贝尔法斯特

这是一个太过个人化的故事，有一定的文化壁垒，不了解或不查阅相关的背景资料，纯粹对观众来说，我个人认为移情作用不强，是一个不太动人的故事。但导演的手艺精湛，使得整个影片在导演视角成为一部非常棒的电影。

故事发生的背景是在1968年，北爱尔兰教派冲突，少数激进的基督教新教教徒为了自身利益，驱逐天主教教徒，而发生的骚乱、破坏事件，且越演越烈，贝尔法斯特则是该事件的主要发生地。影片从一个小孩-巴迪的视角，讲述了住在贝尔法斯特他们的一家，原本与街邻过着祥和、宁静的生活，被暴力事件给打破。从此街区不再安宁，每个人都不同程度地卷入其中，在动荡中寻求出路。其间巴迪一家在事件的笼罩下，表现出勇敢、乐观、正直和友爱，但也有无奈、不安、痛苦和愤怒。那段记忆对大多数人包括巴迪的家人来说是沉重的、灰色的，但对成长中的巴迪来说却具有深刻的意义，让他能从一个心智尚未成熟的小孩视角，来看待这段时光，虽然令他紧张、不安，也有成长道路上的恐惧和迷茫，但有关爱他的家人、邻里和他热爱的电影、戏剧。与很多在贝尔法斯特的家庭一样，他们在选择离去或留下的痛苦中挣扎，每个人都有不同的态度，但最终为了家人的安全和前途，不得不割舍掉亲情、友情和爱情，离开了带给他们很多回忆的贝尔法斯特。

在观看了影片之后，觉得故事非常平淡，虽故事背景显得恐惧、暴力，但从小孩视角，削弱了戏剧张力，很难激发我对巴迪及他们一家的移情作用。为什么导演会这么用心来制作这部电影？电影的开放式结局让我们明白了导演在这部电影中的终极欲望。影片的导演肯尼斯·布拉纳是一位才华横溢导演，也是一名出色的演员，出生于60年代，生活在贝尔法斯特的一个普通工薪阶层家庭，是家中的第二个孩子，为了避免受到“北爱尔兰问题”的波及，肯尼斯·布拉纳一家在他9岁时搬到了英格兰伯克郡雷丁市。《贝尔法斯特》其实是导演本人的真实写照。他想要告诉我们影片中巴迪的那段时光对成就后来的肯尼斯·布拉纳是多么的重要。

这一段是导演肯尼斯·布拉纳个人成长的生活故事，故事在结构上存在一些局限。巴迪及家庭成员是该片的主人公，在宗教冲突的环境下他们不是直接的受害者，虽然也被卷入其中，但他们拥有自主选择的自由，而这种选择也不需要拥有很强的意志力。他们每个人在事件面前都展现出了个人的优秀品质，但事件作用于他们每个人时，没有因为某方面的弱点而导致危机更大。他们在危机面前都是在被动地接受或躲避，没有从行动或内心表现出积极的一面。父亲史蒂夫·麦奎他没有受到少数激进的新教教徒暴力行动的影响，坚持个人立场，即便是受到比利的威胁。为了改善家庭的经济状况而四处奔波，背景事件让他决定要带家人离开贝尔法斯特，而现有的经济条件成为了实现这个愿望的困难，但不是绝对的障碍。妈妈在整个事件中是一个保护者角色，为了巴迪和哥哥威尔的安全可以不顾个人安危，同时在道德上对兄弟俩绝不降低要求，她在暴力事件面前显得惊恐和无助，在每次爸爸的离开时表现出不安，但也无奈。爷爷和奶奶对巴迪的困惑能像朋友一样给予最中肯的建议，并给予支持和鼓励。在事件面前非常淡定，特别是一家人决定要离开贝尔法斯特，奶奶虽然不舍，但为了一家人的幸福，她独自留在了贝尔法斯特。哥哥在影片中是一个非常次要的角色，这可能是因为导演肯尼斯·布拉纳是家里第二个孩子的原因，所以在虚构故事中也不能缺失这个角色。巴迪在整个影片中是故事的中心，家人爱他，邻居对他友善，他自己是一个听话、懂事、有上进心的小孩，影片中的他或许还不能理解父母想要离开贝尔法斯特的真正原因，只有现在的肯尼斯·布拉纳才明白父母的良苦用心。

在要不要离开贝尔法斯特这个问题上，他们也有绝对的选择自由。更加关键的是，任何选择结果，都不会导致他们更大的风险。在通常的情况下，生活、工作和学习也不会受到太大的影响。他们的房屋没有被破坏，家人也没有受到直接的攻击，虽然在影片最后巴迪、妈妈和巴迪被劫为人质，那也是一个巧合。

电影《贝尔法斯特》的很多场景就有导演肯尼斯的未来成为导演和演员影子。为了便于理解，以下的阐述我将巴迪换成肯尼斯，这也是导演采用小孩的视角来讲述这个故事的原因所在，也体现出导演自身内在的冲突，那段历史，对肯尼斯家庭和大多直接经历者来说，是伤痛，是无奈，所以导演从形式上采用了黑白色调，但对于肯尼斯个人来说，负面的影响可能只是很小的部分，更多的是对他成长的正面影响。在这样的情况下，家庭给他的教育，家人之间的关爱，邻里之间的友谊，成就了他高尚的品格；电影一开始，剧中小时候的肯尼斯在游戏中扮演的中世纪战士形象与他未来自编自导的《亨利五世》有着某种必然的连接；看戏剧和电影成了肯尼斯童年最期待的事情，也许这是肯尼斯未来成为导演埋下了种子；在学校里，为了能接近凯瑟琳，他严格要求自己，努力提高算数成绩的排名，这丰富了他内心的情感世界。糊里糊涂地混在了激进分子队伍中，又惊慌失措地“抢劫”了商店，还莫名其妙被当作了人质，这些亲身经历对肯尼斯作为演员又有非常大的意义。用阿德勒关于“自卑与超越”的心理学理论来说，肯尼斯在这段时期的无助，最终成为他提高个人的价值，为个人带来安全感而不断追求优秀与卓越。

这是一部纯粹的作者电影，作者有绝对的自由来组织故事结构和选择故事场景。

入围奥斯卡的片子，在综合水平上都不会差到哪去。

碰巧在贝尔法斯特待过一段时间，影片取景画面历历在目，画面从片头的彩色跳跃到正片的黑白，有一种怀旧感，口音也是正宗的北爱式口语。

影片是通过一个孩子视角来讲述战争，老戏骨和熟面孔很多，喜欢朱迪丹奇的表演。个人觉得分数打底了，很多年后会成为经典。

天真烂漫的男孩正在熟悉的街道上玩耍，街上的人喊着他的名字，邻居大人们拿他们开善意的玩笑，一切都是那么和谐而美好。但是，一群暴徒的突然袭击，打破了这个街道原有的祥和平静······

《贝尔法斯特》是由肯尼斯布拉纳担任编剧和导演，根据自己童年记忆改编的情景剧，于2021年11月在英国上映，获得第94届奥斯卡金像奖最佳影片及最佳原创剧本奖。

导演肯尼斯·布拉纳选择孩子的视角，讲述这个在北爱尔兰因信仰问题导致动乱的背景下发生的故事。通过孩子的视角，在观感上淡化了冲突的状况和激烈的情绪，展现了主人公巴迪眼里充满了快乐、童趣的贝尔斯法特。但那个北爱尔兰族群聚居地的外部，不同信仰的冲突、对立并非不存在，在父母的保护下，巴迪生活在虚幻的天堂当中，对此并无太多感知。但随着冲突的加剧，生命威胁直接冲击巴迪时，一向选择回避冲突，逃避现实，躲在自己营造的乌托邦里的巴迪一家，不最终不得不放在对虚幻美好的眷恋，被迫走向现实。

电影一开头，主人公巴迪打扮成罗宾汉模样，在街道中与伙伴嬉戏，大人们呼喊着“巴迪”的名字，传递让他回家吃饭的讯息。“罗宾汉”作为非现实的“虚构”之物，在这里象征了和谐之地贝尔法斯特的状态：这样的祥和只是存在于巴迪幻想中的天堂，暗示了将被动乱所戳破。街道上大人对巴迪的友善举动，也印证了后来母亲不愿离开贝尔法斯特的原因——“这里每个人都认识他们”，这个北爱尔兰族群聚居地，对于一辈子都生活在此的巴迪一家来说，就像一个乌托邦式的庇护所。

故事发生背景的北爱尔兰当时正处于北爱尔兰问题之中，关于北爱尔兰的归属问题如阴影笼罩着整个社会。北爱问题在北爱尔兰民族主义者（主要为罗马天主教徒）社区和联合主义者（主要是新教徒）社区的成员之间不断重复发生的激烈暴力冲突组成，从1969年开始持续了30年之久，最终根据《贝尔法斯特协定》北爱问题才得以终结。

电影当中还有一个情景——暴乱发生后，重重关卡围墙之内，街道上的人们依然在音乐和美酒之下载歌载舞，小孩们仍然疯狂地玩耍。冷冰冰的铁圈和栅栏与围墙之内人们的欢乐祥和形成了强烈的对比。住在这个街道的人们，在外界社会动荡不安、暴乱频发的状况之下，仍然选择努力维持自己心目中虚幻的美好世界。

围栏内的人们载歌载舞

随着影片的发展，成人世界的现实不断在幼小的主人公巴迪面前展开。

开篇巴迪嬉戏之时，刺耳的敲击声和轰鸣的火车声出现，事情突然开始转变。围绕着巴迪，导演运用了一个720度的旋转镜头，展示了巴迪的震惊，然后聚焦到混乱的攻击者身上，巴迪的张皇失措与混乱的街道，暗示了“天堂”的虚幻和与之相反的现实世界。这是巴迪的虚幻天堂第一次被动乱和暴力入侵，但是母亲将他拽到了家里的桌子底下，将他与外面的纷乱隔离。

惊慌失措的巴迪

被隔离到桌子地带的巴迪

在后面的许多有关父母冲突、祖父母交流病情的场景里，巴迪都处在“被隔离”的构图中，巴迪与这些情景之间，被设置了门框、栏杆之类的障碍。这些成人世界里充满现实意味的矛盾，都被希望保护天真的父母转移视线，淡化处理，也体现了巴迪一家对问题的犹豫和回避。此时的巴迪，正处在虚幻与现实之间，他的幻想世界正逐步被现实刺破。

隔离构图

这种幻灭在电影的后半部加速出现，从电视机只播放虚幻的电影，到播放国内新闻被母亲关掉电视，最后变成了对暴动的持续播放。

巴迪被“隔离”的构图随着祖父病情的加重而消失，现实与家庭的巨变，是巴迪被迫与幻想剥离，开始走向成长。当祖父对巴迪说：“我去一个你们去不了的地方”时，他在医院和祖父同框出现，以及祖父去世后巴迪被与其他所有人安置在一起。暗示着祖父的离世成为了打破巴迪虚幻世界的最后一道屏障。

祖父的病像阴影笼罩在巴迪上面

使巴迪一家发生从逃避到最终选择直面现实这一转变的是，极端分子直接威胁到巴迪与母亲的生命，父亲依靠其高超的投球技术救下母子二人。当枪声近距离在耳边响起时，让巴迪一家明白到现实已经避无可避，他们不约而同地排除犹豫，坐上了前往英格兰的巴士。

巴迪母子被暴徒挟持

路灯成为了打破商店橱窗的武器

在这次的暴动中，先前被儿童用来荡秋千的路灯，也成为了打破商店橱窗的武器，同样暗示着孩子终究要打破天真的认知，走进大人们身处的现实世界。

在结尾处，巴迪与暗恋的女同学在前半段意味着虚幻的“奔向月球”中拿奖，让他曾经“不着边际”的梦想落入现实。在离开贝尔法斯特之前，巴迪对女同学说“我会回来的”强调了破除虚幻想象，乐观直面现实之后，巴迪对未来仍然充满希望。

巴迪与暗恋女同学合作获奖

“我会回来的”

影片末尾展现彩色画面下当代贝尔法斯特的街景，展现了曾经人们对未来美好的想象已成现实，贝尔法斯特一扫黑白场景中的阴霾，逐渐成为了真正的天堂。

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贝尔法斯特

新教徒，天主教徒。 奶奶也很好玩:你的就是我的，我的还是我的。 爷爷鼓励孙子追喜欢的女孩子，将怎么搞定女人。奶奶在旁边听着打趣。 爷爷和奶奶恩爱，在孙子面前浪漫跳舞，这才是爱的教育…… 你知道像你这样的人有什么问题吗，你觉得你比我们都强。 像你这样的人的问题就是你什么也不是。 是时候让真正的新教徒站出来了。 你不是真正的新教徒，你是个自视甚高的匪徒，而且一直都是。 爱尔兰人生来就是要离开的，否则，世界其他地方就不会有酒吧了。 旷日持久的牺牲，造就冷酷的心灵。 爷爷真的好好玩。 户外厕所没什么好的，除非是在飞机上。 孙子:妈妈说如果我们搬到那儿，他们不能理解我们说的话。 爷爷:这也不成问题。我和你奶奶结婚五十年了，她说的话我一个字也听不懂。如果他们听不懂你的话，那是他们没有在听，那是他们的问题。

儿子问父亲:你觉得我和她会有未来吗？

父亲对儿子:只要她正直善良你们互相尊重，我们随时欢迎她和她的家人来我们家里做客。 爷爷去世。儿子儿媳一家离开去伦敦。 奶奶一人:go，go now, don't look back,I love you son.

肯尼斯布拉纳的自传式新电影《Belfast》真的很好看，瞬间唤起乡愁。多伦多电影节夺冠。肯叔真是世间珍宝！然后因为是首映，我见到真人了！！电影结束之后肯叔亲自出来了！……妈耶我追星成功了！！

肯叔专门提到《雷神》电影，“我小时候最爱的漫画书就是索尔，直到十年后我有机会成了它的导演。”（笑，顶级凡尔赛）

一开始是从《维兰德》开始追关注肯的，他和抖森是好基友，还推荐他去演了《雷神》的洛基。俩人都是莎士比亚狂热粉。他和伊万一圈人都是好基友，之前星球大战差点选了肯来演欧比旺……很有文化和思想深度的人，highly cultured British（人家是Irish anyway🤣🤣）

最后有个观众问：Ken你回去看那个女孩了吗？肯叔：你知道世界上有两种人，一种是文学好的，一种是数学好的。她喜欢数学好的，而我的数学很烂（hhhhh笑死）

开场几个镜头就把你抓住了的一部电影。

是我很喜欢小男孩出场絮絮叨叨边走边回答着邻居打趣他的话，恨恨的小表情，还带着浓郁的爱尔兰口音。

在我看来全片的亮点是一些台词，尽管有些故意，但故事总是需要一些升华才好看。

一段是孩子和外公的对话。那是一个很睿智的老头。其中一场是孩子做数学作业时有一道题不确定答案对不对，外公在旁边看着孩子想冲班级第二的小焦虑，于是给孩子支招说“你可以把答案写的模糊点，利用数字之间的相似性，比如0和6或者1和7，这样老师会更倾向她认为对的那个答案”，孩子反问“数学难道不是有标准答案的吗”，老头说“没有对错，如果有标准答案，这条街上就不会被炸来炸去了”……

还一段是最后的镜头，老太太看着车上即将离开的一家人，口中念叨着，走吧，不要回头，离开这个地方！随着车子的启动，小男孩还是回了一下头……前情是孩子爸爸在伦敦有一份靠谱工作希望一家人过去，但妈妈不想离开已经很熟悉的生活环境，担心大城市对外来人的歧视怕融不进去。孩子也不想离开自己的朋友和外公外婆。

那也是一个睿智的老太太！所以，她和老头是天造地设的一对，影片让人感动的是，很诗意地表现了他们之间的天造地设，在他们的老房子里，翩翩起舞，而且，孩子把一切看进了眼里。

全片是黑白的，我记得只出现了一次彩色，还是一部分，是他们全家在剧场看戏，台上是彩色的，观众是黑白的，但老太太眼镜反射的又是彩色的，和舞台形成了一种呼应。尽管有点刻意感，但呈现出来的镜头语言还是特别的，看得出导演的审美是在线的。影片里出现了好几首歌曲，都很好听，彰显了爱尔兰音乐的特长。

可能，是用黑白表达一种乡愁吧。彩色是希望。全片总体是温馨有爱的，关于信仰，关于家庭，关于选择，关于成长……

说到成长，家庭的作用力还是很重要的，所谓家教。电影里的爸爸妈妈对于孩子的引导都是善良正直的。我记得两段，一是爸爸帮孩子解惑宗教冲突带来的困扰，他对孩子说，不管你将来的女朋友是天主教还是其它宗教，都不会影响她本质的善良，关键是你们的幸福。还有一段是结尾孩子被卷进了暴动的人群冲进了一家超市打砸抢，孩子不得已拿了一盒带酵素的新型洗衣粉，气喘吁吁地跑回家要给妈妈，妈妈直接提溜着他不顾危险又回到了混乱中的超市，只为了还回去那盒洗衣粉……

结果是，一家人差点丧命于混乱，幸亏大儿子的勇敢解围。也因为这次风险，让妈妈下了决心离开这里。看到他们一家人脱离危险后抱团在一起时，内心由衷的希望这样的家庭可以活得幸福平安。如果不是不得已，谁愿意离开自己的舒适圈啊！

不过，在这样的家庭里成长起来的孩子，走到哪都差不了！

以孩子视角讲述故事，使用大量低机位摄影，有一些角度过分仰视。动荡的社会中每个人仍尽力追求美好和平静，孩子眼中的世界独特、可爱、生动，又自然普通地运转着。其中夹杂着宗教对立、家庭矛盾、老年温情和一些北爱尔兰冷笑话。

孩童的世界是简单和理想化的，虽然局势非常紧张（这点从爸爸说有小孩被杀了可以看出），影片也没有刻意展现大面积激烈的冲突，没有任何真正的流血枪击场面，buddy就算抢劫也只抢了电视广告播报的含有biological的洗衣粉；buddy每天在信仰天主教的小女孩凯瑟琳家外见面，凯瑟琳的家也没有被袭击，他们的关系也没有受到任何影响。

这就是buddy眼中的世界。

很多固定镜头，涉及到两人或多人对话，更偏向于使用固定镜头，比如爷爷奶奶在窗前的对话。

在直接表达冲突和矛盾的气氛时，直接使用正反打且全是近景镜头，人物处在画面正中间直视镜头，营造出逼仄、剑拔弩张的氛围，比如影片开头爸爸和一位激烈的新教徒的对峙。

buddy和pop在医院的对话也是正反打，画面构图却截然不同。

本片

贝尔法斯特 (2021)

6.9

2021 / 英国 / 剧情 / 肯尼思·布拉纳 / 裘德·希尔 凯特瑞娜·巴尔夫

彩色镜头出现了四次，开头和结尾贝尔法斯特的现代街景与夜景，buddy一家人在影院和剧院的观影，无论是过去一家人快乐幸福的回忆，还是现代这座城市的平静与魅力，都是温情美好且充满希望的。

但是由于文化差异和历史背景的问题，影片中一些关于宗教、税务的细节我没有看懂，会觉得有些松散，难以共鸣。

电影不断强调搬家前这家人的矛盾冲突和心理斗争，以至于我隐约有一丝期待，搬家后的他们生活会变成怎样。最后以奶奶目送一家人坐上公共汽车为结尾，并没有交代这家人搬家后在新城市的任何生活和故事，比如小孩提到的口音会不会被嘲笑、妈妈担心会不会被接纳等等，诚然未来的事不是导演想表达的重点，影片中爷爷已经给出了答案：无论你去哪里，无论你变成什么样，你都是贝尔法斯特十五区的巴迪。结尾“For the ones who stayed. For the ones who left. And for all the ones who were lost“是导演对故乡、回忆、童年难以割舍的情感。

【致留下的故人，远方的游子，以及所有迷失的人们】一语道不尽乡愁，影片最后的文字让我们陷入了深思。

若非生活所迫，谁愿意离开舒适圈，离开熟悉的地方呢？可是，生活不可能一直如你所愿，总有那么一个时刻需要你去做出改变。

这是以孩子的视角所呈现的一部电影。关于时代的变迁，关于游子，关于漂泊，关于家，温暖有力。

不论是离开还是留下，不论是漂泊还是守候，都是我们自己的选择。但是，那些漂泊在外的人，不论你走到哪里，不论你和家乡，和家人相隔多远，你都要记得，他们在家里等着你回家，那里永远是你的避风港❤️