移居者

故事的背景，发生在火星。

其实，这故事即便是不发生在火星，大概也是成立的。

老美最拿手的西部片，可以拍得比这个更好。

殖民和原住民之间的冲突，老外特别喜欢探讨。

但探讨来，探讨去，无外乎这兜兜转转的套路。

故事以分章节的形式，对故事中的几个人物进行了“点评”。

这“点评”的代价可不小。

只要被“点评”到，基本上也就准备领盒饭了。

第一位的身份是“父亲”，作为“地球人”，在火星上，被视为“殖民”。

当年蛮荒的西部，其实也是类似的桥段。

无非是你杀我，我杀你，到最后不是东风压倒西风，就是西风压倒东风。

作为“父亲”，他尽到责任了，杀了几个“原住民”，然后被杀。

“父亲”被杀后，“母亲”的生活就比较尴尬了。

原住民入驻。

但此时的原住民已经比较高级了，话说，人原住民只不过是早期的“地球人”罢了，所以人家也是带着“和平”来的。

为表诚意，原住民承诺了一个期限，期限一过，他就把武器放在桌台，如果还没放下仇恨，那可以任意取用。

这段短暂的和平，“母亲”和原住民愉快的生活在了一起。

期间的不可描述，都被小女孩看在眼里。

到了期限的那一天，“母亲”既然被点了名，自然也很快去领了盒饭。

小女孩唯一的慰藉，好像就剩下这个有点“科幻”色彩的机器人。

一转眼，女孩就长大了。

这个时候，也应该轮到原住民被“点名”了。

因为，再照着这个势头发展下去，鬼知道这俩人之间会发生点什么。

接下来的路，需要女孩自己一个人闯了。

在这个“孤独”的星球上，或许她不孤独，但或许她会从此孤独。

这一切，不在故事的讨论范围之内。

这个“简单”的故事，或许想说的并不那么简单，故事的节奏相对平缓，留了足够的时间可以思考。

你把它理解成“仇恨”也罢，把它理解成“秩序缺失”也罢，把它理解成“探索”也罢，但是不管怎么理解，故事都没有给你答案。

或许，正因为这一切都没有答案，才值得我们思考。

故事梗概： 夫妻俩 Reza (Jonny Lee Miller - 《基本演绎法》) 和 Ilsa (Sofia Boutella 《新木乃伊》) 定居在火星前沿一个与世隔绝的定居点。。。。直到不速之客Jerry ( Ismael Cruz ) 的到来，他宣告定居点并非夫妻所有。。。。 于是。。。。。。

故事的第一幕可以看作在美国当年任意一个拓荒者定居地发生，《移居者》成功地演绎了一个定居于蛮荒前沿的家庭。。。在广袤无垠的荒芜之地中一座孤独的小屋，远离文明社会。。。。导演透过年轻的女儿 Remmy 视角展开故事情节。。。起初除了父母描述的火星风貌外，她对于外部一无所知。。。。。呃，夫妻俩不久就意识到危机迫在眉睫。

摘自：dmtalkies.com

As a film setting background off earth, 'Settlers' feels a bit small. The quiet film is intimate, immersed more in Remmy's reactions to her changing world. There's a dull monotony to their existence on Mars: a lot of dishwashing and eating meals in strained silence. These quiet moments allow the scenes to focus on the characters taking in their shifting situation - their incremental reactions make their eventual dramatic turns more harrowing.

Powered by the unknown - the fear of it and the curiosity of what lies beyond, the film later shows that Remmy's parents try to protect her from the harsh truth, both physically and mentally. This vagueness in world detail actually sharpens Remmy's overall journey - that of young woman faced with daunting threats and compromises by those around her, and even in the face of almost certain death, she pushes forward to survive.

摘自：elgolocine.wordpress.com

总的来说，电影的问题是故事推进毫无趋势可言， 开始的时候貌似是个类似于西部拓荒的科幻电影。。。到了中途小主人公 Remmy 逐步揭开这个世界的秘密。。。这个过程开始以周及时。。后来以年为单位？！ 这使得电影观赏性大大降低。。。作品本身2星巴。。。还有半星给亲亲福尔摩斯大大。。。。

摘自：elgolocine.wordpress.com

如果大家有仔细玩过《最后生还者》，就会发现游戏似乎刻意回避了一个问题，那就是乔尔和艾丽关系的形成。之所以说“刻意回避”，是因为结合后来对主创的采访来看，游戏中的反派大卫本来有更多的戏份，制作者有意将大卫刻画成一个与乔尔很像的人物，唯一不同的是两人对艾丽的态度，一个将艾丽当作女儿，另一个将艾丽当作童媳。

索尼在审阅初稿后发现这部分内容过于劲爆，可能不被大多数玩家接受，因此要求顽皮狗做出改动，后来才有了现在这个版本的剧情。不得不说改动后的剧情相当怡人，大卫和艾丽的关系点到为止，乔尔在最后关头的出现也衬托出两个男人的不同，一个作为监护者，一个作为监禁者。如果按照最初的版本制作，那么玩家永远也看不到《最后生还者2》，第一幕就会将这个系列彻底送走 - 可以说索尼的介入（可能还有Straley）将顽皮狗的创作风格拖延到了后来。

但是省略的剧情也造成了某种意义上的“回避”，让玩家理解乔尔和艾丽的关系产生了一层隔膜。虽然序章就已经强调乔尔承受了丧女之痛，心底呼唤女儿的“复活”，但是这并不能作为乔尔和艾丽关系形成的充分条件，因为除了乔尔对艾丽的认知，还有艾丽对乔尔的认知，艾丽为什么会下意识地将乔尔当作自己的长辈，而不是情人呢？顽皮狗很鸡贼地将艾丽的性别认知设定为同性，这在很大程度上解释了艾丽为什么将乔尔当作自己的长辈，甚至是父亲。

但是假如艾丽的性别认知为异性呢？艾丽会不会对乔尔产生不该有的情愫？客观来说，这种可能是存在的。但是假如真地按照这个思路创作，那么《最后生还者》可能永远都不会与玩家见面，因为它触及了大多数人的道德禁地（Taboo）。然而如果现实中的确存在这种可能，我们就不应该过分回避对它的探讨 - 真理总是越辩越明，只有了解事物背后的原理才不会恐惧它。

我下面要说的可能会成为《伦理学》的简介，所以大家最好先读斯宾诺莎的原著。

斯宾诺莎说，任何情感的形成都有它的依据，而情感与情感之间又确有不同。那些声称爱只有一种的人显然是狂热的理想主义者，忽略了现实对人的改造。所谓现实并不是道德教条，而是人对于情感的迫切需求，比如最原始的情感就来自对父母的依赖，因为这关系到人生命的延续，然而这种供养关系并不能称之为“伦理”。性意识萌发后，人会对父辈产生一种天然的抵制，而对同辈产生一种天然的吸引，这种由激素决定的变化是伦理形成的最早依据，这决定了伦理并非来源于社会，而是来源于人先天的内在。

接下来的变化就有些奇妙。被同辈接受的孩子会脱离对父母的依赖，并产生一种组建新家庭的强烈意念，不被同辈接受的孩子会产生“返祖”情结，他们更愿意与父母培育后代，而不愿意自己生产后代，如果父母拒绝这样做，这些孩子还会委曲求全做一个Babysitter，只要能呆在父母身边。可以看出“恋父”“恋母”的情结更像是一种自我封闭，在与同辈相处的不悦中，他们放弃了与同辈人组建家庭的欲望，而选择回到父母身边，永远地做一个“孩子”。实验证明弱小的孩子更容易产生恋父恋母情结。

“恋童”的产生与“恋父”“恋母”的产生可以说如出一辙，我们可以归结为成人无法在新家庭中获得快乐，因为性意识萌发而组建的家庭并不如自己的预期，这些成人就会将繁衍的目标转移到弱小者身上 - 孩子，获得孩子的承认似乎永远比获得成人的承认要容易，这种寻求捷径的想法其实非常符合人的本性。

然而以上所述都可以说是一种理想模型，也可以说是一种比较原始的模型，实际情况可能有所不同，比如我们这一代人普遍晚婚晚育，早早脱离原生家庭，却迟迟不组建新家庭，中间产生的心理问题层出不穷，这在现代化背景下可以说非常常见，疏导的方式也多种多样。最常见的疏导方式就是加强与同龄人的沟通，创造一种同龄人的归属感，然而还是那句话，在现代化背景下，人与人的沟通都是困难的，更别说同龄人之间的沟通。

发达国家在应对“现代化的孤独”上所采取的策略就是“自由js”，鼓励大家自由结成各种各样的娱乐团体和zz团体，这些团体就像是独立于原生家庭和新婚家庭之外的另类家庭，提供给人们更多的关怀和帮助，而且年轻人可以在团体中遇到自己心怡的对象，与ta共同组建新家庭，所以这些团体又扮演了婚介的角色。

欠发达国家因为财力的欠缺而很难形成跨地域的团体，而且欠发达国家往往只注重团体的经济属性，所以如果一个团体无法为人们带来足够的财富，那么人们往往没有参与的热情。

但是国家不可能永远欠发达，所以鼓励大家“自由js”依然非常重要。

总结一下的话，当人的平均寿命只有四五十岁时，人们只需要两个家庭，原生家庭和新婚家庭，但是当人们的平均寿命整整扩展了一倍，两个家庭就不再满足人的需要，人们需要创作出更多的“家庭”，来满足自己交流的欲望，而且新的家庭很可能就在其中产生。

如果说伦理的形成源自人们对家庭的需要，那么伦理的破灭则源自人们对家庭的失望，或者说，Solitude。

首先吐槽一下章节名称吧。影片里章节名称，嗯，或者叫处刑通知书吧，提前官方剧透这样不好吧。不过抛开这个小问题，整体叙事非常流畅，不知道是不是最近天天看B站吐槽烂片，一下子就觉得这个片子叙事就特别高级呢。

故事本身简单，人物关系简单，剧情简单，台词也简单，场景更是简单。然而却呈现出了一个有说服力，逻辑通顺的电影。

简洁有力，能够让人饶有兴致的看完。角色个性又那么突出，动机又丝毫不突兀。佩服佩服。

至于说大家抨击的什么科幻片外壳呀，什么不理解人物什么的呀，我倒是没觉得啥。反而是觉得国产编剧都应该来组队学习一下。好莱坞的镜头语言、台词设计、人物表演等等都是非常OK的。

怎么用电影讲故事？不管是多么普通的一个故事？我想这部影片给出了一个合格的答案。

末日来临，我只想活着

有人收留一对夫妇，有人遇到好人，有人会弹吉他唱歌，有人懂得维修设备，有人从小被仇人养大相依为命却从未忘记仇恨

但亲情，仇恨，希望，自由，无论什么都赢不过混乱与虚无，以及人世间的无常。我们不仅毫无还手之力，甚至根本找不到一条反抗的途径。哪怕是无用的反抗

因为从头到尾，这个世界对我们并无恶意。他只是对我们毫不在意而已

那么，面对这样的世界，人类该如何何以自处？好在这个世界虽然无情，从某个角度来看，却也异常公平，完全的混乱和无序，对每个人都一视同仁。你好与不好，怎样选择都不打紧。管你是功业盖世还是废柴一根，时间都以同样的步调流逝，死亡都驾驶着同一辆车悄悄驶来。你拥有几乎不受限制的自由，你可以心血来潮的拿着一把枪指着一对夫妇的头，也可以怀着七个月的身孕拿刀划破别人的脖子。你可以沉默不语，可以喋喋不休，也可以拼尽全力大声呼喊。只不过那个驾车的人并没有慢下来的意思，不管他有没有听见

一旦接受这种终极的无意义，也就意味着终极的洒脱和淡然。反正我们的选择并不重要，并不影响故事的结局，甚至可以忽略不计

终极的冷漠，却也是终极的慈悲，这慈悲不是出于勉强，它像甘霖一样，从天上降下尘世

世界已经满是苦累，复杂的人性决定了每个人的选择，每个人的选择决定了自己的命运

男人选择一笑泯恩仇，女人一个月后面对女儿最终选择了毁灭，女儿选择了复仇

他的人性，使他做出了自己的选择，也决定了他的命运

思想上的狭隘让他看不清更深刻的意义，他看不到阴霾背后升起又落下的太阳，他只是苟活于世，当他无路可走的时候，他卸下了身上的每一个负担，这让他活了下来。然而仅仅是活了下来。当他的人性迫使他做出选择，他的命运也就注定了

生存是文明的第一需要

人类作为一个集体，只有在这个集体依旧存在的时候，人类所追求的一切才有载体，才有意义

当这个前提消失，人性被赤裸裸的放在外面，人性的善与恶，美与丑完全显现在你面前

这其中也包含了自由，普世价值等等

然而它已经不重要了，人都没了，讨论人性，自由，普世价值毫无意义

只有当人类的“兽性”维持了人类的生存，让人类可以存在下去，“人性”才能存在

同理，自由，普世价值等等才能存在

末日来临，我只想活着

末日来临，我只想活着

末日来临，我只想活着

杰瑞活在现实

母女活在梦里

片子找了一个很好的角度，

既探究伦理和生存的冲突，也展示了人性的理性与感性。

分享几个观后的思考（剧透）：

好奇心和对世界的探索，是人类生存的第一驱动力。

沟通交流，是人类生存的第二驱动。

然后是繁衍生息，之后才是道德伦理等上层建筑。

1，人性本质，好奇心&逆反性：

— 人，生来就是要去探索的，这是人生存最大的意义。

虽然大家都知道好奇害死猫，探索未知有极大风险，但是人类天生的好奇心依然会驱我们做出冒险的选择。

这也就是为什么Remmy小朋友在经历过无法呼吸而昏倒之后，到最后还依然要出去看看。

— 永远不要试图阻止一个人的好奇心，越阻止，越好奇，越逆反。

Jerry说过，自己当初离开时候，说过再也不回来，说明也是不听劝的与家人产生了巨大冲突。

当Jerry带回昏倒的Remmy，选择烧掉了呼吸器，阻止Remmy出去，就触碰了Remmy生存的第一驱动力，埋下了逆反情绪。

反之，如果他带着女孩一起出去看看，既满足了Remmy的好奇心，

又给她的异星生活找了一些目的性与趣味性，说不定就可以和谐相处了。

2，人性本质，感性与理性：

— 人性生来感性且冲动，理性都是建立在学习与认知上，所以感性是人类的天性，理性是后天培养的，越无知越感性，越冲动。

了解的事情越多，思考问题的角度也就越广，对结果考虑的也就越深远，人也越豁达。

所以，全篇相对最理性的Jerry，在听到Lisa说为了不离开这里选择杀了他父亲，依然选择放下仇恨，理性的相处，一次又一次放过她们的复仇，并照顾她们。

Lisa 在做选择时候，jerry代表理性与生存，Remmy代表感性与伦理，

她在听到 Remmy 说“ I hate you ”之后，Lisa冲动了，选择了不计后果的复仇。

3，人的社会属性，沟通与交流：

当一群人在一起时，整个群体的未来走势，都是被群体内，最感性最冲动的人影响的。

人性本质就是感性与冲动的，再理智的人，都会有被感性支配，做出冲动的事。

纵观历史，理性极少有存在感，许多重大历史事件的导火索，都是冲动主义。

小姑娘 Remmy 最为思维最不成熟的个体，才是整个故事的主导者。

Jerry 作为本片中相对最理性的代表，

是因为他已经出去探索过，在满足了好奇心，也体会过了孤独

生存和交流成了他人生最大的意义，不管对Lisa，还是Remmy，都是一样的。

他在每一步，都在想办法适应这些冲动的人们。

虽然他不是每件事情做的都合理，但是也算是相对理性的好人了。

在他人生的最后一刻，他理性的选择放弃拿枪，是他无法面对独自生活，宁可面对死亡。

至于看到好多无脑评论，说Jerry一心只想繁衍，即便如这些人所说，

Jerry他也没有直接选择暴力征服，而是耐心等待时间化解仇恨，

Jerry只是错在没有去分析Remmy的核心需求，在一些不合适的时候，做了一些不合适的事儿。

最致命的就是，当Remmy靠在他怀里时候，

他没有明白，Remmy只是把他当做父亲的来依靠而已，

在仇恨刚刚化解的一刹那，又触碰到Remmy的伦理底线。

虽然日常把她照顾的很好，但几件事没有处理好，功亏一篑。

在触碰伦理底线后，在Remmy心里，Jerry罪不至死，但这让她重拾了要离开，要出去的想法。

之后更加激化矛盾的是，Jerry再一次毁掉了Remmy想要去探索的可能性，这才导致最终的结果。

人性正是如此，

这让我联想到父母与子女这个永恒的矛盾，

就算平时把孩子照顾的再好，孩子也不会在意你的付出，

反而在孩子想做的事情上，如果你阻止，你就成为孩子的敌人。

而更有意思的是，这部电影的短评和影评，

竟然大部分都只落在恶俗的欲望，政治抨击，偏激女权，与无脑冲动...

用简单偏激的概念肤浅的定义故事。

想想也容易理解，这年头的网络，门槛太低，广大网民的评论正是人性的反应。

这也印证了：

整个社会，总是被最肤浅，最冲动的人们在主导，理性的人只能选择适应冲动的结果。

这些肤浅的人，虽然抨击这个影片，

但如果他们真的身处片中的情景，事情发展会更加恶俗与扭曲。

文艺片的定位。

小女孩在成长过程中，无论发生了怎么的变化，都始终抱着“走出去”的想法。

最后杀掉她父母并抚养她长大的混血大叔也死了，留下机器人照顾猪的一家，长大了的小女孩终于可以实现走出去看世界的愿望了，出去以后才发现外面真的什么都没有，甚至空气都不能呼吸。

整部影片都很安静，故事发生的场景定位于一个火星上隔绝的有氧气的玻璃罩里，人们衣着也破破烂烂，有点类似于中古时期的欧洲，武器也只有普通的轻武器，只有一个具有AI的蠢萌蠢萌的机器人可以证明所处的科技时代。

混血大叔的角色有点矛盾，为了进来杀死了小女孩的父母自己也差点死了，最后自己还是死于想阻止女孩出去，杀死别人或者被杀死都毫无意义。

有点冷科幻《围城》的意思。