1 ) 吴镇宇是牛逼死的。。
看了吴镇宇在《爆裂刑警》中的表现,我给这部电影打5星,吴镇宇确实厉害,他那种神经兮兮的表演,从《古惑仔》中的靓坤到这里的mike,不同的角色,不同的人物,却能将神经质的表演贯穿到每个角色,且拿捏到毫无做作地步,让我对他的佩服如滔滔江水。。。。。。不知道爱德华.诺顿,克里斯汀.贝尔,是否看过吴的表演,他们真该交流交流。。。让神经质的表演发扬光大。。。。
2 ) 每个人心中都有一个定时炸弹
叶伟信现在在拍《龙虎门》《杀破狼》之类的电影,并不是说这种电影不好看,但这是甄子丹的电影,不是叶的。我不知道这是叶的风格转变还是香港的电影环境使然。王家卫可以五年磨一剑,片子出来没人看,他还是那个我行我素的王大导演。周星驰可以闭关三年,一出关还是那个名利双收的星爷。叶伟信呢?
我们在倒退的时候最喜欢“忆往昔峥嵘岁月”。几年前的暑假,淘碟时无意中看到了《爆裂刑警》,吴镇宇,古天乐,估计是一部不太闷的偶像警匪片,于是立马收入囊中。
电影开始是一段“猜火车式”的独白——“我们每天应该喝八杯水,睡八个小时,
不应该抽那么多烟,喝那么多酒
不要滥交,该定期检查身体
红灯不该过马路,三十岁前应该结婚
坐着时双脚不要不停地摇
看电影的时候要关掉手提电话
事实上根本没有事情是应该或是不应该的。。。。” 悲剧不是人生有太多的条条框框,而是我们要挣脱它们的束缚,当吴镇宇最后摆脱纪律的约束时,便注定了他只能无助地投下最后一个硬币,以生命的最后一点气息获得“回报”,悲情却不绝情的结尾……
典型的香港警匪片开头,警察轻而易举的搞定了小贼,就象打游戏机一样,打完虾兵虾将就到“大机”了,果然,毒龙一伙在开场不久就迫不及待地钻出来了,穿着POLICE制服四处杀人抢劫,嚣张至极。这倒有点出乎我的意料,这么早就把高潮场面调度出来,往下的剧情还能维持这种亢奋吗?果然,维持不住了,但又一次出乎我意料,电影在一种稍为压抑的情绪中呈现出比子弹爆炸更为精彩的场面。
第一颗炸弹罗兰姐出场。罗兰在香港被称作“甘草演员”,说得难听点就是绿叶专业户。1999,没想过会拿奖的她和发梦都想着拿奖的华仔一起拿了奖。于是有人说两个人得的都是安慰奖。我不知道这是不是酸葡萄心理,但我敢肯定的说一句,那晚除了罗兰,谁都没有资格拿奖。因为我奶奶就是一个老人痴呆症患者,而罗兰的演绎几乎跟我奶奶的状况丝毫不差。忘记最熟悉的人,只对过去的事情有记忆,喜怒无常。最难得的是,我感觉不到她在演戏,她神经质的面孔的确对角色帮了一点忙,鬼片常客,果然不是盖的。故事从毒龙到罗兰这里急转直下,一部原本充满雄性荷尔蒙的电影到这里变得温情默默。亲情的缺失,让埋藏在罗兰心中叫老人痴呆症的定时炸弹爆炸了。这个病症却让吴镇宇他们的借住显得顺理成章。并多了一个亲人的身份。而围绕这段奇特的“亲情”而衍生出来的情景,比警匪之间的猫捉老鼠更耐人寻味,也更感人。
小雪和古天乐的速配爱情符合偶像剧的特点,简单,直接。俊男美女的组合,怎么样都不会让人讨厌吧?相形之下,吴镇宇和林美贞之间的微妙情愫才是剧中人感情的主线,吴镇宇再一次用他的招牌演技把一个欲爱不能,欲罢不舍,为爱情抛弃道义和生命的角色演绎得丝丝入构入目三分。
毒龙这样的大捍匪在进入了四婆(罗兰)的世界后,居然也变得暂时温顺了。剧中正角反角同台吃饭的情节,在平静的气氛中暗藏波澜,张力十足,紧张气氛比生死决斗的场面有过之而无不及。四婆教训毒龙拿筷子手势不正确充满黑色幽默的味道,但在惹人发笑的同时又不禁为主角捏了一把汗。佩服叶伟信对场面的控制能力,当然,编剧也功不可没。
最大的一颗炸弹吴镇宇在最后时刻爆发,本来按照正常的警匪片套路,在最后时刻,吴镇宇应该以一当十,直捣黄龙,把毒龙一伙消灭,然后大团圆。但正如片头所说,他妈的太多应该不应该了,人生真的有那么完美吗?一个人到了绝境,还会以平常的世界观看待世界吗?吴镇宇与毒龙的交易表面上突然,但细想,一个人在生命的最后时刻,总会想找一点生命的延续,所以我们才会看到有人临死时捐出自己的器官,才会看到《死亡日记》,才会看到那么多离开世界却不曾离开我们的灵魂。对于吴镇宇来说,林美贞就是他生命的延续,是他对爱情的最后一点奉献。所以他付出了自己的道义,抛弃了自己的原则。吴镇宇埋藏在内心深处的炸弹最后时刻还是爆炸了,炸毁了自己,照亮了别人。最后,他无力地摊倒在自动售卖机前,把硬币放进去,汽水出来,他说“我总认为,这个世界有付出就会有收获”。影片结尾,罗兰坐着按摩椅,吴镇宇在录象里耐心的向他讲述椅子的用法,我终于明白,那颗硬币就是代表吴镇宇,而汽水,就是覆盖电影的概念。
香港电影在日益衰落的时候还能做出这样的电影(90年代末已经出现下滑情况,影片应该是99年的出品),摒弃了最惯常的警匪斗法的主线,而是在火爆的表象下嵌入浓浓温情,以温柔而强硬的方式将你硬生生打动,不管导演有没有那么大的野心和企图,《爆裂刑警》都是一套让人过目难忘的好电影。
3 ) 天使Mike哥
吴镇宇和艾米莉,他们怎么会相似?可是在《爆裂刑警》中,艾米莉没有被我体会到的感觉,在吴镇宇身上发扬光大了。当邪邪的酷酷的痞痞的,或呆呆的痴痴的吴镇宇温情得一塌糊涂,善良得感人肺腑,事情就没有那么简单了。
《爆裂刑警》出现在《野兽刑警》一年后,很让人以为是姊妹篇,但是大相径庭。尽管当年《爆裂刑警》在金像奖上除了老婆婆罗兰的影后便无所作为,但是我是绝对挺爆裂甚于野兽。并且对当届刘德华的影帝头衔大大的不以为然,这个奖明摆着应该是吴镇宇的。
爆裂与温情在电影中穿梭,温情彰显,爆裂却是藏了起来,藏到了吴镇宇的内心深处。一个。“亨廷顿式舞蹈症”,除了警匪对峙,这个病名是影片唯一的噱头。吴镇宇饰演的Mike哥生来无父无母,还得了这种怪病,肌肉和大脑开始萎缩。他认识了洗衣店的一个被抛弃的年轻孕妇,产生了“养她”的愿望。这样的设置,当然偏离了警匪片的路径,滑向市井生活言情片,并且眼看就要掉进这类型老套路的窠臼。但是还有一个人物,罗兰演的四婆。一个绝症警察和一个疯老婆子,这两个人的火花,我看的情况是灿烂于和孕妇之间。这是一个奇异的组合,也正是这条线索,和孕妇感情线交错,共同烘托出Mike哥的天使形象。除了照顾孕妇,安抚老人,Mike哥还阻止拍档玩弄小女孩,叮嘱家里无人的小孩要防范陌生人,给楼道的街坊邻居针对管理问题出主意,做了几天类似居委会主任的工作。最后即使死了,还要留下一段录像,教四婆怎样用按摩椅。
爆裂刑警,爆裂天使。吴镇宇的眼神僵挺着,在他一贯的强硬中,丝丝缕缕的脆弱无助流泻开来,但是对他会有同情吗,会有落泪的可能吗?对于吴镇宇,“同情”这个词永远会显得怪异,我们只是感动,并且理解。这样,我们只是纯粹地看戏,我们不会把自己带入进去。这样,煽情也就可以忽略不计了。我是如此冷静。而吴镇宇的形象在冷静中被吸进了我的脑髓。
聚餐那场戏真是精彩。Mike哥,四婆,孕妇,还有年轻的小情侣,这些人彼此没有任何血缘关系,但是就象一大家人那样,温馨甜蜜,看得人笑意盈盈舒心解意。而匪徒这时出现了。当然是这时,不然还会是何时?眼看着温馨将变成血腥,猜想着孕妇的肚子会不会被捅穿,婆婆会不会被摔碎。匪徒竟然坐下来吃饭,还瞅了瞅孕妇的肚子,他们的枪几乎就要显出轮廓,但是一切照常,警匪与其他妇幼老残共进晚餐,餐后匪徒头子还为大家照了一张相。警匪大战当然发生了,不过孕妇和婆婆都安然无事,顺利地避免了恶俗的揪心催泪弹。在这一点上,港片比内地要好。
警匪大战的结果也出人意料。Mike的手掌被刺穿,却咬着牙拔枪对准匪徒。这时一句很伤气氛的话幽幽地吐出来了。Mike说:“我要钱”。在这个时候,《爆裂刑警》终于和《野兽刑警》有了片刻的交集,但是又立刻分道扬镳。Mike要为出生的孩子筹钱,而《野兽刑警》里的烂鬼东警匪勾结则只是顺势而行。我知道,理由常常会造成俗套,但是没有理由也就失去了存在的根基。《野兽刑警》确实颠覆,而《爆裂刑警》则微微主流了些。我反道德主义,但不反道德。因为道德需要理由。所以我更喜欢《爆裂刑警》。
有三段台词,很动人。
片头:我们每天应该喝八杯水,睡八个小时,
不应该抽那么多烟,喝那么多酒
不要滥交,该定期检查身体
红灯不该过马路,三十岁前应该结婚
坐着时双脚不要不停地摇
看电影的时候要关掉手提电话
事实上根本没有事情是应该或是不应该的。。。
近尾声:这件衣服帮我洗一下。记住,好好洗,可以用很久的……(Mike把用衣服包
起来的大堆钱给孕妇)
片尾:每个人都有应该做或不该做的,
放了钱就该有罐汽水,
其实我要的东西就这样简单
应该不应该,每个人自己把握,不需要别人的评判,不需要什么指南。话说得颓废消沉,也是决绝,人也终究倒在自动售卖机旁,但这是个悲剧吗。事实即是如此,无所谓悲,痛倒是有点。
前面说从警匪片滑向市井生活言情片,我也就是把它看成市井生活言情片的,只不过很另类罢了。亦为灰暗,亦为温情,又是干净,几乎是我看的最干净的港片了。毫无色情,暴力亦不夸张,和它的片名,落差怎样的大。
4 ) 怀念1999年的一个爆裂刑警
放假在家的好处之一就是可以在一个百无聊赖的下午,翻翻某处犄角旮旯,找出些和时光一同被遗忘的小玩意儿。这种心境就像寻宝,寻找自己埋藏的宝藏,即使只是几张陈年老港片,也叫人满足和惬意。
我把找出的碟片放进同样古董的电脑里,它不是DVD光驱,可是播放VCD刚合适。这部片子的第一张后头是有毛病的,当初帮我买碟的人满心歉疚地对我说,买的时候还看了碟面,没有划痕,但是放的时候就卡得厉害。满心欢喜的我有点失落,但因为是朋友特地给带的,当然会说不要紧。那时所有的朋友都知道我迷着古天乐,常常帮我留意他。上面所说的这个朋友,每当在杂志上看到他的报道就会剪下来寄给我。在她的帮助下,我做了一本古天乐剪报集,还是自己画的封面。后来她出国念书,一去5年。
我们从煲越洋电话粥逐渐变成一年几封EMAIL。我终于长成了大姑娘,而她早就是个大姑娘了。
我开始看它,很意外隔了这么久,里面许多稀松平常的台词却还熟悉着。很会做大人的MIKE和很会做小孩的阿仁,是一对刑警排挡。做大人很累,做小孩的,不得不学会长大。影片的结尾,大人MIKE死了,但并不是通常所说的英勇殉职,小孩阿仁做了大人,违背本性生活着多少有些无奈。
一个吴镇宇,一个古天乐,走到哪里都抢眼,讲述的故事却不如通常港片那么做作。它脱不了港片的框架,因为它本来就是部港片。但它有点黑,有点光,有点个性,值得收藏。不知道为什么,它以前不大出名,现在更是少有人知。庆幸的是过了这么多年,MIKE和阿仁还很红,还在各自赚着各自的钞票。在这片子里,是我第一次知道郑雪儿,当时很喜欢她。直到现在,我才明白古天乐在电影里说女人质的胸是假的只是为了分散歹徒注意力。当然,现在的我不再是傻傻的初中生。长大后的我觉得郑雪儿很平常,古天乐也不那么叫人迷恋了。
吴镇宇是个很特别的演员,很多人评价他亦正亦邪可塑性强,不过我也听过很多人这么评价古天乐。在这部片子里,吴镇宇是绝对的主角,古天乐的光芒被他掩盖。以至当时作为古仔迷的我忿忿不平。现在,我终于可以公道地说,吴镇宇比古天乐有特色。
剃着能看到头皮的和尚头,身材威猛,不喜欢说话,总爱用眼睛直直盯着人看。只要他凝眸不动,你就会暗暗发毛,不知道他下一秒可能干出什么事来。MIKE比毒龙更可怕,因为毒龙的恶是摆出来的,他想让你怕他。而MIKE的邪是骨子里透出来的,他根本不考虑你怕不怕。
MIKE在生活中却是个好人,当刑警有能力也够卖命,对同事很仗义,对老年痴呆的阿婆有用不完的耐心和爱心,对萍水相逢的未婚妈妈顶力相助关怀倍至,连迷途少女也没忘了要往正道上引。总结一下就是有强烈的社会责任感和对弱小群体有强烈保护欲的男人,够格评上香港十佳青年。就算有点暴力倾向,也是专门用来对付坏人的。就算后来抢走了毒龙的赃款,也是为了在自己死后林美贞和他认的养子能过上好日子。可是,不论怎么看,演人民警察的吴镇宇,实际上都像个彻头彻尾的暴徒。
一个孤儿,从小被别人亏欠得很多,却要在长大后不停地付出,这种不平衡使MIKE的体内堆积起越来越大的危险。他就像一张随时会绷断的弓,比那夜垂涎阿YEN的阿仁更加“如箭在弦”。他的眼睛,要么亮得叫人担心,要么暗得叫人担心。他的心中蕴藏着很深的黑暗,否则不会在抓住一个嫌疑犯时像头发疯的狮子般要致人于死地。他的心中蕴藏着很深的伤痛,每碰到一个弱小的人都要毫无保留地付出,倾尽全力地保护,因为自己最能体会无助的滋味。可是,这样的人一旦越过了极限,到达刀锋的另一端,就会变成最具破坏力的祸患。这么想,MIKE的死就成了件好事,无论对他自己还是对社会。
看着片尾穿风衣松松地打着领带的阿仁一步步向我们走来,让人想到“浪子回头”四个字。他在模仿MIKE的打扮,为了纪念大哥,也为了向成年人转变。这样的阿仁是那么乖巧服帖,虽然有些别扭,甚至委屈,但从他手臂贴身摆动和膝盖合拢前进的姿势就知道他是个身心健康的规矩人。当他的身影被MIKE替代时,这个有着高高眉弓,走路姿势横行霸道的男人,让原本平和的画面被一股鲜活的攻击性占据。MIKE就是MIKE,阿仁即使长大了也变不成MIKE。而为了变成MIKE,先前那个吊儿郎当,每天活得无忧无虑的阿仁消失了。挺喜欢斜背着米黄色帆布包,穿夏威仪衫和系带球鞋,别着耳机吊儿郎当的古天乐。阿仁就是阿仁,虽然不够出色,但是也能赢得青睐,为什么要改变自己呢?
吴镇宇长得很邪恶,他周身散发着乖戾之气。让长相邪恶的男人演绎正义和善良,收效远比长相周正的男人来得大。而古天乐长得很端正,我想没人能挑出他长相上的毛病。让他演绎邪恶阴险的角色,比坏人脸的更有看头。
吴镇宇称不上帅,特别是那张宝丽来照片上站在古天乐身边对比来看。但若是现在让我说谁更有型,我会说是吴镇宇。看到一个凶暴之男温柔如水,比任何东西都贴心。
5 ) 那罐最终也握不住的可口可乐…
在写文的时候习惯性地放首歌,是一首日语老歌《なごり雪》译为“残雪”,其中部分的歌词很像当年的某一幕:
“動き始めた汽車の窓に顔をつけて。
君は何か言おうとしている……“
隐掉歌词中的“火”,变为“缓缓开动的车,你的面容透过车窗。欲言无声。”
这一切的最初始于一场奔跑,是《爆裂刑警》里片首与片尾相呼应的那场奔跑,不知道有多少人与我有着同样的感觉,奔跑和在奔跑中Mike的那段独白时不时的便会在脑海中浮现。独白中Mike说了很多的不应该,最后他说:“其实根本就没有应该或不应该。”为理想而奔跑的感觉,激励着自我内心的冲动,直到现在都还有一团未灭的火在为之燃烧。
曾经有人在某知道上问,《爆裂刑警》中片尾最后那一段买可乐的画面究竟寓意着什么,后来有粉丝以同样的问题在该片导演叶伟信的微博中问道,叶导未作出回答。其实实际寓意有何重要?吴镇宇曾说过,他与影迷之间的互动,是影迷在电影中被他所扮演的角色所触动的同时而完成的。
一部电影带给每个人的思考都有所不同,还记得曾经翻看过一篇影评,影评中这样解释片尾的那一幕。他说,可乐代表一种放纵的生活,很High的生活状态,就像阿仁同Yen一样,今天不想明天事儿的生活方式。电影中有一幕是这样的:Mike同Yen在客厅,Mike拿起可乐没喝放下了。最后他要死的时候之所以再去买可乐,是因为他很想尝试这种他不能选择的生活方式(放纵的生活)。可可乐始终没有掉下来,就在他快死的时候,可乐掉下来了,但他已经断气了,这寓意他始终没能选择自己想要的生活方式。
这段影评在我的理解中有所出入,还记得那年我这样在叶伟信的微博中留言:可口可乐在影片中寓意一种简单的生活方式,而Mike想要的正是这种简单的生活。正如他最后的那段独白:“每个人都有自己应该或不应该做的事,我入咗钱,就应该有一罐汽水,其实我想要的就这么简单。”
说到此,让我想起影片中最后那一幕,护士急切地让他包扎伤口,他不顾一切的冲开障碍,最终走到自动贩卖机前,鲜血染红了他的内衫,这些对他都已经不再重要,因为对他来说反正都是要死的。他用尽最后的力气拍打贩卖机,绝望无助的眼神,只有那个年代的吴镇宇才可让这个生命在最终陨灭的瞬间带给观众无限的思考。他跌坐在地上,看着最终掉落的那听可乐,长长地舒了一口气。这罐代表简单生活的可乐始终未能拿在手中,但亦正如这罐可乐或将会留给下一个有需要的人一样,他把自己想要的生活寄托在了别人的身上。
整部影片从他略微沙哑和懒散的声音中透着淡淡的悲伤,但从他有力而奋进的奔跑中却让人看到希望,始终有其他的人来延续他未完成的梦想。
音响中的歌再次回放到那首《なごり雪》:
“が去ったホームにのこり
落ちてはとける雪を見【み】ていた……“
回首没有了你身影的站台。依旧遗留着残雪。
还记得三年前北方残雪降临的时候,我在看小酒写给吴镇宇的那篇《我跟吴镇宇的六天七夜》,那是第一次为吴镇宇感动得泪流满面。而此时此刻初雪未来,我已不知许多故人影踪,却依然守护至此,这似乎就如影片中那罐让Mike最终也握不住的可口可乐一样。
情易逝,梦难圆,身心于此又期年。
2014.10.30夜
6 ) 可乐落下的声音很好听,可惜你听不见
每一年的夏天应该都会有很多陌生人彼此相遇,在地铁,在电梯,或是在冒着烟的枪口前。你会在人群中走着走着,就不小心走进了别人的全家福照片中,又或者不小心和抢银行的悍匪做了邻居。
《爆裂刑警》听起像是部粗制滥造的港片,实际上却奇妙得很。Mike和能仁为了调查一起抢劫凶杀案,搬进了孤寡老人四婆家中。四婆患有老年痴呆,误将两人认成早已失去联系的孙子。在查案的相处中,两人也假戏真做,扮演起了孙辈的角色。同时,一个遭遗弃的未婚妈妈田缘和一个叛逆少女阿yen也误打误撞进入了他们的生活,这五个人竟莫名其妙凑成了一个“家”。
人总是渴望能够融入或者缔结一个家庭,可偏偏这电影里的人都没能感受到来自原生家庭的温暖。Mike孤僻,他是个孤儿,还继承了家族遗传的绝症。四婆古怪,老公早年带着一对孩子与好姐妹私奔,几十年杳无音讯。阿yen任性,宁愿每晚露宿街头也不愿回家。田缘清冷,身怀六甲却被男友抛弃,卧病在床父母竟看一眼便匆匆离开。可他们还是抵不过家庭的诱惑,他们沉浸在陌生人带来的亲情之中,丝毫没有躲在暗角的算计和芥蒂。
案件毫无进展,Mike和能仁不得不搬出四婆家,临走前,四婆提出要吃一顿团圆饭。于是五个人热热闹闹地围坐在桌前,正要开饭,门铃响起,打开一看,竟是全城通缉的的悍匪。
屋内气氛骤变,有人头皮发麻,有人却饶有兴致,对危险浑然不觉。短短几分钟,叶伟信导演却拍得险象环生,足见功力。然而,一桌人各怀鬼胎团团围坐的戏码我们看的多了。从书中的大观园到每年的年夜饭,与电影此时外来的威胁相比,我们的饭桌上都是熟悉的面孔,平日里人情往来,饭桌前推杯换盏。披着酒后吐真言的外衣,故做口不择言状,实际上发着醒时不敢发的牢骚。听者无心,待酒醒后才发觉,这话里的矛头,岂不就是昨天醉的起仰八叉的我?
说起来,都是熟悉的人啊。有的从小喝一个妈的奶长大,有的陪伴熬过无数清冷的夜,有的分享过许多淘宝店铺。你们互知底细,你们也曾相互扶持。可你们同样也精打细算,分配多少耐心和人情在这个人身上,都是有讲究的。中国人好面子,无论如何,家就要团团围坐才是好家。所以桌子得是圆的才最好,酒到酣处,脸也要笑到最圆。有的时候,仿佛一群熟悉的人一团和气地叙旧,就是我们对家最理想,最安稳的期待。
可连结一个家庭的,究竟是那条一脉相承的血缘,还是那颗彼此牵挂的心呢。悍匪的到来绷紧了Mike和能仁的神经,之前所积攒的情感在那一刻被逼到生死之境。而对Mike来说,随后的巷战犹如困兽之斗,仿佛要和前半生那个极度匮乏被爱的自己做个了断。这个“家”简直是他的奇迹,每个人都在牵扯他的心,而他甘心做他们的英雄。若说血脉,电影里的五个人无一有血亲关系,若说心,相比起原生家庭,这五个人组成的“家庭”反而更加令人怀念。两个单身汉饿了,有四婆亲手煮的面,四婆发痴了,有Mike连哄带骗的安抚。有时鸡飞狗跳,有时炊烟袅袅,有时老人喃喃地追忆往昔,渐渐打起了鼾,Mike就给老人披上毯子,安静蜷缩在她身旁。那样充满耐心地凝视,叫人看得心生不舍。
普通人很少遇到生死抉择的境地,但是Mike爱人的方式却值得我们借鉴。他的包容、正直与细腻与他外在的粗旷,孤僻和暴戾形成了鲜明的反差,也许是因为孤儿的缘故,Mike似乎更珍惜爱他人的能力,也更能毫无保留地回应别人的情谊。渴望爱的人总是爱得英勇。这英勇不在鲜花与蜜语中,也不在作为警察的职责中,而是你闯祸了我不忍责怪,你犯病了我忍着你的胡闹,你伤心了我哄你入睡,你老了我帮你清理猫屎,你有危险我必须保你周全。可如果我的时间所剩无几,我宁愿不要它们,去换你更长久的幸福。而现实中的我们,爱得总是那么畏首畏尾。似乎随便一个所谓现实的考量,就会“不得不”牺牲我们原本要为爱人付出的成本。我们的爱,就这样岌岌可危地摇晃在琐碎与利益之间,一不小心就变成了埋怨,计较,或是麻木。而正是因为这样,电影里所创造的那种陌生人之间彼此交错的生命际遇反而给贫乏的我们带来梦境。你看,就像Mike浑身的戾气,也有一个细嗅蔷薇的灵魂,会害羞,会胆怯,遇到陌生人会善意地提醒,遇到所爱会沉默地守护。多么迷人的灵魂。
年轻的叶伟信有着上一代香港电影人身上天真的浪漫和极致的勇气。他敢于让自己的主人公挑战法律和道德,只为一句从未说出的“然诺重,君须记”。然而他似乎又多了一份理性,于是我们看到那个曾经玩世不恭的能仁打起了领带,穿上Mike的风衣,奔跑在川流不息的人群中,目光坚定。能仁对于责任的回归,仿佛昭示着年轻一代对家园重建的信心。在那个风云际会的世纪之交前夕,这部发生于1999年夏天的电影,它的灵魂里还流淌着某些充满希冀的血性。
影片的结尾既残忍,又柔情似水。新生命的诞生,四婆和田缘相互依偎,还有重生了的少年少女,都是这个世界对Mike的善良所做的回应。所谓因果轮回,不过就是Mike的最后一句独白:我投下一枚硬币,就应该有一罐可乐。
给一个人买个按摩椅,这不叫爱。知道她老了,看不懂说明书,特地录好视频教她,这才是爱,郑重其事的爱。
可惜的是,这个世界的大多数人,没有郑重其事地投下硬币,却妄想着那一罐可乐。
片子一般,看点是吴镇宇~~
林美贞很美,吴镇宇很帅,有点温情,有点悲情,国语配音实在让影响影片的观感。PS:当吴镇宇这样可以很痞,可以很坏,可以很酷,可以很变态的男人变得温情且悲情的时候,女人们是招架不住的。。。
这是最好的香港胡拍片儿了吧,好过《一个字头的诞生》啊《小小小警察》啊什么的,虽然都是胡拍片,但这部做到了好笑怪诞又甜蜜
吴镇宇,这个骨头都在演戏的男人
连续看了三部吴镇宇的片,连续看他死了三次,连续看到三种截然不同的临终情绪。毫无疑问这里的赴死最值得脱帽致意。一个不知如何归根的孤儿,唯一联结他与祖辈的便是那遗传的绝症。既悲凉,又温暖。其实片头在长阶底看他跑下,就喻示了未来的退场;而末镜在长阶顶看古天乐走上来,又喻示了如今的蜕变。
这样的吴镇宇都不得最佳男主?组委会你们过来我保证不打你们。7.3
那时候古天乐还挺肥的 反正脸圆的 比现在肉点。。吴镇宇就很有型 啧啧
影片开头的独白有些像《猜火车》,可以看出叶伟信是很用心的在讲这个故事,突破传统警匪片的桎梏,将故事围绕在一间狭小的屋子内,更加突出了叙事的重要性,几位主角的表现都十分出色,尤其是吴镇宇,锋芒毕露,唯独影片结尾,有些让人心寒。
三星半;和《朱丽叶与梁山伯》同样既悲情又温暖,吴镇宇演绎渴求亲情的孤儿真是入骨,开头的奔跑与结尾的颓然,传达的也同样是“无所谓啦”,人生没有规定动作,没有恒久设定,永远被生活流推着走,所以他们珍惜彼此偶遇,由一群无血缘关系组成的其乐融融的家庭,破案枪杀倒在其次了。
“我们一天应该喝八杯水,睡八小时,不应该吸那么多烟,喝那么多酒,不要滥交,该定期检查身体,红灯不应该过马路,三十岁前应该结婚,坐着时双脚不要不停地摇,看电影时应该关掉手提电话。根本没有什么是应该不应该。应该不应该。”
3.5。非典型港片结尾,从阿亮不愿接受救治化身悲情英雄开始后来的几分钟随着女声吟唱都弥漫在一股哀伤氛围中。讲完拜拜后,阿Yen没有再说话,没回头、没转身,更没去追逐另一个悲情英雄——阿仁。阿仁重回巡视街道,身上多了几分Mike的影子。四婆不知学会使用遥控器没有,不过有孙子和媳妇陪着至少不用再害怕敲门声。小阿亮的父亲就是消失了,没有再出现,不会出现。“我放了钱就应该有一罐汽水,其实我要的事情就这么简单。”如果汽水晚些才出来,还有机会喝吗?或者还想喝吗?
剧情不错,吴镇宇夺走了我的心。
“每个人都有自己应该和不应该做的事,我放了钱就应该有一罐汽水……”从此我确信叶伟信的真爱一定是当年神经兮兮得一塌糊涂的吴镇宇而不是现在的甄子丹。罗兰固然老辣但无甚惊喜,我还是耿耿于怀金像奖这么多年来都未给吴先生一个承认,间接导致他现在不断的在内地导演的烂片和炒作中沉浮,惋惜。
拍摄场景巨小,成本应该也巨小。毕竟主要场景就是在室内。我猜测本片没有完整的剧本,只是有个大纲。因为看完后仔细想想故事框架其实很松散,故事也很简单。这就是当年香港电影,也不失为一种特殊的魅力。没想到这次吴镇宇竟然扮演了一个情种,古天乐竟然扮演精虫上脑的角色。林美贞是真的漂亮。罗兰拿到金像影后,这也能看出当时金像奖的没落。片中令我最喜欢的元素就是后半部分高潮段落里的配乐。很有紧张感,并且很有特点。剩下的其余部分都不咋喜欢。对于我来说,就是鸡肋片。看不看都无所谓。当年香港众多粗糙商业片海洋里的一瓢水罢了。而且本片的本质是爱情片,只是披着犯罪片的皮罢了。片名也不对啊,哪里爆裂了,影片很温情,尤其五个缺失亲情的人走到一起之后。仔细回想一下,本片其实拍摄的有点文艺范,叶伟信有点学法国的风格。5.5分。
爆裂的外壳,包含是温情细腻的内心,吖Mike就是吴镇宇,铁汉柔情..每个犀利眼神,都系要掩饰自己寂寞的心..."我放左钱就应该有一罐汽水,其实我要噶也就系咁简单"....镇宇,就算你只放一次钱,你值得再拿4罐汽水!!!!
最佩服香港电影的地方就是:用伦理片的视角,文艺片的手法,来表现类型片的题材。
1999年到2000年间吴镇宇演了很多经典之作,这种势头一直持续到2003年无间道2的倪永孝问世,一个演员多久才能迎来下一个峰值呀!!
不是爆裂是分裂。像是许鞍华和陈木胜各自拍了一部分然后生硬地拼在一起。动作部分没有逻辑。生活的部分好一点,但也是蜻蜓点水,落入孤独的人团聚一起相互温暖的俗套。古天乐那时候愣头青的演技也很不错哇,至少很有特色。现在的他,演戏方面实在太模板化了。
古仔在00年前后真是帅到爆裂!花衬衣阔脚裤,感觉是把宠物情缘的行头照搬进电影里。吴镇宇难得的温情简直迷死人,朱丽叶梁山伯里也是。但在当年本片居然除了罗兰拿影后就一无所获,简直不科学!吃饭那场戏很有张力,整个捏一把汗,没想到唯一的全家福还是歹徒为他们拍的。两型男合作默契无间。
我知道为啥大家管他叫吴妈了。。真是婆婆妈妈得要死哈哈哈哈~除了这点之外都是又好笑又紧张啊,就是后面居然差点把我看哭了。。每个演员都好好啊,聚餐那场戏超精华~