九十歲的山田洋次推出新作《電影之神》祝賀松竹成立100週年,在大師面前只有謙卑受教與享受他的電影世界,踏入八十歲後先後推出《東京家族》、《東京小屋》、《嫲煩家族》還有新版的《寅次郎》,單是89歲拍第89部電影就足以叫人驚嘆,可以看一部就是一部。觀眾看電影,追作品也不如他拍攝的進度與創作力,縱然主體也是以家庭為主線的電影,換湯不換藥,不改賞心悅目。在香港感謝舒琪成立的創造社引入松竹的映畫,總算認識了松竹片廠的大導,如中原俊、小津安二郎、大島渚、今村昌平、亦包括一系列《寅次郎》的片集,創造社發行的影碟現在已買少見少。在香港要接觸舊日本片一定要靠影展與外國的影片發行,有一年香港國際電影展就出土了中村登的《夜之鱗片》,日本電影之大之多,是較為複雜,要一下子明白與認識《電影之神》裡以化名出現的昭和導演與演員,恐怕要花點心思解讀才會明白山田的用心與他對自我的嘲弄與寄盼,而最基本是了解當時松竹公司的導演與山田由編劇、副導升至導演的歷程。
導演的自我投射與影子
此外,在片中出現《東京物語》(1953)(小津安二郎導)的翻拍鏡頭與火車軌的鏡頭,另外亦有愛好日本電影的友鄰告之片中出現在伊豆拍攝取景的清水宏電影可能是《多謝先生》。對日本老電影的認識也只好不斷學習與補白,也許這是影評的意義,對於新一代人來說看舊片學習,為歷史留下印記也有必要。當山田九十歲高齡,從影六十年活到老,拍到老,在時代的洪流裡還未被淘汰,還在寫劇本時,他雖是念舊懷舊但不是守舊。例如用年輕演員與時代接軌,在這部片就以疫情融入在大時代中,不脫節,也描寫了人對自身的焦慮與不安,但心裡存有滿足與釋懷的。
也許,不是最完美的作品,有些處理還挺像肥皂劇的,依然感受到友善與和諧的一面。在《電影之神》的情感當中是體現人與人之間的愛,人與電影之間的化學作用,同時亦包含時代與時代間的連繫。至於山田洋次是不是電影之神,比起他的前者創造出風格,他可能不是;但在現代仍然可以與年輕導演分庭抗禮,已是上乘的大師作。雖則電影改編至小說家原田舞葉的《向影神祈禱》改編,內容講述愛好賭搏的男人同時也愛電影,寫的影評挽救了一所雜誌社的命運同時亦牽動銀幕戲院的命運。小說以影評救世,而電影裡的主人公卻反對影評,認為是生硬的文字,電影應該要用心看。改動的框架與人物原型也有大變動,例如書中女兒因爸爸保住了工作,而戲中寺島忍演的女兒步,就保不住飯碗。小說與電影不約而同的是救戲院,戲院與電影互生共存。
《電影之神》的故事圍繞一段三角戀,從現代的時空穿越到昭和時代的松竹攝影所,年輕導演鄉(菅田將暉飾),有才華與想法夢想有日成為導演,寺新(野田洋次郎飾)在影棚做放映師,自知自己沒有創作天份夢想開一間電影院,而鄉認識了附近食店船喜的太子女淑子(永野芽郁飾)。寺新有理想亦知道自己的方向,鄉在片場漸漸得到賞識終於成為導演,但事與願違自行放棄機會。淑子不理媽媽與同遭的人反對,跟吊兒郎當的鄉相處了大半世。電影由現代的家庭回到過去再發酵成老年人再生追夢的故事。縱然結局面對疫情,仍不忘帶出對電影院的關心與熱愛。
在戲中不忘導演的自我投射與崇拜、致敬、改造,例如年輕時看不起某些導演的作品,到自己拍片時就知當中的困難就套用在男主角鄉的身上。而電影的部份有加鹽加醋與有改動,時空的部份是跳脫的,例如戲中稱為出水宏的清水宏與戲中被稱為小田的小津,他們都是在二十年代成為松竹的導演與朋友,清水在四十年代已離開松竹。在山田加入松竹的年代,松竹也可謂百花齊放,其中一點是日活的競爭,最後撬走了一些人。日活也有錄取山田,但他選擇留在松竹直到60年代松竹新浪潮,他30歲才成為導演,同期的早有機會成名。而真正令他成名與有爭議的就是寅次郎,此時他已經差不到40歲,由電視劇到電影長篇幾十年。在國外因為翻拍《東京物語》而將他與小津等同日本的面貌,在他的同代人導演死的死,只有他仍活躍,所以在《電影之神》亦不忘加入小津的元素。在外國人眼中要在小津死後才發現小津的價值,而事實上《東京物語》無論在日本國內外也有地位,至少看到山田的熱愛與崇拜,他曾經與渡邊浩對談就提過要50歲才懂得欣賞《東京物語》。
拍昭和年代也許是導演在松竹裡響往的日子,然而如果當初沒拍片,可能會成為戲裡的鄉一事無成。在導演的人生中講到拍電影只是為了糊口,在大學畢業後在松竹工作也沒有宏大的理想與想法,只是為生活。結果一做就是六十多年的歲月,安份守己,亦有嘗試打破舊有的框架,看他的電影又哭又笑,感到溫暖,就如心靈雞湯。
在電影裡,自然亦會猜想出演出水宏與小田電影的桂圓子(北川景子飾)是否真有其人,在戲裡用的電影素材與人物都是虛構,有人認為桂圓子是原節子、有日本影評認為是原節子與田中絹子的混合體,田中絹子分別拍過清水宏與小津的電影,亦與清水有過一段情。原節子只拍過小津的電影,亦有人認為是桑野通子亦拍過二人的電影,她在四十年代逝世,終年31歲。在戲中桂圓子與鄉代表一個時代的相遇相知,一個副導演與演員建立的感情,而最終從自己編寫的作品戲假成真,演員從銀幕跳出來對話。人死如燈滅,而電影是永恆的。最終鄉在電影院死去亦代表了山田洋次的願望吧,影評人Roger Ebert在黑暗中醒來,而山田從電影院死去也無悔,在華人世界中唐滌生就是在利舞台看《再生紅梅記》首演時腦出血,在戲院死去至少靜悄悄無痛苦的。
初心、廢老與家庭價值
看山田的電影要多帶幾包紙巾,幸好現在有口罩流淚也不容易被旁邊的人看到,一講家庭電影就是死穴,特別是人愈大淚腺發達,可是又偏愛看這種電影。坦言,這部電影亦有瑕疵,沒有東西是絕對完美。其中一段講到年老的鄉(澤田研二飾)入院跟寺新(小林稔寺飾)說淑子(宮本信子飾)應該選他云云,感覺上極不負責任,與年輕時容易放棄的態度一樣。對淑子來說,眼前的伴侶又是爛賭廢老,又曾經出軌,曾經想過離開但於心不忍,女兒步的故事沒寫進戲中,可以知道她是單親家長,當中窺看兩代人面對婚姻的選擇。在女兒眼中的媽媽是縱容與忍讓父親,不斷為他找藉口,亦有責怪媽媽不夠勇敢之意。在惡女兒的心中,爸爸是廢老,一事無成,但當她看到爸爸的成就心裡是為他感驕傲的。此外,外孫與鄉合寫劇本亦見兩代情,外孫對公公創作上的支持與鼓勵,體現到一個家庭的複雜性,有時很好,有時很壞,但仍有關心與理解,只是觀點與表達方法不同。當惡女兒了解了父親後,立馬多了釋懷。女兒在電影雜誌工作也是愛電影之人,也受父親的影響,所以才想出以看電影來減賭癮的絕招,給父親尊嚴與樂趣。而這個父親在家庭裡付出不多,有問題要家人填數與負責任,最終終於可以負一下責任。淑子與鄉的時光回不去,只有在光影間回味過去的自己與過去的時代。
對於淑子的感情選擇也沒有對與錯之分,即使視為長輩的出水導演與媽媽勤告,但作為朋友的桂圓子卻道出事實,做你會後悔,不做也會後悔。最後渣男廢老鄉對太太的一番情話足見他是有人性的,成世人流流長聽到這些話也不至於後悔吧。另外,寺新的部份也是實在的,多年也相信老朋友的才華,當劇本得獎的一刻與頒獎禮的部份感動真摯。做朋友就是看你風光也會快樂,隨喜而安。鄉的一生人也許很失敗,但最後總算高光一回。寺新最後憑努力安份守己成全了自己的夢,在做夕陽工業。
廢老不廢,也有出頭天。電影的命題就是初心,無論年紀找回初心,一份劇本終於成了人生最大的成就,人生際遇難說成,有些導演不知為何戲接戲,有些有才卻早死,有些要到死後才有人欣賞,但至少做了某件事無憾。寺新亦憑自己的努力。這種故事老生常談,但萬試萬靈,日本電影猶以勵志熱血取勝,亦不忘在電影加入潦倒與破碎的人,將他們重整。同時日本電影亦有物哀的一面,如最終鄉也難逃一死,但他是快樂的。他的獎金也是救到一間戲院,是有價值的。當淑子與寺新一對老朋友再見面亦是有默契與關心,縱然有些煽情,不過感人肺腑。這三人的友情經歷多年不變。
電影在開機時面對主演志村健的逝世再遇上肺炎的緊急事態,採取應變狀態。電影拍攝一波三折,恐怕未來也會有不少電影會提到疫情下的生活,疫下香港的電影院經歷了幾個月的關閉而達至現在八成半的入座率,期間有院線倒閉,香港電影金像獎改期,疫情影響全世界的影業,而《電影之神》亦要面對同樣的問題,對影迷來說對電影自有一份感情,無論影評有沒有用也有人在回應,好的影評自然是一份artpiece ,電影是虛假的,不是救世的,沒有開心的結局,但從中我們看到世界觀,看到時代精神,看到電影裡的美女帥哥,永野芽郁、北川景子簡直是天菜,電影明星有它的魔力,如笠智眾與原節子成為小津電影裡的風景,如原節子由待嫁的女兒到嫁女的媽媽,終能體會笠智眾的心,看的是當中的變化,當中的驚喜與藝術感與窩心的感覺,感受當中的力量。或者十年廿年後再看疫情只會覺得是冰山一角,新一代電影人在老導演筆下接過火捧,山田洋次的編劇徒弟平松美惠子與朝原雄三也成為了導演。從過去片廠被照顧到照顧人,《電影之神》看到的不只是電影,而是薪火相傳與飲水思源。這就是大師的教育課,ありがとう山田さん。
我完全可以想象,单薄的剧情和大男子主义的人设有多令大多数观众厌恶。
我也完全可以想象,真诚袒露内心脆弱的山田洋次有多让电影人动情。
这世界上背负梦想的人,有的是因为无法实现梦想的痛苦,而陷入泥沼自暴自弃之流。他们曾经追梦时的闪光,又让多少未经世事的女孩动心。只是不可能有谁做到像电影中的太太那般为一个人奉献一声。
颇为玩味。这部电影也如同主人在影片中写下的剧本一样,对失败追梦者而言是虚假却美好的电影世界。
电影开篇,一位头发胡子凌乱花白的老人对其妻女侃侃而谈“失去了赌马,失去了麻将,我这个老父亲活着还有什么乐趣?”他每日沉迷于赌马、喝酒,自己老婆、女儿的所得都要拿来供他挥霍,其朋友还被告知不能借钱给他,然而就是这样的老人,年轻时却是一位有理想、有抱负且在电影领域有所建树的导演。
他叫圆山乡直,年轻时的他怀着一腔热忱投身于电影行业,希望改变流水线般的剧本制作和影片拍摄,他的创作能力和勤奋被众人认可,却在首次执导时太紧张而摔断了手臂,初尝失败的他就这样放弃了导演梦想,开启了数十年昏昏噩噩的生活。
垂垂老矣的圆山乡直,被外孙子点醒拿年轻创作的剧本参加比赛且拿到了木户奖,成为了史上最高龄的获奖者,圆山乡直也如他剧本中创作的角色一样,在电影中逝去。
我相信看完《电影之神》,很多人都无法接受阿直和他身边人的价值观,妻女数十年如一日无条件地顺从他并默默承受他的累累债务,身边一众朋友也只是能看到他的闪光点而去包容他的种种问题。
这就是日本人的价值观,在《菊与刀》中对其进行了详细的描述,每个人都要遵从自己的责任,妻子服从丈夫、下属服从领导、士兵服从长官,而作为领导者,需要遵从自己的内心,为荣誉和信念而活,生活可以颓废,但理想要始终发光。
撇开这样的价值观不论,圆山乡直的创意该是十分厉害的,不仅为当时的电影制作带来了划时代的意义,也对时下的作品有些许启发。
如今我们觉得这部作品还可以,可能会从它的演职员阵容、特效制作等方面来欣赏,但能深入人心,让人忍不住说一句“这个创意太棒了”、“这个剧情确实猜不透”这样的作品却少之又少,更多的是老套的剧情(例如各大节假日院线电影)和不知所云的故作高深(例如之后想写的《记忆》)。
所以虽然我无法认同圆山乡直和其身边众人的价值观,但作为怀揣着梦想的人,能在自己所爱的领域内为梦想而死也是十分美妙的事情了。
男主阿乡原本是个有才华,有梦想的电影人。以他的才华,按照正常的发展,应该成为一名优秀的导演。但正当他春风得意时,却放弃了导演的梦想,把自己混成了一个连家人都嫌弃的老无赖。阿乡是如何把自己从天才变成废柴的呢,核心的原因是什么呢? 阿乡年轻的时候非常热爱电影,并且已经写出了一部可以获得大奖的剧本,这个剧本当时也受到了周围所有朋友的认可,包括他很喜欢的一位当红女演员的认可。正当他要将这个剧本拍成电影的时候,因为极度对自己没有信心,所以一开拍就非常紧张,不停地拉肚子上厕所。总算不拉了,在第一次开始拍摄的过程中,他听到了别人对他的冷嘲热讽,指手画脚后大怒,让自己在片场从高处摔下来,摔成了重伤。 受伤后的阿乡并没有反思自己的问题到底在哪里,只是变得更加的不自信,甚至放弃了自己的梦想,打道回府。 在离开电影片场之前,他爱上了一位餐厅打工的女服务员淑子。因为对自己不自信,他甚至都不敢对淑子表白。他的朋友也爱上了这个女孩。但淑子爱的人是阿乡,淑子甚至主动向阿乡表白。都已经到这份上了,阿乡还要把淑子继续推给他的朋友。但淑子仍然是不顾父母反对,义无反顾的跟阿乡离开了片场。🤔到这个情节的时候,已经有很多网友评价一朵鲜花插在牛粪上了。 他们俩终于结婚了。但是阿乡并没有好好珍惜这份感情,在妻子的悉心照料下,他变得更加得不自信,无所事事,整日游手好闲,把大好青春献给了赌场,甚至还跟其她女人鬼混。年纪一大把了,一事无成,还欠下了大笔的赌债,让所有的家人帮他还债。他整个人处于一个醉生梦死的状态。 一直到影片的最后,如果不是因为他的外孙,他根本都不可能在这么大的年纪,将自己年轻时的剧本获得大奖。即便获得了大奖,他也仍然非常的不自信。因此导致他领奖前又发生的状况,住进了医院,无法自己上台领奖。 可以说整部影片都是因为他的极度不自信,导致了一系列的蝴蝶效应。最后死在了电影院里,才想起自己年轻时的电影梦。 在这个世界上,天生有才华的人并不是很多。而且有才华的人也不代表就一定能够事业有成。 在《三体》这部电视剧中,申玉菲的丈夫魏成是一个数学天才,求学之路一路开挂,但他却从来不懂得珍惜自己的才华,所以受到科学边界人的利用。 我们家有个亲戚也是如此。我的表姐夫从小就有绘画天赋,后来因为高考成绩差几分,没有进入中央美院。此后自暴自弃。家中有几幅年少时没有完成的油画,放了很多年也一直没有完成。成年后的他进入了一家装潢公司,成为了设计部的经理,但是也不好好工作,整天到处鬼混,终究一事无成 。他的儿子也就是我的侄子,也和他父亲差不多。从小就天生喜欢跳舞,而且长了一张明星脸。在我侄子小的时候,只要我带他出门,就一定有人要和他合影,从小就是个万人迷。后来他考上了北舞,立志要成为一名大明星。无奈星途并不顺利,于是步入他爸爸的后尘。
电影之神
做馒头的都有他的灶王爷,做电影的有自己的神吗?答案显然是肯定的,
每次看到剧组开机,都不知道他们在拜什么,总感觉有些莫名其妙,后来据说,拜的是四尊正神:一拜法兰西卢米埃尔兄弟无上开辟尊者佛陀,正副。二拜美利坚格里菲斯过去未来大势菩萨。三拜俄罗斯爱森斯坦自在王菩萨。四拜拜关老爷、黄大仙之类。记得2013年,第85届奥斯卡金像奖举行了颁奖典礼。华人导演李安凭借《少年派的奇幻漂流》获得最佳导演,李安说,“感谢电影之神。我必须把这个分享给所有为了这个影片付出的3000人。”
追忆 似水年华
没有人永远看电影,但总有人正在看电影,在任何的角落。
松竹映画公司成立100周年纪念电影,改编自原田マハ的小说。90岁高龄的老导演山田洋次的命题作文。可谓是老导演写给电源的情书,日本“谢飞”的最后一哆嗦,追忆了自己的青春,追忆了日本电影的高光时刻。如果做一个类比,山田洋次就相当于中国的谢飞,二人都是八九十岁的高龄,都曾见证各自国家电影的高光时刻,不同之处是谢飞基本上已经息影,山田导演老骥伏枥,还活跃在日渐式微的日本影坛。
电影之神 三位一体
在本片中,三是一个奇妙的数字。比如故事中的三角恋,文本中的三角关系(剧本、银幕、现实)三位一体的互动循环,比如,三层镜像关系。关于故事,有些套路化,无非是三角恋,浪子回头金不换的三板斧。这样的废柴故事设定在《百元之恋》中似乎也看到过,作为一个鸡蛋里挑骨头的小众影迷,对于这样的老套就会略显审美疲惫,虽然故事始终没有逃离家庭片的窠臼,但是透过这些,你能感受到一位老导演对电影的拳拳之爱,对电影之神的敬畏之心。
看电影《电影之神》有感:
下午看了一部永野芽郁的电影《电影之神》,说的是一个78岁的老头圆山乡直用自己年青时写的剧本参加比赛得奖的故事,老阿乡习惯赌马,还借了高利贷,追债的混混先是拨通他女儿圆山步的电话进行威胁,最后又跟踪尾随到她们家,一点也不害怕报警,原来借贷属于民事纠纷,警察管不了这些。女儿对父亲的好赌也是无可奈何,几十年来都是死性不改,老阿乡和妻子松尾淑子、女儿,还有外孙子勇太住在一块,老阿乡有份扫地的工作,不过收入基本都是拿去赌博,输得精光也不知悔改。无计可施的女儿忽然茅塞顿开,和母亲淑子一块去咨询专家,并且聆听专家讲解,回家后就和父亲开门见山,以后要介入父亲的日常开支,保管父亲的财务,觉得这样垄断了父亲的财务父亲就没有钱继续去赌博了。气急败坏的老阿乡便生气的离家出走,去找电影院的老板寺林新太郎,他是老阿乡的故人,几年前重新邂逅,到了电影院见人就借钱。寺林早被淑子交待过,所以对其借钱不予理睬,让老阿乡一块看老电影,他们看着看着,感慨万千,毕竟那些作品自己也曾牵涉其中,和女主角还是老相识。
在阿乡年青的时候,他在电影公司的片场里面做场记,和女演员桂园子属于零距离接触,桂园子不会傲慢,和大家就像是家人,和阿乡也很聊得来。当年的寺林则是一名播放电影的工作人员,每天上班就是呆在一个小小的房间里,很少和外界接触,难得遇到送外卖来的淑子,当天就对她一见钟情了,可淑子却喜欢上了阿乡这个轻浮浪子。那时候的阿乡就有了赌博的毛病,不仅松尾淑子喜欢他,连桂园子也对他有意思,特意约他一块出去度假,结果阿乡把寺林新太郎、淑子一块找来了,桂园子明白阿乡对自己没意思,也就没有继续示爱。在聚会期间,寺林胡诌阿乡最近在写剧本,阿乡也配合胡说,还说的有声有色,让两个貌美如花的女生听了渐入佳境,羡慕不已。阿乡当场发挥,胡编了一个略带奇幻色彩的爱情剧本,说是女主很喜欢某个演员的戏,总是恋恋不舍的去看他的戏,忽然有一天,男演员从屏幕里走了出来,和女主谈心,一见钟情,带着女主离开了残酷的现实世界,一块回到温馨而浪漫的电影屏幕里面。
阿乡在片场工作久了,对电影的一些技巧和知识有了自己的见解和技术,而且之后他也真的心血来潮,兴致勃勃的去写了自己胡编的剧本,居然也被老板认同了,并且让他来做导演。我想到电影《王牌特工之源起》里的一句台词“如果上帝要人飞行,就会给他翅膀”,但是上帝给了人翅膀,事实上还得靠人去学习和掌握如何飞翔的技能。那一天,片场的所有人都改口不叫他阿乡,而是叫他导演了,想不到第一天阿乡就因为紧张弄得肚子不舒服,连续上了几趟厕所,让大家觉得扫兴,又因为拍摄问题被剧组的人反驳,与他针锋相对。阿乡一生气就吵了几句,不小心就从拍摄台上摔下来,直接摔成重伤,和剧组人员意见不合多少有点欺负他是新人。这一摔把阿乡的勇气彻底摔没了,他没有再继续,而是向老板提交了辞呈,老板也没有挽留他,可能觉得他连一点打击都受不了,不适合做导演。离开片场后的阿乡和淑子结婚,过着清贫的日子,曾有导演劝过淑子,他说想拍电影的家伙全都是无赖,劝淑子不要和阿乡来往,在大家的眼里阿乡就是一个无赖。
这几十年来阿乡和游手好闲的人差不多,没事做的时候就在家里好吃懒做,有工作的时候就把钱都拿出去赌博,好几次欠了赌债都是妻子和女儿一块想办法偿还的。淑子是一个很忠贞的女人,只要嫁给了阿乡就无所谓他日后怎么样,女儿对父亲的好赌也是一肚子苦恼,难免愤怒父亲的行为,可她又很孝顺,只能默默忍受,破罐破摔。突然有一天,勇太从老寺林那里拿到阿乡年青时候写的剧本《电影之神》,觉得内容很不错,就劝老阿乡去参加比赛,并一块进行删改,创作,想不到一举获奖,拿下了百万元大奖。老阿乡得知自己获奖后激动不已,特意跑到电影院去告诉寺林他们,大家都热情的为他庆祝,也有年青的导演愿意将他这部剧本拍成电影。老阿乡年事已高,可能是太兴奋了,身体出现了状况,被家人送进了医院,出席颁奖典礼的是他的妻子和女儿,还有勇太。老阿乡想在自己去世之前再看一遍桂园子的电影,那一刻,他终于看到电影奇幻的一幕,桂园子从屏幕里走了出来,他们已经几十年没见了,桂园子带着他进入屏幕,回到了曾经的片场,她觉得阿乡本来就属于那里。
圆山乡直在老年才被肯定了他的才华,这一幕确实来的很晚,假如当年的他能继续坚持,是不是有什么转机呢,离开片场后他喜欢喝酒,喜欢赌博是不是一种自我麻木,算是自暴自弃呢。不过他有一个忠贞的妻子和一个孝顺的女儿,连外孙子勇太都能传承他的衣钵,也算是他前世修来的福了。寺林曾说过“每一镜之间,都有神灵寄宿其中,那就是电影之神”,意思就是真正的电影,每一个桥段都能引人入胜,让观众仿佛身临其境,烂片当然做不到这点。桂园子曾被出水导演嘲讽演技,她不以为意,她说“引导笨拙的演员演出精彩的戏,不就是导演的工作”,桂园子的黑白电影如今以成经典,阿乡和寺林也经常看她的老电影去回忆曾经相处过的时光,人生苦短,有什么比做自己喜欢的事更开心呢。其实我和一些观众一样,都觉得阿乡配不上松尾淑子,当年淑子应该嫁给寺林新太郎,如果是这样,也用不着那么奔波劳累,可缘分总是出人意料,淑子用自己的一生守着一个放荡不羁,不务正业的男人。
据说萧伯纳老年看自己年轻时写的剧本,大摇起头:“太复杂了!这个世界根本没有那么复杂!我要把它们改得简单点!”
本片就是导演献给自己的作品,不需要观众想得太多,甚至简单到略显生硬的情节和一句“用心看电影”的台词,都在明示拒绝分析和阐释。
主人公堪称费拉不堪、才华配不上梦想的典型,他没有把一生都扑在电影上,没有对电影做出任何贡献和影响,也称不上影迷,更奢谈“电影人”三个字。
电影对他而言是神圣的东西,自己在电影面前卑微渺小,一旦发现自己驾驭不了就仓皇而逃,一辈子都不敢染指了。这也是导演以耄耋之年面对电影时仍然战战兢兢的样子。
对于大部分人而言,电影就是电影,是个艺术品,是个商业品,而已。
但对于一些人而言,电影二字,意味着一种无限崇高之物,是神。
片名《电影之神》,不是说主人公是“电影的神”(神经病还差不多),而是说“电影这个神啊”,万事万物都有神祇,电影当然也有“电影神”!
主人公和他的朋友都是“电影神”的虔诚信徒,电影院就是他们的神庙,放映机和银幕就是他们的神像。
所以,影片最后主人公要去影院里看老片,看DVD是不行的,DVD对于这种老信徒而言,无异于异端!
这是信仰,所以别分析,别写影评,用心体会吧!
祝大家在电影中,永生!
3.5 三成《电影天地》三成《抓着彩虹的男人》三成《家族之苦》一成《东京物语》《开罗紫玫瑰》《小丑》《福尔摩斯二世》。整体圆润工整,虽有过于沉溺迷影情怀的缺陷,但在看了最近的电影(好莱坞/春节档)后再看山田洋次,终归还是有些“洗眼睛”的观感....而且牵连到疫情对电影行业的影响也是聪明之笔。此外,山田吐槽清水宏和小津的那些用语,特别像“好学生吐槽老师”,嘴里是一套,骨子里其实又是重蹈他们的覆辙罢了。我想,他写那几句台词的时候内心os其实是在cue日本电影新浪潮的那群导演吧。某种程度上,两个男主组合在一起,就是他的自况;也许如果能重活一次的话,他也想看看自己有没有可能成为另一种导演。
拧巴的剧情背后,见出山田洋次叙述松竹历史的为难。男主年轻时代拍处女作,跟摄影师意见不合摔一跟头,莫名其妙就放弃了电影生涯。这根本说不通的人生转折和其后一个镜头也不敢提的中年,只能理解为松竹讳言新浪潮出走的大岛渚筱田正浩等人。百年历史遮掩住一半,这致敬的品质也就打了五折。真正的革新既然按下不表,偷师基顿的剧本虽迷影意味十足,却充其量只算个点子,自然没底气去驳摄影师。男主由此就从一个原初设定中对抗片厂制度,引领电影革新的失意英雄,降格到幼稚软弱没担当、耽误女主一生的酒鬼赌棍。致敬小津东京物语的结尾片段固然感人,“看电影到死”的人生结局也很浪漫,却无法重造故事已然崩塌的基底,只能催观众忘掉恶心的老年男主,为电影本身掬一捧故事外的泪。一句喜欢的台词:只能选一种方式后悔,人生就是这么回事。
打咩虽好,如果淑子嫁的是放映师(对男主略有微词……
“虽然我赌博酗酒借高利贷但拿了编剧奖(感觉一半还是孙子功劳)我仍是个好男人”,这种情节下谈电影情怀真的没太被煽到,有用迷影梗做喜剧点,最后眼泪掉给了白框里面的志村桑,以后再也看不到他主持的志村动物园了QAQ
任何一个创作者都会有怀疑“我没有才华”的时刻,90岁山田洋次在封神后写了一个杰克苏的失败者故事,在供职一生的松竹摄影所百年之际,轻松化用迷影片羽,勇敢地用最幼稚的故事写尽了另一个时空里电影导演寻求电影之神庇佑时的懦弱、彷徨与侥幸、理想。这是一个老年者的绮梦、一个创作者的自嘲、一趟山田洋次的任性。导演与放映员都可以是他的化身,两位男主阐述理想和耄耋老矣的两段高光时刻宛如神灵附体,故事的确是破绽很多的套路,但脆弱的创作者啊,谁不需要这样烂俗的安慰呢?严厉的批评者们并没有进入山田洋次此时软弱而愉快的内心。#2021BJIFF#
好割裂。并没有预想中的那么聚焦キネマ本身,又或许是过多因素干涉了脚本和方向。要非常努力才能把年轻和年老时的角色联系在一起。当然是落了眼泪的,但感动之泪更多不是因为电影本身。生气的部分就不多讲了,展示的家族观比上世纪的东京家族是一种后退。以及,为苏打和lily叔多一星。
这部电影的厉害之处在于,仅用两个小时就打消了我想嫁给菅田将晖的念头
某种程度上,对于此时此刻的我,是一碗恰到好处的"鸡汤"。相比对于摆烂爷爷回头是岸的共情,更多还是对于“电影本身”的感动。老年寺新拉着老年男主冲进影院宣告好友拿了大奖的时候,突然泪目,那一刻觉得,电影之神,是属于所有人的。
可能是拍摄过程过于波折,剧本又临时加上了新冠情节,有不少地方都交代得不算清楚。最不清楚的一段可能是淑子对Goh的感情何以去到这么深。不过选永野芽郁演昭和纯情少女绝对是本片最出色的选角,当代年轻女星应该没有比她更适合这类人物。志村健或许比泽田研二更加适合这一部电影,不过正如永远不知道梅艳芳演《阮玲玉》会不会比张曼玉更好,我们也只能靠想象来幻想志村健会怎么演Goh这个角色。永远怀念志村桑。
谈起电影的时候,每个人的眼睛都清朗,明亮,有光。山田洋次执着影迷的手,一起写下这封给电影之神的情书。“中秋节快乐,愿电影伴您入梦。”
一个尘封的剧本,一部电影的诞生,徐徐展开了一个老人的一生。正是这一个个单调无味的镜头组接在一起,才赋予了电影神灵般的魔力。大银幕看昭和时期的永野芽郁和菅田将晖,难得一见的福利。松竹100周年的献礼片,全球首映,延续了山田洋次一贯温情喜剧的风格。疫情期间,也要看电影看到死,并且一定要去电影院看电影。剧本所讲情节我第一时间想到绫濑遥主演的《今夜浪漫剧场》(BJIFF·Day1·Scene4)【中国电影资料馆】
两男一女为中心的今昔对比,有山田导演的世界观,充满了爱的启示。昭和复古电影行业的过去,多少有导演半自传性质的身影。山田对《东京物语》真是有执念,连着几部都有体现。不过,《电影之神》的剧本不就是《开罗紫玫瑰》吗?结尾的“看电影看到死”是影迷的心声吗?难道不该是生活大于电影吗?不过冠状病毒引起的紧急事态和电影院的半封闭都出现了,有种半途被拉回到现实的感觉。
SummerIFF2021@英皇iSQUARE 男主角年轻时期和老年时期的人设的割裂感有点严重(男二倒还好),剧情拼凑感也很强,东扯一点西扯一点,此外剧情上男二还有喧宾夺主之嫌。/本片最好看的部分其实是男主年轻时在片场的故事以及对于拍电影的感悟,但是这部分的情节太少了。/结局雷人,看起来就像好女孩淑子反倒被讽刺和男主是假面夫妻,女演员园子反而是男主的真爱?(如果想表达电影是男主的真爱,大可不必用这种会导致错误解读的手法。)
对这种贩卖电影情怀的已经免疫了
要拍巴斯特·基顿式的金点子(其实被伍迪·艾伦拍成了《开罗紫玫瑰》),不要陈腐的推拉长镜头——不知道这其中有几分是山田本人在副导演时期的执着,也实在想不到还有哪个导演比他更适合、也更有资格给松竹百年献礼。其实感觉山田近几年(乃至大半个电影生涯)拍的都是同一部电影,新作也即是把《电影天地》和《家族之苦》做了嫁接,其实“电影拯救人生”的主题稍有些生硬了(回避了家庭中长久存在的问题),电影之神的降临也并不赐福于女性。喜欢的还是过去的部分,片场涌现许多生动的细节,把北川景子拍出了一种昭和女优的优雅气质。新冠疫情下的电影院困境,也还是第一次在电影里看到如此直给的呼吁,而这出自一个几近鲐背之年的导演,对电影的拳拳之心天地可鉴。人物有没有生命力,故事有没有真情感,无论什么年代的观众,都可以一眼洞穿的。
老套但感人,回想19年来看到过表达对电影的热爱和怀念的作品,基本都来自日本
「电影是用心感受,而不是用来思考的。」
感动,但是不知道为什么。可能就像里面那句台词:看电影不是用脑子,是用心去感受。看电影看到死,爱电影的人们最浪漫的离开方式。影片反映出的关于电影的相似际遇和感受,把现场彼此陌生的观众的心拉到了一起,大家同时欢笑同时泪目,同时鼓掌三次,为这部《电影之神》,为电影本身,为热爱电影的每个人。最后字幕出现“中秋快乐。第十一届北京国际电影节”,刚好是个人看的第十一部,当天第五部,却并不觉得累不觉得困,只剩感动,和依依不舍。松竹映画成立百年纪念片,山田洋次yyds 。
桂圆子小姐给淑子金表时说 生活困难时就卖掉吧 然而淑子到头发花白了还在戴着 那就是说 这么多年应该都过得还不错吧。所以 你要好好珍惜淑子 珍惜这个当初为了你义无反顾走掉 在你多难过的日子里都陪着你对你不离不弃的女人。#这是一场爱情片##咩酱太美#
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