狮子山下的故事国语版

主调就是要继承发扬真正的狮子山精神，其实也是中国传统精神的内核，拼搏、团结、不畏困难，代表人物高山梁欢；反调是精致利己主义没好处，大众化代表人物是靓妈，极端代表人物是尤氏父女（他们是外国利益买办层），靓妈代表的大众小有资产、拥护楼价飙升、不理大势，自认把优质教育给了孩子，培养他们成才，但事实上小家败给了大势，一个儿子成为利诱的牺牲品，一个儿子即使是精英也是投机失败（聪明打不赢大势，投机赢一时，没有坚定的民族精神信念，只会磨灭初心，不知道真正的赢的力量在哪里）。

坦白gong，刚开始几集，我也差点被演员浮夸的演技，夸张的人设劝退，但是秉承着内地人坚持不放弃的精神，给这部剧一个机会，也是给自己一个机会，坚持看下去，于是开启了泪流满面的观剧模式。

也许是我的泪点很奇怪，但是作为大湾区的一员，这部剧实实在在触到了我们这个时代，触到了我们这一代人的痛点。80年代的内地之于香港，犹如90年代的中国之于欧美发达国家，没有几个人有爱国情怀，每个人都想极力地抛弃身上的乡土气息和贫困烙印，既想证明自己，又想抹掉自己，融入外面的世界。可是终极所能，没有先天良好的家世背景，最终也不过是有钱的二等公民。不过，也正是这一代坚韧不拔的“二等公民”，为缺乏身份认同的80、90代，打下了坚实的经济基础。

老移民的后代们生于香港，长于香港，享受着最优质的资源，接触着最前沿的资讯，在经济高速发展的90年代到20世纪初，他们经历了父辈们大半辈子都体会不到的变化，挣钱变成了一件很容易的事情，有人日进斗金，也有人千金散尽。父辈们凭借骨子里的勤恳和踏实，小心避开了时代浪潮中的波涛，而新一代们，摩拳擦掌，各个都想争当弄潮儿，踏浪而上。浪花过后，有的人飞黄腾达了，而有的人跌落，被浪花卷走，留下了无尽唏嘘。

中国民族自古以来刻在骨子里的勤勉让我们在任何困境下都能不怕吃苦，然而却没人教会我们如何同甘。面对巨大的诱惑，彷徨、怀疑、犯错、痛苦，这一代人面临的不再是生活的苦，而是内心的苦。世界变了，我们坚守自己是苦，我们跟随世界的潮流也是苦，终究是没有强大的内心，不知道自己是谁，该走怎样的路，该怎样走下去。

所以，我们其实很羡慕父辈们，羡慕他们的日子能一眼望到头，只是现在的世道，再也一眼望不到头了。

以小人物记录大时代的《狮子山下的故事》，既有俗世烟火的日常，也有时代风云的大潮。

6月12日，由吴锦源执导，黄觉、胡杏儿、李治廷、谢君豪、吴千语、樊亦敏、周柏豪、熊黛林、谭耀文等主演的《狮子山下的故事》登陆CCTV1和腾讯视频。

在香港回归祖国25周年之际，它横跨重要时代节点，串起两代人奋斗经历，是宏观与微观、时代与个人、家庭与国家、故事与历史的多元同构叙事，并最终以香港融入粤港澳大湾区划下圆满句点。

▍小中见大的“编年体”叙事，时代巨变中讲述人伦温暖

这是一间再普通不过的港式茶餐厅，每天食客摩肩接踵，餐厅人声鼎沸，分切烧鹅和叉烧的声音从后厨悠悠传来，电视里则播放着中英双方签署关于香港问题的联合声明。李高山、劳金、罗一同，是这家“好兄弟”茶餐厅的联合合伙人。

《狮子山下的故事》无疑带有浓郁的怀旧气质，它巧妙地将港人的集体记忆融入到故事的叙事中，以直观生动的影像重建属于香港的独特历史，唤醒关于香港人的认同意识——

场景设置上，老旧的街道，简陋的茶餐厅，逼仄的居住环境，都是上世纪80年代香港市井生活的原貌，折射出物质生活的相对匮乏；人物设定符合历史原貌，既有内地亲友来港投奔，也有历经父辈拼搏已小小富裕的生意人，更多的则是靠双手勤劳致富的普通底层人民；镜头语言也别具一格，它用缓慢的长镜头、微微泛光的暖色调，勾勒出韵味悠长、自带滤镜的上世纪80年代。

更重要的是，《狮子山下的故事》洋溢着人伦温暖——没有后现代社会的原子化与冷漠感，它所描述的香港社会是温情脉脉的，传递出对传统人际关系的无尽怀念。

《狮子山下的故事》描摹了一幅彼此有爱、互帮互助的生活图谱——

李高山、劳金、罗一同共同开一家茶餐厅，李高山和罗一同出资，但暗地里却为好兄弟劳金留了股份；佛山妻子梁欢来港投奔，两人相敬如宾，打算在香港补办婚礼；邻里互帮互助，每天茶餐厅打烊后，李高山都把剩下的面包茶点放在门口，免费提供给流浪儿童自取。

尤其是李高山去世后，劳金和罗一同两兄弟，和已经打算离职的伙计们重新回到茶餐厅，像往日一样忙前忙后，帮助梁欢渡过难关。“香港这座城市总会接纳你”的台词，在守望相助中熠熠闪光。

擅长小中见大，《狮子山下的故事》还试图搭建从1984年到现在的编年体叙事——

从《中英联合声明》公布到香港回归，从金融风暴到申奥成功，从非典疫情到全球金融风暴，《狮子山下的故事》串联起过去30多年最具历史节点意义的时间轴，把这些重大事件尽量巧妙融入故事之中，以人物命运浮沉折射时代变迁，见证回归前、回归时、回归后的惊天巨变。

如开篇茶餐厅里，《中英联合声明》让“好兄弟”茶餐厅发生“地震”——罗一同的妻子、港式靓太甄茜美打算移民，土生土长的罗一同却不愿离开香港；合伙人的去与留悬而未决，李高山和他的茶餐厅也面临着关停的结局。

“叙事的冲动就是寻找失去的时间的冲动，其本质是对神秘的、易逝的时间的凝固与保存。”从这个角度看，以小人物记录大时代的《狮子山下的故事》，既有俗世烟火的日常，也有时代风云的大潮，两者富有张力地交织在一起，赋予了作品为时世、时代而著的正剧风貌，也留下了关于香港回归的人文回响。

▍保育香港城市内在肌理，“以人代史”重温“狮子山精神”

与其他港剧不同，《狮子山下的故事》的叙事视角与技法都发生了翻天覆地的变化。

除了上文提到的人情味，《狮子山下的故事》更具平民化与群像化特征——

千篇一律的警察、律师和富商不再是故事主角，《狮子山下的故事》把镜头对准港式茶餐厅的普通人家，记录两代人的命运跌宕。其剧集前半段聚焦劳金、李高山、罗一同三兄弟白手起家，克服经济起伏、员工辞职、债主上门等重重困难，共同经营茶餐厅的往事；随着时间推移，茶餐厅第二代登场，他们之中有中学教师、医疗护士、报馆记者等，经历代际冲突，最终亲情和解。

各具性格特征，又富于魅力的平民群像，则是《狮子山下的故事》在人物塑造上的艺术追求。如兄弟茶餐厅的烧腊师傅劳金，人送外号“老叉烧”，曾靠一只劳力士金表抱得美人归，好赌成性输掉家产，后来洗心革面重新做人；李高山敦厚老实、善良仁义，对妻子、对员工、对兄弟、对街邻都报以善意；罗一同则是有情有义、乐天知命的香港人，为人风趣幽默；甚至就连“社会人”混混大富贵，也是外表嚣张、蛮横无理，实则重情重义、豪迈疏财。

茶餐厅第二代也极富个性特征，展现了当代香港年轻人的万千风貌——罗一同的两个儿子罗梓良、罗梓康天然带有新时代气息，他们通过良好的高等教育迈向中产阶层，是香港有为年轻人的代表；街坊田思思则是出身寒门的过气女星，她性格看似蛮横无理，却也隐藏着难以言喻的原生家庭问题。

如剧名一样，《狮子山下的故事》试图重温香港精神，即“狮子山精神”。众所周知，“狮子山精神”是香港文化认同的重要部分，自1970年代《狮子山下》问世后，“狮子山精神”被指称为刻苦耐劳、同舟共济、永不言败的拼搏及团结精神。

刻苦耐劳、乐观向上的“狮子山精神”在几个主要人物身上都有体现。如罗一同，父亲早逝，母亲独自一人带着他和妹妹，为此他初中放弃学业，勤学苦做，在20岁时便成为西厨助理；李高山也是极富人生韧劲的典型香港人，剧中遇到烦心事，他总喜欢爬上太平山看维多利亚港，再信心满满地走下去；还有新港人梁欢，在李高山意外去世后，她扛起了家庭经济重担，把两个子女抚养成人，待到香港回归，也是苦尽甘来。

具备文化自觉的《狮子山下的故事》，借用“以人带史”的中国传统叙事手法，塑造典型的生命个体形象，描摹两代人生活水涨船高，反映香港30多年的沧海桑田。这不仅形象地揭示了香港回归祖国后给香港人民带来的福祉和美好前景，也侧面地强调了，只有普通劳动者才是香港的主人公——正因一代又一代普通香港人夜以继日，才有了“东方明珠”的繁荣稳定。

▍搭建茶餐厅独特场域，描摹内地香港“两地情”

要论香港知名文化标签，港式茶餐厅必居其一。在叙事场域的选择上，《狮子山下的故事》别出机杼，把故事的主题放在了面积不大、陈设老旧但又邻家感满满的茶餐厅里。

如主创所说，香港人对茶餐厅有着特殊的感情，它参与着香港人的喜怒哀乐，与他们的生活息息相关。而作为串联起两代人的载体，茶餐厅是最能展示香港老百姓不同生活侧面，最贴近香港人和事的文化表现。

某种程度上，茶餐厅就是香港文化的缩影——它是食肆，融合了中原文化、岭南文化和西方文化；它灵活多变，随着外界环境变化而求生欲满满，像极了香港人；它对所有人敞开大门，无论是穷人还是富人，都能在茶餐厅找到饱腹的一席之地。

更妙的是，《狮子山下的故事》用“以小见大”的方式，浓缩社会百态，加深了剧作的人文深度与历史感。它从港式茶餐厅的“大家庭”视角出发，以茶餐厅成员命运变迁来折射大眼界、大情怀、大道理；同时，内地与香港的“两地情”也通过小小的港式茶餐厅展现出来。剧中的梁欢、甄建华、谢飞或在香港结婚生子、或落地生根，香港与内地的人们早在这片热土上互相缠绕、不分彼此，亲如一家。

从平台角度看，《狮子山下的故事》是腾讯视频对主流题材的再度试水。从《在希望的田野上》到《埃博拉前线》，再到《狮子山下的故事》，腾讯视频履行平台责任，抓住重要时间节点，接连推出立意高、反响好、三观正的主流作品。

时代是什么？时代是每一个生动的人，是每一张远远近近的面孔。横跨30多年历史的《狮子山下的故事》，让普普通通的香港人错步上前，构成对岁月的深情回眸，也向未来展开无限憧憬。

大概是真的很喜欢香港，所以这部主旋律剧一下子还是看了进去。当然这部剧要选粤语版本来看，讲了大时代的发展和小人物变迁。大陆版《巨轮》的感觉。

算是幸运，也算是不幸，从小见证了香港的繁荣，也亲身感受了香港的热闹，终于也看到了香港的荣光减退。

其实香港和其他发达国家面临同样的问题，会让人感觉老旧破烂，可细想一下，在80、90年代香港就已经是这样了，那时候我们住的房子是什么样子呢？又见过几栋摩天大楼？

现在我们一切都很新，但二三十年后呢？也依然会步香港的后尘，所以他们依然是先行者，他们的现在就是我们的未来。

香港情怀，tvb剧迷，所以对香港的感觉必然是不一样的。第一次去到香港，从深圳湾大巴到旺角，当踩到旺角的水泥街道的时候，以前剧中的场景才有了真实感。

旺角安顿好以后搭乘双层巴士到达尖沙咀，面对维港我大喊：“香港，我来了。”当然也会像游客一样打卡美食，逛景点，购物等等。第一次去香港的感受很棒，自有的空气，以至于我总是会说，那边无拘无束到哪怕你光着屁股逛街，也不会有人多看你一眼。

去了香港才知道，原来好多歌词都是地点的名字，也怪我只听粤语歌，并没有解其中意。记得第一次搭地铁去鲗鱼涌，路过天后之前，地铁播报“海港（下一站），天后”，这不就是那首我最喜欢的《下一站天后》吗？大概铜锣湾的百德新街因为短小，也站不住几对爱侣。至于《喜帖街》，我是真的没有找到，皇后大道倒是总经过。

去过好多次香港，但是好像一直都没有去过尖东、红磡，小时候看卫视中文台，记得好多给明星寄信的地址就是香港红磡多少多少号。大屿山算是玩过最远的地方，不过也是昂坪缆车的功劳。大澳和赤柱也没怎么吃海鲜，就是那种小村镇的感觉，倒蛮放松的惬意。

论说香港我最喜欢的地方，其一是中环上环半山那边，其二便是油尖旺到深水埗。若说香港有多大，有一次拜完黄大仙后在石硖尾出来地铁，一路溜达到深水埗，然后走到旺角，每次我都会住在旺角的新兴大厦，出来便是弥敦道。晚上逛旺角，白天则溜达到港岛。喜欢漫步深夜的香港，不会没有安全感，更多的是孤独的惬意。

一言难尽得编剧，剪得乱七八糟，结局毁所有，浪费了一群好演员。 一开头就“剧情需要”把高山写死，写死就写死，死得还莫名其妙不合逻辑。 中间的剧情很多都交代得不清不楚，像茶餐厅的大红袍突然叛变，突然回来，突然又带着宝珠姐搞诈骗，做反骨仔，都是十几二十年的老员工了，莫名其妙没有点预兆。 整部剧的时间线也特别的混乱，时间线和道具台词也对不上，25集刚交代完2014年，刚交代完一劳永逸结婚，下一集就跳到了好几年后的场景，台词突然出现了粤港澳大湾区，一劳永逸也说结婚了7年，让观众以为已经是20年往后的时间线了，这个时候Taylor和安安才再次相遇，才冰释前嫌重新开始，最后一集ending的时候，时间线又回到了2019年，Taylor和安安已经结婚有小孩了。实在让人摸不着头脑，粤港澳大湾区发展纲要可是19年才提出的， 结局更是无力吐槽，为了give me six大团圆，把千雪写死，前一秒发糖撒狗粮，后一秒手脚冰冷死在了床上死在了一劳永逸旁边，对结局有什么帮助？为虐而虐！

难道大家认为，文化教育等等方面被渗透是像谍战片一样的吗？这部剧就展现了它的面貌，其实它是看似很日常的，日常得你们都觉得它是一个小三绿茶的故事。尤美君不止笼络利诱罗梓良，也在笼络利诱一劳永逸（只不过一劳永逸不受引诱而已）。尤美君笼络罗梓良，首先是捧，捧起罗梓良的野心，有野心才有欲望，有欲望才会被收买；然后是情，用情打消罗梓良的戒心，离间他的人情关系，孤立才好被收拢；再者是利，不时展现她的关系硬，在铺垫之后，把包装好的收拢给到罗梓良面前。