今天

 我不许你操控我的思想，但有时候不得不承认，自己可能真的错了。
　　
　　一个和深爱的男人即将结婚的女人，因为年少无知的残忍未成年连环杀手而打碎自己最美好的梦，但是她却选择了原谅。看到影片的开头，除了震惊和自惭形愧，再找不到其他更贴切的形容词，其实还有一点点质疑和不可思议被我不自信的掩藏起来，真是容易被洗脑的观影者！
　　
　　但是我忽略了一个在影片后面越来越明显，越来越被批判的现象，我忽视了女主冰冷而毫无生气的脸，忽视了她看似温暖实则淡漠的微笑，忽视了她看似清透实则早已封闭的内心。
　　
　　
　　
　　虚伪的“原谅”，只是自己给溃烂的伤口匆匆的掩盖上一层甚至没有消毒的纱布。
　　
　　虚伪的“宽恕”，是对懦弱的自己撒谎：“这样才是最好的结局，这样我才能真正解脱”。
　　
　　一个谎言需要千千万万谎言的包裹，请求撤销死刑的联名书、对“宽恕者”的采访并非出于义务，这是女主在支撑起自己对自己撒的弥天大谎，只要想想，有这么多人都选择了宽恕，并且他们也获得了“解脱”，所以我做的是对的，所以我也解脱了。就可以像喝酒一样自我麻痹，可以无所顾忌的在车站发呆，在下雨天躲在家里不肯出门。
　　
　　第一次劝解受害者与加害者双方的家人，看到受害者家人不肯放下痛苦和仇恨，也许心中还在为之可惜：为什么不放下呢，只有放下仇恨，才能获得新生。此时内心的魔咒，并没有受到一丝一毫的动摇。
　　
　　第二次上门采访一位养猫的老人，老人的状态很好，回答的也是她所要的，虽然作为观众总觉得那回答像冠冕堂皇的大道理，乏味不好吸收，更不能接受。尤其是在小姑娘大胆的说出自己的质疑时，老人抽搐的嘴角和女主慌乱的神情，就好像一个被掩饰的很好的秘密就要被发现，所以她及时的制止，维护着支撑自己一整年的魔咒。
　　
　　第三次采访，看上去好像只是为后面小姑娘的戏份做铺垫，实则却狠狠地动摇了女主心中的冰山。
　　
　　女主从小习惯逆来顺受，即使是爸妈吵架带来的伤害也宁愿隐忍，相信爸妈是爱自己的，相信他人是善良的，却很少考虑自己是不是受伤，只是一味的麻痹自己，“父母总是爱自己孩子的”“犯错的人应该得到原谅”。
　　
　　小姑娘则是更像一个懂得维护自己的小大人，虽然摆脱不了叛逆的嫌疑，谁都不能否认她的早慧她的犀利总是能够刺得又准又狠。也许正是这样两种及其相反的个性使得她们异常的投缘，更给我们抛出问题：就因为是自己的爸爸，所以不管自己受什么样的伤害(虽然家长打小孩非常正常，可是影片的级别都可以达到家暴了，我想如果导演不拍的那么惨烈，有点撑不起小姑娘的怨恨)也不能反抗，只能默默接受吗？就只是因为对方是未成年人，反而要受害者去原谅去宽恕吗？这个世界是怎么了，总有一些莫名其妙的规则和貌似约定成俗的美德，使得我们受到了伤害，却找不到理由哭喊申诉？
　　
　　第四次采访也许是让我最激动的时刻，也是那一次让女主开始对自己的“信念”产生怀疑，我为什么要宽恕？
　　
　　如果说宽恕是为了让自己得到解脱，可是为什么我却仍然这么痛苦，折磨自己，伤害自己。如果是为了给孩子一个改过自新的机会，可是为什么孩子依旧顽劣异常，难道我一开始的“原谅”就是这么虚伪，就只是自己懦弱逃避的借口？而我逃避内心的懦弱，不仅让自己沉沦迷醉了一年，也纵容了凶手，更伤害了同样是受害者家人的心，宣兵夺主般的剥夺了他们憎恨的权力。
　　
　　
　 在她猛然惊醒后选择自杀也正是她软弱的性格所导致的，过度的善良就是懦弱。受到有意的伤害不懂的反击，反而是站在对方的立场选择容忍退让。发现自己的容忍换来对方的变本加厉，不站起来教训对方反而选择更愚蠢的“让步”--放弃生命。真让人怒其不争、哀其不幸。真应该向《告白》的女主学习----你用你的无知和残忍毁了我上半辈子，那么我会用我的下半辈子教会你什么叫疼。
 
　
　让人欣慰的是，最终她终于学会了勇敢，抛弃虚伪的宽恕，真正的挖出深藏内心的委屈，哭喊过后接受自己的痛苦，也找到自己痛苦的意义----“我要等待到我可以接受这个真相的那天”。

　　
　　
   因为我们不能为了宽恕而宽恕，如果恨能舒服一点，那就恨好了。

这是刚看完电影情绪抽离不出来的不靠谱说说，不能称作影评。
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看完的时候想起韩剧里一句矫情的台词，“想跟这个世界说很多话，可是除了哭什么也说不出来”，却十分贴合在这部电影时的十分堵的心境。

苦难找上的人，往往很多是原本对世界怀有善意，懂得感受美好的人，在电影里的两个人身上都有体现，池敏和那个不愿意原谅受害者的母亲。
因此观众容易产生为什么是他们！?为什么要发生这样的苦难？悲剧不会因为你是主角所以理所应当就要受到更多的同情，现实是，苦难来临的时候，往往质问是最无力的。
回到主题上，可以肯定的是，这部《今天》不是以“原谅”为主题的最好的电影，因为加入了不少抒情的元素，为了更好的打动观众。对比《步履不停》里，同样的桥段，虽然主题不同，但《步履不停》更忍隐，也更写实，不人为的进行戏剧性的加工，更像把生活本身还原到你面前。《今天》的处理更显性，当然也更具煽动性，于是应该许多观者和我一样，看完堵得慌了，难受了，拧巴了，傻乎乎的来写影评了= =。
乔妹饰演的多慧在教会信仰的灌输下，可以说是天真的选择了原谅，于是给谋杀了未婚夫的少年犯写了减免书，也以拍摄和她一样选择原谅的受害者纪录片作为行动，去实践她的信念。当时的多慧，是信仰那些“宽恕别人也是宽恕自己”的智慧语，和别人劝你别生气时说的”生气是把别人的错用来惩戒“自己时一个套路的话。
很多人相信了（包括正在打字的小女....），以为宽恕是正途，是光明大道，是能活下去的唯一方式。可话和大道理都是冷冰冰的，不会没有试炼，没有动摇，这个世界也从来不是省油的灯，不会因为你以善意去揣度它，就真的为你呈现犯罪之人都会安心忏悔痛苦，跪求原谅的正义一面。
于是影片里安排了第一个试炼者，池敏，被父母殴打长大的孩子，为所恨的人是自己的亲人而痛苦，注意，她的痛苦不是因为苦难使她需要去仇恨别人，而是因为她必须仇恨的是她原本该爱以及施与她爱的人，于是这恨里带着点主动想原谅的矛盾情绪，也带着一丝无奈和绝望。
对于父母与孩子的观念不同，池敏与多慧每一次的争持说的话，几乎都是赤裸裸的揭开多慧以”宽容“的表象为自己打造的乌龟壳。
第二个试炼，是多慧得知她原谅的那个少年犯，不仅没有在她预料中的，开始改过自新过着新生活，而是再次杀了人，也曾经企图杀了自己的母亲。这件事让多慧原本信仰的”宽恕观念“土崩瓦解，于是她在自责的情况下，险些自杀成功。
而她后来质问修女的话简直是对自己一针见血的概括”原本要手术的人，给包了一层纱布怎么就说是治疗了？“没有了解真相的，盲目被灌输意识的原谅，治愈不了痛苦。当然，也不似多慧劝说池敏的，”如果原谅不了，也不要去怨恨“，如此欠缺说服力的话，她自己在得知真相的逐渐的挣扎中体会到了。
或许仇恨是迈不过的一坎，它无关乎值不值得原谅这件事，遭遇痛苦的时候，首先流淌出来的灰色负面情绪，是需要一个出口和流向的，仇恨正是，不管是转接他人，还是反施加在施与你仇恨的人身上，它都是必经的一个过程，太少的人在没有经历仇恨的时候，直接跳过走到了原谅，智者渡已就十分不易了，圣者能有几个？
那位受害者的母亲或许点破了一些，她对多慧说，原谅并不是消除仇恨，而是把仇恨推到心的一边。简而言之，仇恨并不是轻易可以消除的，谁都不要做伪善者，让时间来定夺。
所幸这部电影好在，并没有非常自负的，直接以上帝的视角告诉你是否应该原谅这个命题的答案。虽然多慧完成了那部纪录片，她以后的日子也不会立刻斩断痛楚，宽恕并不是一件容易的事，她没有见到那位少年犯，一切还未必有定论。

镜头给了多慧最后挣扎的脸，或许就是揭晓了生活就是熬，仇恨与否，宽恕与否，死不了，就挣扎着继续活，熬出了头，或者答案自然就浮出来。

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说个题外话，有人说影片里参了许多多慧未婚夫和她回忆的片段，闪来闪去的很混乱。在我看来，并没有打乱影片的节奏，反而，从多慧的视角看来，痛苦无法解脱的原因之一是，这个死去的爱的人，他曾经这样走入你的生命，势必不会因为死亡就彻底从你生活里拔除，他，连带他和你的回忆，会不断跳闪，成为你挣扎的一部分。

每个人的观后感可能都不尽相同，因为经历和对感情和观察角度的理解不同，观感自然不同，所以才不会出现100%的好评和差评的影评。即便是凤毛麟角，在一片倒的形式下也会有那么几个微弱的不同的声音
我个人认为，乔妹的演技很好，前期表面的平静也隐透着莫名的挣扎。后期的自我否定和对真相探寻时的犹豫和渴望交织出的迫切又胆怯的情绪也表现的很好。小姑娘对家人的爱恨交织也演的很自然，或者有类似经历的人会更明白那种感觉吧
反应的现实社会也会让人觉得忧心，尽管只是片面的，但是如果真的所有人都像修女和神父一样，一味的劝受害者去原谅罪人，像劳教所的管理人员一样说要让少年犯不受打扰的过新生活···那受害者家人的痛苦又有谁关心，因为得到原谅而放心开始新生活却没有一丝愧疚的害人者真的值得原谅吗？好像那个被害女孩的母亲说的，所有人都该为自己的行为付出代价，如果一个社会不能以情动人，那就只能以法治人

心的回归与重生
这是一部以原谅为题材的影片，“原谅”作为一个独特的视角和一条明确的线索贯穿于整个故事，导演试图透过这个视角，立体地呈现出社会环境与人的价值理念的关系，同时，导演也力求通过这条明线，完成一次对生命的思考以及对生活方式的探索。

人性的回归
影片挖掘出“原谅”本身所具有的强烈的矛盾性，在对“原谅”置疑的过程中表现出对人性深刻还原。片中的人物关系的设置和人物性格的表现是比较严谨细腻的，无论是多慧，池敏，池锡，还是翔宇姐姐，修女，神父等人物形象都具有很鲜明的象征意义。

多慧以一个宽恕者的身份存在于整个人物关系网。幼时家庭的不合，让她比别人更渴望理解和安定，让她本能的畏惧人与人之间的争斗，而习惯以一种妥协的方式去求得一份表面的和谐，在多慧的生命里，“主”不是她自己，是他人，是命运，是社会既定价值观，在对这些的服从和接受中，她逐渐把自我的意识封闭在心深处。她对于肇事者的宽恕确实是在竭力逃避一种“不和”的状态，她不愿去了解肇事者的现状，并想借被采访者“高尚”的说辞来说服自己，这一切都是在把自己封锁在一个看似安全的理想王国。但这并不能说明多慧的宽恕是一种怯懦，只是多慧愿意相信的人性善面只是自己渴望的善面，而非她真实感受。多慧愿意给予别人的温暖也恰好是她企盼的温暖，而不曾被她所拥有。多慧在怨恨与原谅中挣扎、成长的过程，也是她回归自我的一段艰难旅程，她的成长在于勇敢揭开那层美好和平的表象，勇敢面对心中的那座冰山；她的善良在于面对现实之后选择的依然不是一味怨恨，而是去寻找一种宽恕的本质，从而真正让自己强大起来。

池敏显然是片中的另一个核心人物，这是一个生活在法官父亲绝对权威下的孩子，在与父亲的长期对立中，她产生了一种极强的自卫心理，渴望沟通，渴望被爱，却拒绝别人走进内心；希望自己能原谅父亲，却习惯性抗拒着固有的道德标准和伦理观念，回避着心底的那个善良的自己。她在多慧的相处中下才渐渐正视，正因为怀有一颗宽恕的心，她才会用极端的叛逆保护着心中那份脆弱的希望，她才会把对父亲的怨恨都变成了对自己的伤害，其实就如多慧，把对凶手的怨恨都转化为对自己的折磨。

多慧与池敏之间的对比性和想通性构成了本片的思想载体。两个以不同方式在怨恨与原谅里迷失，却同样把伤害带给了自己的人，在相互冲突中找到了另一个真实的自我，也在“宽恕”的路上彼此引导，为各自的心找到出口。

人权的质问
“主”在影片中是一种宗教力量，也象征着一种普遍信仰的主流意识。原谅被“主”看作是一种高尚，这种意识逐渐在人们的思想里扎根，谁又会去反思高尚背后的种种的问题？当宽恕成为被宽恕者逃避责任的理由，当原谅成为一种可以被轻易索取的廉价幸福，那么原谅的意义在哪里，原谅究竟是对生命的尊重还是亵渎？

人们对于加害者的偏袒，实际上就是对这种主流意识的盲目肯定，却不知在“主”的控制下，有多少个体的价值被无视。“主”给了我们标准，却没有给每一个生命平等的温情。

池敏带着满心伤痕艰难地行走在嘈杂的夜色里，多慧停下自行车后的背影消融在繁华的都市中，导演采用这样的构图表现了生命在大千世界里渺小与孤独的状态。那个独自在空旷的土地上无助哭泣的身影，于俯拍下渐渐拉远的镜头里淡出了人们的视野，成为尘土，成为气，恐怕也无人过问，多少人的离开和翔宇的死一样没有改变这世界的一丝一毫？而那尊仰拍镜头下慢慢推近的神像，却成为至高无上的信仰，占据着人们思想的中心，这何尝不是一种可悲的讽刺？在不曾真正读懂每一个生灵的意义之前，谈宽恕与被宽恕，谈对生命的关怀，都是一种自私和对生命的轻视。

人生的寻思
宽恕不代表忘却仇恨，更不是包容罪恶，强迫自己去容忍和逃避，只会把怨恨累积在自己心底，而更加沉陷于对生命的悲观情绪。既然不能让阴霾从心里散去，那就试着让阳光照内心，懂得感受和给予，美好的东西总会取代苦痛，成为生命的重心和活着的意义。

每一个今天认真去生活，今天是昨日逝去的人迫切渴望的明天，今天的每一刻也都可能改变明天的命运。如果她知道那是最后一次，她会微笑着对他说“我爱你”，可是，那一个今天不会重来，只会成为生命里永远的遗憾，错过了一班车，就可能错失整个美好的人生。


这部影片到最后并没有一个对于矛盾的和解，谁都没有等到一句“对不起”，宽恕者的原谅在被宽恕者的眼里也许只是一种自以为是的荒诞，有时候正视自己比原谅他人更艰难。对于每个人来说，让心重生都需要经历一段曲折的路，就如池敏离开时蜿蜒的轨迹，就如多慧逆风行驶中的迷茫……人生从来都不是一段平坦的旅程，谁都在不停迷路，不断找方向……

一部很用心的电影，故事情节细腻，但是看得我心里很是拧巴，这部电影很真实，而且有血有肉。反映了很多值得我们关心的社会现象，每一段故事都那么痛入人心，例如：儿童家庭暴力，以及未成年人犯罪，重复犯罪率的提高，给受害者家庭带来的灾难，这一系列的问题都值得我们反思。
一路跟随多慧那颗脆弱逐渐坚强的心，渐渐明白，隐藏自己的内心只会让自己更加痛苦，每个人都有虚伪脆弱的一面，可以说是一种自我保护，而只有能够直面自己的内心，才是一个真正的坚强的人。
在我们身边，像多慧这样的人很多，他们是善良的，但她同时也是不幸的。
很多事情要获得宽恕也是要付出代价的，废除死刑只会给那些不知悔改的犯罪者新的希望，甚至心生报复，那对忍受痛苦的受害者来说更是一个灾难，没有悔改之心的人不值得宽恕，更不能原谅，他们反而会更加轻视生命的价值。
今天是昨天逝去的人们迫切渴望的明天，请珍惜自己的今天和他人的今天！