看完电影之后最大的感受就是,我好喜欢女主的穿搭,剧情上内核还是个爱情故事,多少 有点狗血的。 剧情上,除了爱情的部分,整体的故事想传达的内核也很直接。只有勇敢的踏出自己的世 界,去面对可怕的“老虎”,才能看到更广阔绚烂的世界,拥抱闪耀的鱼群。印象最深刻的 几个部分:一是撞车剧情,看到男主呆呆站在那里,女主说不用就真的不去,结果还下起 雨来,就知道事情不妙,没想到真的搞个撞车;二是结尾,男主问出院了能不能来接我, 女主你一脸幸福,然后也不说不来,放鸽子不说,还跑去看老虎,让一堆人担心你跑去找 你。最后电影也没有几个角色,其他出现的角色基本上都是套路化的工具人:总是一脸高 深的奶奶,看起来比较轻浮最后给主角鼓励的男配角,推动剧情的工具人女二。 至于画面+音乐+人设,给满分。女主整体穿着温温柔柔的,很有大家闺秀的感觉,颜色以 白色+蓝/绿+一点粉色系的东西点缀,清爽不单调。 比如,长裙+白色上衣+黑色打底+粉色的发圈点缀 /墨绿色的连衣裙+白或黑色打底/白色长 裙+蓝色披肩或粉色针织外套+吊坠项链
偶尔出现的其他长裙也很好看,奶奶穿的衣服也很日系很温柔
关于影名的翻译。
本名【ジョゼと虎と魚たち】直译是【乔西与虎与鱼们】,非常拗口且笨拙。
我很喜欢的一个版本译作【乔西的虎与鱼】,既涵盖了作者取名时留下的艺术气息,又经过灵巧的处理使成分显得非常和谐。大赞。
关于剧情。
近日刚看过恋爱中的自负的男人是如何毁掉女人的。这部影片则正好相反,讲述了男女互相拯救的故事。
反差之下,真的有种被治愈的感觉。
由于是轻小说改编,并且是短篇,所以剧情很简单,略显老套。
但首尾呼应出色,结局舒服,故整体看下来并不令人反感。
关于制作,配乐和配音。
骨头社操刀,且经费充足,制作无可挑剔,画面有特色且勃发着张力(骨头社盖章认证)。我非常喜欢对女主ジョゼ眼睛的处理,那真是一对会说话的眼睛。
主体曲和插曲都是eve的,一股咒术回战味儿。
配音是大大大亮点。故事发生在大阪,所以人物们全程操着大阪弁(口音),听起来有趣且亲切。ジョゼ的配音是02年生的年轻女优配音,声音有一定的辨识度,声线非常招人喜欢,傲娇的感觉上来了会让人想一把抱住她。所以最后两个人接吻真的很有代入感(捂脸)。
加上男主,两位主役的配音都不是专业的声优,但总体表现很棒。三位配角都是声优担当,稳的一批。
感觉日本最近几年出的动画电影普遍很多都是非声优人员担任主役。気のせいかな?
まああ、ええ映画見えちゃったよ。
2020日本动画片《乔西的虎与鱼》,根据日本小说《Jose与虎与鱼们》改编,豆瓣评分6.4,IMDb评分8.0,于2021年8月20日引进国内上映。
动画版的《绿皮书》+《触不可及》+《沦落人》。这三部影片都是将两个反差很大的人放在一起产生情谊。我在给2003日本版和2020韩国版做影评时,没提到《绿皮书》,而本片我则引入了《绿皮书》,是因为女主和奶奶雇佣男主的剧情,很像《绿皮书》。
怪不得日本在2003版、2020韩国版后还要再推出动画版,动画版和原著小说、和两部电影版有很大差别,主要体现在下半部分,动画版改编出了全新的结局,将伤感的原著结局改为了有情人终成眷属的浪漫圆满结局。下半部分的男主遇车祸残疾剧情是原著小说和真人版安全没有的,是动画版的大胆改编再创造。
即便是取材于原著小说的影片上半部分,也和原著小说、和两部电影版有很大差别。
动画版淡化了女主的厨艺,男主多次去女主家,不是贪食,而是女主奶奶雇佣他照顾女主。
动画版的女主家庭不错,虽然不是富人,但完全不是原著的那种贫困家庭。所以动画版没有了慈善机构修缮房屋的剧情。
原著小说在后部分女主才看到了大海,而动画版在开篇不久就看到了大海。
老太这个角色,原著中是收破烂捡垃圾的下层百姓,是女主的收养者,而动画版则是女主的奶奶,退休在家的中产阶级。
两部真人版都是重爱情片,故事中部二人确立爱情,并有肌肤之亲、亲密行为,而动画片版则是轻爱情片,二人一直处于若即若离的感情朦胧阶段,直到结尾高潮戏才明确表白。
对“虎”的处理上,动画版有些像2003日本版,男主带女主到动物园看老虎。在“鱼”的处理上,动画版是三部电影中“鱼”元素最多的,几乎贯穿始终。
动画版的结尾最后添加了浪漫的彩蛋——男主没预先通知女主,国外留学回来,给了女主一个大大的惊喜,也给影片画上了浪漫圆满的句号。
总结来说,动画版借用了原著小说的部分内容,去掉了原著小说的伤感现实意味,失去了原著小说“面对现实”的故事精髓,将原著小说改编成了一个少男少女的浪漫爱情故事。
更适合小年轻的恋爱作品,画风有国漫的身影,虽看的下去,偶尔也觉无聊。 故事要从一次偶遇、一份兼职说起,简而言之就是花钱请人谈恋爱…… 喜爱绘画的乔西,内心的世界极为丰富,梦想遨游于深海的她,搞笑,天真,简单,社恐,孤独……双腿不便的少女,正是现实版的人鱼公主啊。 转场到奶奶离世那块,处理的确实意外,刚想说最大赢家来着,一下子就给整懵了。 心动戏码并不出彩,看着都能猜出几分:说的越狠,爱的越深。男主触发同病相怜系统,通过乔西的感召再次恢复。不过那个精心制作的绘画故事确实非常美好。 总之,恋爱脑们尽情享用吧。
2021.6.17
不做高低优劣之分,日版《Jose与虎与鱼们》的真人电影和动画电影,两者间的各类差异,带来了两种完全不同的体验。
可能,在我眼里,真人版与动画版就像是村上春树的《莹》和《挪威的森林》
《莹》是短篇,情节上会戛然而止,总觉得缺点什么,但仔细推敲,这种休止符般的结局,倒也符合现实。或许是偏写实,其中的一切都有种日常的平淡,就像自己瘫坐在椅子上时,在一缕阳光中看见室内漂浮着的灰尘,不觉呛人,反是有种慵懒的感动。
真人版中描绘的爱情也是类似,就像一个玻璃制的烟灰缸。从外往里看,像是水晶鞋的材质,闪闪发光,装着雾一般朦胧的什么东西;但终究玻璃无法与水晶相提并论,里面的东西也是灰色的、没有重量的、一碰就碎的烟灰。
《挪威的森林》则是长篇,是对《莹》的扩充,情节完整人物众多,我至今觉得小说中绿子的出现,和爱丽丝掉入树洞有种类似的戏剧效果,有些奇妙甚至奇幻的感觉。像满地散落的画材颜料,纵使如何不讲道理的撞色,也会像一堆马卡龙,活泼的不令人生厌。
这便是动画版的风格,在海边的公主抱,便是浪花与晚霞都是粉色;冲突之中,便是内心和天空都是灰色;主角们成长后的相遇,便是雪地里的告白和拥吻。过程是五彩的,结局是圆满的。
这样看来,动画版的《Jose与虎与鱼们》就像对真人电影的“青春化”,这个改动无疑是巧妙且讨人喜欢的。
这里的“鱼”不再是指Jose这样的久居黑暗,独自一人的深海鱼,“鱼”变成了一个更为阳光的意象——是恒夫和Jose的共同的梦,深海鱼摇身一变成为了热带鱼。“热带鱼”这一意象成为了恒夫与Jose两人之间用于粘合的纽带,在见到Jose房间里那幅鲸鱼时,Jose在恒夫眼里就在不再仅仅是一个需要被人照顾的、精灵古怪的女孩了——更深层的,恒夫的梦想被认可和理解了,Jose则成为了一个志同道合者。因此,恒夫可以为她一次次的奔跑,将足迹遍布城市,还能再一次的稳稳的接住Jose。这其中,所谓的“招聘管理人”“挣外快”都成为了幌子……
真人电影中恒夫身边的女孩们与Jose,并无精神境界上的差异。相较而言,动画中的麻衣同学则被人为地塑造成为一个仅仅能够爱上恒夫这个人,却无力对他的梦想予以人文关怀的女生,可能只是因为性格保守或是偏现实,但这就使得麻衣与Jose不在一个层次上了,不可避免的成为了陪衬,这份情感也注定没有结局。
而且动画在最后设计出一场车祸,让恒夫遭遇了不幸,虽然只是轻伤,但在这次事故中发生后,剧中主角们的观念都发生了一些转变,使得这次事故更像是一次成长的催化剂。于Jose而言,她离开了颓废的泥沼,变得独立,在实现自己梦想的同时,亦能托举恒夫的梦(完全的打败了麻衣)。于恒夫而言,他错失了留学名额,也可能以后不能去潜水了,躺在病床上的恒夫第一次能够与Jose感同身受,体会到了有梦想却无法追逐的那种苍白无力,这在某种意义上是恒夫对于Jose的态度中,“同情”这一层情感的消解,从而变成了“同感”,这同时也回应了麻衣、以及荧幕前观众的质疑——“你是否是站在高处,以一种可怜或是同情的态度接近残疾人”。这场车祸是一次杂质剔除,让这份感情变得更加纯粹无瑕。
动画中也刻意淡化了残疾所带来的种种不便,抹去了日常琐事的摧残和柴米油盐的浸染,把爱情简化的只剩下爱情。这处差异是相当重要的,是对现实的屏蔽与美化。于一个家庭而言,有一位行动不便的残疾病人,会是何等的蚀骨内耗,亲历者应该明白。于是在真人版里面,奶奶是一个神经质的,看起来饱受风霜摧残的老人,而且她对Jose的态度是“丢人”“别被街坊邻居发现了”,她们一家的生活环境也并没有那么如意,Jose的房间也是乱糟糟的……真人版电影在影片的各个角落都在暗示着“生活不易”的境况,这为恒夫最终离开提供了一个合适的铺垫。
有人说,真人版这个唐突的离别很残酷、说恒夫在逃避责任。确实,这对Jose很残忍,把深海鱼从不见光的海底解救出来,在Jose品尝过阳光的和煦后又离开她……
同时,我们也明白,靠着好奇或是同情这样的、热度会减退的情感唐突的走入“深海鱼”的生活,是必然维持不下去的,这很真实。
所幸,万幸,动画的假定性让我们逃离了这些关于沉重话题的讨论,让生活如同动画中的绘本般那样简单而又五彩,“心生爱意者与所爱之人,都能善始善终”是那个世界唯一的真理,那份能够震慑孩童内心的力量能像庇护所一般,带我们逃离一切,哪怕只有120分钟。
动画真好
首先人家的定位而言本身就是天真纯粹的二次元世界,在一个虚构世界中寻求超脱真实世界的美好无可厚非吧,而基于此动画版对真人版原著有极大的改变,本身就没必要将其作为同一部作品而比较。
基于上述所言,并不是很能理解为什么有人要在虚构美好的二次元世界中追求真实,为什么看不到有人在《你的名字》中去说其并不真实呢?有些人的评价我并不是很看得懂,是不是以后我看虚假美好的爱情故事时都要以不够真实而给他低分呢?究竟是其不好还是跟风呢?这就不得而知了。
哎哟,没想到真有人在动漫里面追求真实呀,你咋不去看纪录片呢。🤣🤣🤣🤣🤣🤣
原来是骨头社的……看完片尾,十几年不追番,发现staff基本上一个都不认识了,还好有川元利浩,不过画面设计是啥职务!?
和妻夫木聰的日版電影比起來,是個排毒過的純愛版,很純那種,避開了原著與日版都有描繪的"性",覺得現實感比較不足一點,不過骨頭社作畫還是很精良的。
爱情的刻画缺乏实感,最有感触处是以彼之车辙指引此之方向,以及其中的宿命感。但看到美人鱼与光之翼时还是突然悲从中来没忍住哭了,只因想到现实中的自己。
试图强行让两条平行线相交。细品之下(至少是动画改编版本的叙事的)性别观其实是蛮守旧的:虽然说雇佣关系决定了孰主孰仆的次序,真正的权力关系却绕过了表层的“互称”,而在坡道下接住ジョゼ的似乎将永远是恒夫。恒夫的确如愿得以去向应许之地,难道ジョゼ画画的能力只能用在激发恒夫之上,最后依然要放弃这些去做OL吗。我能想到的最好的收尾方法,大概是雪夜时二人都在轮椅上坐着,而不是刚做完复健出院的恒夫因为注定要在此时接住ジョゼ而成为了医学奇迹。with 小弟有只猫
制作水准与故事水准成反比...
先不说情节推进生硬,中间加入恒夫车祸受伤的一段,无非是以此方式让恒夫体验Jose的生活,看见她的世界。这暴露了本片的立意,错过与重逢之间互相见证对方更广阔的世界(头尾呼应的两次邂逅)。吊诡的是,明明改编的是同一个原作素材,无论是角色设计还是立意,都和实拍版完全唱反调。实拍版是关于从充满纯粹的自我世界中走出,不断见证那危险的他者而不止步于你与我的世界,相比之下,仅仅只是关于你我互相走进各自的世界的动画版难免会让人觉得过于保守。
前面还好,车祸实在太狗血,好在最后好起来了,其实就是互相治愈的故事,只不过给男主强行加了debuff,配上骨头社精良的制作和优美的画风倒也不算乏味
又名《傲娇女王主和木讷忠厚奴不得不说的虐恋孽缘》。
差了一些升华 如果不是女主惨得让我产生共鸣 也不会有多感动 傲娇女主已经很少见了 真的很甜
画面太美!大阪是我家 请你们也来爱她~不过看到一半说海水咸用的しょっぱい而不是からい 我真的没听过大阪人这么说过 这之后一边看一边满脑子都是原作就是这样写的?大阪人清原果耶配音的时候不觉得不舒服?至于故事…不是那种特爽路线这倒还好 两次轮椅起飞实在是有点太戏剧化了
精致的烂俗爱情电影,车祸剧情的安排是直接让男主去体验女主的感觉,但是可笑的是,本应该是男主更能体会女主的剧情,最后变成了jose去安慰男主,最后基本也就是忽略了梦想和陪伴jose之间的矛盾,制作上的用心程度可圈可点,无论是光影运用还是背景制作,以及这片迫害败犬迫害的真的好到位,爱了爱了【扭曲】
中规中矩的日式青春片,有夏天和大海。只是非专业声优有点拉跨。
改了结局,但是依旧很感动,人可以越过被禁锢的边界,找到属于自己的世界,多么美好
#SIFF24# 2021.6.11@SFC上海影城。对剧情不太感冒,爱情故事将本该被严肃处理的主题娱乐化、简单化。喜欢的地方:人物原案,Jose的房间设定,绘本的互文性。
喜欢电影版的朋友们就别看了,迪士尼般的伟光正
虽然动画制作方面挺不错,然而故事剧情却抓马得有些狗血,尤其是恒夫出车祸的段落,个人感觉太刻意了。
明明已经真人化过并且真人电影根本足以表现原作全部内容,那么动画化的意义到底是什么,是为了炫技吗,是为了炫耀那几幕根本毫无必要的优美的3d制作吗。和《想吃掉你的胰脏》一样,剧情发展毫无新意且已经真人化过的老掉牙爱情故事到底有什么必要经动画化再被搬到大荧幕上一次啊,真的不明白。
「野猫就不要找人撒娇。」帅哥+1★。
一开始还想怎么到海边要那么久,后来通过口音才意识到是大阪。虽然更认可真人版的走向,但是作为一部展示大阪风貌,展示日本社会对残障人士关爱的作品,我也是很喜欢的。
甜腻的青春爱情故事。亮点在于因为发生在大阪,所以所有角色都几乎全程关西腔。而且因为人正好目前住在大阪,许多高度还原的街景十分之亲切。