清空播放记录
猜你喜欢
剧照
更新时间：2023-09-24 03:35
详细剧情
这部近一个小时的纪录片拍于1995年，是拍完《红》因病休养的阶段。 基耶斯洛夫斯基不大喜欢被采访，他在1995年接受维日比茨基访问，整理出这部纪录片，而导演、录音等人皆是他之前的合作伙伴，使得访问更容易深入。
长篇影评
1 ) 焦虑的巨蟹座
第一次看这部纪录片是在大二的传播学课上，后来我一直没弄清楚为什么会在那样的课堂上看这片子。
唯一的答案是：传播学老师也情不自禁地想要表达自己对基耶斯洛夫斯基的热爱。
热爱老基的人多少都会对生活感到某种程度的焦虑。或许是因为一个有点自闭的童年，或是命途多舛的青年时代。而两者兼有的老基偏偏又诞生在伤痕累累的波兰。在这个他终生怀着复杂感情的祖国，紧张与热情同样鲜明。所以他永远用I’m so so来定义自己的状态，不是乐观的美国人常说的extremely well。因为对命运永无止境的思考和高深的宗教情绪，基耶斯洛夫斯基常常表现出对现世的悲观，正如他在这部纪录片中缓缓穿过人群时画面所呈现出的一片昏暗的表情。老基说，这个世界，就是由黑和灰组成的。
老基6月27日生人，所以巨蟹座的阴郁和内敛缠绕了他一生。但我仍然对他颇有亲切感，大概是由于他的影像说出了每段人生共有的孤独底色。但奇怪的是，他所谓的悲观却常常令我更加热爱生活，尤以细枝末节为最。仿佛那些曾出现在波兰或法国天空下的倒影、落叶、水渍、光线也塑造了我所在的这个空间，还隐约带着老基的印记。
唯一的答案是：传播学老师也情不自禁地想要表达自己对基耶斯洛夫斯基的热爱。
热爱老基的人多少都会对生活感到某种程度的焦虑。或许是因为一个有点自闭的童年，或是命途多舛的青年时代。而两者兼有的老基偏偏又诞生在伤痕累累的波兰。在这个他终生怀着复杂感情的祖国，紧张与热情同样鲜明。所以他永远用I’m so so来定义自己的状态，不是乐观的美国人常说的extremely well。因为对命运永无止境的思考和高深的宗教情绪，基耶斯洛夫斯基常常表现出对现世的悲观，正如他在这部纪录片中缓缓穿过人群时画面所呈现出的一片昏暗的表情。老基说，这个世界，就是由黑和灰组成的。
老基6月27日生人，所以巨蟹座的阴郁和内敛缠绕了他一生。但我仍然对他颇有亲切感，大概是由于他的影像说出了每段人生共有的孤独底色。但奇怪的是，他所谓的悲观却常常令我更加热爱生活，尤以细枝末节为最。仿佛那些曾出现在波兰或法国天空下的倒影、落叶、水渍、光线也塑造了我所在的这个空间，还隐约带着老基的印记。
2 ) “但我们可以改变命运，机遇不是那么重要。我们选择的道路很重要”
“我们通过理想、友爱、平等和公平正义而活，但是这些东西在当时是不存在的，至少公正不存在。社会主义崇尚自由和平等，但是我们一点儿也不自由，你不能在公共场合发表你的意见，私下当然可以……”
“审查制度无法摧毁我们对那些接触不到的东西的寻找，一种神秘的形而上学的东西。”
“掌权者掌控着娱乐的乐趣”
“那取决于意志以及掌控我们的命运，但我们可以改变命运，机遇不是那么重要。我们选择的道路很重要”
《机遇之歌》里，主人公选择的第三个立场是政治中立，却死了。
“不喜欢美国，这个国家充满自我满足情绪，空言泛语，夸大盲目”
“要活得开心些”
“审查制度无法摧毁我们对那些接触不到的东西的寻找，一种神秘的形而上学的东西。”
“掌权者掌控着娱乐的乐趣”
“那取决于意志以及掌控我们的命运，但我们可以改变命运，机遇不是那么重要。我们选择的道路很重要”
《机遇之歌》里，主人公选择的第三个立场是政治中立，却死了。
“不喜欢美国，这个国家充满自我满足情绪，空言泛语，夸大盲目”
“要活得开心些”
3 ) 如何反抗一个笑话？
如果你反抗资本主义，那是一个人类实行了将近400的思想，社会架构，主义，理论。
如果你反抗社会主义，你反抗的是一个笑话。
如果你反抗社会主义，你反抗的是一个笑话。
4 ) 基耶斯洛夫斯基：还行~
这部近一个小时的纪录片拍于1995年，在基耶斯洛夫斯基拍完<红>因病休养的阶段，十个月之后，死神将使他的心脏停止跳动，带他离开这个世界。
基耶不大喜欢面对采访一类的东东，更倾向于在黑暗的房间里抽烟。他能答应拍摄这部关于自己的纪录片颇为难得，而导演、录音师等人皆是他之前的合作伙伴，这使得访问更容易深入。
对基耶的了解，除了他的电影电视作品之外，当属<基耶斯洛夫斯基论基耶斯洛夫斯基>一书，它描绘了基耶一生的轨迹。可文字总归需要个人的想象力支持，当基耶出现在画面中，不由惊叹，好有精神和气质的帅老头！
基耶说话很符合他的电影给人的印象，在这里他也说了好些他的电影作品，机遇之歌、十诫、红……这很像他的电影作品<影迷>，在最后一刻，镜头对准了自己。
标题源自基耶个人的一种态度，他认为人不能因为礼貌而慌报自己的感觉。他说，他问他的美国经理人怎么样时，对方会答道"Extremly Well"，不是"Well"什么。而他呢，只会回答"I'm So-So"。这个也许同基耶早年拍记录片有关，真实至上。
这个老头离开我们的时候才54岁，在他的创作活跃期。如果他能像葡萄牙国宝级导演奥利维拉那般长寿，对于他的影迷来说，会是怎样的幸福。
基耶不大喜欢面对采访一类的东东，更倾向于在黑暗的房间里抽烟。他能答应拍摄这部关于自己的纪录片颇为难得，而导演、录音师等人皆是他之前的合作伙伴，这使得访问更容易深入。
对基耶的了解，除了他的电影电视作品之外，当属<基耶斯洛夫斯基论基耶斯洛夫斯基>一书，它描绘了基耶一生的轨迹。可文字总归需要个人的想象力支持，当基耶出现在画面中，不由惊叹，好有精神和气质的帅老头！
基耶说话很符合他的电影给人的印象，在这里他也说了好些他的电影作品，机遇之歌、十诫、红……这很像他的电影作品<影迷>，在最后一刻，镜头对准了自己。
标题源自基耶个人的一种态度，他认为人不能因为礼貌而慌报自己的感觉。他说，他问他的美国经理人怎么样时，对方会答道"Extremly Well"，不是"Well"什么。而他呢，只会回答"I'm So-So"。这个也许同基耶早年拍记录片有关，真实至上。
这个老头离开我们的时候才54岁，在他的创作活跃期。如果他能像葡萄牙国宝级导演奥利维拉那般长寿，对于他的影迷来说，会是怎样的幸福。
5 ) 請問要怎麼才能看呢？
第一次看到這個奇士勞斯基如是說。很是驚喜。奇士的作品我看過：藍色、白色、紅色還有雙面薇諾妮卡。尤其喜歡伊蓮雅各主演的二部。但是法國電影的資源始終不像美國電影那麼多，一直在網路上搜尋相關影音產品。所以看到這一部…很是驚喜。但是…要怎麼看呢？
6 ) I'm So-So...
基氏作品，从三部曲，到两生花，与伊莲雅各，都是悲观主义的花朵，静静绽放，晕染生命，每当变幻时，便作灵魂陪伴浮生慰籍。从未见识或探究过基氏本身，如是说展现了一个孤独的真挚的深切的挣扎的灵魂，且展现得平静和睦，并没有触目惊心的叛逆抵抗和撕裂疼痛，因而真实，因而动人。伊莲在纪录片中的出镜令我伤心，她是基氏思想中镜头下的天籁之美，而背后却平凡得宛如路人。所以可以透过思想探寻现实，却不可经由面容窥视灵魂，好奇害死猫。
结尾处，基氏声言并不喜欢自己，因为有两个问题回答不出：
你是谁，
你想要什么。
我想，这世上那许多自我感觉良好的人们，应该都能回答得头头是道，我羡慕他们。
结尾处，基氏声言并不喜欢自己，因为有两个问题回答不出：
你是谁，
你想要什么。
我想，这世上那许多自我感觉良好的人们，应该都能回答得头头是道，我羡慕他们。
我真正想学习的是舞台导演的有关课程，所以我决定去学习电影导演课程，它能更有助于我对舞台剧导演理论的理解，对我而言，电影学校并不是最终的目标，而是生命中的一个舞台，它有助于让我成为舞台剧导演，我试图通过入学考试，但是我失败了。（你考几次？）三次。（但你坚持不懈。）是的，我因此自豪。
我觉得应该给老爷子申请个人类文化遗产大使的头衔
Knowing is not my business, Not Knowing is.基老师的观点，让我对宿命论和存在主义的疑惑有点清楚了：命运可能更多作用于你要走的人生道路，而你的自我选择塑造了你本身，即你要成为怎样的人。所以还是自我选择与行动大于命运的。换句话说，就是偶然的事件可能决定了你上了某辆人生列车，但是之后你在列车上的漫漫旅途如何以及你最终在哪一站下，这些可能是你的自我选择而非命运决定的。这就是存在主义的理论价值。总的来说，纪录片的大部分内容和那本自传差不多，但是纪录片的影像能看到基老师啊！喜欢基老师的人不能错过。
由基耶斯洛夫斯基曾经的助手采访拍摄，主要是回顾探讨基耶导演生涯中剧情片的创作主旨，从1976年拍摄《安静》开始、《影迷》《机遇之歌》《十诫》，一直到《红》，限于时长，跳过一些次要作品，针对每部作品也仅是浅谈即止。基耶总体上看是个悲观主义者，到90年代后的两次访谈纪录片，回答的都是想追求平静，显得是有些封闭内心、对未来不抱期望的孤僻老头形象。第一次知道基耶很不喜欢美国，他觉得美国人都过于自我感觉良好，而他评价自己都是”I'm So-So...“。
“我是个悲观主义者，未来总是让我恐惧。”平静中蕴含真理，最爱的大师。
主要是Wierzbicki跟Kieslowski的访谈，在Red上映之后一年拍摄的，还以为会跟蓝白红和双面薇若妮卡关系比较密切，结果只提到了一小部分。
当他把镜头对准自己 极度 冷峻理性 上帝在人间
20年後，K氏不知道有個熱愛電影的傢伙，將他當成了電影的信仰。欣賞他充滿理性感性知性，並不斷地透過創作來自我觀照，自我質疑。
原来两生花的故事在现实里真的有发生过~~
在基耶的个人哲学里看到太多共鸣。凝视、旁观，反思与隔离，超越一切的俯视。有无数种选择、无数种命运，但现实只会有一种发生，错过了那班列车，也同时开启了另一个可能。生活本身即是政治，但艺术应该拒绝被加入政治化的目的性。是否存在另一种生活？，"我在梦中飞翔，从塔底开始，飞到天空"。
我梦想有一天我能飞翔，我从塔底出发。不断上升，飞向天空。用最自然的方式飞向一棵树，然后说：你看，就是这棵树。
伟大思想家不应该这样潦草的去了解。此片仅仅在开头阶段透过不同的人，微微向我们展示了一点透过不同角度看到的他个人，吊了吊观众的胃口。但后面两个最重要的事：他作为导演的工作和作品以及作为思想家的那些问题，甚至都没有稍微的展开。如果能有篇幅冗长到boring的记录，影迷或许感到更幸福。
看55分钟就已经能记下2400多字笔记 有些事情值得我们去做 也就去做 咀嚼它也许不能得到什么滋味 但至少这一刻的存在使我确信我感到了快慰
从他的谈话状态就能看出他在电影里放入的那种克制内省自知谦卑平视人世的视角，不断往深处挖掘精神和内心，不断质疑否定却又相信信仰的力量，理性而又感性，悲观而依然纯善，无比真诚。他让我相信，一个人是完全可以通过自己去描绘整个世界的。
和伯格曼不同，只拍感兴趣的主题，但很少代入自己。
拍完的第二年基氏就去世了，他说觉得未来就是黑洞，未来让他害怕，作为一个不喜欢入镜的人，整部影片应该都是他的“自问自答”，片尾导演说基氏的手表入镜了是亮点，要不要重来一条？基氏说不了。“我们的工具越是无形，我们遇到的危险就越大”“如今任何人都可以说任何话，而毫无意义，没有人会惩罚你，而之前，你是拿一些东西在冒险”
选了《平静》《影迷》和《机遇之歌》重点来讲，这几个才是他生涯的黄金时代拍的电影。拍这个纪录片的时候他已经意识到自己时日无多了：长时间缺乏睡眠、作息不规律、嗜烟如命，他跟意大利人抱怨说拍电影为什么还要午休一小时，不休息最好，午休把刚凝聚好的情绪咔嚓截断了。他想把时间都献给电影。
对基耶来说，拍电影很难说是好事或坏事，他的愿望是梦里不必再拍片，但是对观众来说他的作品只能是恩赐。看完之后，脑中只剩他在黑暗中抽烟的样子，目光放远，沉默不语。所有的主题、凝视、神秘、命运、时代和悲观都退到他身后。他所有的作品都成为他，一个总在质疑和恐惧、奋争却不知去处的神的眼睛。
其实并没有我想象中那么睿智，或者说基耶也不是就活得有多透彻的一人，谈到哲学问题也会说“我不知道”，被追问到电影里的表达却如何如何的时候甚至会回答：“那是因为我在写剧本”。然而，正是疑问比答案更多才更能驱动一个人的创作吧。制作的随意感很好。
“社会主义崇尚自由和平等，但我们一点都不自由，反抗在社会主义体系里是不存在的”；“如果有什么东西让我恐惧的话，那就是未来”；聊到人死后会不会受到惩罚，基耶说：“这仍然是个秘密...这很好”，想起吴国盛说的“呵护这个盲点是人类唯一的希望”；“这些混蛋从没让我的电影好过过”，从审查制度里走出了一条大路，想到阿巴斯；”危机是普遍的，不用害怕，危机不会让世界灭亡“