多想你。你在这里还有墓碑,可拉里楼却连葬身何处都无从知晓。这是伊莲娜在这部影片里的最后一句对白,而后的事实证明她无须再说什么,行动是最直白的倾诉。伊莲娜离开的背影向我们证实了这个信号,因为那背影里透出了巨大的力量和隐忍的杀气。
50多年过去了,昔日的纳粹军官汉斯在80岁生日之际造访布达佩斯那家餐厅重温旧梦。那个改变四个人命运的餐厅在迟迟到来的这个夜晚制造了一个完美的陷阱:一张收取灵魂的封存照片,一管保存了50多年的药水.....
听着当年的Gloomy Sunday,正在品尝牛肉卷的老汉斯感叹道:一切都没改变,和记忆中的一模一样。但他一定没意识到:当他注视着他自己为伊莲娜年轻时拍下的那张相片时,口中的牛肉卷已混合着药水即将停止他那罪恶心脏的跳动。
这是一个用生命和一生等待换来的伟大的胜利,布达佩斯的伤口止于此夜。
囧片,玩3P还玩得这么纯情,真是服了。一瓶毒药珍藏50年,终于等来了杀夫仇人并且把他放倒,我真的很不HD地笑了。本来写一篇评论的,想想还是算了,3P这样的字眼有碍观瞻。
其实我觉得这片相当女权
亲爱的,也许洪水过后只有你能活下来...拉斯罗眼睁睁看着曾被他救过一命的汉斯出于金钱的目的救走犹太教授,不得不登上通往集中营的列车时的眼神堪称经典。
赞美女性最好的片子,然而又恰恰不是女性主义的
餐厅老板和老板娘之间的感情方式真是自然:“看来他很留恋你”,“我好像也有这么一点感觉”,老板娘毫不掩饰她爱上了钢琴师,老板也不阻挠,而是自己先上路回家,“这样你也容易下决心,我这里的事不必在意,我总在说,人都是自由的”。那是怎样的一首曲子,简直是在述说一件不想让别人知道的事,但从
很不错!故事编排的好,女主角巨美~~
《忧郁星期天》从此成为我的致命伤。
女主角惊为天人
怎样才能忍受同时拥有两个
印象最深的是餐厅老板说的一句话“既然不能独自享用,那我宁愿分享,也不愿意失去。”伊莲娜对餐厅老板的感情是亲情,对钢琴师才是爱情,而三个人相互之间都存在不同的情感,可是却能够和谐、从容相对。
1.常看欧美爱情片,三观容易碎。战时也不忘穿蓝裙买鲜花的美女可以让数个男的神魂颠倒,无怨无悔,而且全片就她善终,让我说什么好2.一直好奇听《Gloomy Sunday》自杀的人是什么心理,直到看了豆友的解释:“正常死亡和自杀的区别是:前者是和过去永别。后者是和未来永别。”从恍然中了悟一切皆是命运
这个时候就能看出,,搞文艺的就想自己解脱自己死,,而犹太人的整个人格魅力是完全的把我给震住了,,也就是说搞文艺的也就只有去死菜会比较美一点,,而理性的人会让我更着迷啊,,又是一部赚掉我不少眼泪的好电影啊,,虽然那结尾有点不太喜欢,,
女主角一定是个内心无比强大的女人。。。两个同时爱上同一个女人的男人要如何才能如此温情对望。。。正如那句:洪水之后你会留下。。
剧本有硬伤,如钢琴家为什么死?我觉得由幸福到绝望这个转折太快了,几乎没有什么铺垫去表现他的心理变化。所以显得很表面化,让“尊严”的思想内涵变成了随着四角恋而顺带兜售的商品。
很棒,音乐情爱风光权诈人性鸩杀都有一点。原来匈京那么美,老城拍出的老片感觉,曼妙,像怒海中的罗马街头。开头三人行有些乱,对琴郎和匈版李羚还颇有看法,后来见他们相处无间也就释然。德弁真极品啊,算计得比犹太店主还精,敛财之余还预留战后名节,不图报答还断送恩公性命。可惜恶棍古来总寿延。
人物也美,风景也美,音乐也美,故事也美。到最后君子报仇已经不是有没有实际意义的问题了,只是为了履行君子协定而已。有些人,双手沾满血,内心鄙琐,就是不该让他享有寿终正寝。#最后一幕导演不舍让我们看到老去女主角的脸,真好#
让人抑郁自杀的不是那首《黑色星期天》,而是那个乌云密布的时代。
每个人其实都想一箭双雕,一是肉体,一是性灵,能填饱肚子的,和能饿坏肚子的
餐厅老板代表物质,钢琴师代表爱情,德军军官代表权力,这故事其实挺女权的,把片中角色性别调换一下,可能就不会有那么多赞誉了。全片里只记住了一个Hans,非常复杂矛盾的一个角色,拍他的正面就是《辛德勒的名单》,拍他的反面就变成了本片里“狡诈”的纳粹党。
这故事似曾相识,卖烧饼的变成开餐馆的,打虎的变成弹琴的,西门大官人变成纳粹大官人,“洋版潘金莲”依旧风骚,最后一招儿还是下毒。