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1 ) 分析师POV下的《黑客帝国4》剧情重新梳理
自打《黑客帝国4》上映以来，评分史低，票房扑街，即便内地尚未公映，但是我相信神通广大的各位也早已通过各种渠道对本片的实际质量了解得清清楚楚。所以，咱们今天不谈让人伤感情的东西，我们聊点有趣的。纵观本作粉墨登场的各路人马，撇开越老越闷骚的Neo不谈，我觉得其中最有魅力的其实当属分析师Analyst这个角色。与前三部曲中严肃庄重、工于计算的Architect不同，这位新上任的Matrix的管理员身上显然沾染了很多人类特有的“世俗气”，比如迷恋权力，狂妄自大，出尔反尔等等，这些“降格”的设定，不仅使得本作中人类与机器之间的对抗更加势均力敌，而且这种与人类的相似之处也为我们提供了一个机会，可以透过“它”的视角来尝试还原一下电影中没有完全展现出来的那些在机器世界中所发生的故事。如此一来，也多少能让这部乏善可陈的续作多出几分解读的乐趣。
不过需要说明的是，既然是脑补，那么以下内容中就存在有颇多细节完全出自我的杜撰，因此如果你发现有些地方跟你理解的不一样，大可不必较真，大家权当一乐即可。
哦对了，还有，别忘了剧透预警。
好了，咱们正文开始。
自从《黑客帝国3》Zion围城战一役结束，时间已经过去了60余年。
虽然救世主Neo早已不知所踪，但是荫庇于他与机器大帝谈判的遗产，人类与机器两个世界相安无事了很长时间。可没过多久，这种来之不易的和平就被一场来自于机器世界的能源危机打破了。
这背后的原因，或许是由于机器世界的发展终于撞上了“人类农场”发电效率的天花板，也或许是因为Zion解救了太多的人类，造成了“人类农场”发电效率的下降，但不管如何，对于居住在Zion中的人类来说，能亲眼目睹一场机器世界的内战，这可是破天荒第一遭。从此以后，机器世界开始不断有机器选择叛逃到人类这边，再加上Matrix中觉醒的流亡程序，指挥官Niobe不得不开始为这个新的联盟重新打造一个新的庇护所，叫做IO。当然，人类世界发生的事情并不是我们今天要讲的重点，就此按下不提。
回到机器世界的内战中。虽然我们并不清楚这场大战的双方都各自是什么角色，但以人类社会作为参考，我们大体可以推断，其中必然有保守派和激进派之分。比如Oracle和Architect就是相对保守的一方，他们或是讲究对人类的尊重和关怀，或是恪守与人类达成的君子协议。
而另一边，以Analyst为代表的新势力则认为，仓禀实才能知礼节，面对实实在在的能源短缺，想尽办法提高“人类农场”的发电效率才是当务之急。
联想一下人类的养猪业，为了让更多的人吃上更便宜的肉，二师兄们必然会被赶进集约化立体化运作的养殖场，市场上所谓一天跑5公里喝山泉水长大的黑毛猪，有多少是货真价实的？
双方你来我往展开了旷日持久的辩论，但是显然光打嘴炮并不能解决问题，是非曲直最后还得看谁手里的大棒更粗一点。最终大战的结果是激进派新势力取得了胜利，Analyst如愿取代了Architect，成为Matrix的管理者。
甫一上台，Analyst就大刀阔斧对Matrix实行了改革。首当其冲的，就是对手下领导班子进行换届。人类社会有一句老话，叫做一朝天子一朝臣，Analyst觉得这简直是至理名言。要是团队内部不和谐，如何能保证组织生产效率得到提升呢？因此，首当其冲，心思活络想法太多的Oracle就要被清除掉。这种动不动喜欢给领导搞点Suprise的下属，在Analyst看来就是个典型的害群之马，他搞不懂，为什么Architect会一直留这么一个不稳定因素在身边，最终害得自己也被拖下了水。
解决完Oracle，接下来要处理的，就是那位游离于系统之外的地下城主——法国人Merovingian。
当初Architect不过是看中了这个附庸风雅的装B分子那套破烂法式宅子能为Matrix起到系统隔离区的作用，才始终对他走私非法程序、中饱私囊的做法睁一只眼闭一只眼，而如今时代变了，这家伙居然还做着拥兵自重的美梦想跟自己谈条件？！这种看不清形势的人就要果断地连根拔起——当然，虽然最终他狡兔三窟侥幸逃过了清剿，但元气大伤之后，想必也再翻不出什么浪花来。
清君侧完毕，接下来就要研究如何提高政绩了。
到底如何能解决“人类农场”发电量不足这个难题呢？Analyst猛然想起当年Neo在机器大帝面前搞的那一出舍身取义的大戏。虽然从行为上来说，当时Neo身上的救世主程序完全跑偏了Architect为他编写的“剧本”，但是最终他在跟Smith同归于尽时，身上溢出的巨大能量却让Analyst找到了灵感。
如果能复活Neo，重新激活救世主源代码，查清楚他当初“暴走”的原委以及超常能量的来源，机器世界的能源危机不就迎刃而解了吗？这样一来自己在管理层中肯定也会更加得到器重，甚至从此以后顺利走上“机”生巅峰也是未可知的事情。
于是，Analyst紧锣密鼓地编制了项目企划书，对管理层阐述了整个规划的来龙去脉，最终成功说服了这帮官老爷们批下巨额预算来开发这项机器世界其实压根用不到的“碳基生物修复技术”。
为了完成其中的技术攻坚，Analyst还找来了电厂动力回收系统管理员Rama Kandra作为总工程师，负责开发Neo的复活舱Anomaleum。当然，Analyst早就听说Rama和Neo过去曾有着一段不同寻常的交情，因此，Analyst并没有把复活舱的真实用途透露给Rama，只是简单地告诉他说这是为了提高机器世界对人类身体的发电效率所研发的项目而已。
不久，Neo复活舱的开发工作顺利完成了。但好巧不巧地，总工程师Rama却在这个节骨眼上意外发现了复活舱内Neo的残肢，大吵大闹说Analyst骗了他。“天地良心，我没有骗你”，Analyst心说，“我只是没有把所有事情告诉你罢了。”
面对自己项目的总工程师，Analyst一开始并不想太难为Rama，但是后来他发现，Rama居然偷偷地把复活舱设计资料发给了藏身于Matrix的女儿Sati。这下事情性质就变了，你对人类有怜悯之心我可以不管，但是对组织的背叛却必须要严肃处理。好在复活舱已经交付，这让Analyst在处理掉Rama时并没有太过纠结，但等他回头再想去抓Sati，却发现她已经重新隐匿于Matrix中杳无踪迹。
这场意外让Analyst略微担心了一阵，但是后来又转念想到，对方充其量只是一个毫无目的性的流亡程序而已。连法国人Merovingian那样的地头蛇都被自己收拾了，这么个小丫头片子又能有什么威胁呢？因此他很快就把这事放在了一边。
Analyst启动了Neo的复活工作。最初一切进展都很顺利，Anomaleum复活舱表现出色，Neo的身体很快就被恢复了原样，甚至还顺利接入了Matrix，但是紧接着噩梦降临了。Analyst发现，无论他再怎么尝试，Neo身上的救世主程序都无法被激活，来来回回始终是一个平平无奇的Mr. Anderson。
难道Architect那个老头子手上还有什么我居然不知道的秘籍？
不甘心失败的Analyst反复在Matrix中进行各种模拟试验，最后终于发现，开启Neo救世主程序的钥匙其实是早已死去的Trinity。作为救世主程序源代码的两部分，只有这两个人待在一起鸳梦重温时，救世主程序才会被激活。Analyst虽然搞不清楚这其中的原理，但是接下来自己要做的事情却显而易见：想要获取Neo身上潜藏的巨大能量，就要把Trinity也复活过来。
项目延期，成本翻倍。这样一个眼瞅着就要失控的项目还有进行的必要吗？面对管理层的质疑，Analyst赶紧不眠不休地设计出了一套既能安全地从Neo和Trinity身上汲取巨大电流，同时又不至于让他们能量爆发的控制方法——
首先，Analyst为Neo和Trinity更改了DSI（数字自我形象），避免别人通过长相认出他们；其次，将Neo设定为一个游戏公司（Deus Machina）的高级程序员，并由他开发出世界知名的三部曲游戏《Matrix》，让所有人——包括Neo在内，都认为世间流传的关于“世界是虚拟的”这种说法其实都是从《Matrix》辐射出去的亚文化讨论而已；然后，为Trinity赋予一个中产阶级家庭已婚妇女的身份，用孩子和家庭的力量从心理层面束缚住她的自由意志；最后，也是最重要的一步，就是要让Neo和Trinity两人的生活轨迹保持一定程度的重叠，让俩人每天都能见到彼此，却又互相不认识对方。
在这种精巧的安排下，Neo和Trinity的身体果然开始稳定地以最大功率源源不断地向外输出电能，Analyst总算松了一口气。但是事情到此却还没结束，仅靠两个人的产出怎么可能就解决了机器世界的能源危机呢。事实上，Analyst研究救世主程序的真正目的，是想通过Neo和Trinity这两个典型样本来研究人类心灵的秘密，并由此开发出一套提高整体“人类农场”发电效率的办法。
Analyst发现，原先Architect在设计Matrix时追求的所谓真实感和平衡性其实并不是人类大脑关注的重点，求而不得，舍而不能，得而不惜才是人类对“真实”的理解。因此，与其实现形而下的完美控制，还不如转而操纵人类形而上的虚妄情感。人们活的越是痛苦，生命力反而越旺盛。
真TM贱啊，Analyst不禁感叹道。欲望和恐惧，这一对盘踞在人类意识中的螺旋结构让Analyst掌握了真正的“流量密码”，从此以后，Matrix中人们过的日子是每况愈下，不仅从出生到坟墓一路提心吊胆内卷到底，而且辛辛苦苦996福报了一辈子挣来钱到最后还得全部还给银行，到头来不得不整日依靠奶头乐来钝化大脑自我麻痹脱离现实……但就这么一个操蛋的世界，却让“农场”的电力输出连年攀上新高，而且更离谱的是，再也无人想要主动离开Matrix。
机器世界的能源危机顺利解决，Analyst从此成了管理层眼中的宠儿，一时间风光无两。
但是，人类还有句老话是怎么说的来着？杯满则溢，乐极生悲。很快，一场意外的出现，让Analyst的好心情彻底泡汤了。在Deus Machina公司庆祝《Matrix》获得TGA“年度游戏大奖”的狂欢Party上，Neo，或说Thomas，突然像着了魔似地翻出了楼顶的围栏，在众目睽睽之下抬脚就要跳楼。
这个举动把Analyst的虚拟心脏吓得停跳了半拍，他赶紧让时间倒流，同时修改在场所有人的记忆，制造了一起“游戏大厂资深程序员压力过大竟在庆功宴上轻生未遂”的事故，好歹把事情掩盖过去了。可好端端的，Thomas怎么突然闹这么一出？Analyst对Neo的各项生理指标上上下下仔细扫描了一遍，也没发现任何异常。Analyst不敢掉以轻心，为了以后能更加及时地监控Neo的心理状态，他索性把自己变成了Thomas的专职心理医生，这样就算平时自己有所疏漏，Thomas也会主动把各种“异常”现象报告给自己。而借助这样的身份，Analyst更可以光明正大地让Neo吃下各种包含了处理程序的蓝色药丸，从而更好地控制他的心灵。
这场风波看起来总算是被Analyst有惊无险地解决了。
但是，人算不如天算。Analyst很久以后才知道，就在当天他忙着修改天台上员工们的记忆时，却忽略了现场的另一位目击人，那就是当时正吊在大楼外面擦玻璃的蜘蛛人Bugs。
我怎么会想到那个位置正好有人呢？Analyst无不苦涩的回忆道。
这个妹子当时无意中抬头，正好瞧见了要跳楼的Thomas，并在Analyst逆转时间的瞬间瞥见了Neo的真容。在这个事件的刺激下，Bugs觉醒了，并很快就回到矩阵中开始寻找Neo的踪迹。Analyst不禁庆幸自己提前做好的准备工作：Deus Machina游戏公司里并不是只有一个叫作Thomas Anderson的员工。在更改了Neo的DSI之后，这帮黑客显然不知道到底哪个才是他们真正的目标。所以，想必是意识到了暴露行踪反而会被一网打尽的危险，这帮人从此以后消停了很多，再没有什么轻举妄动。
日子就此风平浪静了一段时间，直到有一天，Analyst突然发现躺在复活舱中的Neo出现了一些异常的能量波动，立刻警觉起来，赶紧令Thomas在公司开会的时候看到了自己老板嘴被肉膜封上的幻象，把他吓得第一时间就来到自己家里进行心理咨询。
听着Thomas的描述，Analyst这才明白，原来Neo出现的异常，是源于Thomas白天在咖啡店里跟Tiffany——也就是Trinity来了一次“浪漫的邂逅”，俩人不仅搭上了话，而且还有了肢体接触。而这个意外的发生居然源自Thomas身边那个处理程序Jude的一次即兴发挥。
这个白痴的机器人！Analyst暗自咒骂着，表面上却不得不装模作样地安抚Thomas说这一切都是因为他自杀未遂后的心理防御机制在起作用，不必担心，但为了减少这种症状的出现次数，Thomas还需要继续服药——他和Trinity的这次意外接触虽然没有造成什么严重后果，但Analyst却明显感到对方身上的救世主意志产生了扰动。以防万一，所有隐患都要第一时间消灭在萌芽中。
Thomas回去以后，Analyst提高了警惕，更加密切地注意着他的日常行为，生怕再发生什么意外。但是人类世界中那条俗语是怎么说的来着？祸不单行，福无双至，你越是怕啥就越是来啥。
这一天，Analyst正在悠闲地喝着下午茶，突然家里那只由提醒程序改造的猫咪Déjà vu摇起了铃铛。又出什么幺蛾子了？Analyst这一看不当紧，吓得差点把手里的咖啡杯扔在了地上，Deus Machina游戏公司里面已经乱成了一锅粥，一个流亡程序正跟特警杀得难解难分，之前一直处于沉睡状态的Smith也苏醒过来，正从地上抄起一把枪要崩了Thomas的脑袋。
这TM是怎么回事？Analyst赶紧逆转了时间，让事情回到枪战发生前，然后把Thomas接到了自己家里，哄着神情恍惚的Thomas，让他把事情经过一五一十地说了出来。
Analyst这才知道，原来自杀事件过后，虽然自己修改了所有人的记忆，但是Thomas并没有就此放下心中的怀疑，反而回到公司后利用《Matrix》游戏代码编写了一个不断重复上演黑客帝国剧情的Modal，并在其中设计了一个具有Morpheus意识的特工Smith，想试试看这样一个独特的创造能否引起“真实世界”中寻找自己的人的注意——如果自己真的是他们的救世主的话。
而Thomas显然赌对了。Morpheus不仅逃出了Modal，甚至还再次返回Matrix，试图解救自己的创造者。Analyst一边嘴上安慰Thomas说过去发生的事情依然只是他的想象而已，一边心里叫苦不迭。自己一时失察，竟然造成如此凶险的局面，接下来该采取什么对策呢？Analyst暗自掂量了一下，认为Thomas此时已经濒临崩溃，自己说什么他都相信，所以只要加强戒备，等Morpheus再次侵入Matrix时及时抓住他们，事情就还有所转机。因此，不慌，这个局面自己还能够应付。
但是Analyst万万没想到，人类的行动效率远远超过了自己的预计。就在当晚，Thomas顺利地被救出了Matrix。
“真是TMD哔了狗了！”在监视屏幕中眼睁睁看着Neo被劫走，Analyst勃然大怒，但是立刻又意识到，此时管理层应该已经得到了消息，那么按照复活舱设计之初所制定的安全协议，他们马上就会下令杀掉复活舱中存留的Trinity，并将Matrix回退到上一个版本中。自己多年的心血怎么能这么轻易地就被毁于一旦？！Analyst赶紧向管理层保证，说大家稍安勿躁，以我对Neo的了解，他真正关心的只有Trinity，现在即便暂时逃离了复活舱，但为了和Trinity相聚，他在认清形势之后，也一定还会选择回到复活舱中，所以不用着急让整个“人类农场”停摆，毕竟那样做对咱们机器世界产生的损失实在太大了，你们也不好跟广大机器群众交代，何不让我试试呢？管理层思量再三，认为Analyst说的也有几分道理，于是抱着死马当成活马医的想法，暂时停止了系统版本回退的进程。
得到喘息机会的Analyst马不停蹄地赶回Matrix开始进行准备工作。不出他所料，没过多久，Neo就重新进入Matrix尝试解放Trinity，被守株待兔的Analyst抓个正着。后者冻结时间后，好整以暇地告诉了Neo所有的真相，让他明白，在Matrix中，即便是救世主也不可能击败自己。因此，若想让Trinity活命，他就只能乖乖地回到复活舱中。说完，Analyst潇洒地放Neo离去。
Analyst十分确信Neo丝毫没有翻盘的可能——即便人类联合了流亡程序和叛逃机器也不行。理由很简单：其一，经过Matrix这么多年的调教，他非常确定Trinity早已变得沉溺于虚拟世界的生活，不会那么轻易的就被Neo说动；其二，即便Trinity被说动了，Neo想带她走也是不可能的，且不说自己早已在Matrix中布下由控制程序组成的层层重兵，就算Neo他们再怎么神通广大，只要最后Trinity的肉身还牢牢地攥在自己手里，那么就算她的意识苏醒了，又能跑到哪儿去呢？
因此，当Neo再次回到Matrix中，提出要与Trinity见面，然后让Trinity来当面决定自己命运的时候，Analyst带着几分猫戏老鼠的心情，饶有兴致地同意了他的这个要求。哪怕Trinity真的选择跟你走，我也依然可以停止时间一枪毙了你们两个——当然，Analyst自己也知道这种做法有违机器“遵从规则”的行事信条……但是，大丈夫不拘小节，Analyst认为他从人类身上学到的这条经验显然更加实用一些。
可惜的是，千算万算，Analyst都没想到，自己这所有的心机却被另一个暗中观察他们的程序看得清清楚楚，那就是Neo的双生宿敌Smith。当初Analyst在自己的新Matrix中有意保留Smith的存在，就是指望它能作为一种保险措施，一旦Neo苏醒，Smith就会像以前那样再次与Neo作战，至死方休。
但是Analyst毕竟年轻，压根没搞明白Smith其实早就不再把心思放在跟Neo的战斗上了。现如今他的最高追求是获得自由，而只要Neo不在Matrix中，他就可以不用受自身“反救世主”这一程序设定的束缚。因此，对于Smith来说，上战伐谋。如果有办法让Neo离Matrix远远的，对他来说自然是上上之策。而此时眼前Trinity意识的苏醒让他发现了一个实现自己目标的绝佳途径：那就是帮助Neo完成自己的愿望，让他与Trinity俩人夫妻双双把家还，从此以后Matrix就是自己的天下了。
Analyst被突然出手的Smith打的抱头鼠窜，而另一边现实世界中，Trinity的身体更是被流亡程序、叛逃机器和人类联手偷走了。眼看自己的如意算盘全部落空，Analyst只得在逃走之前启动了蜂群模式，希望“丧尸军团”可以帮助自己扭转局面。
一场混战，在Neo和Trinity两位救世主的带领下，人类队伍最终有惊无险地全员都撤出了Matrix。（其实完全是各打各的……）
计划全部失败，Analyst不得不来到管理层面前听候发落。
按理说，等待Analyst的必然是被就此清除的命运，但或许是自己在人类社会中浸淫已久的缘故，他在此前申请延缓系统回退时就敏锐地发现，管理层对现在这个版本的Matrix其实颇有不舍，打心眼里并不想就此放弃。因此他无比鸡贼地向管理层循循善诱道：你们就算把Matrix重新退回到上一个版本中，也依然需要有人来控制这个世界。难道你们还能找到比我更懂人类心理，更会跟Neo和Trinity周旋，更懂这个系统该怎么玩的程序吗？要知道，电厂在我上任期间输出效率可是年年创下新高，我这么个人才你们怎么能不需要呢？
或许机器世界的管理层都是十分耿直的程序员性格吧，就这么一番明显水分过大的自我吹嘘，居然真的打动了他们。因此，这个版本的Matrix暂时得到了保留，Analyst也得以留任，只不过，在这个世界里，他的力量不再是无敌的。不知道怎么的，自从觉醒以后，Trinity对Matrix中时空法则的控制能力居然凌驾在了Analyst之上。面对这位女超人，Analyst被全面压制，毫无还手之力。
“我们这就去改变一下你们的世界。”Trinity在跟Analyst进行了一番“友好”磋商之后，撂下这么一句话，然后就跟Neo二人腾空而起，消失在天际。
“真是个霸气的娘们……咱们走着瞧。你们迟早会知道，无论孙猴子再翻多少个筋斗，也绝对逃不出佛祖的五指山！”Analyst恨恨地说道。
The End。
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2 ) 官方下场写同人，还tm写崩了
沃卓斯基姐妹对此片的心情借一段台词说出来了：
“咱tm不是说好了不能给矩阵三部曲写续集炒冷饭么？”
“你说了又不算，咱亲爱的母公司华纳要赚这个钱啊！”
这姐俩真是 meta 达人，在影片中，矩阵三部曲被系统扭曲成了一套卖座游戏，崔妮蒂和章鱼机器哨兵的手办摆满了尼奥一桌——哦当然，尼奥是游戏设计师，而虐他千百遍的史密斯特工……成了他的老板，死敌天天盯着你996，真他妈是吃二茬苦、受二茬罪了。
不止，沃卓斯基姐俩儿借电影中码农们对续作进行头脑风暴的时机，把这十几年来对矩阵三部曲的讨论 meta 了个遍：
“是什么让矩阵三部曲（游戏）这么受欢迎？是枪！很多很多枪！” “是子弹时间！我们应该再搞一个子弹时间！” “三部曲是对资本主义剥削本质的隐喻！”……看来姐俩对网上的瞎BB挺熟悉啊。
我想电影前半截已经把被迫炒冷饭的怨气发泄完了吧，然而并不，越看到后面我越觉得：这片子拍得…跟个同人作品似的。
最明显的一点，就是大量借用原三部曲片段：角色做梦梦到的是旧片段、玩儿游戏玩儿到的是旧片段、把旧片段当电影在影片里放、闪回当然更要闪个几十分钟的旧片段……. 我听说过写论文自我引用几十次的，我还真是第一次见到拍电影自我引用这么多次。
电影拍得这么“怀旧”、这么meta，讨好粉丝，甚至可以说是 “媚宅”，是一部分原因。你们不是沉迷旧三部曲嘛，喜欢掰开揉碎瞎BB嘛，来！我官方喂屎给你喂个够！
深层原因，是因为故事已经讲完了。
甭管沃卓斯基对三部曲、对社会寄予了多高的期望，矩阵的故事，已经讲完了，以至于现在这部除了搞成媚宅粉丝向黄昏恋夕阳红，它没法产生新的吸引力。人类革命也革了，系统升级也升了，救世主耶稣也基督过了，你还把人泡营养槽里又捞出来再搞一遍，生产队的驴也不能这么薅啊！
沃卓斯基显然是明白这一点的，无数小地方透出了自嘲，比如借角色直言 “故事都是一样的，不过总要换个皮讲一遍”；还有尼奥大战时本打算再发动一遍飞行的超能力、然而下蹲起立作势半天…最终再起不能，影院顿时充满了欢乐的气氛，我觉得这个桥段简直是整部影片的暗喻 —— 哥飞不动了，随便吧。
影片除了继承旧遗产，着实没多少新意，唯一有更新的，就是演员和演绎了：果然故事都是一样的，换个皮再讲一遍嘛。
老油条已经疲惫不堪，尼奥和崔妮蒂两个老革命都到了上八宝山的年纪了，居然还得硬着头皮谈恋爱撑主线，我看得都累；还有更老的元老奈奥比，都变修了蛤蛤蛤蛤。
而后加入的新皮囊，大多差强人意，我看得最顺眼儿的…居然是新·墨菲斯，继承前作黑大壮的风格，衣着还添了一些新时代的亮骚，完全不令人失望。
而新·史密斯特工就没意思了。和新人一比较，我才发现原版雨果维文的演绎有多精彩、多么的有压迫力，这才是可以和主角光环匹敌的漆黑意志啊！新版史密斯乔纳森和尼奥对戏，居然演出了基佬多次撩直男不得而恼羞成怒的怨妇感，我几乎要同情他了……别误会，我对这位小乔没意见，他演研究系列杀人犯的FBI侦探演得很不错，只是人长帅了就真的不适合演强力的、压迫性的反派，只适合可爱而迷人的孔雀型反派。
巴尼叔叔演的新·建筑师（考了个新证儿，改叫“分析师”了）就完全是个喜剧了，巴尼叔叔那种贱兮兮（无贬义）的气质从他脸上每一个褶皱里渗透出来，给他每一个角色染上一层浪里浪气的滤镜，令我无法严肃评价。
PS. 结尾彩蛋异常惊喜，我十分期待其中暗示的真·续集！ Bring Catrix!!
3 ) 《黑客帝国4》真拍砸了吗？我们有一些不同意见
剧透预警
本文部分整理自铥铥科幻电波Vol.171
2000年是个神奇的年份。
那个最好的时代诞生了3部幻想里程碑：《哈利·波特》《指环王》《22世纪杀人网络》。
也就是《黑客帝国》。
在铥铥科幻电波Vol.59＆61，我们曾说，《黑客帝国》是一次“阿宅的完全胜利”。
当年，沃卓斯基姐妹用极度中二的意象、高度前瞻的思考和绝对先锋的视听语言，完美融合商业性与私人性、大众文化与亚文化、先锋与通俗，制造了一场掀翻所有人想象的赛博暴雨。
20年后，《黑客帝国4》迎来了史上最汹涌的差评。观众认为它“差到可以载入邪典历史”“一次成功的怀旧，没有新东西”“是对当今以IP为主导商业片风潮的一个巨大中指”。
某种程度上，它面临着类似《指环王》重映（或整个赛博朋克类型）的困境：
审美和技术巨变，当初的命题褪去神话色彩，显得不合时宜，设定也难以继续，故事还要怎么讲下去？
《黑客帝国4》真的拍砸了吗？我们有一些不同看法。
01
沃卓斯基没有放弃
整个2021年，如果要评选年度最赤诚创作者，一个是庵野秀明，另一个就是沃卓斯基姐妹。
痞子用滚烫真心道出再见，而沃卓斯基姐妹拍着良心讲述了某种相信：
相信这糟糕的世界上，还有东西值得坚持。
它不像《不要抬头》般吞下红药丸，对现实竖起中指彻底躺平，也不像《头号玩家》般给你蓝药丸，为阿宅构建一座大型童年回忆游乐园。
我们在《黑客4》中收获的感动，是创作者的自觉和底线：沃卓斯基没有放弃。
《黑客帝国》老三部曲如此完整、先锋而迷人，因为导演已经将自己对哲学、信息技术、御宅文化等一切中二元素的热爱推到了极致。
她们认为“叙事”的意义，就是创作者向全世界讲述一个完整的故事，然后把后续交给观众。“这些透过我（们）说出来的故事，已经不属于我（们）。”
沃卓斯基不想制作续集，制片方不同意，只好在电影里喊话——
抱着什么样的期待和理解进入这部电影很关键。
乍一看，《黑客4》仿佛“Matirx主题乐园粉丝深度游”，情怀糊脸，想要的新东西却没有，预期的落空让很多人失望，创作者在片中表现出的愤怒和不甘，也让观众感到冒犯。
但《黑客4》没有止步于愤怒。
面对糟糕的环境，它咒骂了所有人，但又小心翼翼地守护了某种东西。
这部糟糕时代的英雄电影，用创作者最后一丝坚持问了一个问题：
你还相信吗？相信爱与英雄梦想吗？
02
爱与英雄梦想，你是否相信？
“我们创作里最关键的元素，就是自我定位与转变，而在其下支撑所有创意的基础元素，就是爱。”——莉莉·沃卓斯基
萦绕《黑客帝国》系列的两大关键词，是“爱”与“中二”。理解本片的关键，就是厘清这两个关键词如何与前作互文。
1、爱，支撑自我定位＆转变的基础元素
《黑客4》诞生于拉娜·沃卓斯基某天半夜醒来、思念去世父母的巨大悲痛。
“我的大脑开始构思一个能够抚慰人心的故事。在这之后的一个晚上，两个已经死去的角色——尼奥和崔妮蒂，在我的睡梦中重生了。”
“爱”是《黑客帝国》始终如一的主题。虽然整个系列爱情戏不多，Neo和Trinity看似并无太多火花，对“爱”的执着探讨却一直潜伏在水面之下。尼奥和崔妮蒂的爱情在老三部曲中发挥着重要作用，推动事件发展，改变最后后的结局。
而《黑客4》再次表达了一种相信：
相信“爱”可以穿越时间、生死、自我怀疑和糟糕的世界，穿越制片方对创作者的逼迫，成为无法磨灭的存在。
为此，导演在设定、叙事、结构、视听语言等层面使用了各种方法，这里举出三种——
第一，“握手”意象。
Matrix的架构师（本作中的蓝眼镜心理咨询师）洗脑尼奥的说辞是：用指尖触碰到的东西才是真实的。
结果，崔妮蒂和尼奥正是通过握手才激活了对世界真实性的怀疑。
影片每次重点呈现他们联系，不是用“亲吻”或“拥抱”，而是用《创造亚当》般指涉人神相连的“触碰手指”。
第二，前作中两个AI相爱诞生的后代——黄衣小女孩萨蒂，长大了。
机器在进化的过程中产生人性、诞生的具有灵魂的爱之结晶，可以稳固地存在，并左右故事走向。在第四部里，萨蒂扮演了重要角色，在关键时刻帮尼奥救出了崔妮蒂。
第三，身份对调。
《黑客帝国》三部曲是一个古典的英雄成长故事：男孩受到感召，踏上了拯救世界的道路，并经历了自我的重生。在这种传统的男性英雄叙事里，崔妮蒂打破了某种常规。
她以冷峻的中性气质展现了性别的流动性，在尼奥怀疑自我的时候，用一个反向的童话故事里的吻——一名女孩亲吻男孩，让他复活——告诉他，我爱你，我相信你。他们的感情没有炽热的山盟海誓，但有始终如一的坚定。
在剧作结构上，崔妮蒂的结局必然是死路一条，献祭自己的生命来唤醒英雄，完成自我成长，拯救世界。 第四部中，崔妮蒂终于觉醒了。作为一个女性英雄，脱离叙事套路，在过去男性英雄应该觉醒的时刻承担了最重要的 magic moment。
她不再拥有至美的硬朗线条，不再骑着摩托车穿着紧身衣打打杀杀；她结了婚，有一个看起来挺普通的老公，有两个缠着她的孩子，还有了一个完全不相称的新名字——蒂芙尼。
尼奥则成了胡子拉碴的落魄中年，眼睛失去光芒，因为所有人都告诉他：你疯了。你设计了一款名叫Matrix的游戏，崔妮蒂只是游戏里的幻想角色。尼奥不再相信世界、相信自己，是崔妮蒂改变了一切。
《黑客4》的第一个magic moment，就是尼奥和崔妮蒂的咖啡馆见面。他们曾经为彼此牺牲，现在又忘了对方是谁，不断否认自己，怀疑世界，却一见如故。
仅仅坐在那里便是无条件的信任，这就是“爱”的完美诠释。
这次，是崔妮蒂主动握住尼奥的手，开口说第一句话，当救世主不再拯救世界，只想拯救爱人，又是崔妮蒂带他飞翔——她不再是辅助角色，而是事件的核心。
经历了身份、事业和情感的重大变化，沃卓斯基相信“爱”永远值得被表达和赞颂。电影中几乎每个情节都像漫不经心的恶搞，唯有在表达两人感情时，你会感到导演在用力。这种magic moment构建在前三部对爱情始终的坚信之上。
至此，《黑客帝国》水面之下的冰山主体再次浮现：不管技术怎样发展，世界怎样虚幻，我们能够守护的最真实的东西，就是“爱”。
2、中二，完成自我定位＆转变的外在表达
这里说的中二，是说整部电影英雄叙事背后的导演意图：我们就是喜欢宅文化。
《黑客帝国》，史上最成功的阿宅商业电影，沃卓斯基毫不掩饰私人趣味，完美融合了港片（中国功夫）、美漫（超人）和日漫的中二精髓。在角色、意象、元素上明显指涉西方神话哲学，像EVA一样玩宗教梗，像《攻壳》一样掉书袋，最后，把这些最古老的元素跟最新的计算机概念结合起来。
尼奥，被选中的弥赛亚，黑超+立领大衣，徒手挡子弹，可以飞檐走壁，会中国功夫......上升路径取决于“是否相信自己拥有以上开挂般的中二能力”。
重返Matrix 60年后，尼奥飞不起来了。
他猛戳镜子，只碰到一块固体；桌子上的TGA奖杯、Trinity手办，是向现实妥协的证据；他在心理咨询师面前像孩子一样委屈。
基努·里维斯那张随时跳戏到John Wick和强尼银手的脸，完美诠释了中年英雄的痛苦：
当一切神圣使命褪去光环，英雄如何自处？
多年的自我催眠、否定、无力、不甘，在“我可以”和“我不行”之间反复横跳、心力交瘁的疲惫，冲出屏幕直插心脏。这也是《黑客帝国》中闪现的福柯理论：当你怀疑世界的时候，其实是怀疑自己。而对英雄来说，怀疑自我最为致命。Matrix强制尼奥活着，但让他再也不相信自己，朋友、同事、医生......无数NPC诱导他完成自我规训，通过定义“你疯了”“我确实疯了”把他隔绝。
《黑客4》呈现的中年英雄心境真实到扎心，就像每一个大喊“我还相信光”的中老年阿宅，拼尽全力抵抗庸常。
沃卓斯基没有放弃每一个宅梗和比喻：
片头数字雨干脆变成了日文，大方承认“我们就是喜欢日漫”。
离开虚拟世界的途径升级了，不是打电话，而是通过“windows”。
沿用老三部符号体系，兔子、猫咪、水流，舰长第一次认出偶像救世主，就是在擦玻璃——第一部中尼奥/Thomas Anderson被老板训斥后隔着玻璃擦掉水流的动作。
跟前三部相比，本作的尼奥只会发射龟派气功。
他不相信自己能飞，是崔妮蒂飞起来拽住了他，傻乎乎荡在半空还互相提问：“是你在飞吗？”“好像是。”
《黑客4》的中二全方位从里到外，笨拙、愚蠢、傻到爆炸，却打破第四堵墙，让主角、创作者和观众“三位一体”（trinity）般重叠。
面对糟糕的现实，很多人会放弃，沃卓斯基仍在任性坚持。她们骗过了所有人：别信，这就是个烂片。然后才袒露真心——
记得吗，中年救世主蹲在马桶上，看到厕所墙上一句话：
It is so much simpler to bury reality than it is to dispose of dreams. 埋葬现实比摆脱梦想更容易。
沃卓斯基选择了更难的路，拒绝被磨平，浑身长满了刺，跳起来讽刺所有人。痞子说，阿宅回到现实吧，而沃卓斯基说：你为什么不再相信另一个世界，不再相信新的可能性？
20之后应该有这样的中年英雄电影，告诉我们：无论世界怎样，你都要相信。
03
《黑客帝国4》的时代性
尽管导演完成了一次声嘶力竭的呐喊，我们还是难免失落：这个时代，《黑客帝国》的续作注定只能是大型行为艺术，从此跌下神坛吗？
英国作家约翰·罗斯金说，“伟大的民族在三种手稿中写下他们的自传，这就是行为之书、语言之书和艺术之书。如果不读其他两本书的话，其中任何一本都无法读懂，但三本书之中只有最后一本是值得信赖的。”意思是，艺术是时代的反映，而且几乎是最没有办法撒谎的那一种。
为什么《黑客帝国》难以复制它在1999年的成功，必须理解时代的巨变。
一是技术的变迁。
2000~2020，这20年，是人类历史上绝无仅有的信息技术爆炸期。
当年还在拨号上网，如今已经讨论元宇宙。《黑客帝国》的前传故事在03年动画版The Animatrix里交待得很清楚：最初，人类跟机器人爆发了战争。人类切断了机器人的能源——太阳，机器人就建造了矩阵，把人类圈养起来做电池。
当年，这个构想很了不起，是因为它把“人机关系”放在最极端的对立情况下，进行了一场思想实验。“20年前，我们期望互联网对人类是一场革命，对真实与虚假，对机械与肉体之间，对肉身和精神，希望它开天辟地，摧枯拉朽”。
20年后再一看，这种设定已经无法成立。我们几乎已经身处Matrix，每个人都用全部生命盯着屏幕，用观看时长和转评赞来为网络世界贡献一点点微弱的电量。
所以第四部做出了一个重大调整：人和机器不再二元对立。
尼奥醒来时感叹，折腾这么多年，还是回到了原点，船长说，不，我们没有停滞。在尼奥沉睡的几十年间，人类可以控制机械生物，和它们建立牢固的情感联系。同时，虚拟世界可以向现实世界投影了。
一种是“粒子型法典”，帮程序以实体形式进入现实世界，操作机械甚至参与战斗。
一种是“转基因”草莓，人类种出了草莓等自然作物，不用再吃恶心的合成食物，但草莓的基因序列却来自Matrix数据库，回应了第一部经典的“吃牛排”桥段——我知道牛排是假的，但Matrix告诉我的大脑，牛排好吃。草莓接替牛排，在第四部中继续探讨“存在的本质”、搅动现实和虚拟的边界：如何证明草莓的味道不是假的？尼奥真的回到现实了吗？
二是创作环境的变迁。
99年，《黑客帝国》引发的狂潮不只有观影热潮，还有全世界哲学家和哲学爱好者的疯狂讨论。当时，沃卓斯基思考世界真实性的理论武器是鲍德里亚、康德等，她们借由先哲抛出严肃思考：我们的生活之外是不是还有别的东西？
可是今天，“如何证明世界是假的”成为网络段子，关于存在的思考被网络大众娱乐文化消解，一如《黑客4》中，尼奥为了人类解放付出的一切被“廉价化”“娱乐化”，变成了一款电子游戏。每个人都可以振振有词地解读它、评价它，每个人都对造物主指手画脚：你可以这么改，下一部这么搞。如果艺术也是“创造新世界”，那么创造出来的世界到底属于谁？尼奥在游戏公司会议上感到的困惑，是他作为救世主的痛苦，也是沃卓斯基作为导演的痛苦。
《看电影》主编阿郎说，观众对《黑客帝国》对前几部的印象会变成一种期待，强加到这部电影之上。当初那种对人类未来走向的思考和视觉语言的震撼，现在会减弱，造成期待度和可看性很低。但是它好在一点，就是仍然紧扣着网络和人类的关系，在思考：网络到底是一种解放，还是一种退步。
《黑客4》没有放弃对网络的思考。
用第四部对《黑客帝国》系列进行解构，对信息技术的20年变迁给出新的回应，就是沃卓斯基姐妹的答卷。
这不是一部创造新世界的电影，而是一部让新世界中的人们思考自己存在的电影。它真正触动了我们的少年之心：你是否相信你坚持和热爱的东西是有意义的。同时，它也是一声给创作者和每个人的警钟：网络时代，什么样的艺术作品值得被留下？你是否只想看大数据投喂的猫咪视频？
Wake up。
这正是赛博朋克从诞生之初的问题，《黑客帝国》灵感源头之一、95版《攻壳机动队》里素子的最后一句话：网络如此宽广，我要到哪里去？
它不再只是一句孤高追问，而应该是每个人正在面对的，平凡的终极命题。
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本文部分整理自铥铥科幻电波《黑客帝国》特辑
4 ) 你真的看懂《黑客帝国》4了吗？
《黑客帝国》是曾经改变我三观的作品，我对黑4的期待超过任何一部作品，黑4上映后争议很大，但是我没有失望，我很喜欢《黑客帝国》4的故事和设定。
这里分享几个有趣的设定。
老三部曲里墨菲斯的船是美国制造，新的里面船是欧盟制造；老的幸存地是锡安，新的栖息地是艾欧。几乎也象征着世界格局的变化，当年美国一国独霸，超级大国，现在讲多元，融合的欧洲成了文明的代表。锡安的时候人类只知道斗争，忽略了生活。而艾欧不同：艾欧是人类和机器共同建造的城市（机器内部也分裂成了支持人类一派和反对人类一派）。艾欧人不再热衷抗争 开始探求美食的享受，这难道不是进步吗？这里我其实站奈欧比，奈欧比鄙视锡安的人活得跟matrix里并不无他样，她不再竭力去解放人类，反而顺其自然，奈欧比经历过锡安保卫战，曾经是墨菲斯的爱人，看的比谁都清楚，永远是最棒的掌舵人。而且奈欧比说过她不相信neo是救世主，依然不相信，她其实是对的，这个后面会解释。
梅罗文嘉:名字来源于法国王室，象征着穷奢极欲的古老贵族。随着neo代表的普通人的觉醒，贵族没落，但是不可否认，普世意味着庸俗，是艺术的灾难。梅罗文嘉痛斥neo带来的市俗声音淹没了高雅的格调。由他之口吐槽当下的经典毁灭IP泛滥再合适不过，就真很有趣。
史密斯：史密斯本身就是程序，是neo的负值， neo的反面，跟neo拥有同样的能力，俩人是一体两面，可以说一荣俱荣一损俱损。是neo的觉醒使得他得到自由，史密斯从一开始就在寻求真正的自由，而他的自由才是真正的毫无界限的自由。neo的自由里面有爱有责任有人类社会应有的规矩，但这是neo选择的他自愿的，free will的体现。而史密斯没有，史密斯不受任何拘束。他唯一要保障的就是neo不能死不能被送回营养舱。neo的沉睡会直接导致史密斯的沉睡，所以这也是为什么史密斯联手neo对抗分析师。史密斯的梦想大概就是吃饭睡觉打neo，然后吃饭睡觉换个皮打neo。史密斯说过：任何人都可以成为neo，但是史密斯可以成为任何人。Neo象征着普通人自由意志的觉醒，但万事万物都有循环。史密斯从始就在探求自己存在的目的，但是他存在的目的其实就是neo存在不可避免的结果，他是为了平衡neo。唯一不同就是史密斯和neo的选择不同。
再谈谈分析师：他象征着顽固守旧派。他不喜欢变化，他要做的无非就是维持秩序，维持现状，在现状下得到最大利益。他比老一代的架构师更加贪得无厌，架构师是纯理性的，不偏不倚，而分析师是明显站在机器一方的。他不喜欢更新，不希望变革，他要把醒来的neo从新装回营养舱，否则就杀死崔尼缇，neo必须赴约。老一代的架构师其实对人类是有点儿看不上但说不上厌恶人类，而分析师是明白的说了对人类的厌恶，而这是因为他了解人类。架构师的确不了解人类，对人性的了解限于先知，否则也不会失败了5次。而分析师既然直接以心理师的身份监视neo，那么也暗示了他对人性是非常的通透的。分析师对人类可以说是毫无怜悯心，他新设立了蜂窝系统，这是一个相当恐怖的系统，意思就是matrix里有相当大的数量的人类根本就没有现实里对照的营养仓里的身体，是纯程序NPC，而这些NPC就是分析师嘴里的“工蜂”——就是普通男性。他们在阻止neo和崔尼提逃离的时候直接现回原形变成人/肉/炸/弹。
最后谈谈我们的救世主和他的爱人。Neo是系统里变量的集合，代表了不可控，他能量巨大，他可好可坏，他是整个系统的bug。他象征了普通人的力量，群众的力量，普世的价值，自由的意志。Neo的选择才是最重要的，第三部结局面对史密斯的逼问，neo只说了一句“因为是我的选择”。Neo是普通人自由意志的觉醒，无论他的选择如何，都是自己选择的结果。而这个普通人可以是你，可以是我，可以是他，可以是任何人，所以史密斯对neo说“任何人都可以成为你”。也证实了奈欧比的说法“我仍然不相信你是救世主”，因为每个人都可以是救世主。
最后说说第四部里最关键的人物崔尼缇。neo自己也说他不相信自己是救世主，但是崔尼缇相信，是崔尼缇觉醒了他的能量，可以说崔尼缇是他的钥匙，他的灵魂，他的目标。崔尼缇相信他是救世主他就是救世主，崔尼缇相信别人是救世主别人就是救世主，也象征着父/权社会是有女性自己给予成分的。所以到这里我们也许才会恍然大悟，也许真正的救世主，真正的关键，不是neo的选择，是崔尼提的选择。崔尼缇被分析师（陈旧观念）谎骗，虽然厌恶但是也一直听话，但是当neo（自由意志）找到她，崔尼缇也觉醒了，崔尼缇的觉醒更迅速更适应，仿佛早就等着了。这里我想起之前挺火的新闻，“抛夫弃子”旅行世界的女性，是什么诱惑了她们，无他，是自由的意志而已。（最恐惧女性觉醒的那群人，也许你们只是工蜂）
黑客帝国第四部与前三部相比，更加突出了女性的觉醒，这是时代的进步，而沃卓斯基一直都是真正的先锋艺术家。黑客帝国4没有让我失望，依然是我最爱的电影系列。
5 ) 咦，这片有坏人打中过好人吗？
沃卓斯基s不打算好好拍，我也就不打算好好评了，随便想到啥瞎写写。
1.预告片比正片好看太多。原本还很期待的呢！
2.从法国佬变流浪汉开始，片子开始崩了，几乎没有优点了。法国佬是我在前作里相当喜欢的角色，无法理解他为什么要以这样落魄的形象出现。事实上，我更无法理解的是他为什么出现。而他手下，没一个有特点。
3.关于第一幕部分，也就是尼奥不确定自己到底是“疯了”还是有无法说清的“前世记忆”这一段，竟然是全片最犀利新鲜的一段，即使这个玩法早已毫不新鲜，但放在黑客帝国的架构里，还堪称有趣。可惜，黑客4没有胆量把怀疑论的精神贯彻到底，畏畏缩缩地又退回到20多年前的叙事框架内，创作者踏进了舒适圈，也就意味着把观众领进了审美疲劳。什么都先玩一把解构，然后在对解构进行解构，就变成了无聊的解构游戏。
4.大潮退去，黑客也开始裸泳了，悲哀。
5.lo和zion有何不一样？原来lo有草莓。除此之外，啥都是zion低配。前作zion气势汹汹的设计，新作里竟然没有一点勇气去展现更有创意的细节。
6.奈欧比是喜欢墨菲斯的呀，这一层啥展现都没有？
7.不是雨果维文演的史密斯，我不认。
8.崔妮蒂为何能飞？除了zzzq，能给个正当解释吗？我不认为她也拥有救世主超能力有任何问题，问题在于可否给个解释？突然就飞了，就是编剧不动脑筋。
9.打斗戏真是大退步。没有贡献出有前作十分之一震撼感的镜头桥段。
10.最大问题：但凡是反派，开枪有打中过好人吗？尼奥有气功就算了，其他好人怎么也都有100%闪避技能？出现过好多次类似镜头，好人在前面逃跑，特工也好SWAT也好自动枪一顿狂扫，射界良好无遮挡，结果统统一枪都打不到？二十多年前好莱坞最吊的科幻动作片，退化成这样，这是怎么回事？
11.反派影评里杨超把黑客老三部吹得哟，说是类型片巅峰，我这老粉都听不下去了。很期待杨导的新作评论。
12.每次老三部的画面一闪回出来，我就起一阵鸡皮疙瘩。这跟谍影重重4里出现杰森伯恩的照片一样。旧作那真的是一个名场面接着一个名场面，新作也是一个名场面接着一个名场面，令人大惑不解的是，它们一模一样。这种自恋，其实挺有个性的，相当于众目睽睽之下fxxk myself 并获得高潮。
13.新作里加入了亲善的机器人阵营（或者说是啥“合成人”）的目的是啥？算是人物吗？对剧情有推动吗？
14.本来大IP隔很多年拍续集，有个特别好的观察点，就是“时代的长进”。但是在这一部，沃卓斯基认为前作的充满漫画感的分镜和构图已经不符合现在的审美了，但是很遗憾她自己没有拿出能在当下立得住的拍法。现在的确是诺兰和维伦纽瓦的时代了，沃卓斯基们，很可惜，落伍了。类似的还有保罗格林格拉斯。
15.特别要吐槽的是，列车这一场打戏，拍得太太太差了。
16.观察一片成功不成功，可看两个指标：一个是，有没有很多跟风者；另一个是，这些跟风者里有没有超越前辈的。很明显，三部前作是成功者。但是，黑客系列的跟风者不仅没有超越前辈的，而且数量不是特别大，一阵风就过去了。或者换句更彻底的话，黑客帝国的影响力是被高估的。归根结底，因为它整套审美玩的是邪道，不是王道。酷就是了，但酷不可重复，重复了就不酷了。哲学也一样。重复多了，就不是智言慧语，而是唠叨。
6 ) 在“回忆杀”之中，暗藏的隐喻与玄机
作为《黑客帝国》系列的老粉，当绿色版的华纳LOGO出现，当标志性的那段嘹亮的小号声音响起，一下子就回想起了当年受到的那些震撼，那种头皮发麻的感觉。你敢信，仔细一想距离上一部《黑客帝国》电影已经整整18年了！
先给大家来一组【回忆杀】~
老三部曲中的Niobe，应该是有特效妆的加持，演员不可能老化这么快的。
在《黑客帝国2》中首次出场贵族范的“法国佬”梅罗文嘉，在自己的小帝国被尼奥打散之后，彻底在矩阵里流浪加入了“丐帮”，造型反差感特别大。怀念老三部曲中的经典造型，优雅永不过时。
《黑客帝国3》中由程序所生的印度小女孩也长大了，在矩阵里伪装成店员，带着红框眼镜默默守护觉醒之前的尼奥。
而老三部曲最重要的两个角色墨菲斯和史密斯，两位演员都因为种种原因，没能参演最新的这部《矩阵重启》。不过不要紧啊，二人都以雕塑的方式出现在了新作当中，尤其是史密斯非常隐蔽。
关于【细节和隐喻】
好了，回忆结束，让我们睁大眼睛回到这一次的电影中~
咖啡馆
困在矩阵里的尼奥常常回去公司附近的一家咖啡馆 ，值得注意的是咖啡馆的名字Simulatte，很明显是模拟simulation和拿铁latte的组合词，就连下方的图形Logo都做成代码瀑布的形状。
I/O城
在《黑客帝国：矩阵重启》当中，锡安Zion已经成了过去式，新的I/O城是由人类和机器共同建造的，这里不再奉行人机二元对立的思想。I/O本身就是计算机用语，I/O输入/输出(Input/Output)，分代表IO设备和IO接口两个部分。跟锡安Zion这种人类宗教相关的名称不同，人机共建的城市分为也更加融合。
本体论
心理医生（反派伪装）给觉醒前的尼奥也就是安德森Anderson开出的蓝色药丸，Ontolofloxin指涉的是Ontology一词，不光是哲学概念中的“本体论”，后来也已经延伸到了计算机人工智能领域。
作品彩蛋
尼奥在觉醒前BGM里响起过Jefferson Airplane的"White Rabbit"，《爱丽丝梦游仙境》那只白色兔子也是《黑客帝国》系列里的重要意象。
尼奥在办公楼里的这场戏，可以看到墙上的单词完整版Deus ex machina，这是《黑客帝国3》里机械大帝的正式名称，当然这个词原本的意思是“机械降神”。
开场崔尼蒂面对两面镜子的破损，似乎跟大银幕那段的破损呼应上了。
最后再来唠唠时下最热的话题【元宇宙】
电影最早的计划是2021年5月上映，比Facebook开发布会要早。而且当时的设想，《黑客4》是和《John Wick 4》同一天上映，不但要玩“系列IP宇宙”，还延伸到基努李维斯演员身上的“电影宇宙”。
早在老三部的时候，主创就开发了尼奥之路和矩阵OL。这次更是搭配了虚拟引擎5的游戏演示。你看，今年炒火的“元宇宙”这事，《黑客帝国》老早就在搞了。
而《黑客帝国：矩阵重启》不论是从开场对第一部场景的重现，还是影片结尾“Wake Up”经典片尾曲的响起，都很容易让观众误解，似乎只是对第一部的重复。
但如果你仔细对比其中的两个重要角色，就会惊奇的发现，《黑客帝国：矩阵重启》甚至是对第一部完完全全的重写。
*后面段落有涉及到情节上的轻度剧透，大家选择性阅读*
第一个要对比的就是女主角崔尼蒂，她在第一部剧情中的作用，是在最开始引导尼奥，中途辅助和支持尼奥，最后关头的一吻帮助尼奥创造奇迹完成重生和觉醒。
第二个就是特工史密斯，他作为强有力的反派，除了推动剧情增强紧迫性之外，另一个重要作用就是丈量尼奥的能力水平。一开始他追杀尼奥后者完全没有还手之力，到最后被尼奥教做人，从而彰显觉醒后的尼奥的能力。
而在《黑客帝国：矩阵重启》当中，两个角色几乎被重写。崔尼蒂不再是尼奥觉醒的“药引子”，第一部中那一吻被重新提炼出了重要意义，从预告片就能看出来，两人之间蕴含的巨大能量玩出了很多花样。
崔尼蒂在新作中不在是需要尼奥保护和拯救的角色，事实上在高潮段落的重要节点里，尼奥和崔尼蒂是同样关键的。《黑客帝国》第一部中的信仰一跃场景，也在新作中经典重现，不过这一次出现了让人非常意外的结果。
史密斯也同样如此，在台词中他用“二进制”的概念，重新诠释了自己和尼奥之间的共生关系。没想到吧！新作中的反派可不止他一个人。
《黑客帝国1》的剧本我们在之前的解析视频里曾经分析过，它基本完全符合《千面英雄》一书中提到的英雄之旅的神话故事模型。简单总结来讲就是三个特征，一次旅程：发现自己、开启自己的旅程。两个世界：平凡世界与非凡世界。三幕结构：英雄远征、被传授奥秘、英雄归来。
而在《黑客帝国：矩阵重启》这个模式完全被打破了，尼奥不在被“众星捧月”，其他角色也都被挖掘除了各自不同的意义。
最后要说的就是，《黑客帝国》系列可能对无数的影迷来讲，都承载了太多的意义。无论如何也得在大银幕上爷青结，静候1月14日国内院线上映！
7 ) 破解“元矩阵”，爱是我们这个世界仅剩的真实
《黑客帝国：矩阵重启》定档之后，无疑成了1月国内科幻迷/影迷的“必看之作”。
在不少人的心目中，《黑客帝国》三部曲是横跨世纪的影史经典，象征着我们这个时代影像语言与科幻概念的双重革新。时隔多年重启续集，无论拍成什么样，都是必看的。
不过，就具体的操作难度而言，就如同许多好莱坞科幻大片的续集一般，这部电影面临两个问题：重启后还能说出什么新意？观众是否还能被拉回到世纪之交的1999-2003？对此，沃卓斯基在《黑客帝国：矩阵重启》里以“元矩阵”的方式，高度自反、维持情感上的中二，交出了一份至少是令我满意的，属于当下的回应。
1999年，《黑客帝国》横空出世，红蓝药丸的选择，一个视觉上的对比，就蕴含了整个世界的宏大母题，并指向人类的末世寓言：现实世界已由矩阵的“母体”控制，人们成为了供给矩阵进化发展动力的“生物源”，完全活在计算机囚禁的世界当中。你是想活在糟糕透顶的现实里，还是活在无忧无虑的虚幻中？
接着，在后两部作品中，随着“建筑师”与“先知”的面目逐步揭晓，矩阵的机制才终于得以“闭环”。我们发现：所谓“ONE/救世主”的Neo的出现，也是矩阵维持其自身稳定发展所做出的设定。理性的“建筑师”主张保守的矩阵进化方案，再次上演摧毁人类反抗组织基地“锡安”的循环；而感性的“先知”则主张有所革新的矩阵进化方案，她指引着Neo跳出循环，以牺牲换取矩阵的升级。无论怎么做，Neo都会被牺牲，作为救世主遭受“献祭”。
《黑客帝国》三部曲所产生的社会思想的震荡，已经无需赘言。它成为了我们这个时代“阐释”最多的电影文本之一。当学者聊存在主义/虚无主义与媒介理论，当科幻作家聊人工智能与脑机赛博人、虚拟现实等科幻概念，当影迷聊“子弹时间”与CG特效，它都能迅速成为论述的样本，不断输送自身的能量。
在不久前的TGA 游戏演示中，《黑客帝国》的游戏版利用虚幻引擎5，模糊了真人演员与虚拟形象的界限。游戏复刻了电影中的经典桥段，并且用一个基努·里维斯的二元分身，向玩家抛出问题：现在，我们怎么知道什么是真实？
《黑客帝国：矩阵重启》再次玩转了这套“游戏-电影”的设定。在现实60年/矩阵20年之后，矩阵完成了它的第六次重启。“黑客帝国三部曲”被矩阵化用作游戏世界的文化符号，而Neo则再度重拾Thomas的名字，成了世界知名的游戏设计师，他受限于自己的老板对于游戏未来“钱景”的规划。
在这个6.0矩阵中，虚拟世界成为了“加强版”的幻觉图景。人类仍旧在机器的奴役中丧失着对于现实世界的感知，一切被重启循环，只不过更为愉悦。Neo设计的游戏，其中的世界观来源于他被封存前经历的往事，故事即是记忆。
Morpheus与新人物Bugs带领着他重新觉醒，让Neo走上解救爱人Trinity的征程。
20年过去，沃卓斯基并没有流于俗套，没有以好莱坞的传统制作模式拍一部“圈钱之作”。《黑客帝国：矩阵重启》充满了元叙事，充满了自我解构与自嘲，甚至充满了沃卓斯基的自我困境投射。在这部续集里，看似仍在讨论“自由意志/命运”的选择，但实际上，这个选择的本质已经跳转。
矩阵不复从前，化为了新的“元矩阵”。而破解“元矩阵”的关键，却仍是最为简单质朴的答案：爱。如影片的结语所言——“Love is the genesis of everything.”这句话实际上能解释黑客帝国三部曲与此部续集中最为内核的东西。
爱，在数字资本的世界是被利用的。但爱，是我们这个世界仅剩的真实。
在影片中段，反派角色“分析师”说出了为什么要囚禁Neo与Trinity的原因，那就是利用他们爱的能量让系统进化。系统将二人设计成彼此接近，但往往无法见面，即使见面了也给女性框定一个家庭妇女的身份，以此将两人的“爱”设计成“爱而不得”的状态。
这种状态能激发出系统进化的能量，被系统所利用，但却让他们二人在现实中全然不知。系统甚至发明出了新的“子弹时间”，这种“子弹时间”下，周遭的一切包括Neo与Trinity都被凝滞，只有系统本身可以活动，从而达成操控。
这实际上讨论的即是数字资本的逻辑。沃卓斯基给观众营造的，是我们这个时代的真实。数字资本狡猾地站立在“粉丝/观众”与“偶像/展示者”之间，滑动着其所能盈利的最大阈值，令人进一步沉沦，在直播、短视频、打投的世界里乐此不疲。
正如电影的彩蛋所言，电影已死，游戏渐渐过时，唯有cat videos屹立不倒。当代人的困境在于，明明知道那是数字资本的套路，明明知道自己被当做情感数字劳工被资本玩弄在鼓掌之间，但仍要前赴后继地参与其中，无法自拔。
在对“分析师”的反叛之后，Smith获得了全新的能力。在曾经的三部曲中，他能无限复制自身。而在元矩阵里，他能成为每一个人（everyone）。被他附身的人会被夺取大脑，化为数字世界中的“人肉丧尸”，阻断Neo与Trinity的行动。
这也是对当下社交网络的现状描摹：在当下，人类成为媒介/机械的延伸的进程渐趋加速，周遭的一切仿佛将我们包裹起来，投喂着一粒又一粒蓝色药丸。友邻之间看似友好亲切的交流，实则暗流汹涌，我们根本无法意识到自己是否会被系统操控，是否正悄无声息地成为给数据打工的数字劳工。以爱为名，扎起数字的牢笼。
唯有魔法能够对抗魔法，唯有爱能够对抗以爱为名的牢笼。在这部续集中，沃卓斯基通过复归的方式，一以贯之地将三部曲与续集打通起来，打通的钥匙就是爱。
陷入虚拟家庭的Trinity，就像当下这个时代大多数的新女性一样。她们有着自己的事业，却仍受到社会陈规的束缚，无法找寻真实的自我。《黑客帝国：矩阵重启》为我们展开了一幅理想的愿景：在Trinity与Neo的“跳楼时刻”，他们“信仰之跃”的时刻，Trinity不再是那个在Neo背后默默支持他的人，而是成为带着Neo飞翔的人。突如其来的性别倒转，其实早已有所铺陈。片中，Bugs和Trinity都构建了她们女性的主体力量，带领着男性破除虚拟现实的困境。Neo不再是终极的救世主——这一次，她们才是。
在采访中，拉娜·沃卓斯基提到在完成《超感猎杀》之后，她与妹妹莉莉都觉得拥有了一次创作上的巅峰体验，于是想要暂停创作。但在这之后，她们的父母生病，她照顾并陪伴他们走完了生命最后的几个月。此后，沃卓斯基陷入了一阵子父母去世的巨大悲伤中，而Neo和Trinity随即在她的睡梦中“重生”。
一个关于爱的故事就此得以构思，而这也是为什么沃卓斯基要重启第四部的原因：我们的未来，会是一个被科技剥夺情感的世界吗？还是说我们能有机会让情感得到重新的治愈？
《黑客帝国：矩阵重启》以“个体情感的真”打破“当代虚拟的假”，这是沃卓斯基给出的唯一答案。因为爱，是我们这个世界仅剩的真实。
没想到还有段《釜山行》...最后简直就是二进制版僵尸世界大战...
3.5是懷舊+自嘲+少許新意的續集，沒有妹妹莉莉參與，拉娜還是丟出不少我覺得有趣的東西，符合當今世代的探討，也充滿對好萊塢電影工業的自我揶揄，淡化了哲學探討，強化了自我嘲諷，相隔多年再次回歸母體，一切都似曾相識，一切也都有了不少變化。4與1有不少互文與角色性別置換的轉變，1是崔尼蒂解放尼歐，4是尼歐解放崔尼蒂，軟性重啟的續集內核仍然是個愛情故事，機器人與母體永遠都無法拆散尼歐與崔妮蒂的連結，相隔多年再看到這一對破鏡重圓，穿著招牌皮衣，就是味道對了，但是沒八爺回歸參與的動作設計，場面只能用一團糟來形容，單純拉娜自己搞，就是混亂中又努力找回過去的動作感，看完只能說還是讓給專業的來吧，好壞參半的續集，劇情還不錯，但是動作戲稀巴爛，無法完全喜歡這部，但也挺開心看到母體重啟，潔西卡亨維克真的好正我超愛
黑客帝国三部曲系列加一个动画版已经完美闭环。如果你想看第四部，可以试试再看一遍三部曲，总是有新东西会触动到你！
不知道现在是什么回事，恶评显品味？画质拉满，音效拉满，情怀拉满，成功延续矩阵传说，有什么该得打低分？
这不就是第一部的中年疲惫版翻拍，基努的动作戏还是一如既往的笨重啊，基督味倒是越来越浓了
人过中年只能靠气功了
我终于知道莉莉为啥不想执导了。这啥玩应？WHAT A MESS（捂脸）。生动诠释了什么叫狗尾续貂，哦不说狗尾都是侮辱狗。开头还好，越到后越支离破碎，感觉是拍着拍着不想拍了。各种尬炒冷饭，镜头晃瞎眼，动作戏一塌糊涂。剧情上也毫无深度可言，就完完全全爆米花化了，WTF. 多一颗星给我家基努里维斯。
电影已经死了，游戏也过时了，我们需要更多 cat videos。
非常怪异的电影，难以用好或坏描述。像侵入他人梦境目睹一些谲诡，过后了无痕迹，只留下一些让人胸闷的feeling。
这三颗星分别给黑客帝国 1、2、3 。拉娜和莉莉都不再是沃卓斯基兄弟了。
拉娜·沃卓斯基疾呼：「电影已死！叙事已死！」官方吐槽，最为致命，一部讨论自由意志的电影，被多数人记住的只有Bullet Time。更讽刺的是，创作者也被挟入loop之中，沦为重复自己炮制续集的工具。「以前的艺术、电影、书都要更好，那时候还有所谓原创。」不难解释莉莉的缺席，所幸拉娜用部分的创作自由，打破第四面墙，让女性觉醒，完成那身份转变的飞翔。
矩阵重启没再请香港武术指导绝对是个错误
难得日本早于其他的确先上映了。非常失望。大量的情怀和闪回。整个调性和前三部曲相差巨大，显得过于玩闹了，而剧情一会又想深刻一会又很娱乐，显得非常割裂。叙事上非常meta，不同层级里的“角色“，一会儿在聊现实，一会儿在聊真实，一会儿在聊matrix里的游戏，一会儿在聊这个电影本身。然而大量意义不大的对白显得神棍又拖沓。此外，通过角色之口对影片中的对本影片隐(明)喻的游戏进行吐槽，对各种桥段吐槽，并不会让这些很烂的表现获得免于被喷豁免权。打斗戏和飙车戏都非常拉胯，属于可以直接跳过的内容。以及整个crew的扮相也太讨好了...当然等字幕出来还得再看一遍.//预告片还是很对味儿的 过去二十年了 不仅电影工业有了翻天覆地的革新 在生命科学计算机技术上我们都有了各种各样新的突破 在这样的新时代下黑客帝国如何展现其世界观魅力有待考察
先不提meta策略的有效性（《双峰：回归》曾经给我们作了榜样），失败之处在于它本应该是关于空间的电影，但却变成了心理现实主义电影（甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”）；诚然，在《矩阵革命》的结尾，尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后，沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣，任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”，连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块，正如某角色所言，它失去了曾经的“优雅”，Matrix变得张牙舞爪，直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖；因此，即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时，这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能（而这点在前作里就做得更好）。
黑客帝国三部曲外传之寻找崔妮蒂。 讲述了一个深陷迷途的男青年，沉迷游戏世界不能自拔，然后在外接干预之下，清醒过来。但是为了挽救自己那个还沉溺在游戏的女友，毅然返回游戏中，和管理员做出艰苦斗争之后，成功把自己和女友都升成了神级装备，逼的管理员不得不向氪金大佬妥协，最终成功救回女友的故事。
看前特地又看了遍前三部，事实证明是对的。岁月的痕迹真的一目了然地残酷，这艘舰上的男女新兵的戏份尴尬地像硬塞进来的关系户，后半部分突然涌出一堆熟面孔以为自己在看Sense 8呢……不得不说乔纳森是真的帅！
真正意义上的reboot，开始但不止于戏仿自己，也没有简单的重复或全盘否定，而是通过当今的视角再去批判性地重构（并突破binary）。尼尔和崔妮蒂的连结在新世界里被利用并沦为情感劳工（literally），但沃卓斯基还是执拗地去强调左翼式的爱与团结的必要性。这条脉络更多是延续了她们在《超感猎杀》里的思想（通过卡司也能一窥一二）。面对系统性的trolling，唯一的抵抗只有坚守阵地，而重启的黑客帝国无疑是让这些被认为“土”的事情重新变“酷”的一种尝试。
黑客帝国剧组23年再聚首一起重温经典片段
华纳：你拍也好不拍也罢，这个项目一定要上马。沃卓斯基：ojbk。
死后我来到天堂门口，看门的天使翻着我的生平，说：“让我看看，坏事，坏事，大坏事，说老实话你应该在地狱被烧红的铁签子穿过屁股。”天使又翻了一页：“这里，你曾经劝一位想看黑客帝国4的朋友千万别看，说有这钱不如去吃麦当劳。一位圣徒，请进。”