剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 人在江湖，身不由己
电影开头展现的是黑社会的暴躁、残忍，动辄谋财害命、勾心斗角，面对打斗脸上毫无表情，照常谈笑风生。这样的角色虽然很酷，但却无法让观众喜欢，甚至连主角本人也说想退休。
随着故事的进展，北野武一行在海边暂避风头。在百无聊赖的情况下，他们像孩子一样找回了童真，玩着相扑、烟花等各种奇怪而幼稚的游戏。与前面的冷酷相比，这段欢乐的情节显得有点脱线。久在江湖时刻绷紧的冷漠的脸庞，也在海风的吹拂下出现了更多表情。如寺岛进早期不苟言笑，对同伴的不当举止予以呼喝；但到了海边之后却与老大打成一片，欢喜之余也逐渐忘记了自己的角色和工作。
这段强烈的反差，深刻表现出人的复杂性。黑帮人物不像以往电影所塑造的刻板印象，而是有血有肉，这样的人物才真正走进观众的内心，让人认可也让人同情。但电影毕竟是黑帮电影，于是短暂的快乐时光结束，黑帮们又回到刀口舔血的日子。这时候想到北野武在开头说过的退休念头，便可知结束这段假期是如此得让人不舍，重新面对冷酷的世界又是如此得让人悲观。
与《花火》不同，主角并未彻底走上绝路。所以电影最后安排主角自杀多少还是让人觉得突兀，毕竟他曾有过美好的假期，求生欲望应该会更加强烈，而不应该如此万念俱灰。或许只能归因于北野武本人对自毁、死亡情结的沉迷。不过如此处理，也恰好产生另一种含义：让电影回到了传统黑帮片的轨道，让角色们死在该死的地方。
2 ) 奏鳴曲
村川嚐夠了刀光劍影, 有退下來的打算, 可是老大命令不能推卻, 他問手下人可以憋在水裡多少時間? 手下答三分鐘, 他下令叫心腹把吊在鋼絲的似是知道誰是帶頭大哥疑犯放入海裡兩分鐘, 站在碼頭岸邊的日本黑社會一眾抽煙, 見證手下是不是說謊話。光華盡散的雲層吸盡了世間的罪, 照在鋼絲下方的烏黑發亮, 映照穿上黑色西裝的村川, 陰謀詭計、私刑血斑, 盡在黑道打滾發酵, 站在社會邊緣的人是否見到火紅光線照出陽間路? 放下槍械, 遠離狐朋狗黨的大都會, 親近藍色的海、橘黃色的太陽, 壞人會回到良善的心境。
都市的不變僵化是北野武嘲弄的點子: 黑幫首領在舞廳洗手間拳擊他人, 負責遞上消毒毛巾給客人員工呆若木雞的看著堵塞門口部下, 員工沒有呼叫, 也不會尋求經理解困, 仍然手掌拿著毛巾做了他每天當值多少次的工作, 看了好笑、幽默, 卻滲出了社會制度分工弊病。
海洋的寶藍色照出黑道頭目, 以及心腹手下的遊戲人間, 村川和兩名部下用剪刀、石頭、布猜拳定了玩俄羅斯輪盤次序, 輸到部下的時候槍膛發了空槍唬得兩人面色發青, 村川拿著槍枝抵住太陽穴, 臉露笑意, 發了空槍, 他明白手槍沒有裝配子彈, 他不會死。在鄉下歇息的夢, 血柱在太陽穴的另一邊噴射(這幅著名畫面成為DVD封面及電影海報, 是我最愛的鏡頭), 其尋死的自信心是厭倦黑社會的描繪, 笑容是終於脫離絲網糾纏的槍林彈雨, 夢解放了壓制村川心裡的頑石。見慣風雨的逃難幫眾在海灘玩日本傳統相撲、佈置陷阱、模擬古代武士射擊的兩軍對陣, 的確可以消磨悶出了鳥來的荒野生活, 黑道的嗜好屠殺及利己害人本色還是在意識行為上露了底。
藍色的轎車在日光下飛馳, 駕車的村川及手下吸著山坡兩旁草葉的新鮮空氣, 手下對頭子開玩笑的說回程時要入滿燃油; 黑夜入侵大地, 黑色色彩侵蝕轎車車身, 只有車頭燈光散發的光芒沿著照出通往腥風血雨的道路, 部下亦說了同一番的話, 臉孔卻和白天大不相同, 愁思、僵硬。村川的白色恤衫是弄人為樂給手下笑罵胡鬧的老頑童; 黑色西裝是遇神殺神, 遇佛殺佛的劊子手。
殺手的造型見奇趣, 他一身釣魚服裝, 在沙灘撥起了不知道來源的紅葉, 漫天散滿, 接著的鏡頭是空中橫飛的紅飛碟, 手法浪漫, 美化殺人, 預示即將降臨的殺戰; 電梯的村川及兩名忠心手下的企位是三角形姿勢, 村川站在電梯末端, 兩名手下一左一右腳踏三角形的兩邊對角線, 神態嚴肅, 電梯在不同層數打開、關上, 進來的乘客對面向頭目的兩個怪異站姿不帶上驚愕是人對周圍事物的冷漠, 黑社會部下有隨時為敬重的頭領身擋刀槍的捨己。
血花灑盡, 槍火熄滅, 未來的日子村川不敢面對, 實行夢境啟示, 是前無去路的奏鳴曲。
3 ) 小记
幕后制作 这部电影以冲绳为背景，表现的是黑社会各派势力之间的血腥争斗。片中的人物给人最强烈的印象是无为，这正是故事的精髓所在。并因影片的内容是黑道之事，无为的感觉就越发强烈。比如村川和片桐在美酒佳肴前不吃不喝只是木然地盯着窗外的镜头，比如上地及其手下表情麻木地跳着琉球舞的镜头。给人的感觉不是乏味，而是更为强烈的震撼，透露出一种无形的冲击力和诱惑力。
幕后花絮 这部影片上映后不久，北野武反映出他的人物命运企图自杀。
4 ) 《奏鸣曲》：有人才有世界
《奏鸣曲》：有人才有世界
刘强爱电影
两种电影最难拍。一种是高度写实的，说人话就是看起来非常真实的；一种是高度写意的，说人话就是看起来特有范儿的。真实和有范儿确实是相反的，只要给以足够的时间和空间来观察，所有的范儿都能被庸常泡发成真实。有范儿的电影并非凭空来范儿，人类凭空创造不出什么东西，拍这种电影的关键就在于裁剪现实的空间与时间，将想要的内容拼接在一起，使现实的一个立面凸显出来，成为迥异于现实的一种存在。
《奏鸣曲》是一部非常有范儿的电影，因为北野武对自己想要什么相当清楚，于是对现实的剪裁就特别精准，全片风格与众不同且一以贯之，放大了生活的残酷与浪漫，二者在影片中相辅相成，化反激荡，再加上久石让画龙点睛式的配乐，全片营造出严肃与谐趣并存、理性与荒诞同在的独特氛围。从这个意义说，《奏鸣曲》在开拓电影语言表现力方面做出了极为突出的贡献。
有范儿的电影，故事线往往都十分简单，《奏鸣曲》也不例外，九十分钟的片长，直接用在推动故事与情节的篇幅，三分之一都不到，三分之二多的内容，都是在表现主要人物们的生存状态。这并非严格意义上的极简叙事，而是在情节层面惜墨如金蜻蜓点水，在表现人物状态层面泼墨如水丝丝入扣，推动情节与塑造人物并没有同步。但是，塑造人物时情节的“凝滞”并没有带给观众不适，相反，《奏鸣曲》最大的魅力正是在被塑造得丰满有趣的主角们这里，我相信，看过影片若干年后，村川的复仇你会忘记，但村川与朋友们在沙滩上玩俄罗斯轮盘赌和真人“纸相扑”的情景你会历历在目。
因此，叙事艺术的两大要素，人物和情节，如果非要从中分出个主次来，我认为，人物还是要比情节来得重要些——情节离不开人物，哪怕是功能性的人物，但塑造得有血有肉的人物是可以离开情节单独存在的。当然，绝对意义上讲，电影中的一切内容都是叙事和情节，可抬这个杠没什么意义，用它消解掉人物，电影就纯粹成了画面与声音的组合了。
《奏鸣曲》是一部具有强烈艺术感的电影，只有从专业层面才能说的相对清楚，单纯谈感想，除了“哇，好看”“哇，好酷”之外，说不出个一二三来。另外，这部电影也让我感触良多，归根结底一句概括：
人和人，要经常相处，才会有真感情。
5 ) 宿命哀伤
北野武的集大成之作，《那年夏天，宁静的海》中的纯情，《花火》中的宿命，《菊次郎的夏天》中的童趣，《坏孩子的天空》中的冷酷。读懂了《奏鸣曲》，其实也就读懂了北野武。 北野武在《奏鸣曲》的镜头下彻底点出了黑帮的虚无本质，无尽的仇杀再仇杀，报复再报复只是一个徒劳无功的死循环，而这个死循环往往会内耗掉你的一生。朋友不可信，爱人不可留，就连海滩游戏剩下的一点点纯情童趣都被残忍的抹杀掉。没有尽头的追逐与逃避，到了最后也只能怆然地给自己一枪来解脱这个悲悯的循环，用自己的死来给所在意的人博取一个摆脱永堕轮回的机会。 影片最后二十分钟的处理精彩至极，在我有限的枪战片的阅片经历中还未有出其右者，也再次印证相比宫崎骏，北野武才是打开久石让的正确方式。音乐随着跳切的蒙太奇不断加快节奏，到了北野武自杀时候戛然而止。短暂的沉默后，镜头切到木屋前缦立远视的女子，翘首以盼的她尚且不知心爱的人已经用生命为她完成了一场救赎。而此时音乐再度爆发，不断回环的一小段奏鸣曲直接把影片浓厚的宿命感推至高潮。 海风轻拂，烟火不断升起，逐渐冷却，那些只存留于人们记忆里的黑帮故事，也如这烟火般短暂灿烂过后便消逝于无垠黑暗中。面对生存的永恒宿命，又有多少人拥有打破这奏鸣曲的悲怆勇气？
6 ) 北野武不用你评价
曾经有个大佬说你什么时候觉得你自己是个有趣的人，你就看看奏鸣曲 当时隔5年再看这片子忽然觉得人生可能就是这样的无聊且枯燥。是在有趣中寻找无聊还是在无聊中寻找有趣，想着想着人生可能就在这两者之间过去了。当我觉得自己足够有趣时，看完片子感觉自己是个无聊的人。那几个月亮的空镜头，每次的景别不一样 沙滩的各种游戏，电梯里的枪战，悬崖边手榴弹爆车后的故意越轴，拍的很多镜头很有新意。镜头超越了语言有点像法国戈达尔式的再见语言，甚至一度让我觉得在浪费电影的宝贵时间，可这就是他的沉寂方式，通过漫长的安静，与突然的爆发，枪战形成对比，北野武的杀戮方法从来都是冷面杀手。我太爱了 这部是艺术品
7 ) “叛逃”
这似乎就是开篇的那条扎着箭的被涂成蓝色的鱼所要隐喻的东西：如同在一条死去的鱼身上用粗箭开个洞对于杀死一条鱼来说是豪无意义多此一举的，为了本是虚无的存在，仍在因着什么而屈服地为自己套上挽具前行，一样找不出必然为之的动机。当生命在关于其目的的追索之中完全失去了意义，究竟是为了什么，仍是乐此不疲，一次次为了它让自己调整着去适应全身上下生活加诸于自身的不过是引导自己走向最终窒息的桎梏。
可从未尝试拒绝。最多是那天以来的精神疲倦。
“Ken，我在考虑不干了。”
“干我们这一行，本来就是刀头舔血的事。”
“我已经厌倦了。”
“或许是你的钱太多了吧。”
面对手下似有若无的玩笑，他附和地笑笑，仍旧和手下一起去到与头目约见的酒店。
为了不可推卸的任务来到冲绳，几轮枪战解决大部分敌人后在一处小舍落脚。
这段时间，我们看到的是北野武把故事和镜头大段大段地分给了嬉戏玩闹，仿若来到了与世无争的乌托邦。
“老大，最近怎么这么孩子气呢。”一晚，不解的手下问道。
“那还能做什么？”他忽然笑得像个孩子。
这是否才是他真正憧憬的。哪怕只是一种暂时的逃离，一种可能性的幻象。生活是不是一直就像那次他和手下们在海边玩用手枪作惩罚的猜拳游戏一样，朝着自己的太阳穴放的不过是空枪。而一直以来是自己当了真，被假想的子弹胁迫，以致即便没有了子弹，仍会被扣动扳机的声音震得慌了手脚。你所在的世界的法则是弱肉强食，你于是也便这么顺应着武装自己，并渐渐忘了当初为了什么才要去迎合这一法则。
“我喜欢和强大的人在一起。” 在海边，那个被村川救下了的年轻的冲绳女孩子笑着对他说。
“我要是强大的话就不会带枪了。”他也笑着回应她。
“可你会毫不犹豫地开枪。”
“因为我害怕。”
“可你不怕死。”
“如果不害怕，我就死了。” 他忽然移开了视线，像是自言自语。
然后这个杀人无数的黑帮分组大佬又突然笑了。
自从那天厌倦以来，似乎说到死，他总是笑着，没心没肺地笑着，像是发现了什么有趣的事。
如果只是一瞬间的疼痛和堕入永久性的知觉丧失。是否自己只是为了避开这些而活着，因为那种胁迫着“生”的危机感而一直害怕着，并让自己心甘情愿地钻进一只寻找着鸟的笼子。究竟因着什么还在这里徘徊，明明已经厌倦。
可如果幻象还在，幻象还在的话……
幻象也终于随着手下在与他玩飞碟游戏时活生生在他面前当场毙命而破灭。村川那一刻的眼神，分明是一种叫命运扼住喉咙后的神情。
故事走到了作品这部小奏鸣曲的尾声。复仇与反击为舞台，枪声与扫射时迸发出的火花为道具，燃烧掉名为村川的分组大佬对于死亡最后的恐惧，导引向最终对受制于世界这一境况的叛逃。
村川用手枪将自己头颅里的鲜血和着脑浆一并喷洒在了汽车的窗玻璃上。他不喜欢失控的感觉，无论是因为自己早已厌倦了的世界的法则还是可能的爱情。他不想让自己再一次陷入受制于失控的循环中。
而也许除了通过自我终结这个方法外，人类永远没法真正逃开这个世界。于是，村川开着车行进在夕阳下的冲绳大地上，在去遵守那个用“或许吧”结句的约定的路上，突然一脸严肃地停下来，拿起手枪让一切就这样戛然而止。
早于后来拍摄的那部各方面看来都精致无比的《花火》，《小奏鸣曲》可视为《花火》的一个雏形。而无论是哪一部，无论是西还是村川，北野武无一例外地让他们在世界威胁性的挑衅下，在不明所以的虚无面前，选择了以自我终结为方式的叛逃。诚如海明威所言，人可以被消灭，但不能被打败。
北野武是真正的大佬，每一次，都用子弹和着鲜血，用这样一种极致的方式来演绎。
他说，我走了，这是我最后一次选择，生存还是毁灭，我选择自我终结。
8 ) 别把它当奏鸣曲看，它像沉静的交响诗
《花》、《坏》、《菊》、《性》之后，我似乎远离了北野武的情绪，也远离了深作欣二底下那个残酷教师的屠戮，两年后，我被《座头式》里那个白发伪瞎子刀光剑影之后安排的群体踢踏舞给彻底逗乐了。又过了一年，我才重新翻一些老头子之前的作品，《Brother》让我觉得他在试图改变但是风格还没统一好，但是再往前一点，《Sonatine》则让我激动不已了。
我不能老拿“北野蓝”这样的词汇来描述，但空旷的镜头中，远处弥漫的是蓝天蓝海还有一切蓝色的背景，间杂着澄黄的沙滩，几个被逼到无所事事的黑帮在一个女人的陪同下，像《那年夏天宁静的海》那样，隔着相同的距离迈着整齐的步伐，享受生命中最后的童趣。我想到之前殴打帮派之人的北野，那种盛气凌人的表情仿佛是可以一瞬间变为憨厚的笑容。
还是这么几个演员，总是饰演北野武的手下，被他用童年的游戏给捉弄，歌舞伎，相扑，陷阱，飞盘，缺了子弹的轮盘赌，可以用手枪的彩珠筒大战。可是这种宁静祥和的气氛下，没有人知道战斗会什么时候来临，它来的时候，就像烈日中的阵雨那样来去匆匆。
我总是想写一个像北野武这样的本子，充满着不血腥的暴力，间或有死亡的人群不带任何表情地倒下，茫然的面孔和穿过头颅的子弹，但是我还不能理解宿命，因此再真正面对北野的作品时，只好一次次地被这种惊为天人的洒脱给放倒。
回过头来，这种无力的宿命，已经在Sonatine里已经表现得很完整了，北野缺的只是Hanabi里头一些纯熟的技巧，瞬间暴力的镜头已经完全成型，只是有几个镜头的剪辑让人觉得还没爆发出来，譬如坐在车上的手下脸部特写，还有冲绳帮老大加两个手下被杀前后的镜头。而久石让与它的配合也愈来愈默契，最后那一段的曲子，让人不得不迷恋一把死亡前的浪漫。
可是北野选择了在与他相爱的女人看不到的小坡后头自杀，在冲绳蜿蜒狭窄的小路上崩了自己的太阳穴，和梦里的场景如出一辙，对啊，弟兄们全死了，在面前，不带一份惊恐与悲哀，拒绝美化的死亡，却执着地追求壮阔海洋边的浪漫，仪式一般的浪漫。
以及宿命使然的死亡。
温情童趣与酷烈暴力的并置，确乎是独属于北野武的黑帮气格，契同于花与火。1.猝起的杀戮，站定的一枪一枪射击，毫不躲避的淡然赴死，不发一词，没有挣扎，恍若渗入血脉中的日常惯习，又似机械地迎接自己的宿命。2.犹如世外桃源般的短暂玩乐时光：头顶罐子打靶&俄罗斯轮盘赌式虚惊，（沙滩真人模拟）纸相扑，雨中洗澡，沙地陷阱，手持烟花对战，扔飞盘。3.密闭电梯中的张力铺陈极佳，枪战戏冷峻而惊心。4.夜间饭店的屠戮段落拍得同样平静克制：以远景镜头窗户中透出的焰光为主，偶尔插入黑暗忽闪的室内射击镜头。5.结尾彩蛋的沙滩船坞废墟，物是人非。PS：北野武的蓝色，无论深浅，皆得我心。（9.0/10）
人之困境，宛如片首蓝鱼，虽向往自由，但遭遇血色桎梏。无论是被鱼肉或执刀俎，都为暴力法则所限，无从畅游而窒息僵木。纯真与爱情，不过是避世的鸦片，无法从本质解决问题。或许，唯有步向死亡，才能摆脱令人厌倦的重复，开启崭新的大门？【9↑】
花火的冷酷＋菊次郎的纯真，虽然没有大肆渲染，但很明显这是部讲兄弟情谊的电影，最后那一枪除了北野武个人偏执的自杀情结之外，剧情来分析大概就是不愿在兄弟全部丧生的情况下一个人苟活吧。寺岛进和北野武的合作竟多达11次！真是御用黄金配角啊～
北野武对蓝色的偏爱可不是一点点，蓝色大海、蓝色汽车、甚至穿着蓝色碎花裙的女人，正如他自己所说，蓝色最能表现人求生的艰难。烟花戏很童趣，反而更凸显本片顺接电梯戏的惨烈，这段戏可以说是精髓，剪切和机位极为讲究，非常过瘾。总感觉面瘫前的北野武很容易陷入一种喃喃自语的状态，冷眼旁观一切。
看完我先生居然问我，这和一般的黑帮片英雄片，和张彻楚原吴宇森有何区别?我说这不是英雄片啊，那些片子是关于belief，这个片子是关于disbelief，那些片子是颂扬生命的，这个片子是颂扬死亡的。你不懂吗，人活着一天就要继续忍受社会人的压力焦虑一天，就不能成为沙滩上的孩童；活着一天，就得对他人有用一天，但誰想有用，你不懂这种痛苦吗？他说他不懂。有人真的，心里没有一丝黑暗和毁灭的欲望，他们真是...无（幸）聊（运）啊
也曾在夏日的暴雨中倒满身洗发水，在年前的煤堆中对射烟花，在凌晨四点的沙滩上裸奔等待潮起潮落。只不过那时候我们只是孩子。还没有接触到女人的肉体与诱惑，成人的暴力与灰暗，如果在经过这番洗礼后依然能够无邪，怕真是超脱到笑着面对死亡。
比起座头市，花火，这部更北野武，是其浪漫天真与暴力结合很出色的一部。一样是黑帮，海滩的孩子气，天真，可以在结尾肆无忌惮的被抹杀，留下悲怆。北野武冷峻利落的火拼风格初现，但还未到极致。这部片子也散发着他做导演的稚气。最后的自尽也在大佬里有更详尽的表达。久石让的配乐依然出色。
北野武万年不变的表情是一条执拗的线索，无论在温情的菊次郎励志的坏孩子暴力美的花火还是在艺术家的阿多里斯或者这部奏鸣曲里，这条线索总是散发着一种只能称为北野武味道的气息，所有的微妙、动人、温柔和力量感都来自这里。
不愧是我大哥拍的电影，只有北野武才可以把残酷、浪漫、童真、美好、忧伤如此完美地杂糅在一起，其实这部电影里已经兼而有之后《那年夏天，宁静的海》以及《花火》的影子了。我发现我是如此迷恋北野武的这些固定镜头，安静如画，戏谑中带着残酷，美好中透着浪漫，他非常擅长使用各种表现主义手法，不去直接展现想要描述的对象，而是从各种侧面去勾勒，再配上久石让灵动的音乐，简直让我如痴如醉！不得不提一下沙滩上那段短暂的世外桃源时光，纸相扑、沙地陷阱、拿烟花玩真人CS、扔飞盘、雨中洗澡，实在是让人羡慕的温情童趣，然而也正是这些美好更能衬托出角色的淡然赴死的决绝。如果可以选择一个导演穿越到其中的电影世界中，我会毫不犹豫地选择北野武，除了他的美学，他对于生与死的思考同样让我沉迷甚至上瘾！
最爱北野武，死亡迷恋
整部片最令人感触的地方仍旧是对兄弟情谊部分的描写，当中也展现了黑社会的另一面，竟还有些可爱，包括下雨洗澡的几段都太好玩了，电梯枪战一幕比杜琪峰处理的还狠，凛冽而迅猛。混了20多年黑社会的北野武，不碰女人这一点倒是始终未变啊。音乐也加分。
对死亡的淡漠甚至超然是一贯的，以至于还要安排这样的结局才好收场似的。还是更喜欢几个人在无所事事时事事欢畅的时光，冷面笑匠安排了那么多冷不起来的放飞桥段，简直可爱得无以复加。好爱这个夏天。@北野武导演回顾展，看完出来，下雪了。
8.6分，感觉北野武早期电影剧情是放在其次，最厉害的是意境。杀戮与童真，黑帮们在明媚的沙滩上像儿童一样嬉戏，转眼之间便惨死，死时脸上写满了茫然与麻木。这电影给人一种在生与死之间的感觉。
#北野武影展2019#影展最后一场，也可能是北野武黑帮风影片里最心水的一部（超过了《花火》），夜半走出影院时天上纷纷扬扬飘起了雪花，脑海里浮现起电影里的一幕幕画面。问过别人最喜欢北野武哪一部作品，她回答就是这部《奏鸣曲》。北野武的电影如同梅子酒，刚品无甚感觉，品后才觉后劲十足，以至于看完本片后我心里久久不能平静，并不仅仅因为片尾猝不及防的自杀镜头，冲绳浪漫的海滨，黑道的打打杀杀，纯真如孩童一般的北野大叔及其死党，残酷与美好交织，还有那些无可归依的浪迹人生。他或许是悲观中透着乐观的吧？或者是假装乐观的悲观吧？无所谓了，人生就是那么回事，没有道理可讲，那就什么也不讲好了。
采用了奏鸣曲结构的这部北野武早期作品透露出一种浓浓的疲倦气息，暴力、枪战和杀戮在这里都呈现出诡异的日常化和程式化特点。从一开始就看透一切的男主角于是早早预知了命运轨迹，儿戏的玩闹随之变成了真实的演练。尽管高潮段的间离感很是有效，但片子里的宿命气息却不是每个人的菜，比如我就不喜。
北野武才是最纯情的导演
整部片子平静的无聊，北野武的表演可以说是无表演，表情木讷甚至有些走神。讲的还是道义上的事，大佬们为了利益不惜牺牲亲戚和部下，北野武成了仁义道最后的卫士，近乎无聊的片子。
海、沙滩、枪、烟花、血、仇杀，北野武的主题来来去去都是这些。好多单场拍得真好。又纯情又稚嫩，老大，可不可以不要这么孩子气。
应该为北野武专门设立一种类型，叫做“黑帮童趣片”（老大，能不这么幼稚吗？）。北野武电影中的演员更像是布列松笔下的“模特”，不同一般西方黑帮片里的絮叨甚至布列松电影里的台词之密，不同于一般犯罪片里的愤怒大叫等各种情绪的外放，北野武电影里对白稀少，人物的情绪也始终隐而不露，他们隐藏自己的情绪，如同机械模特，甚至会有反差美学的出现，如在好友死后在海边继续欢快地玩飞盘，那股情绪始终隐藏，如同紧绷在丝绢上的水滴，直到结尾一声枪响，终于预演了之前的自杀式轮盘赌，那股情绪也才随枪响血溅而最终喷薄了出来。莱辛评论拉奥孔的所谓“最富于孕育性的时刻”，引而不发的弓才是最具威慑力和悬念性的，引而不发的情绪也是。
93年奏鸣曲戛纳展映。有人说服阿兰德龙去看，因北野武曾表示自己是独行杀手粉。德龙看了，很是吃惊。“什么？这不是一个演员，他只有三个面部表情，台词也少的可怜。”在坐业内均持相似观点。唯有出版商让皮埃尔迪翁耐为之着迷……此挂之趣：德龙在独行的表演即被评价为极简主义。他怎么会嫌弃无表情？