<在你面前>洪尚秀 死亡来临之前,将一段又一段关系的终结,以具象影像的方式呈现,而这样的物质具象,又被片中时间与空间的跳跃给拆解,这种矛盾的不确定性,在片中的女子经年回国,跨过的几年几千公里的隔离,重新捡起的具体情感的确定,比如亲情友情爱情,她只是被死亡逼近必须作出的结语:当有人意识到需要描述自己潜在的“爱”的对象与她/他之间的关系,她必然需要以具体的行为印证她描述的真实性,而当对方的回应并不以她的想象来对应,这种焦虑不安感,在一次次交谈的内容,周围的环境,焦急的拥抱,冷漠的语言中反复地或确认或怀疑或推翻,而只到这里——确切的死亡让我们的告别终结。在这空隙之间,“我”能看到什么,还能给你什么。与影迷在过曝的花园里分开,与胜元在冷清的街头匆匆拥抱,都仿若背后有东西追赶似的短暂,即使与在元在<小说家>里长长占据电影三分之一的篇幅,以为开启新旅程的企望,以一句残忍的酒后失言亦结束匆忙,再听一遍,也不过微微延长几秒,似窗外的雨绵绵不绝响。这样个体与个体的会面,与其说是女子与其他个体之间关系的综合,不如说是女子个体的感情记忆以及记忆以外的想象,一个人的电影,所有孤独的影像,既是导演对友人的怀念,也是个体对死亡的想象。
这电影如果在一个小时20分钟的时候结束,我都觉得这是个完满的神话。在生命的最后,过气的女演员依旧收获了珍视和独一无二的认可。两个人的对话撩得我心动:“你坐在长椅上,像呼吸着整个冬天的荒芜。然后你开始注视鸽子的那个瞬间,那个场景无比生动地印在我脑海里。你向鸽子伸出了你的手,然后你的脸。像是沐浴着上帝的福祷。”“我感到在你纯粹的背后有种珍贵的真实性,你知道我盯着你那张海报上的脸看了多久吗”可是在最后五分钟,这一切都迅速垮塌了。理想的相逢,互诉衷肠的喜悦,雨中偎依抽烟的温暖看起来像造梦,反而最后的告知才是真实的,残酷冰冷但却很容易接受。 就像老吴说的:“影片中的女人最终没有得到拍摄的机会、也没有与侄子匆匆告别后的回应、也没能得体地面对回忆,最终人与人骤然生发出的美并未僭越人的生存境遇、人可能所具有的羁绊与恐惧,同样正是因为这样的止步,也完成了对于人更加完整意义上的尊重与关怀,也让那大而空洞之词得以成为一种方法与路径。”
细微的发现。
电影的国际版海报字体是绿色的,而到了韩国版则是蓝色。这正好对应着女主角的手机壳颜色,第一次出现在梦中是蓝色的,而电影结束则变成了绿色。当我看完电影打开豆瓣和letterboxd准备标记,发现网站界面上的蓝蓝绿绿都递到我面前,手机上的微信和支付宝图标,手边的各色物件……我对这两种颜色产生了巨大的敏感,不知是否是梦,眼前的一切都开始模糊,魔法一般。
〈Infront Of Your Face〉译为《在你面前》,洪尚秀在这部电影里引入了一种感觉,一种升华于生活之上的感觉,它是你期待的,它是圆满的,是让你进退皆可的,但这一切积极的另一面是它的出现是极为随机的。有可能出现于一场舒心的谈话,有可能出现于一次接近绝望的呐喊之后,也有可能出现在身体飘飘忽忽的某一时刻,更有可能在你发现有迹可循时,不再出现。
人生即将走到尽头的女演员Sangok在空旷的公园,在成荫的花院,在安静的小酒馆,在房间熟悉的沙发,和妹妹,和陌生的房客,和旧识的导演Jaewon,和自己,她不断在当下的呼吸、对话、左顾右盼之间找寻自己的在场,自己推着自己,他者加入自我,不在场,又一次的不在场,一次次的不在场让Sangok内心激烈地挣扎惊叫。
而那些让自己曾经在场的人,明明都在这里,明明都还在关注着、理解着、陪伴着自己,循着一路走来的印迹,而Sangok却不再那么容易找到那种在场的、安全的感觉了。
直到最后和导演Jaewon结束还算不错的对话,次日Sangok在熟悉的沙发上醒来,听到手机里传出Jaewon拙劣地解释着那些不错的对话只是幻觉,Sangok大笑起来,是啊,人生不过是一场幻觉,如梦如幻月,有过那些期待中的真实的感觉,便已是好梦了。
恩赐庇佑宽慰释怀
“你在做梦吗?”
“我会在这段时间里保持快乐,哪怕只有一点点。” “我不会去医院的,我要在家里继续我的生活。如果有工作,我回去做,我会出门。如果以后感觉痛,我会吃止痛药。我会忍着。。。然后死去。这也是我来见你的原因。” “要再喝一点吗?” “让我们喝到死吧!” “我有一种很奇怪的信仰,我相信天堂是隐藏在我们面前的。” “我在十七岁的时候决定要去死,那个时候有其他的理由,我出门去寻死,然后路过了首尔站,我突然发现,商场里的人们的脸一下子都变得很好看,我已经下定决心去死了,但是在那个时候,我第一次,我感觉到了这个世界有多么美,有一个路人走过去,脸上很脏,而且全是油,但我发现那张脸是那么的好看,秀色可餐到我甚至想去舔一下,真的!” “但这不是我在死亡面前变得感性,我是真的从心底感受到了什么是真实,我能够用最理想的方式看到事物的本质了。但在那之后,我就忘了那种感受了。”
”忘了很长一段时间,但最近,这种感觉终于又出现了,多么幸运。如果我能用那种理想的方式看到我面前的事物,我就会变得什么都不怕了,真的!在我面前的每一件事物,都是完整的,没有被强加的或是夺走的,是种完完全全的完整,这是一种恩赐。”
“总之,我释怀了,从出现这种感觉的一瞬间。我就什么都不怕了,感到更加自由。”
“你是被保佑的人,你的心这么纯净,是被庇佑了。”
“你想跟我上床,对吧?”“是的,如果你可以的话。”
“谢谢你。”“也要谢谢你。”
“我是宋载沅,我不知道我们昨天的约定是不是真实的,或者只是酒后乱言。请原谅我,我昨天承诺你的事是不可能发生的。谢谢你昨天对我敞开心扉。我衷心地,祝你快乐!”
“贞玉,你在做梦吗?”
我在反复通关doom系列作品的同时观摩了洪尚秀的大部分电影后发现: 洪尚秀电影与毁灭战士是一种类似的视听娱乐形式。宏观结构上看: 1.受众明确。洪尚秀的电影有人分析的头头是道,有人觉得拍的无比沉闷纯属凑时间。毁灭战士有人觉得疯狂射爆太爽啦,有人认为主角飞来跳去晃得头晕。 2.风格强烈。洪尚秀的电影在影坛独具一格,他的风格甚至被称作洪氏,毁灭战士在有自己的风格别具一格,以至于有 类doom游戏 这个说法。 3.剧情内涵丰富但晦涩。洪尚秀的作品不用多说,大部分时间你都不知道他们在干啥,但接着看就完事了,玩毁灭战士大部分时间也不知道为啥打起来了,但打烂每个会动的就行了。 掉换角度,从二者的具体内容上看: 4.固定的元素。洪尚秀的电影离不开烤肉喝酒和男女之情,毁灭战士离不开霰弹链锯和bfg。 下面 5.对白简洁洗练。洪尚秀的电影对白较少,摄影机对准主角的生活,doom slayer直到dlc2才开口说了一句话。 6.演出阵容固定。洪尚秀一拍片大家一看,嚯,金敏喜权海骁申锡镐这都老熟人了,毁灭战士大伙一玩,嘿,巨脑魔亡魂肥球,又来送人头啦。 从某些角度看,我们甚至发现,毁灭战士是洪氏片的威力加强版。 1.洪尚秀的电影往往没有配乐,虽然较好的营造了自然日常的氛围,但在烘托情感方面略显不足,毁灭战士得益于Mick gordon的配乐,将每一场战斗的氛围都带向高潮。 2.洪尚秀的选角难有突破,自从金敏喜加入后便更加固定,虽然保证了观众审美体验的一致,但难免有些呆板了,但doom的主人公在保证连贯性的同时变化极大,从doom guy到doom slayer还是原汁原味的体验,大伙玩了都说好。 3.虽然有点难为情,但大家可以参考一下洪尚秀指导电影和毁灭战士历代的豆瓣评分,可以发现毁灭战士还是跟为人民群众喜爱的。 综上所述,毁灭战士和洪氏电影本质上是同一艺术形式,结合某些内容和评分数据我们可以认为,毁灭战士是洪尚秀的完全形态。
洪尚秀又在思考什么 或许人到中年不由得会思考往后的生活和生命的终点//雨中偶遇竟然好动人 会写会拍会演 掉下的那根烟能连看五遍
#74th Marché du Film Online# 戛纳首映。成色其实比[引见]好多了。这部洪常秀初看挺无聊,但是后半段真是平地起高楼,咖啡馆里那场戏更是洪常秀近年来少有的精彩。难得见他拍得这么沉重/沉痛,处理了面对衰老和死亡的命题——这个角色当然不能是金珉禧演,二十年后的金珉禧差不多吧。李慧英太合适了,甚至想因此去看看她80年代末到90年代初的电影了。结尾翻的也真是精彩。
依然是关于生与死的探讨,烧酒、小菜、香烟与下雨天亦是标配,但感觉确实与之前的不同;这一部散发着洒脱、轻盈的味道,梦境与现实嵌套着,前半段略乏味,后面在咖啡馆喝酒的桥段很好,它补完了一个清澈、敏感、压抑、疲惫、勇敢、独立的女性角色的塑造;感性,但绝不煽情。“昨日的约定,是无法履行的承诺。感谢您昨天向我敞开心扉,我衷心祝您未来的日子能够幸福。”生活中,不常常都是这样子吗......洪常秀的视角,还是一如既往的真实而刻薄。不过,人可以被打败,但不能被打倒。结尾,姐姐依然不知道妹妹的梦境,而她剩余不多的生命又少了一天;12个钟头,真是奢侈的时间啊。然而,窗外似乎风停雨止。此刻,时光尚好。文艺片配烧酒,不用想必了、真真是极好的珠联璧合。
延续《江边旅馆》的改变 这两部大概会是洪常秀下一阶段创作的开篇 金敏喜继续退隐转至幕后 Salle Debussy 世界首映 导演未至 T. Frémaux开场 #Cannes2021
用玄学来看,好电影一定有个平衡,比如视听要极致那故事要质朴,又或者类似话痨电影,视听若没花样,那就一定要讲出独到的认识,或者隐含富于变化的阅历。这部电影面子太普通,里子一般人都能理解。
真的是平淡了,大概只有洪式招牌猥琐男遭遇突降死神的时刻算有点火花。发现洪常秀以女性为绝对主体的电影,水平大多一般。另外洪大师应该还没有到真正适合表达死亡命题的阶段。
3.5;较前几部有明显回升,除了擅长的首尾嵌套梦境以实现时空的流转,在调度上更趋无痕,几个长镜看得相当舒服,结尾雨巷中的烟、远景中的背影,几乎可梦回中期巅峰,也几可呼应《北村方向》。与亲人并不熟悉的认知,在萍水相逢的陌生人面前却能坦露心迹,重新认识世界、拥抱他人、说出不敢说的那句话,一种全新的、“衰颓”的目光,即使只是在梦境里,一切都是可行的。
要到很后面才会平地起惊雷,然后一路走高,直到最后一秒,再想前面就有了另外的意味。当你以为已经看透这世界,不过一场梦的时间又发现这巨大的荒诞就在你面前,直面的是梦境还是真实,是死亡还是当下,再往前看,观众所参与的空间原来如此变换,最后一刻忍不住一起发问。抛开生死大事,后面那个男导演联系这年头在豆瓣上发生的那些个八卦,可笑死我了。
终于明白为什么不是金敏喜主演,他当然不忍心让她演这个角色
2021聖路易斯電影節(St. Louis International Film Festival, SLIFF)看的第一部電影。模仿肉眼視覺觀感的“真實電影”攝影,室外甚至用過度曝光和銳化來模擬這種感覺。但這部電影本質卻是反電影的。你以為拍電影是對生命的延續,對死亡的反抗,一份你曾經的美麗年華不再後還能記錄你最後的音容笑貌的承諾,但結尾告訴你電影什麼都不是,你就這麼死去。電影不記錄真實,電影不延續時光,甚至電影膽怯和拒絕記錄生命。
在《北村方向》上映十年后的今年年初,女主角金甫京在和病魔进行了长期的对抗后去世了,在《北村方向》里她饰演一个叫做“小说”的酒吧的老板,她总是不在店里,但总是会回来。而在《在你面前》里,“小说”的老板不再回来了,因为她真的走了。围绕全片的关于回忆的幻梦,关于对当下的珍惜,关于可预见的死亡,几乎都是洪尚秀对金甫京的吊唁。而梦中梦的结构,在一贯的对知识分子的讽刺之外,还有一层通过梦境的连续翻转来探讨爱与死亡的真实与虚假的意思。
6.5/10。我更喜欢同年的《引见》。在女主最后的放声大笑中,观众得以窥见面具下那颗失落破碎的心,如大衣沾上的污渍。她真的不愿意重回银幕吗,在“你”面前,是在观众面前;“你”也可以是“我”,是直面自我的历程。离世前重游故地,平静的交谈与抚摸下是雷霆万钧之力。他不忍心让金敏喜拍这部电影。
权海骁喝的白酒是“烟台古酿”,55元一瓶,34°,专门厂家直销韩国的。
比《引见》好,偶有闪光点~
我做了一个梦,一个很好的梦,中午之后才能告诉你。
梦,“小说”,一部计划要拍却最终未拍的影片。这三者交织在一起,构成这部电影。其实已经很难也无需区分它们之间的界限。因为它们全都“在你面前”。让我觉得特别悲凉的一点反倒是导演的怯懦,如果仅仅是洪尚秀又一次对于猥琐中年男的讽刺,那倒还好,可他是个导演啊,怎么能在心心念念且时日无多的女主角面前放弃拍摄呢。这分明是电影的失败,也在说,死就是死了,哪有什么永恒的光帮人类延长三倍的寿命。这分明是痴心妄想。好狠心的一部“戳穿电影谎言”的电影。
可否有人注意到离开小巷时她指缝间滑落的香烟?
……
故事藏在只言片语之中,语言不可信,表情和声音里的情绪也可能是酒后胡言。女演员的身份跟现实生活有了某种互文,男导演和女演员的故事更是洪尚秀故事的标配,最后的男女关系也是一如既往的洪氏色彩。这个小故事突然丰富起来,他这回拍的竟然是孤独衰老疾病和死亡,还有非梦非醒中就过完的人生。
在日常中拍出神性,巧妙地触及衰老、疾病和死亡,几乎让人相信了灵魂的力量,然后又在一瞬间消解一切。但是电影之外,似乎又明明白白地告诉你一切都不是梦,选用了李慧英而不是金敏喜,明显与电影内的承诺呼应。洪常秀真的是越来越厉害了。