剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 不簡單
之前草草看了一下內容 放電影的時候也有點不解名字的含義 ...查了一下 「天堂」指的是劇院頂樓後排最差的位置 聯想內容 這個直觀的解釋就叫人豁然開朗 深層的意義 觀眾自己去體會吧...
還要讚歎一下真是一部好有張力的電影啊 .............
跟之前一部 亞特蘭大號 比 這部窮人富人的較量真是好曲折哇...."或許你很瞭解他 但是我愛他 我看得到他的痛苦 還有那根繩索...""我會選擇月光..你呢?"都是詩人 都是情話啊....
叨叨完畢
2 ) 喜欢的台词
通往罪恶的道路
（待补充）
第二部分
穿白衣的男子
1.每当我的心跳的很剧烈，我就更愿意独自去倾听。
而我不相信，真的有人会拥有这样一颗心。
2.对热情的人来说，巴黎是很小的。
3.我们就像音乐盒坏了一根弦，拍子还是一样的，但调子不同了。
4.愈合？为什么我要愈合？如果我很享受它呢？
嫉妒对我是有好处的，我很需要它。
5.不要回想往事，它们会像疯狗一样，冲向你的喉咙。
6.演员不是人，他们是所有人，唯独不是他自己。
7.当你问别人，你是谁?不会觉得很荒谬吗？
这正是他们要逃避的。
他们会给你一个最容易的答案，一个名字，一个称号。
但是，他们到底是谁？他们小心的隐藏着。
天呐，你不认识我，你却问，我是谁？
8.我得警告你，我不是人，从里到外都不是。
9.你让人难以置信，你很富有。但是你如此的渴望被爱，就像你很穷一样。
请你理智点吧，我的朋友。不要剥夺我们所有的一切。
10.我会尽力的讨你欢心。
如果你需要，我可以让整个巴黎都知道，我为你疯狂。
我可以站在屋顶大声的叫喊。
但是私下里，对你，我必须告诉你。
我爱的是另一个人，并且我始终爱着他。
11.他不像那些男人，我们不要打扰他。
他是个走在屋顶的梦游者，如果你叫他，他就会掉下来。
那就是他，我们必须离开他，等到他冷静下来。
让他自己醒过来，等他醒了，他就会回来了。
12.我从来不曾忘记你，你常出现在我的梦里。
你从衰老，无用和无聊中拯救了我。
如此空虚，如此寂寞，但我觉得，我没有权利悲哀。
我很快乐，有人爱我。
13.你爱我吗？不，不要回答。
我不会索求任何东西，你在这里，这就是所有的一切。
在这里，活着，在我的双臂中，如同第一次。
不，我不索求什么。
只要可以感觉到你身体的温暖，你的嘴唇，你的眼睛。
14.爱情，这该死的东西，它腐蚀着不被爱人的灵魂。
永远是一样的东西，一样的故事，一样的眼泪。
15.月光多可爱，它为我们而闪耀，就像那天晚上。
你坐在那里，你微笑着说，爱是多么简单。
你的心在我手中跳动，你是对的，爱就是那么简单。
16.我不爱他，但有什么关系呢？他认为，只要我不爱任何人，那我就是爱他的。
17.你就这样离开，然后你回来。
你走了，你就开始被想念，时间为你而运转。
然你再回来，你被记忆所修饰。
是的，那一定很容易。
但是，和某人一起生活，分享他的生活，就不是那回事了。
18.我想知道你们之间所有的一切，你爱她吗？
我只想知道，还剩下什么可以给我。
如果这剩下的，还足够我活下去的话。
我不怕痛苦，谁都在受痛苦，我只要知道真相。
我要知道，而你的沉默已告诉我一切。
如果你爱他，那我还在乎什么呢？
你不在乎我，你不是为我而存在。
3 ) 法国法国
“当你被征服时，你将变得腐朽和平庸。”
“对于那些有激情的人，巴黎很小。”
“当你一个人睡觉时，总会悲伤。”
——就像穿着天鹅绒的天使从嗓子滑下去。
4 ) 失去真的爱，就不会失去真的爱。
多年后，她和他回来，一个人悄悄每晚去看爱着的他演戏，曾经喜欢她的他发现后不忍，告诉他她回来了，在等和他见上一面。一向敬业的他正要登台，在舞台上却发现无心继续无以为继，就这么抛下观众和妻儿奔向她。
那夜，他说：是啊，就像你说的，love is simple。
早晨妻子找来，震惊饮泣哭诉，她对她说，你想走就走想回就回，你走了，有人思念着你，你回来，那份回忆仍然缠绕，这多容易。而我，我和他每日每夜在一起过——和一个人一起生活，是不一样的。
她低低地回答，我也一直都在和他一起生活啊。这些年里，每一个白天每一个夜晚，他一直都在，从未离开——尽管我睡在别人旁边。
说完，她推门离去。
她不死心，揪住他说，我不管你们到底如何，我只想知道，你有没有剩下一点爱给我？够我能继续活下去的那么一点爱？你告诉我，这些年里，你是不是还在一直想着她？甚至在那些夜晚里？
他挣脱开她，夺门而出，只想着要追回她。
此时巴黎的大街上正挤满狂欢节的人群，他举步维艰，眼看离她越来越远。
在无数张忘乎所以的笑脸中间，有两张绝望的面容：只能眼睁睁看着她离去的他，和沉默着离开他的她。
想起木玛一首歌所唱的：
失去真的爱，就不会失去真的爱。
在没有冷气的电影院里，黑白光影之下，我独自还是淌了一脸的泪。
5 ) 百年难遇的大师之作！
法国导演Marcel Carne的电影《天堂的孩子》，真是masterpiece of masterpieces！
不敢相信这部电影居然是在纳粹德国占领法国的二战期间拍摄的！千疮百孔的战争中，还能拍出底层百姓活得如此鲜活、真实、充满生命力。
默剧演员、演员、交际花、混混、贵族。真诚的、善良的、虚伪的、丑恶的、内向的、外向的、谨慎的、随性的…… 各种阶层各种个性的男人都围绕着这一朵乐观的交际花，她真诚自由，乐天随命，她总是笑盈盈，美若天仙，从不老去。在她的眼中似乎没有judgement，她就像天使降临在每一个人身边，她用自己的方式爱人，但男人却总想她用他们想要的方式回报以爱，但当她想说NO她从不说YES。
一切营生、阴谋、诡诈、欢乐、名声、成功、利䘵、天才，在“情爱”面前黯淡无光，如同那晚的月亮。
有趣的是电影设定在19世纪，上演莎士比亚的《奥赛罗》，被贵族吐嘈太低俗，想象莎翁当年演出时想必亦被认为不登大雅之堂。但今天又被供作经典中的经典，使得许多人不敢碰。但其实莎剧英版读来十分轻松有趣，雅俗共赏。
惊喜的发现，此片编剧竟是我非常崇敬的Jacques Prevert！法国大诗人，大剧作家。几周前我还写了首小诗向他以及诗译者高行健致敬。
千年万年
亦难诉尽
这禁闭期间的永恒
白月光照在白猫身上
白猫在我腿上
我在蓝色的蒲垫上
在这春日静寂的夜里
东方巴黎的夜
东方巴黎在上海
上海是地上的一座城
地球是天上的一颗星
～～～～～～～～～～
Jacques Prevert写起情诗来那是真浓烈，我真想学法文去读读原诗。
附两首他的诗，我觉得他believe的爱，在电影中，在诗中，如出一辙。
For You My Love
For you, my love
I went to a bird market
and I bought a bird
for you my love.
I went to a flower market
and I bought a flower
for you my love.
I went to a junk market
and I bought a chain
a heavey chain
for you my love.
And I went to a slave market
and I searched for you,
but I couldn't find you anywhere
my love.
～～～～～～～～～～～～～～～
I Am What I Am
I am what I am
I’m made that way.
When I want to laugh
yes I erupt with laughter.
I love the one that loves me.
Is it my fault
if it’s not the same one
that I love each time?
I am what I am
I’m made that way.
What more do you want?
What do you want from me,
I’m made for pleasure
and nothing can change that.
My heels are too high,
my figure too curved,
my breasts way too firm,
and my eyes too darkly ringed.
And then afterwards
what can you do about it.
I am what I am
I please who I please.
What can you do about it.
What happened to me
yes I loved someone,
yes someone loved me,
like children love each other
simply knowing how to love
love, love…
Why ask me
I’m here for your pleasure,
and nothing can change that.
6 ) 短评包容不下的个人随想——嘉昂斯的意涵
一条线索串联社会群像、莎士比亚式台词、每个人都“一直是一个人”，而充满古典气质的人深深陷入悲情中去。 长评第二给我启发颇多，对浪漫主义的追顾影响了本片的历史地位。理解继而激励我去补补法国史。 “天堂的孩子”＝浪漫主义通俗剧，是巴普提斯特这个充满古典天真气质的旧艺人所代表的
他追求的嘉昂斯，完美的代表。嘉昂斯是一个指意性很强的符号化角色，一个被投射的客体，就像她扮演的那个一动不动的女神。所以她的情感如此缥缈，她的性格是顾左右而言他的，她的一切内化存在都格外模糊不可捉摸——一个被主观意识塑造的、旨在完成主体幻想和永不停止的追求的——缪斯。巴普提斯特注定无法得到她，因为嘉昂斯就是美丽而无法近身的，她是艺术家的“梦想”。
但她偏爱巴普提斯特。我想这就是对电影浪漫主义追忆主旨的揭示。
当我以纯粹看故事的心态看完电影，我很疑惑嘉昂斯这个角色，不能免俗的看法:实在是太婊里婊气。
长评第二给我关于巴普提斯特地意涵启示之后，在写短评的过程中对嘉昂斯这个角色豁然开朗。这不是个自主角色，她是象征，所以只能被投射进创造象征的人的意图。
昨天在学校里办了一场部门内部的影片鉴赏讨论会，放映了《歌厅》。有学弟在讨论环节说不喜欢复杂多弯弯绕绕的电影。
我还是觉得思考一部电影的过程非常有趣，经过思考后反馈给你的东西像是“自己的成果”，给我一种虚假但是快慰的鼓励。我昨天说:“如果你愿意思考，分析一部电影，它往往会反馈给你很多意想不到的惊喜。”
就像昨天第二次看《歌厅》，就在观影同时有那么多新发现
就像今天从对嘉昂斯、甚至整部电影的不理解，到现在的满心通畅。
好喜欢电影呀
7 ) 狂欢节的孤独
每天都在舞台上扮演别人的演员，会不会有真正的爱恋？
我不知道，也许《天堂的孩子》知道。
一个是默剧演员，所有的情感都用肢体表达，一个是正剧演员，用长篇的独白来宣泄情感。
他们共同爱上一个女人，一个赢得了她的心灵，一个赢得了她的身体。后者用对前者的嫉妒，完美出演了《奥赛罗》，而前者却被淹没在狂欢节的人群中，再也找不到心爱女人的身影。
戏剧是人类生活在天堂的重现吗？也许吧
那么天堂的孩子还是一样的在爱情的重围中无路可逃。
试问：又有谁能？
我算是明白为什么会有新浪潮了，因为有人在古典的方向上已经前无古人后无来者
流水落花春去也，天上人间。
剧本为主。各式男人，一个小丑。各式女人，一个绝代。人生如戏，戏不如人生。戏与现实，梦与惊醒，真实与虚假，电影与戏剧。结尾这样安排是因为导演没法下个决心么？
一个女人和四个男人浮夸的多角恋爱故事。作为法国史上最伟大的影片之一多少感觉有些过誉了。上集4星半，下集3星。
奇艺网你是不是病了啊？你买上集不买下集，你还要不要人活啊？继“偷自行车的人”我的另一个超级最爱电影，我完蛋了。。。。我他妈的怎么对古典的东西这么有激情？
戳到了本专业G点的片子同看的人又是师姐很容易想象看完后在那里叽里呱啦一堆卢梭到狄德罗到布莱希特。但是最好的地方还是在于，如此如此多面的法国，既浮夸又优雅，既造作又真挚，套用管风琴的话，人能这么锲而不舍地轻佻，骨子里一定有哀世伤生的肃穆在支撑。和大江说漫才一样，滑稽与心酸一线之隔。
唯有法国文学和戏剧底蕴才能催生出这样的电影。这样的手笔，这样的故事，写成书就是名著，拍成电影就是巨作，如同古希腊雕塑般的不会退色的完美。Jacques Prévert的台词诠释浪漫多情，Garance的气质和人设描绘高冷聪慧与独立，Baptiste负责表现这民族骨子里的决绝和疯狂。真的太法国了。
巴黎爱情故事，四个男人与一个女人。男人与女人的对话：“一直至今，我受不了蠢货的骚扰，我孑然一身，但是这样的命运又有什么不好呢？既不爱人，也不为人所爱，连你也不爱。我只要自由。”“我也不爱你。”“那再好不过了。”男人与女人的对话：“我因快乐而颤抖，因为你在我身边，我爱你。你爱我吗？”“你说起话来像个小孩。这只适合出现在书中或者梦里。”“梦...梦就和现实一样！”男人与女人的对话：“你不害怕孤枕独眠吗？”“今天日出很早。”“如果它起得比我们早，我们就关上窗户，而你，你现在的门还锁着吗？”男人与女人的对话：“男人通常不会对美人交付真心。他们只是想占有。而我不同。”“是吗？” 女人爱上了其中一个男人，可是直到最后，我觉得在她脑海里，偶尔还是会浮现出某句她说过的话：要是世上存在无需开口的爱情该有多好。
#SIFF2014#重看加分；世间众生相，人间悲喜剧，巴黎清明上河图，三六九等浮世绘；爱情有甜蜜伟大，也有嫉妒卑贱；人性有丑陋黑暗，也有高贵善良；感谢卡尔内为古典与诗意写上圆满注脚，完美融合戏剧、哑剧，雅而不俗，笑中含泪；运动长镜美妙，群戏调度精彩；献给猫一样的小丑。
的确是明白了为什么会有新浪潮，因为优质电影中的价值观爱情观真的不能再代表新一代的年轻人。台词很美，摄影佳，间接表现各种血腥场面的处理挺有意思。但真的并不为其中的爱情感动，最后的别离并未让我唏嘘，反倒是觉得巴蒂斯特缺乏责任感得很。相比之下还是更喜欢前半部的古典味道，后半部有些闹剧了
3个多小时，一部同样和乱世佳人分为上下部，有着复杂人物关系及剧情的黑白巨作。虽然厅不大，但是百分百上座率，排队场面好比看Skyfall，还有一家4口大人小孩的一起来看一部40年代的黑白片，这种状况不知是不是法国才有。
不要回想往事，它们会像疯狗一样，冲向你的喉咙。 你爱我吗？不，不要回答。我不会索求任何东西，你在这里，这就是所有的一切。 不，我不索求什么。只要可以感觉到你身体的温暖，你的嘴唇，你的眼睛。
美不美我不好评价，但是这部片子的伦理内容太多，戏剧化内容太多，属于电影的部分太少。四个男人为了各自的理由而爱着同一个女人，于是这个女人被物质利益和虚荣所满足，然后回头寻找所谓丢失了的爱情，随便应付他们而逢场作戏，她的嘴角时刻挂有轻佻的笑。能让人动容的只有这些人物在多年后的重逢，可惜他们还是一样，并没有放下对于彼此的执念，一个男人抛妻弃子，一个男人因之而死，只剩下最后所有人都被淹没在狂欢的游行中。
从第一分钟巴黎闹市街景的横移镜头开始，就彰显着超越时代的历史画卷感。黄金时代末期的伟大通俗剧，聚焦在1830年代的剧院，戏中戏的模式产生多艺的互文性，而每一次戏中演出又都起到推进剧情的作用，无一闲笔。非凡的演技，华丽的舞美，错综复杂的感情纠葛，足可以成为巴黎城市的名片。
http://v.youku.com/v_show/id_XMTg3NDc3NzEy.html
马塞尔·卡内代表作，法国诗意现实主义经典。影片时长3小时多，摄制于纳粹占领时期，讲述了1830年代巴黎剧院的一段多角恋爱故事。片中华丽生动的林荫大道是法国影史最宏大布景。滑稽剧、哑剧与戏剧穿插其间，戏中戏、打破第四堵墙的互动、演员和角色的对位都令人难忘。狂欢节开放式结尾。（9.0/10）
戏子有情，婊子有义。有种精巧的平衡感。前半段充满灵气，后半段沉重下来以后我就有点儿走神儿了，一种可能是我没到理解这种感情的年纪，另一种可能就是这不是我的感情。戏剧和电影如果不离婚，做情人也挺好的嘛。古典电影是“表面的艺术”，大概类似于文学里的巴尔扎克，作为经历过现代主义洗礼的现代人，得重新看待这里发生的一切。
原来是关于男欢女爱的鸿篇巨制，穿插了杂耍、哑剧（Baptiste第一次亮相）和戏剧（电影第二幕）的舞台春秋，台前幕后的设定，打破了距离，也增强了观看者的妙趣。对暴力凶杀犯罪之类的表现，大多使用屏障手法，制造心理反差。结尾陷入拥挤的狂欢人群更像一个开放结局，他们都变成了输家。
精彩！每位主要演员都有戏！特别是Barrault的默剧！最喜欢的台词：You saved me from growing old, dull and used-up. 正中红心。1945年的片子竟然拍出了浸入式戏剧的感觉，特别过瘾，连看上下两部。可能随后还会再看几遍细细研究下。
prevert的台词过于戏剧化，尤其是男女互相勾引的那些所谓的诗语言，月亮是我家巴黎太小之类的，舞台人生人生舞台的混淆 两女四男的纠结 哑剧 自杀绳子用来跳绳晾衣服。。剧情可谓十足的无聊以爱的名义无视道德践踏人性，和维果雷诺阿的片子比比吧，没看出半点诗意现实主义来充斥着戏剧化的虚情做作