星际旅行1：无限太空

1979年，冒险奇幻悬疑科幻电影《星际旅行1：无限太空 | Star Trek: The Motion Picture》

其实毕竟是79年的作品了，过于光环也是不好的说，虽然说79年，那个年代美国科幻电影可以到达这样的高度，还是需要仰望的，想象力非常爆炸啊，在当时的条件下，可以出现那么一批NB电影（也与当时探索太空的时代有关）还是必须要点赞的，但是如此的特效+拖沓的剧情，现在看来并不能到达更高的观影感受了。

故事方面还是让人眼前一亮的，莫名的也很感动，吐槽什么的也不用了，这样的元老级的作品毕竟还是受到时代的影响，当时的技术，这样的化妆，特效已经算相当不错的了，在这无尽的太空中这132分钟确实也是冗长了，毕竟也是个有时间限时的任务呢。

BGM依旧莫名的燃呢。。

---我是怀旧的分界线---

推荐指数：★★★（6/10分），其实这个电影不算是的经典，它更像一个里程碑，象征着一个时代。让我每次看到都会想起那个疯狂的年代。

《星际迷航》系列作品中，我看过全部《原初》3季电视剧79集、《下一代》7季178集中的大部分、《深空九号》部分、动画版部分、所有10部早期电影以及3部近期电影。它们占据了我好几年的睡前时间。每次打开屏幕，都像进入另一个世界，与老朋友重逢、叙旧。 有时候看完结尾却并不想睡觉，拉开窗帘，隔着霜花初现的玻璃窗看北方深冬里的星夜，迷惘着竟不知自己身在何处。



与后来的《星球大战》相比，这部始于上个世纪60年代的影视系列特效十分有限，布景有时也简单得让人发笑，但是却丝毫无损它的魅力——星河漫漫，企业号穿越在茫茫深空之中，向着每一个人类未至之地航行。

尼莫伊在《星际迷航》中扮演的史波克是企业号的大副和科学官，是一个半瓦肯半人类的混血。他拥有瓦肯人的冷静和逻辑，也拥有人类的感性，他经常挣扎在两者之间，并且引出许多不同的伦理思辨和道德讨论。

史波克的形象之所以之么鲜活生动，很大原因要归功于尼莫伊的精准诠释。他漠然的表情、挑动的眉毛，大段术语化的台词，以及自创的瓦肯手势都成了观众眼里不可替代的经典。可以说，尼莫伊就是史波克，史波克就是尼莫伊。

尼莫伊的表演甚至延长了史波克的生命。在《可汗之怒》中，史波克为了企业号全体船员的安全，关闭可汗投放的创世装置，因受辐射过重而牺牲。但是由于观众对这个结局的反对声过于强烈，编剧不得不在下一部电影中，让他重新活了过来，并从此常驻在企业号，与舰长柯克一起成为不可或缺的灵魂人物。



一个人因为长期饰演一个角色而获得巨大成功是件喜忧掺半的事。事实上尼莫伊也曾试图淡化史波克给他带来的影响。他曾经写过自传《我不是史波克》，以示“真正的自己”；但是他最终发现，史波克对他的影响是全方位的，所以又隔了些年，他写了另外一本书《我是史波克》。当他开通个人社交媒体以后，他的每条发言后面都加上了“LLAP”，这是《星际迷航》瓦肯人的祝福语，意为“生生不息，繁荣昌盛。”

我喜欢伦纳德.尼莫伊只有一个理由——我视他为史波克。

在史波克身上，体现着人类在理性指引下所能达到的至高境地。他的逻辑无懈可击，瓦肯人的去感情化训练让他在任何时刻都最可信任——他诚实且能正确评估自己。而他在瓦肯人的理性之中，偶尔闪过人类感性时所形成的复杂人格，让他成为科幻作品中最经典的形象之一。如果说柯克的魅力来源于人类肉身所能迸发出的能量——聪明的头脑、浓烈的热情、灵敏的反应速度，有时甚至带着一点狡猾；而史波克的魅力则完全体现了人类超我的感染力：完美的逻辑、准确的判断力、自我克制以及遵循道德的生活。



史波克对企业号上的船员怀有深厚情谊，又因为他的瓦肯人特质，因此显得格外深沉。尽管他对人类的感情常常困惑，但是却仍然努力去贴近他“怪异的人类朋友”，去理解他们的“感受”。在同生共死的漫长岁月中，企业号船员们成为了密不可分的整体。当史波克为了救下众人，决定赴死前所说的“多数人的福祉大于一个人的福祉”时，你很难判定这出自于逻辑还是对企业号的爱。这是希腊神话中酒神精神与日神精神的魅力，即理性与感性交相辉映时的光芒。为了驶向“宇宙，人类最后的边疆”，他们彼此忠诚、信任、不惧牺牲，那是大航海时代，人类英雄主义和探索精神在太空中的闪光。

最能打动我的，永远是一些细节。1989年，第五部《终极先锋》中，柯克、史波克和麦考伊围坐在篝火前，老兄弟们在轻唱，史波克为他们伴奏。那首歌是这样唱的：

Row,Row,Row your boat,
Gently down the stream.
Merrily,Merrily,Merrily,Merrily,
Life is but a dream.



他们已经很老迈了，开着只有自己人才能懂的古怪玩笑，像一些顽固而臭脾气的老头子。史波克皱着眉头，不太说话。也许他并不能对柯克和麦考伊的情绪感同身受，但这并不妨碍他略显笨拙地弹奏着乐器，配合着他们享受那为数不多的静谧时光。他们没有亲人，没有子女，没有家。企业号和彼此共度的时光，就是他们的全部。

有风吹过，花火迸出来，映照着一张张刻着岁月年轮的容颜。

2013年，新版《星际迷航2》的结尾，暮年尼莫伊饰演的老史波克，面对着扎克瑞.昆图饰演的年轻史波克，郑重地告诉他：“我曾经是，也永远都是你的朋友。”

他们就这样，在新世纪来临之后，在荧幕外所有观众的注视下，完成了一个世代的交替。





2015年2月27日，伦纳德.尼莫伊在家中去世，享年84岁。他最后一篇推特中这样写着：生命就像一个花园，完美时刻或许有过，但却不能长存，除非在记忆中。LLAP。我把它抄写下来，作为第一篇推送，发布在公众号上。

史波克对我而言，意味着精神导师和理想。因为那个阶段的影响，我开始尝试更认真地写作，去描述我喜欢的、我想象的世界，分享自己的所思所想。这是我纪念、并且追随他的方式。也许这些文字会很微渺，并将长久地沉默在互联网中，就像一粒尘埃之于宇宙；但是它们一定也会遇到若干阅读者，因某个瞬间的共鸣而从此存活在别人的头脑中，并被赋予新的意义。

Live long and prosper.

生命是燃烧的远征。尼莫伊走完了他的路，而我们的还在继续。感谢伦纳德.尼莫伊和他饰演的史波克。通过他们的故事，我看到了短暂人生中的无限可能，我将永远怀念他。



本文首发微信公众号：燃烧的远征（tbc1096），欢迎关注。

完全纯正的科幻片结构，不像后来的科幻片，搞成动作片，恐怖片。。。

其中人类发射的卫星在外太空自然进化，并寻找创造者的创意，是我见过最好的科幻创意。

对于机器来说，他不能理解的东西就是他的神话，他的宗教。理性和知识不能解释的人性，使他开始新的生命。这个生命最后以无形的方式散布到宇宙中。

说实话，单这个创意击就能与库布里克的2010相媲美。虽然摄影，音乐什么的水平不在一个档次。

Star Trek在米国人心中的地位毋庸置疑，在国内大概也有不少忠粉，但对于偶这个80后来说，还是太久远的事（还记得在电视上看到国内播首部星球大战的时候貌似家里已经用上彩电我也快小学了），若不是片荒+好奇，应该是不会去找来看的。
从现在的眼光看来，这部电影很难说具备成为传奇的潜质：
情节设定够科幻但远称不上精彩。电影片长2个小时，可以说节奏相当的缓慢。星云其实是地球发射的探测器被改造赋予了生命的设定不错，但为什么他会因为铭牌落尘了就以为自己叫V‘ger呢？在没有上下文的前提下，克林贡人，尤其是开场的几艘炮灰飞船就显得毫无设定的必要。
演员的表演看电影被获奖提名的情况就知道了：没有关于演员的提名。演员的表演更像是话剧，有力但不自然，很多偶像派小明星的表演看起来都比片中演员的表现自然和生动。寇克船长没事嘴角就挂一丝浅笑是要闹哪样。
曾经最大的亮点应该算是影片的特效了。毕竟时代过于久远，异型那些离现在更近一些的作品特效还颇为真实和震撼，但古早到1979年？那些称的上震撼且收获大奖的特效今天看起来连奥特曼都不见得能比的上。片中很喜欢使用长镜头从飞船的这一头拍到那一头，当时看来一定是碉堡了，但是现在哪个导演也不会在一个乐高玩具表面花上数分钟时间（令我感到奇怪的是，即使变形金刚这类炫特效的片子，现在在表现大型宇宙飞船之类的庞然大物时也只会用上最多几十秒的镜头而不会使用像Star Trek 1中这么长而缓慢的镜头进行表现，是大家对节奏的要求变快了吗？）
即使有如此多在现在看来的不足，我依然能够想象大叔们（那时的小孩现在都已经成大叔了吧）当年初次看到这样的“大作”时的震撼（就像尽管不粉星战，我也至今能记得开场时帝国机器人的震撼），那段熟悉的主题曲响起时给人带来的激动。这就是属于那个时代的传奇，铭刻进那个时代的文化里。也许有天我们的后代看现在的魔戒或是变形金刚也会发出同样的吐槽，期待时间和技术的发展会给他们带来更多的欢乐

好莱坞经典大片的牛叉之处在于，1979年拍摄的大片，时隔34年，今天看起来，依然能令我激动，令我沉迷，心醉。虽然演员动作表情略显生硬，剧情略拖沓，配音略不完美，可是，这一切与影片的内核，与影片的故事之光芒比起来，是那么微不足道，必须五分好评！

以今天好莱坞电影的快节奏来说，这132分钟的剧情，估计60分钟就能拍摄完。仔细想想片中的几个人物都各有特色，英俊聪明且不畏惧权威的戴克，漂亮得如同机器人的女主角埃利亚，船长，医生，以及冷峻却极有大爱情怀的是史波克，都表现得很赞。

片子前一小时看得有点晕乎，像是科幻片类型的灾难片，但是结局让你拍案叫绝。34年前拍摄的画面，依旧如此灿烂唯美。更不用说那是来自34年前的幻想：假如有一天，人类科技进步发展到一定地步，研究出无数机器人或者太空机器，这些智能机无所不能之后，会不会超越人类？也产生了作为极其“人”的自由意志，进而控制人类甚至消灭人类？

导演给未来留下了悬念，但也给我们留下美好幻想：即便是机器人，在冰冷、漫长、一无所有的宇宙空间内漫长的生存着，也会迷茫，孤独，渴望被接触，渴望爱，温暖，所以机器人最终还是向人类进化。很难说清楚，这到底是机器人的胜利，还是人类的胜利。

唯一能够超越逻辑和理性的，便是人类的情感，而情感之中，唯有爱情最奇幻，最无理可解。爱情能够超越人类和“机器”的隔阂，那种族、国家、肤色、高矮胖瘦乃至来自不同星球，又算得了什么，真爱最大，真爱面前一切都是浮云。

冷峻的史波克有句话说得好，我们人类都要应付愚蠢的感情，但是偏偏，这也是作为人，与其他生物的不同之处，大概也是生而为人的光芒吧。所以，失去了爱之本能的人类，理所应当同情他们。

有点后悔我至今才看这部伟大的科幻片，对于真正的经典来说，经得起时间的考验，向导演致敬！

看《生活大爆炸》的时候总听见演员引用这个片子，一直没看。找来79年的第一部从头看看了解一下。
　　
影片前30分钟我一直以为是一部十分幼稚的电影，就像小时候看过的《恐龙特级克塞号》什么的，还有现在的奥特曼打小怪兽那种，片子里秀一些超时空、高科技飞船、太空大战之类的，像打游戏一样的，我以为是这个简单的套数。
　　
看到后来越发感觉这个片子又是借着科幻来表达各种人物心声的那种，每个人物（甚至机器）都有自己纠结的地方，都要在太空之旅这一过程中去寻找内心的答案一样。
　　
从最大的叙事来讲，配合这个标题“星际迷航”，以及片子里主要情节——遇到归来的Voyager 6号探测器，整个抒发的就像是一个远游的游子归乡的心情，Voyager 6号曾走到宇宙的边缘，遍览先进的“文明”，片子里说它由于积累了大量的knowledge而产生了自我进化。就像一个海外游学并有各种经历的地球的孩子一样，这番阅历已经让TA长大了成材了，而现在TA又回来了，地球也发生了沧海桑田的变化，没有人能够再“听懂”TA发出的讯号了（Voyager 6号旅行了300年）。因此片子开始以为是外星人进攻，派了最前沿的一艘太空船去阻隔，结果经过一番复杂的探测，发现是Voyager 6要回到地球，TA借助一个人的形象的假体表达了TA的想法：TA想要找到the creator（创造TA的人，即地球人），TA说想要和creator合为一体（这一点在片子里仿佛具有多重隐喻）。至于为什么TA看似要攻击地球，那是因为TA发出的信号没有回音，仿佛是写给家中的很多封家书都杳无音信，TA说：Why the creator has not responded？
　　
地球派出的Enterprise号上的船员给出了这样的分析，他们觉得所面对的机器智能就像一个孩子一样，TA感觉自己有需求，但又不知道那需求到底是什么。
　　
片子里还有一个很重要的人物是Spock，据资料说他是半人类半外星人的存在。在他加入Enterprise号之前，有一个非常奇异的场景下的情节，他在某个星球参加一个具有宗教气息的仪式，如果他下定决心，就可以去除心中的一切情感（有点看破红尘的意思）。但那个外星的“师傅”告诉他的似乎也像地球人所说的：“你尘缘未了，成佛的机缘未到，还是下界了缘去吧！”
　　
后来在飞船上，他的表情也很深沉忧郁，仿佛有无穷的心事在心头。直到他试图与所面对的机器智能进行“思想融合”，结果被搞到晕倒并被救回，他躺在床上拉着船长的手说：“它们（机器智能）不能理解这种简单的情感。”（指他握着船长的手并坚定地晃一晃，以显示人类之间充分信任的那种心理感受）这里是我的理解，有的网友在评论中把Spock和船长Kirk的好基友关系大分析特分析了一通。我觉得有点太搞花边桥段了。
　　
至于男女间的爱情主题，这里面有个叫Ilia的外星人，外形是女性形象，与船上的副手Decker有一段感情。在遇到机器智能后，她被捉走了（很符合传统叙事，所爱的女人被敌人掳去），结果她回来后被改造成了一个机器探测器。但情节里总体上表现得很像一个失忆的女人，或被外星人附体的女人，人们，尤其是她的爱人，很努力地要唤醒她，还拿出她平时爱玩的和穿戴过的东西给她看，但她总在表情微微动情后，又马上执行起探测器的任务来。最后Decker为了她而愿意与机器智能合体，和Ilia一起消失在一片光芒中。
　　
有关Voyager 6号的名字，还有一个片段，开始传递来的消息一直是Viger（根据发音）要进行对话，Viger发出了很多指令，到最后人们走到那个像神坛一样的太空堡垒的核心时，才看到一个天线一样的结构上写的字被污垢给挡住了，用手擦干净后显示出“Voyager 6”的字样。这就让人想起《千与千寻》里面的那个让人迷失的世界，人们会忘记自己的名字，然后就找不到回家的路了，最后千寻帮助白龙找回了他的名字，他便觉得人生有了不同的意义。
　　
总之，这个片子里充满了这些带有象征和隐喻意味的意象，仿佛感觉到另一个精神世界的人们所走过的心灵之路。

作为科幻迷，对于star trek这个系列一直都很有兴趣，只是它的宇宙过于浩瀚，不知何从下手
仅有的接触还得追溯到大学时代，录像厅里看过那两三部后期电影，印象已是十分地遥远了

为了给周五的新版首映作热身，决定看掉最老的两部电影版，并不报太大的期望，只想作个简单的入门

但这部开篇还是给了我一个大大的惊喜，因为它十足古典的影像，古典的配乐，和那个缓慢铺陈又不乏悬疑转折的经典科幻故事——和“与拉玛相会”颇有几分神似

缓慢的步调配上近140分钟的片长，习惯了快餐节奏的朋友多半是受不了，也难怪，这是个连“我，机器人”都能拍成动作片的时代

可对我来说，看着那些考究沉稳的滑轨镜头，听着goldsmith洋溢了金黄暖感的经典配乐，享受着Trumbull大神2001式的奇妙特效，真的是怎一个爽字了得！

明天接着来The Wrath of Khan